Fransuz tilida - Art Nouveau, nemis tilida - Art Nouveau, vengriyada - Secession. Bularning barchasi Art Nouveau uslubining nomlari bo'lib, u 20-asrning boshlarida mashhurlikka erishgan va bugungi kunda ham undan zavqlanib kelmoqda.

Art Nouveau uslubida Sharqdan g'oyalar

Art Nouveau uslubi Sharq madaniyatidan ko'plab g'oyalarni oladi. Gul naqshlari, bir-biriga bog'langan nafis chiziqlar, gullar, bo'yoqlar - bularning barchasi Art Nouveau davrining asosi va mohiyatini tashkil qiladi. Art Nouveau uslubidagi bunday bezak chizmalari barcha tekislik o'lchamlarida takrorlanadi, xoh ular grafik tasvirlar, bas-releflar yoki soxta elementlar dekoratsiya.

Ko'pgina rassomlar tabiatga va uning hayotiy chiziqlariga murojaat qilib, o'zlarining ijodiy va falsafiy g'oyalarini ifodalash uchun yangi imkoniyatlar topishga intilishdi. Mashhur rassomlar orasida Gustav Klimt, A. Tuluza-Lotrek va boshqalar bor.

Chiziq panani boshqaradi

Ushbu uslubdagi asosiy element chiziq edi. Bu Art Nouveau bezaklarini belgilaydigan va yaratadigan murakkab, nafis kavisli chiziqlar. Ularning har biriga o'ziga xos ma'no, ekspressivlik va xarakter beriladi. Ular shamolda bemalol suzuvchi bayroqqa yoki injiqliklari bilan dengiz to'lqiniga o'xshaydi. Ajoyib nafosat, nafislik va erkinlik - bu Art Nouveau uslubining ma'nosi. Chizmada deyarli hech qanday zarba yoki to'g'ri chiziqlar yo'q - u butunlay figuralarning konturlarini belgilaydigan, takrorlaydigan yoki ta'kidlaydigan aylanma chiziqdan iborat.

Simvollik va tasvir

Art Nouveau uslubidagi ranglar va soyalar ma'lum ma'noga ega. Tabiiy, tabiiyga yaqin, ular bezakning go'zalligi va lakonizmini, uning tuzilishi va ramziyligini ta'kidlaydi. G. Klimtning jannat daraxti tasvirlangan oltin rasmlari ramziy ma'noga ega. abadiy hayot, sevgi va baxt. Hayvonlar, qushlar va hasharotlar tasvirlari ham Art Nouveau bezaklarining bir qismi bo'lishi mumkin. Allegorik, stilize qilingan, ular ma'lum bir chizmaning tabiatini ko'rsatadi maxfiy ma'no va falsafiy oqibatlar.

Art Nouveau-da ko'pincha ayol tasvirlarini topishingiz mumkin. Bu uslub maqtovga o'xshaydi ayol go'zalligi, uni ideallashtirish. Ko'pgina bezaklar stilize qilingan qalin ayol jingalaklaridan iborat bo'lib, salomatlik va go'zallikni ramziy qiladi. Ayollarning yuzlari sirlarni, sehrli kuchni va hamma narsani iste'mol qiladigan sevgi haqidagi bilimlarni saqlaydi.

Zamonaviy arxitektura

Art Nouveau uslubidagi bezak nafaqat tasviriy san'atda, balki arxitekturada ham kompozitsion echimlarda etakchi o'rinni egallaydi.

Binolarni bezatgan barelyeflar nozik detallar tufayli nafis va engil ko'rinadi. Bu erda chiziqlar, gullar, barglar bir-biri bilan qo'shilib, fasadni og'irlashtirmaydigan, balki uni havodor va nafis qiladigan injiq naqshlarni yaratadi.

1880-yillarning oxirida. deyarli bir vaqtning o'zida turli mamlakatlar"Art Nouveau", "Secession", "Jugendstil", "Modern" deb nomlanuvchi "yangi uslub" o'zini e'lon qildi. Uning badiiy izlanishlari va shakllantirish tamoyillari, birinchi navbatda, me'morchilikda, so'ngra bezak san'atida to'liq namoyon bo'ldi, bu erda bezak yangi stilistik yo'nalishlarning eng xarakterli timsoliga aylanishi kerak edi.
Art Nouveau rivojida muhim rol yapon san'atini "yangi uslub" ehtiyojlari nuqtai nazaridan ongli va maqsadli ravishda targ'ib qilgan Samuel Bingga tegishli. U frantsuz rassomlarini, birinchi navbatda, amaliy janrlarni yapon mahsulotlarining shakli va bezaklarini qurish tamoyillari bilan tanishtirish, ijodning yangi yo'llarini ochishni o'zining asosiy vazifasi deb bildi. Uning jurnali nashrlari sanoat san'ati sohasida ishlayotgan rassom va hunarmandlarga o'sha davrda moda bo'lgan sharq mahsulotlarini tashqi taqlid qilishdan voz kechib, ularni haqiqiy tushunishga va o'z ijodida foydalanishga yordam berish uchun mo'ljallangan edi.
Art Nouveau uslubi tizimidagi asosiy muammolardan biri - san'at sintezi muammosini amalga oshirish bo'yicha Yaponiya tajribasi ham muhim bo'lib chiqdi. Bundan tashqari, Art Nouveau ning haqiqiy stilistik xususiyatlarini shakllantirishda yapon naqshlariga murojaat qilish muhim ahamiyatga ega edi.
Yapon grafikasi Art Nouveau-ning sirli, tiniq va nafis ayollar tasvirlariga, shuningdek, suv o'tlari, suv zambaklar, hasharotlar, sudraluvchilar va qisqichbaqasimonlar kabi Evropa san'atida kam uchraydigan o'simlik va hayvonot dunyosi naqshlariga aylanish uchun turtki bo'ldi. Qo‘ng‘iz, kapalak, ninachi, chigirtkalar turli buyumlarda, amaliy san’atning barcha turlarida tasvirlangan.

Biroq, suv naqshlari Evropa Art Nouveau ustalarining san'atida yaponiyalik boshqa naqshlarga qaraganda muhimroq rol o'ynagan.
Bir turdagi "uslub formulasi" shakldagi chiziqqa aylandi Lotin harfi"S" kontekstga ko'ra, o'z-o'zidan va energiyani yoki o'limni, letargiya va befarqlikni ifodalashi mumkin.
Ritm asos sifatida badiiy til, asarning ritmik tuzilishi bilan bog'liq bo'lgan harakatning to'liq emasligi va ulardan organik ravishda kelib chiqadigan assimetriya - yapon dekorativ san'atining barcha bu xususiyatlari Art Nouveau ustalari uchun shakllantiruvchi uslub kontseptsiyasini izlashda deyarli asosiy turtki bo'ldi. .
Art nouveau art tizimida bezakning roli bezak elementi sifatida ham, shakllantiruvchi element sifatida ham sezilarli darajada oshdi. Endi bezakda naqshning o'zi va fon bir xil faol ma'noga ega va bir-birini almashtirish qobiliyatiga ega. Ko'p qirrali eklektizm fonida Art Nouveau ornamenti o'zining sevimli motivlarining yangiligi va shu paytgacha misli ko'rilmagan notinch va harakatchan ritmlari bilan ajralib turardi.
Art Nouveau uslubida o'simlik naqshlari, aniqrog'i gul naqshlari uslubning ramziga aylanadi. Tanlov mezoni nafaqat gullar shaklining xususiyatlari, balki ularning semantik muvofiqligi edi. Uslubning sevimli gullari - lolalar, orkide, zambaklar, suv zambaklar, kungaboqar, ko'knori va za'faron. Ninachi sevimli hasharot bo'lgani kabi, iris bu davrdagi bezak san'atida sevimli gul edi.
Yuqoridagi ranglarni tanlash gulbarglar va barglar shaklining o'ziga xos xususiyati bilan bog'liq bo'lib, u Art Nouveau uslubi uchun juda mos edi, bu hajmli modellashtirishga nisbatan chiziq va konturning ustuvorligini va'z qildi. Tabiat egri, elastik chiziqlarni, shaklning biroz bo'rttirilgan va umumlashtirilgan talqinlarini, voqelik va konventsiya chekkasida muvozanatni yaxshi ko'radigan uslubga mos ravishda o'zgartirildi.
Art Nouveau rassomlari guldastalar yoki gul natyurmortlarini tasvirlamadilar, lekin bitta gulni afzal ko'rdilar. Bundan tashqari, ular funktsional ob'ektlarga gul shaklini berishni yoqtirishdi. Misol uchun, stakan va vino stakanlari lola shaklini oladi, bu erda poya va barglar poya vazifasini bajaradi.
Art Nouveau tabiiy shakllarga qiziqish bilan ajralib turadi. 19-asrda boshlangan mikroskop bilan ishlash eng yaxshi to'rlarning naqshlarini, tuzilgan o'simliklarning qovurg'alarini va real dunyoning turli ob'ektlarini aniqladi, bu bezak kompozitsiyalari va janrlarini sezilarli darajada boyitdi. O'simliklarning ichki va tashqi tuzilishi, bulut naqshlari va suv elementi rassomning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi. Art Nouveau bezaklarida ko'pincha har xil ekzotik qobiqlar, mercanlar, suv o'tlari, baliqlar, meduzalar, yulduzlar va suv hayvonlari paydo bo'ladi.
Art Nouveau arxitekturasi, kvartiralar va uylarning ichki bezaklari, jihozlar (eshiklar, pechkalar, kaminlar), mebellar, amaliy san'at va jihozlar - barchasi bitta badiiy va plastik butunlikni ifodalaydi.
Binoning devorlari bo'yalgan pastel soyalar– lilak, yashil, marvarid-kulrang. Ko'k va yashil, lilak-binafsha va pista gradatsiyalari, odatda engil, xira ohanglar uslubning eng sevimli rang kombinatsiyasi edi. Yangi shakllarning mebellari devorlarni bo'yash bilan nozik tarzda birlashtirildi. Unda har safar o'ziga xos va takrorlanmaydigan qiyshiq, murakkab, to'lqinli konturlar ustunlik qilgan va turli materiallardan yasalgan dekorativ bezak qoplamalari ishlatilgan.
Yangi asrning boshi ikkala mamlakatda Art Nouveau uslubining tarqalishi bilan belgilandi G'arbiy Yevropa, va Rossiyada. G'arbdan rus me'morchiligiga kelib, u tubdan farq qilmadi.
Rus Art Nouveau-ning o'ziga xos xususiyati boshqa tarixiy uslublar bilan aralashish tendentsiyasi va Art Nouveau-da Uyg'onish davri, barokko, rokokoning an'anaviy motivlarini tasvirlash, shuningdek, qadimgi rus me'morchilik shakllarini Art Nouveau bilan uyg'unlashtirishdir.
Rus bezaklarining sevimli motivi bo'lgan gullar har xil hasharotlar, qurtlar, salyangozlar va yarasalar bilan uyg'unlashgan holda tabiiy ravishda tasvirlangan. Toqqa chiqishga, issiqxonaga va ekzotik gullarga ustunlik beriladi. Bundan tashqari, tanlangan tabiiy shaklda bitta atribut olinadi va dominant qiladi. O'simlikning shakli deformatsiyalangan va endi bizning oldimizda ob'ektning o'zi emas, balki uning belgilari va belgilari paydo bo'ladi.
Art Nouveau uslubi uzoq davom etmadi. Shakllarning yangiligi, tasavvurning dadilligi va texnikaning dadilligi charchay boshladi. Art Nouveau hech qachon o'sha davrning badiiy intilishlarining yagona va suveren boshqaruvchisi bo'la olmadi. Shunga qaramay, u o'z o'rnini boshqa stilistik izlanishlarga bo'shatib, o'zining eng muhim badiiy kashfiyotlarini o'zidan keyingi badiiy harakatlarga meros qilib qoldirdi.

Kirish

San'at azaldan odamlar hayotining ajralmas qismi bo'lib kelgan. Bu odamlarning ma'naviy qadriyatlari va sa'y-harakatlarini birlashtirdi turli davrlar va vaqtlar. San'at asarlari nafaqat ong bilan idrok etiladi, balki ular butun shaxsga katta hissiy ta'sir ko'rsatadi, estetik ehtiyojlarni uyg'otadi. Badiiy madaniyatning tabiati, eng avvalo, jamiyatning ijtimoiy-siyosiy tizimiga bog‘liq. U nafaqat san'at asarlarining g'oyaviy mazmunini, balki rassomlarning ijodiy yo'nalishini, demak, ma'lum bir ijtimoiy shakllanish san'ati taqdirini ham belgilaydi. San’at ijtimoiy ong shakli sifatida mafkura bilan chambarchas bog‘liqdir. Shunday qilib, 19-20-asrlar oxirida faylasuflar va rassomlar (muzey devorlarini) vayron qildilar va san'at asarlarini olib kelishdi. haqiqiy hayot, atrof-muhitni ular bilan to'ldirdi.

G'arbda tasviriy san'at asta-sekin dizayn sohasini qamrab oldi va har bir sanoat ob'ektini estetik jihatdan mukammal narsaga aylantirdi. Modernistlarning asarlari ilgari insoniyat tomonidan yaratilgan san'at asarlaridan sezilarli darajada farq qilar edi: Toza ijod ongsiz, intuitiv harakatlarni moddiylashtirgan, narsalarning mantiqiy yaratilishidan farqli ravishda irratsionalni ochib beradigan dastgoh asarlarida namoyon bo'ldi.

Modernizm san'ati biron bir san'atkorlar guruhi tomonidan yaratilmagan, uning harakatlari shu davrda paydo bo'lgan turli yillar, turli mamlakatlarda san'atkorlar va shoirlar ba'zan bir-birini tanimay, umumiy intilish va ideallar bilan bog'lanmagan modernistlar safida topildi. Ko'plab modernistik harakatlar o'z mamlakatlarining milliy san'at an'analari bilan bog'liq emas edi. Turli mamlakatlar bo'ylab tarqalib ketgan, o'nlab yillar davomida ajratilgan modernistik harakatlar bir narsa bilan bog'langan: ularni antirealistik usul birlashtiradi. Bu esa, o'z navbatida, modernizmning turli yo'nalishlarida estetik muammolarni hal qilishning umumiyligini belgilaydi.

Art Nouveau uslubi sifatida uzoq davom etmadi va ko'p yillar davomida unutildi. So'nggi paytlarda texnik, muntazamlik va amaliylikning ustunligiga qarshi norozilik bizning kurs ishimiz mavzusining dolzarbligini belgilaydigan zamonaviylikka qiziqishning yangi to'lqinining paydo bo'lishiga olib keldi.

Kurs ishining asosiy maqsadi mavzu bo'yicha xatcho'plar seriyasini yaratishdir . Bunga erishish uchun biz quyidagi vazifalarni qo'ydik:

a) Berilgan mavzu bo‘yicha ilmiy va badiiy adabiyotlarni o‘rganish;

b) Art Nouveau uslubining xarakterli xususiyatlarini tahlil qiling ;

c) 19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi badiiy faoliyatning barcha turlariga Art Nouveau ta'sirini tavsiflash;

d) Ijodiy kompozitsiyani bajarish.

I. Kulikovaning ishi umuman zamonaviylikni o'rganishga bag'ishlangan bo'lib, bu erda zamonaviylik sovet realizmi pozitsiyasidan taqdim etilgan va mutlaqo aniq bo'lmagan burjua san'ati turlaridan biri sifatida tavsiflanadi. Xuddi shu nuqtai nazar N. Malaxov kitobida keltirilgan Modernizm haqida . Art Nouveau haqidagi boshqa nuqtai nazar, Art Nouveauning go'zal o'ziga xosligi va san'atning barcha turlariga ta'siri haqida katta tushunish va muhabbat bilan yozgan V. Serebrovskiy tomonidan ifodalanadi. Davriy nashrlarda bir qancha maqolalar zamonaviylikka bag‘ishlangan.

Ishning yangiligi Art Nouveau uslubidagi Qrim cho'l gullarining gul naqshlari mavzusidagi xatcho'plarning ijodiy tarkibining o'ziga xos versiyasini taqdim etishdadir.

1-bob. Dekorativ-amaliy san’atda ornamentning rivojlanish tarixi

.1 Qadimgi madaniyatlar o'simlik bezaklarining semantik ildizlari

Ornament - inson tasviriy faoliyatining eng qadimgi turlaridan biri bo'lib, u uzoq o'tmishda ramziy va sehrli ma'no, ikoniklik va semantik vazifani bajargan. Ammo ilgari dekorativ va bezakli elementlar hech qanday semantik ma'noga ega bo'lmagan bo'lishi mumkin, balki faqat mavhum belgilar bo'lib, ularda ritm, shakl, tartib va simmetriya tuyg'usini ifodalagan. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u yuqori poleolit davrida (miloddan avvalgi 15-10 ming yillar) paydo bo'lgan. Rasmiy bo'lmagan simvolizmga asoslanib, dizayn deyarli faqat geometrik bo'lib, aylana, yarim doira, tasvirlar, spiral, kvadrat, romb, uchburchak, xoch va ularning turli xil kombinatsiyalaridan iborat edi. Zigzaglar, chiziqlar, chiziqlar, "Rojdestvo daraxti" bezaklari, to'qilgan ( arqon ), naqsh. Qadimgi odam dunyoning tuzilishi haqidagi tasavvurini ma'lum belgilar bilan ta'minlagan, masalan, aylana - quyosh, kvadrat - yer, uchburchak - tog'lar, svastika - quyosh harakati, spiral - harakatning rivojlanishi, lekin ular, aftidan, ob'ektlar uchun dekorativ fazilatlarga ega emas edi. Asta-sekin bu belgilar - ramzlar naqshning ornamental ekspressivligiga ega bo'lib, u faqat estetik qadriyat sifatida qarala boshlandi va bezakning maqsadi - bezash uchun belgilandi.

Ornamentlarning ramziy va semantik mazmuni o'rta asrlarga qaytadi. Ta’kidlash joizki, bezakning paydo bo‘lishi, mavjudligi va qo‘llanilishi tarixini o‘rganuvchi zamonaviy tadqiqotchilarning asarlarida spiral naqshga alohida e’tibor berilgan. 1698 yilda shveytsariyalik matematik Yakob Bermunli spiralda jarrohlik operatsiyasini o'tkazdi: u uni yarmiga, markazdan kesib o'tdi, hosil bo'lgan segmentlarni to'g'riladi va matematik tahlilga mos keladigan ma'lum bir garmonik shkala. Shunday qilib, mashhur qonun tug'ildi Oltin nisbat , yoki matematiklar buni (Oltin raqam qonuni) deb atashadi. Insoniyat paydo bo‘lgan ornament tosh va yog‘och o‘ymakorligi, to‘qilgan naqshlar, zargarlik buyumlari, kitob miniatyuralarining xilma-xil shakllari va obrazli tuzilishini hissiy va estetik jihatdan boyitadi. Ajoyib joy ornament xalq badiiy hunarmandchiligida o'z o'rnini egallaydi. Eng yirik chex tadqiqotchilaridan biri xalq madaniyati Josef Wydra bezakning to'rtta asosiy funktsiyasini aniqlaydi:

)Konstruktiv - ob'ektning tektonikasini qo'llab-quvvatlaydi va uning fazoviy idrokiga ta'sir qiladi;

)Operatsion - buyumdan foydalanishni osonlashtiradi;

)Vakillik - bu ob'ektning qiymati haqidagi taassurotni oshiradi;

)Ruhiy - bu odamga o'zining ramziyligi bilan ta'sir qiladi va shu bilan uni hayajonlantiradi yoki tinchlantiradi.

Atrofdagi voqelikka bo'lgan e'tiqod va qarashlarga qarab, xuddi shu bezak elementlari boshqa davrlarda ham boshqacha qabul qilingan. Ularga maxsus talqin, vizual dizayn va uslub berildi. Masalan: atirgul guli (rozetta, rozetka) qadimgi butparastlik e'tiqodiga ko'ra, Venera ma'budasi guli - sevgi va go'zallik timsoli, o'rta asrlarda - Xudo onasining guli, islomda - ramz. samoviy hayot va kosmik kuch. To'qishning murakkab va keng tarqalgan motivi paleolit davridan beri ma'lum. To'qilgan buyumlar keltlar naqshida alohida ta'sirchanlikni oldi. Shuni ta'kidlash kerakki, Keltlar bezaklarining dastlabki davri o'simlik naqshlarining to'liq yo'qligi bilan tavsiflanadi.

Dekorativ san'at mavjud bo'lgan ko'p yillar davomida turli xil naqsh turlari rivojlandi: geometrik, gulli, murakkab va boshqalar. oddiy bo'g'inlardan murakkab murakkabliklargacha. Ornament ob'ektiv va ob'ektiv bo'lmagan motivlardan iborat bo'lishi mumkin, u inson shakllari, hayvonot dunyosi, mifologik mavjudotlarni o'z ichiga olishi mumkin; naturalistik elementlar bezakda stilize va geometrik naqshlar bilan o'zaro bog'langan va ifodalangan. Badiiy evolyutsiyaning ma'lum bosqichlarida sodir bo'ladi o'chirish manzarali va mavzuli rasm o'rtasidagi chiziq. Buni Misr san'atida (Amarna davri), Krit san'atida, Qadimgi Rim san'atida, kech Gotikada va, albatta, Art Nouveauda kuzatish mumkin.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, bezakning dastlabki shakllari geometrikdir. Tadqiqotchilar gul bezaklarining paydo bo'lishini Qadimgi Misr san'ati bilan bog'laydilar, ammo shuni ta'kidlash kerakki, eng qadimgi gulli bezak elementlari geometriklashtirilgan. Keyinchalik mavhum geometrik naqsh an'anaviy realistik o'simlik va hayvon naqshlari bilan birlashtirildi.

Misr bezaklarida ko'pincha lotus guli yoki lotus barglari ishlatilgan - ma'buda Isisning atributi, tabiatning ilohiy kuchi, qayta tiklanadigan hayot, yuksak axloqiy poklik, poklik, ruhiy va jismoniy salomatlik ramzi. Bu gul quyosh bilan, gulbarglari esa tasvirlangan quyosh nurlari. Ornamentda aloe tasviri ishlatilgan - bu qurg'oqchilikka chidamli o'simlik boshqa dunyodagi hayotni ramziy qildi. Qadimgi Misr bezaklari stilize qilingan suv o'simliklari: papirus, qamish, nilufar. Daraxtlardan, sana va hindiston yong'og'i palmasi, chinor, akatsiya, tamarisk, qorako'l, persea (Osiris daraxti), tut daraxti - ular hayotni tasdiqlovchi tamoyilni, abadiy meva beradigan Hayot daraxti g'oyasini o'zida mujassam etgan. Dekorada barglarning gulchambarlari, uzumlar, xurmo dastalari, daraxt po'stlog'ining tarozilari va boshqalar bor edi. (1-ilova). Qo'ng'iz qo'ng'izining tasviri ayniqsa mashhur edi.

Qadimgi Sharqning gul naqshlarida eng keng tarqalgan naqsh rozet (romashka, romashka) edi. U yuqoridan qaralganda stilize qilingan dumaloq bosh, gullaydigan gul ko'rinishiga ega. Katta Bibliyada aytilganidek, rozet, uning dumaloq shakli, koinotdagi hodisalarning aylanishi g'oyasini anglatuvchi quyosh ramzi sifatida qabul qilingan. hammasi normal holatga qaytadi . Konusning tasviri Ossuriya san'atida tez-tez uchraydi. Bu qarag'ay konusi bo'lishi kerak va jasoratni anglatadi. Kimdan flora Olingan bezak: palmetta, anor mevalari, ananas mevalari, xurmo dastalari, makkajo'xori boshoqlari, unumdorlik xudosi gerbi, don va boshqalar. Mesopotamiyaning arxeologik topilmalari orasidan xanjar topilgan, uning bezaklari to'rga taqlid qilingan. somondan, kanop tolasidan yasalgan to'quv.

Fors dekorasida turli xil o'simlik naqshlari ustunlik qildi, ularning tasviri an'anaviylik va naturalizmni birlashtirdi. O'simlik elementlari juda xilma-xil bo'lib, mamlakatning boy o'simliklariga mos keladi. Ornamentda chinnigullar, atirgullar, za'faron va anemon gullari ishlatiladi. Forsda akantus bargining stilize qilingan tasviri bezakda paydo bo'ladi. Kimlar (stilizatsiyalangan barglarning dumaloq to'lqini) va boshqalar keng tarqalgan. (2-ilova).

Ellinistik davrda to'qilgan mevalar va gullarning tasvirlari gulchambarlar va gulchambarlar ko'rinishida paydo bo'ldi va akantus va palmet barglari odamlar va hayvonlarning haykalchalari to'qilgan paychalar (poyalar) bilan to'ldirila boshlandi.

Gul bezaklarining asosiy Rim elementlari - akant, eman, dafna barglari, toqqa chiqadigan kurtaklar, makkajo'xori boshoqlari, mevalar va gullar. Ko'pincha ular haqiqiy shaklga ega. Gul bezaklari ma'lum belgilar va allegoriyalarni o'z ichiga olgan, shuning uchun eman daraxti eng yuqori samoviy xudoning ramzi hisoblanadi.

Xitoyning gul uslubini hisobga olsak, bu yapon rassomlari uchun namuna bo'lganligini ta'kidlash kerak, lekin ular o'zlarining noyob badiiy tizimini yaratdilar. Yaponiyada, Xitoyda bo'lgani kabi, o'simlik bezaklarining naqshlari va elementlari har doim yashirin ma'no yoki ramziy ma'noga ega: apelsin - nasl berish, lotus - iffat, olcha (sakura) - noziklik, bambuk - qat'iyat va jasorat. 17-asrning boshlarida gullaydigan pionlarning motifi ayniqsa mashhur edi - olijanob, olijanob shaxsning ramzi. Yaponiyadagi imperator hokimiyatining ramzi - oltita gulbargli stilize qilingan xrizantema gul bo'lib, u o'z nurlari bilan Chiqaruvchi Quyosh mamlakatini yorituvchi quyoshni tasvirlaydi. (3-ilova).

O'rta asr gulli bezaklari tarixida arablar, so'ngra islom diniga e'tiqod qiluvchi boshqa millatlar san'ati katta o'rin tutadi. Musulmon bezaklarining ikkita asosiy turi mavjud bo'lib, ular cheksiz xilma-xil variantlarga ega - o'simlik islimi (barg va gullar bilan qoplangan moslashuvchan, toqqa chiqadigan o'simlik poyalari, kurtaklari naqshlari) va geometrik girix. Islimi va Gerix har doim qat'iy matematik tarzda tekshiriladi va hisoblab chiqiladi. Ularning variantlari va kompozitsiyalari xilma-xil va cheksizdir.

Evropada moreska nomlari - chiroyli geometrik bezak va arabesk - o'simlik shakllarining bezaklari ko'proq mashhur bo'ldi. Arab dekorining xususiyatlaridan biri gilam naqsh printsipi bo'yicha ob'ektning butun yuzasini qoplaydigan bezak bo'shlik qo'rquvi . O'simliklar orasida tabiiy yoki stilize qilingan shaklda tasvirlangan lolalar, chinnigullar, s?mb?ller va toqqa chiqadigan o'simliklarning kurtaklari eng keng tarqalgan. Atirgullar va anorlar juda mashhur bo'lib, ular samoviy hayotning ramzi edi.

1.2 G'arbiy Yevropa madaniyatidagi gulli bezak

G?arbiy Yevropa o?rta asrlarining xristian san'ati tasviriy va bezak san'atining eng muhim davrlaridan biridir. Gulli bezak dekorativ elementlar va naqshlarni o'z ichiga oladi Qadimgi Rim, Vizantiya, mahalliy qabilalar, xususan, keltlar, franklar va boshqalar.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, gulli bezak alohida tur sifatida mustaqil ahamiyatga ega emas edi. Ramziy ma'no qo'shiqchi va jo'xori gullari (yovuzlik ramzlari) va chinnigullar (Masihning ehtiroslari timsoli) tasviriga biriktirilgan. Romantik bezakda ligature (to'qilgan naqsh) ustunlik qilgan.

O'rta asrlarning gotika davri bezak jihatidan boyroq va ramziyroqdir. Gotika dekorida o'simlik shakllarining bezaklari, ayniqsa, tikanli o'simliklar, to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan olingan va naqshlarda aniq takrorlangan - uzum barglari va uzumlari, pechak, eman, chinor, shuvoq, paporotnik, qushqo'nmas barglari katta o'rin egalladi.

Ko'pincha uzum novdasini (Masihning ramzi) tikanli novdalar (ehtiros ramzi) bilan bog'lashdan iborat bezakli kompozitsiyalar mavjud. Xoch va qisqichbaqalar (toqqa chiqadigan o'simliklar) ayniqsa mashhur edi.

Uyg'onish davrida bezak va dekoratsiya faqat bezak rolini o'ynagan. Italiya Uyg'onish davri rassomlari Qadimgi Rim merosiga, shu jumladan grotesk kompozitsiyadagi gullar va mevalarning o'zaro bog'langan gulchambarlariga murojaat qilishdi.

16-asrning o'rtalariga kelib, matbaa rivojlanishi bilan bog'liq holda, nafis arabesklar ishlangan yoki o'yilgan matritsalar to'plamidan bosilgan tipografik bezak o'zining mukammalligiga erishdi.

17—18-asrlar badiiy madaniyati ko?p qirrali va ziddiyatli. Bu davrda bir necha bor uslub yo'nalishlari. 17-asr uchun eng diqqatga sazovor narsa barokko uslubi bo'lib, uning bezaklarida akantus barglari naqshlarining turli xil o'zgarishlari ustunlik qilgan. Guldastalar, gulchambarlar va gulchambarlar juda mashhur. Naqsh naqshlari asosan S va S shaklida.

Frantsiyada barokko davrida alohida gullar va guldastalar, o'zaro bog'langan gulli gulchambarlar va savatlardan iborat bezaklar mashhur edi.

Klassizm dekor va bezaklarga oddiy va qat'iy naqshlarni kiritdi, ularda eng mashhurlari gul gulchambarlari va gul savatlari edi. Imperiya uslubiga Misr davri ta'sir ko'rsatdi - dekorda lotus gullari paydo bo'ldi. Biroq, Empire uslubi klassikizmdan farq qiladi. Klassizm do'stona, engil, yorqin, Empire uslubi esa qattiq, tantanali va dabdabali.

Ornamentning qayta tiklanishi 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Art Nouveau davrida sodir bo'ldi. Badiiy madaniyatning ushbu yangi uslubi, aytish mumkinki, butun dunyoni qamrab oldi, turli mamlakatlarda o'z nomini oldi va milliy xususiyatlar bilan sarmoya kiritdi. U tasviriy, dekorativ va bezak tamoyillarini birlashtirib, birlikni sintez qildi badiiy ifoda tasviriy san'at va dizaynning barcha turlari. Ornament masalasi, uning Art Nouveaudagi o'rni, uning muhim xususiyatlarini san'atning boshqa turlariga etkazish qobiliyati ushbu uslubni tushunish uchun juda muhimdir.

Yuqorida aytib o'tilganidek, bezak san'atning turli turlariga kirib borish qobiliyatida birinchi o'rinda turadi va iloji bo'lsa, ilgari bezak bilan bog'lanmagan yangi ma'noga ega bo'ladi. Ornament ikki tomonlama xususiyatga ega: bir tomondan, u qandaydir predmet bilan birgagina mavjud bo?lishi mumkin, u biror narsada joylashgan bo?lishi mumkin, ikkinchi tomondan, go?yo narsaning kontekstidan olib tashlangan va yasalishi mumkin. izolyatsiya qilingan tadqiqot predmeti, o'zi bezab turgan ob'ektiv dunyodan ajratiladigan ko'rib chiqish ob'ekti. Ob'ektda joylashgan bezak bir xil ob'ektdagi sahna tasviridan farq qiladi. Ikkinchisi o'z maydoniga ega, bezak naqshlari esa u bezab turgan sirt bilan birlashadi.

D.Sarabyanovning yozishicha: 19-asrda paydo bo'lgan bezak bilan bog'liq vaziyat sintez sohasida paydo bo'lgan holatga to'g'ri keladi. Realizm va impressionizmda molbert shakllari ustunlik qildi. Eklektik arxitektura haqiqatan ham tarixiy bezaklarga murojaat qilgan va ulardan bajonidil foydalangan, ammo bezak bu me'morchilikda yashamagan, u mexanik ravishda ekilgan, devorlarga o'rnatilgan. Shu bilan birga, bezak o'rganilib, uning tarixiy o'zgarishlari ma'lum bo'ldi. .

Shuni ta'kidlashni istardimki, Art Nouveau 19-20-asrlar boshidagi Evropa san'atining rivojlanish davri bo'lib, uning asosiy mazmuni rassomlarning o'z asarlarini 19-asrning ikkinchi yarmidagi san'atga qarama-qarshi qo'yish istagi edi. asr. Xronologik jihatdan zamonaviy san'at doirasi juda tor: taxminan 1886 - 1914 yillar. Art Nouveau - bu faqat bitta uslub emas, balki 16-asrning Uyg'onish davridan kam bo'lmasligi mumkin bo'lgan davrni tashkil etuvchi ko'plab turli uslublar va harakatlar. Art Nouveau uslubining asosini tashkil etuvchi nafis, nafis cho'zilgan to'quvlar, qisqichbaqasimon, suyuq, notinch tarang va keskin bo'shashgan chiziqlarda namoyon bo'lgan bezak naqshlarining xususiyatlari paydo bo'ldi. Ushbu qator nomlandi - qamchi zarbasi . Bu atama pardalar kashtasidagi naqshdan kelib chiqqan Alp binafshalari, Shveytsariya rassomi Hermann Obrist tomonidan chizilgan rasmdan yaratilgan. Naqsh poyalarning nozik chiziqlarini faol ravishda ta'kidladi; ba'zi tanqidchilar bu murakkab chiziqlarni tushayotgan baloning bosqichli egri chiziqlari . Rassomlikda Art Nouveau uslubi o'ziga xos xususiyatlarga ega: oqlangan shakllar, cho'zilgan raqamlar, ta'kidlangan konturlar, aniq bir rangli yuzalar.

Qizig'i shundaki, to'lqinli, egilgan, burmalangan, uchuvchi chiziqlar, tekis kontrastli rang kombinatsiyalari va bezaklar rasmga dekorativlikni qaytaradi. Rasmda biz tekis va ba'zan devorga osilgan aplike xususiyatlarini ko'rishimiz mumkin. Art Nouveau uslubi tashqi bezak bilan ajralib turadi. Gul naqshlari bezak uchun ishlatiladi, natijada modulda, dekorativ kompozitsiyada foydalanish uchun stilize qilinadi. Asosiy rolni sirtni qoplaydigan yakka yoki muloyimlik bilan cho'zilgan chiroyli suzuvchi chiziqlar o'ynaydi. Ko'pincha kompozitsiyalarda gulli naqshlar orasida ayollarning nafis figuralari, qanotli peri va boshqa mavjudotlar, qushlar paydo bo'ladi. Juda muhim xususiyat chiziq - bu uslubni ifodalashning asosiy vositasi. Yangilikning timsolidir uslubiy echimlar bezakga aylandi.

Rassomlar bezakni qayta tiklay boshladilar va tez orada har qanday uslubda o'ynagan avvalgi rolini tikladilar. Ornament haqida nazariy ijodkorlar ham yoza boshladilar. Van de Velde o'z kitobida unga ko'p joy ajratadi Zamonaviy amaliy san'atda Uyg'onish davri (1901). U yozmoqda: Ornamentatsiya muhandis o'z ishida qanday qonunlarga bo'ysunsa, xuddi shu qonunlarga amal qilishi kerak; men bezakni texnologiyaga o'xshatishga harakat qildim ... . . Asosiy pozitsiyani ta'kidlash kerak: bezak yangi bo'lishi va zamonaviy uslubga mos kelishi kerak.

Art Nouveau tadqiqotchilari, to'g'ri, bezak berishadi katta ahamiyatga ega. Fritz Shmalenbax, 30-yillarda, bezak orqali uslubning asosiy fazilatlarini saralashga harakat qildi. Va oradan 20 yil o'tib, 1956 yilda Delf Sternberger o'zining ochiqchasiga shunday dedi: Art Nouveau bezak bilan boshlanishi juda muhim ...

Stil tarixchilaridan biri Rayner Gry?nter shunday yozadi: Art Nouveau bezaklari bezamaydi, bu bezakning o'zi. Uning qo'llash funktsiyasi o'z-o'zidan maqsad bo'ladi. U bezatilmaydi: uning bezaklarining o'zi avtonom badiiy shakllanishga aylanadi. Art Nouveau ornamenti ob'ektlarning bezaklari emas, balki ob'ektlarning bezaklari . Ornamentning bunday avtonomligi uni san'atning mustaqil shakliga aylantiradi, bu unga san'atning bir-biriga kirish jarayonida ishtirok etish huquqini beradi. Keling, tasviriy san'atning ornament bilan o'zaro kirib borishini, unga rangtasvir, grafika va haykaltaroshlikning kiritilishini ko'rib chiqaylik. Tasviriy san'at ham, bezak ham organik tabiatdan kelib chiqadi. Art Nouveau dekorativ naqshlariga stilize qilingan suv gullari va tor, uzun poyalari va barglari bo'lgan kurtaklari kiradi: zambaklar, suv zambaklar, qamishlar, shuningdek, irislarning gullari va kurtaklari, orkide, siklamenlar, xrizantema va boshqalar. Gul naqshlari orasida yovvoyi va o'rmon gullari ham mashhur edi: romashka, jo'xori gullari, momaqaymoqlar, vodiy zambaklar va vodiy zambaklar. Tabiiy shakllar o'sish va harakat dinamikasini ta'kidladi. Art Nouveau bezaklari ramziy ma'no, metafora va tasavvuf bilan ta'minlangan. Masalan: kurtak - yangi hayot paydo bo'lishining ramzi. Art Nouveau bezaklariga yapon san'ati katta ta'sir ko'rsatdi. Art Nouveau-ning yana bir xususiyati shundaki, u milliy dekorativ va bezak san'atiga, badiiy xalq an'analari. Daraxt motivi – hayot daraxti, bilim daraxti timsolini hisobga olsak, shuni ta’kidlash kerakki, daraxt obrazining o‘zi manzarada emas, balki ramziy ma’noda aynan bezakda o‘z realizatsiyasini topadi.

Ornamentning eng to'liq ta'rifi bo'lmagan taqdirda, barcha tadqiqotchilar bezakning ahamiyatini, uning ahamiyatini, imkoniyatlarini baholashni tan oladilar. Ornament - deb yozadi T.S. Semenov dunyoga xos bo'lgan harakatni badiiy modellashtirish usullaridan biri ... Ornament - bunday uyg'unlikka ega bo'lmagan narsada tartib topish istagi. Bu ritm sehrining bir turi. .

Art Nouveau uslubi tadqiqotchilarining aksariyati bezakning uslubning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynashi haqida fikr yuritadilar. Art Nouveaudagi bezak nafaqat dekorativ ma'noga ega edi, balki chuqur ramziy ma'noga ega edi va o'z kuchini dastgoh shakllariga kengaytirdi. Eng muhimi, bezak ustalarining o'z tasvirlarini ramziy ma'no bilan singdirish istagi. Tabiiyki, bezakdagi simvolizm allaqachon tasviriy san'atdagi ramziylikning natijasi edi. Belgining bunday ko'rinishi Art Nouveau bezaklarining eng muhim fazilatlaridan birini belgilab berdi. Uzoq vaqt bezak eski semantika bilan yashagan, u allaqachon o'z ma'nosini yo'qotgan, idrok etilmagan, rassomlarning o'zlari tomonidan amalga oshirilmagan. Shu sababli, bezak naqshining dekorativ mohiyati birinchi o'ringa chiqdi.

Endi simvolizm tufayli yangi semantika paydo bo'ldi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 19-asr o'rtalarida ko'plab mamlakatlar bezaklarga qiziqib, bezak uchun gullar naqshlari va atlaslarini yaratdilar. Ammo o'simlik dunyosining tabiiy tasvirlari yordamida o'z arsenalini to'ldiradigan bezak yangi ma'noga ega bo'lolmadi. Yangi semantikani faqat reallikdan to'g'ridan-to'g'ri olingan parcha emas, balki ramziy tasvir, an'anaviy reallik belgisi bilan ta'minlash mumkin edi.

Ornament boshqa obrazli ijod turlariga qaraganda tabiiy emas, balki an'anaviy shakllarda yashaydi. Naturalizm bezak va bezak tafakkurini yo'q qiladi. Shu sababli, Art Nouveaudagi an'anaviy, ramziy tasvir bezak uchun najot keltirganligi aniq. Shakl, buyum, figuraning yoki predmetning parchasi plastik belgiga, plastik metaforaga aylandi. Hatto oddiy chiziq, shunchaki orqasida hech qanday real ob'ekt prototipi bo'lmagan, lekin ko'pincha bezak naqshining asosini tashkil etuvchi chiziqlar birikmasi majoziy ma'noga ega bo'ldi. Chiziqli kombinatsiya keskinlik yoki yengillik, ko'tarilish yoki pasayish taassurotlarini yaratishi mumkin. Chiziqning o'zini ifodalash qobiliyatiga birinchi navbatda rangtasvir va grafikada erishilgan. 19-asrning o'rtalarida rasm va hatto grafikadagi chiziq birinchi navbatda kosmosdagi hajmlarni cheklovchi bo'lib xizmat qildi. Ko'pincha chiziqning ekspressiv qobiliyatlari fonga tushdi. Hatto impressionizmda ham ular rang va cho'tkaning ekspressiv qobiliyatlaridan ancha past edi.

Zamonaviylik mustaqillikka yo'l ochdi mazmunli ekspressivlik. Bu bezakning taqdiriga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Shubhasiz, modernizm tasviriy san'ati ornamentga ta'sir ko'rsatdi, ammo teskari jarayon bir xil darajada inkor etilmaydi, undan ham faolroq - bezakning boshqa san'at turlariga kirib borishi. Bu jarayonda rangtasvir va grafika oluvchi, bezak esa beruvchi tomon bo‘lib chiqadi.

Shunday qilib, ushbu bobni yakunlab, har qanday davr san'atida uslub - bu tasviriy tizim, badiiy ifoda vositalari va usullarining tarixan mustahkamlangan birligi, degan xulosaga kelishimiz mumkin. Har qanday uslubning asosi ma'lum bir ijtimoiy va ma'lum bir davrda paydo bo'lgan g'oyaviy va uslubiy hamjamiyat tomonidan yaratilgan badiiy shakllarning yagona tizimidir. iqtisodiy sharoitlar. Yangi uslubning majoziy tizimini shakllantirishda gulli bezak uning eng muhim tarkibiy qismlaridan biri bo'lib, har qanday dekorativ-amaliy san'at asari ma'lum bir uslubga tegishli yoki yo'qligini xatosiz aniqlash imkonini beradigan badiiy ifoda vositalaridan biridir.

Yangi badiiy g‘oyalarni o‘zida mujassam etgan uslubning rivojlanishi jarayonida amaliy san’atda yangi ornamental motivlar paydo bo‘lib, dekorativ yechimlar yaratilganini ko‘ramiz. Shunday qilib, zamonaviylik deklaratsiyasi F.M.ning mashhur iborasiga asoslangan edi. Dostoevskiy: Go'zallik dunyoni qutqaradi.

Shu ma'noda, Art Nouveau o'z oldiga qo'ygan vazifani to'liq tasdiqladi - go'zal hayot uchun go'zal uslubni yaratish.

Vaqt o?tishi bilan ornamentatsiya turli badiiy davrlardagi mashhur xalqlar san'ati talablari va qonuniyatlariga mos keladigan o?ziga xos uslubni shakllantirdi.

2-bob. Mavzu bo'yicha xatcho'p qo'yish ketma-ketligiArt Nouveau uslubidagi gulli bezak

2.1 Izlanish bosqichi, uskunalari va texnologiyalari

art nouveau dekorativ bezaklari

Stillashtirilgan san’at asarini yaratish murakkab ijodiy jarayondir: rassom o‘z g‘oyasini, o‘zinikini mujassamlashtiradi badiiy g'oya san'atning ushbu turi orqali. Ushbu ijodiy jarayonning asosi kompozitsiya, bezak ritmi, rang va materialning uyg'unligini izlashdir. Barcha san’at asarlarida kompozitsiya texnikasi rassomning asosiy g‘oyaviy konsepsiyasi, tabiatining hissiy qiyofasi bilan chambarchas bog‘liqdir. Kompozitsiya ustida ishlash har bir alohida holatda, berilgan vazifalarga, dunyoga butun ijodiy munosabatga qarab ongli ravishda kompozitsion echimlarni topishdan iborat.

Dekorativ-amaliy san'at asarini yaratishning eng muhim badiiy vositalaridan biri bo'lgan gulli bezak kompozitsiyasining tabiati ko'p jihatdan ritm bilan belgilanadi. Ritm - bu chizmaning mutanosib elementlarining tabiiy almashinuvi bo'lib, kompozitsiyaning ravshanligi va ifodaliligiga, uni idrok etishning ravshanligiga erishishga yordam beradi. Dekorativ dizayndagi ritmik tuzilishga erishiladi turli texnikalar:

)Muayyan tartibda joylashtirilgan har xil turdagi panjaralar (kvadratchalar, uchburchaklar, romblar, to'rtburchaklar) asosida kompozitsiya elementlari mahsulot tekisligida teng ravishda almashinadigan naqshning rapportli takrorlanishi;

)Dizayn elementlarining kamayib borayotgan yoki ortib boruvchi ritmga ko'ra joylashishi, keyin bir rangning boshqasiga asta-sekin siljishi taassurotini yaratadi;

)Chizmaning simmetrik dizayni. Simmetriyani faqat vertikal yoki gorizontal o'qga nisbatan naqshning oyna takrorlanishi sifatida tushunish kerak. U diagonal yo'nalishga yoki o'zboshimchalik bilan nishabga ega bo'lishi mumkin. Ko'pincha naqshning ritmik tashkil etilishi sodda tarzda faqat motivning simmetrik ikki yoki to'rt marta takrorlanishi sifatida tushuniladi.

)Bezatilgan narsaning butun tekisligi bo'ylab bezakni bepul tarqatish.

Kurs ishimiz uchun Art Nouveau uslubidagi gulli bezak Biz ishonamizki, barcha mumkin bo'lgan konstruktsiyalardan eng qiziqarlisi vertikal va gorizontal o'qga nisbatan nosimmetrik qurilishdir. Bunday kompozitsion tuzilish bilan takrorlanuvchi bezak guruhlari birlashmasida mexanik birikmalar olinadi va dizayn mo'ljallangan yechimga muvofiq mantiqiy rivojlanadi.

Bunday stilize qilingan chizmada chizmani boyitgan tasviriy texnikadan foydalangan holda detallarni chiroyli va aniq chizish juda muhim ahamiyatga ega bo'ladi. Rassomning asar ustidagi ishi mahsulot maqsadiga ko'ra mavzu tanlashdan boshlanadi. Ushbu bosqichda nafaqat tasvirlangan elementlarda mavjud bo'lgan aniq ma'lumotlar, balki rassomlar turli vositalar yordamida etkazishga intiladigan dekorativ tasvir va hissiy tuzilma ham alohida ahamiyatga ega. Yaxshi muvofiqlashtirilgan va o'ylangan kompozitsion sxema badiiy gulli bezak yaratish uchun asosdir. Siz kompozitsion sxemaning haqiqiy o'lchamdagi eskizidan boshlashingiz kerak.

Kurs ishimizda biz Qrim cho'llarining stilize qilingan gullari kompozitsiyasini o'ylab topdik: bordo romashka, loach va xrizantema.

Qurilish sxemalari va bezakni talqin qilish xarakteriga ko'ra, kompozitsion yechim ikki xil: statik va dinamik. Bizning kompozitsiyamiz uchun eng organik dinamik (harakatlanuvchi) sxema bo'ladi, u nosimmetrik yoki simmetriyaning buzilishi bo'lishi mumkin va har doim ham bezakni qat'iy talqin qilishni talab qilmaydi. Ushbu kompozitsiya tinchlik va muvozanat holatini aks ettiradi, bu erda dizayn vertikal o'qda yotadi, gullar va barglar energetik va elastik egilgan novdalarda tasvirlangan.

Eskizlar turli usullar va texnikada bajariladi. Ushbu usullar va usullar, birinchi navbatda, eskizlarni bajarishda qo'yilgan maqsad va vazifalar bilan belgilanadi, individual xususiyatlar tasvirlangan shakl, malaka darajasi vizual vositalar. Biz loachni shunday tasvirlaymiz - biz qalamdan foydalanamiz va faqat chiziqlardan foydalangan holda eskizlar qilamiz va loachning ochiq to'quvini bajarishda siz qalam yoki siyohdan foydalanishingiz mumkin. Shunday qilib, kurs ishining amaliy qismini bajarishda biz eskizlarni yaratishning eng keng tarqalgan usullaridan birini ishlatdik - ularni uzluksiz chiziqlar bilan qurish, ularning plastikligini etkazishga harakat qilish, suyuqlik o'simlik shakllari. Biz chiziqni qisqa zarbalar bilan emas, balki butun mo'ljallangan stilize qilingan kompozitsiyani qamrab olgan uzun zarbalar bilan chizdik.

Har bir o'simlikning o'ziga xos shakli, o'lchami, barglari va poyalari har xil. Stilize qilingan tasvirda o'simliklar romb, beshburchak, uchburchak, to'p, konus, piramidaga o'xshash tekis ko'rinadi. Tafsilotlar nosimmetrik tarzda qurilgan, shu bilan birga umumiy konstruktiv dizaynni o'rganish bilan birga, biz kosmosdagi u yoki bu pozitsiyaga qarab individual shakllarning xususiyatlarini sinchkovlik bilan tahlil qilamiz.

Stilize qilingan o'simliklarning strukturaviy tuzilishining prostata bezi darhol ularning umumiy fazoviy holatini belgilashdan boshlashga imkon beradi. Ammo shu bilan birga, oldimizda butun guruhning kompozitsion birligini, gullar va barglarning butun kompozitsion guruhga nisbatan joylashuvining xarakterli naqshlarini rasmda to'g'ri aniqlash va ko'rsatish vazifasi turibdi. Turli xil ranglarni guruhlashning tabiatini yaxshi his qilishingiz kerak.

Juda muhim nuqta - tanlangan xatcho'p bo'yicha rasm o'lchovini tanlash. Gul naqshli asarlar yaratishda tasvirning badiiy umumlashtirish darajasiga katta e'tibor berishimiz kerak. Buning uchun men rassomlarning asarlarini o'rganib chiqdim: o'simlikning tabiiy shaklidan o'tishni topgan Art Nouveau davrining buyuk ustalari A. Mucha, O. Beardsli, G. Velde, A. Mathis, E. Munn. o'simliklarning haqiqiy qiyofasini yo'qotmasdan, uning dekorativ ifodasi.

Bizning ishimizning eng muhim badiiy o'lchovi - bu yaxshi o'ylangan umumiy rang sxemasi. Butun dizaynga to'liq yechim faqat bezak shakllarini umumlashtirish bilan mumkin; parchalangan bezak Art Nouveau uslubiga xos bo'lmagan rang-barang rang sxemasini o'z ichiga oladi. Bizning xatcho'plarimizdagi tematik bezak kompozitsiyasi, birinchi navbatda, samolyotdagi kompozitsiya. Dekorativ san'atda ma'lumot emas, balki majoziy assotsiatsiyalar muhim bo'lganligi sababli, vizual elementlar turli darajadagi konventsiya bilan talqin qilinishi mumkin, lekin har doim dekorativ va xayoliy emas. Ni axtarish rang sxemasi, biz rang kombinatsiyasi masalasi uzoq vaqtdan beri tadqiqotchilarning e'tiborini tortganligini aniqladik. O'simlikning stilize qilingan san'at asaridagi rang haqiqatni haqiqatda aks ettirish vositasi, mazmunni ochish vositasidir. Rangning sub'ekt-semantik ma'nosi hal qiluvchi rol o'ynaydi. Ranglar shartli bo'lib, realistik san'atdan tashqari tabiiy muhitning o'ziga xos sharoitlarida joylashgan ob'ektlarning rangini yaratmaydigan stilize qilingan bezak san'atidagi ranglar uyg'unligi naqshlari. Bu erda har bir rangning semantik va kompozitsion asoslanishi, ranglar orasidagi o'ziga xoslik ham rol o'ynaydi. Lekin bizning ornamentimiz elementlari rangining semantik asoslanishi ularning har birining umumiy bezak kompozitsiyasidagi o'rni bilan belgilanadi.

Asos sifatida uyg'un kombinatsiya Xatcho'p namunasi va rangi uchun biz Art Nouveau uslubiga xos bo'lgan 1918 yilda ishlatilgan sxemani qo'lladik. Art Nouveau uslubida ranglar ustunlik qilganligi sababli: kumush, och yashil, metall, marvarid, nilufar, bej, soyalar yorqin, jim bo'lmasligi kerak, yarim tonlar yaxshiroq, keyin bizning bezakimiz uchun ochiq yashil va lilak palitrasidan foydalandik. Chizma chizig'i dinamik va erkindir. Shakl ratsional, erkin, simmetrikdir.

2.2 Dekorativ-amaliy san’atda ornamental rang tarixi

Rang har doim bo'lgan muhim element tabiat haqidagi bilim. Va bizning rangni idrok etishimiz yorug'lik va sirt tuzilishiga bog'liq. Uyingizni bezash, atrofimizdagi narsalarni o'zgartirish istagi insoniy instinktlardan biridir. Buning isboti ajdodlarimizning qoyatosh rasmlari. Masalan, paleolit davri odami ikki o'lchovli san'atni yaratdi, bu erda u rasm va rangni teng darajada ishlatdi: hayvonlar hayotidan sahnalar, voqelik va afsonalar o'zaro bog'liq bo'lgan ba'zi belgilar. Ibtidoiy rassomning oddiy palitrasi - tuproq, toshlar, hayvonlarning mo'ynalari, ularning qoni - har doim qo'lida edi.

Qadimgi Misrning 3 ming yillik devor rasmlarida grafika odamlarning tekis profilli tasvirlari va ierogliflar bilan aniqlangan va rang chizmalarga o'ziga xos relyef va ramziy tovush qo'shgan. Shunday qilib, qizil oxra har doim erkak tanasi uchun, sariq oxra ayol tanasi uchun tanlangan. Manzaralarda ham hamma narsa oddiy edi: osmon ko'k, cho'l qizil, daryo ko'k edi. Misr rasmi temperada qilingan. Bo'yoqlar suvda erigan mis bilan aralashtiriladi va gipsga nozik chiziqlar bilan qo'llaniladi. Chizmalarning konturlari qizil oxra bilan chizilgan. Bo'yoqlar qurib, mat bo'lib qoldi, shuningdek, inson siluetlarining qora chiziqlarini ham eslatib o'tish kerak. Ularning sharofati bilan figuralar devor yuzasidan chiqib ketganday, barelyeflarni biroz eslatardi. Bular Qadimgi Misrdagi ichki rasmning xususiyatlari edi.

Qadimgi yunonlarning palitrasi Misr palitrasiga o'xshash edi. To'g'ri, yunonlar uni qizil va oq qo'rg'oshin bo'yoqlari bilan boyitgan. Dekoratsiyada ko'pincha qora, shuningdek, tamaki, quyuq sariq va to'q sariq-qizil terakota mavjud. Qizil, sariq, ko'k, yashil va oltin ranglarning soyalari juda mashhur edi. Pompeydagi qazishmalar paytida quyuq qizil rangga bo'yalgan xonalar, shuningdek, keng tarqalgan deb ataladigan nafis devor rasmlari topildi. aldashlar (frantsuz tilidan reallik illyuziyasini yaratuvchi tasvir ). Marmar qoplamalari ham mashhur edi. Bo'yoqlar mum va qatron qo'shilgan tuproq va mineral pigmentlar yordamida yaratilgan. Tugallangan rasmlar marmar rulolar va mato bo'laklari bilan sayqallandi, shundan so'ng ular o'ynashni boshladilar .

Feodal Yevropada o?rta asrlarda bo?yoq yasash sirlari bo?yoqchilar gildiyasi nazoratiga o?tgan. Mashg'ulotlar professional asosda o'tkazildi va sirlar oshkor etilmadi.

Keling, ushbu texnik taraqqiyotga qo'shaylik - va cherkovlarda, saroylarda, qal'alarda va qasrlarda ishlagan dizaynerning badiiy arsenali g'ayrioddiy xilma-xillik bilan ajralib tura boshladi. O'sha davrda dekorativ san'atda uchta asosiy uslub paydo bo'ldi: Romanesk (klassik rim, sharq, butparast va nasroniy shakl va naqshlarning uyg'unligi), gotika (to'r, uchli arklar, o'tkir shpallar, gul naqshlari) va geraldik (ritsarlik mafkurasi, asil kelib chiqishi fetish). Tantanali boy hovlilarda bo'yoq to'g'ridan-to'g'ri toshga qo'llanilgan yoki yog'och yuzalar gips yoki kafel kabi. Ammo olib kelingan kanoplar va yostiqlarning rangi alohida rol o'ynadi Uzoq Sharq gilamlar O?rta asrlarning oxirlarida gilamdo?zlikda o?simlik va mineral bo?yoqlar zo?r tasavvur va nozik ta'mga ega bo?lgan. Asosiy ranglar - qizil, ko'k, sariq, jigarrang soyalar. Oltin va kumush iplardan gilam va gobelenlar to?qilgan. Ishlatilgan va qo'shimcha soyalar, bo'yoqlarni aralashtirish orqali olingan: binafsha, yoqut, ko'k-qora, bo'yoqlarning mahkamlash komponenti sink va alyuminiy edi.

Uyg'onish davrida ijodkorlar san'atdan ilhomlangan Qadimgi Gretsiya va ayniqsa Qadimgi Rim. Modada ranglarning xilma-xilligi bor edi - yumshoq va engil, qorong'i va ma'yus, jo'shqin va boy.

Kontinental Evropada rokoko uslubi faol rivojlanmoqda - oltin, oq, fil suyagi, pastel ranglar.

19-asrning oxirida dunyo interyerdan ko'ngli qoldi yuqori Viktorian, o'zining boy ranglarida. Harakatlarning kashshoflari innovator sifatida harakat qilishdi San'at va hunarmandchilik Va Estetika . Yengil palitrasi Estetika odatda fil suyagi, och kulrang, zaytun yashil kabi ranglarni o'z ichiga oladi. Vakillar San'at va hunarmandchilik bu imtiyozlarni baham ko'rdi, lekin jim tonlarni tanladi - Burgundiya sharobining rangi, ko'k s?mb?l va eski atirgul .

Biroq, Viktoriya bilan haqiqiy tanaffus 20-asrning boshlarida, yangi san'at tarafdorlari harakat homiyligida birlashgan paytda sodir bo'ldi. zamonaviy . Yangi giyohvandlik paydo bo'ldi oq rang. Modernistlar sevgilarini quyidagicha izohladilar: Mashina davri - bu ratsionalistik fikrlash davri . Dizaynerlar shaklni buzmasa, boshqa ranglardan foydalanishga tayyor edilar, shuning uchun ular oq rangli soyalarni tanladilar. Evropa ziyolilarining kichik guruhi tomonidan shakllantirilgan qattiq sxolastik ta'limot bo'lgan modernizm shunga qaramay, ma'lum natijalarni berdi: butun dunyoda bu uslubda ko'plab binolar qurilgan, ularning jiddiyligi bilan nafis, mualliflarning dadil tasavvurlari bilan uyg'unlashgan.

Axborotning misli ko'rilmagan miqdori oxir-oqibat bunga olib keldi zamonaviy dizayn Interyer va arxitekturada turli xil uslublar va tendentsiyalar paydo bo'ldi.

2.3 Mashhur zamonaviy rassomlar

Ma'lumotnoma adabiyotida zamonaviylik quyidagicha ta'riflanadi 19-asr oxiri - 20-asr boshlari Evropa va Amerika san'atining stilistik yo'nalishi . . Uning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardir: to'g'ri chiziqlar va burchaklarni tabiiyroq foydasiga rad etish, tabiiy chiziqlar. Boshqa mamlakatlarda zamonaviy bir xil deb ataladi: tiffany (E.C. Tiffany nomi bilan) AQShda, zamonaviy suruv (zamonaviy uslub) Angliyada, erkinlik uslubi Italiyada, modernizm Ispaniyada, Art Nouveau (yangi san'at) Frantsiyada, art nouveau Germaniyada, archa uslubi Shveytsariyada. Art Nouveau yagona sintetik uslubga aylanishga intildi, unda inson muhitining barcha elementlari bir xil kalitda bajarildi.

Yuqorida aytganimizdek, modernizm bir uslub emas, balki juda ko‘p turli uslub va yo‘nalishlardir. Zamonaviy san'atning asosiy harakatlari orasida ular odatda ajralib turadi: gulli san'at yoki Art Nouveau , neo-romantik (milliy-romantik), ratsional yoki geometrik, neoplastiklik , neoklassitsizm. Zamonaviylik hamma narsani o'zlashtirishga intildi. Ammo zamonaviy san'atning o'zidan oldingilari bor edi. Ular orasida V. Morris, J. Roeslin, ingliz grafik rassomlari Kreyn va Bleyn bor. Nemis Art Nouveau asoschilari - innovatsion rassomlar Otto Ekman, Piter Berens, Avgust Endel inson tomonidan yaratilgan har bir narsani san'at deb hisoblashgan. Art Nouveau-ning asosiy xususiyatlari - bu insoniy ehtiroslarning namoyon bo'lishi (mashhur O'pish P. Berens) bu motivning birinchi yechimlaridan biri bo‘ldi.

Har bir milliy maktab Art Nouveau qiyofasiga turli xil ifodalarni berdi, chunki Art Nouveau uslubiga ega bo'lmagan Evropa mamlakati yo'q.

Asrning boshlarida Art Nouveau badiiy uslub emas, balki uslub deb nomlangan hayot . Art Nouveau bezaklarining to'lqinli chiziqlari Cretan-Mycenaean san'ati bilan taqqoslangan. Egri chiziqli motiv san'atning barcha turlarida belgilovchi rasmiy elementga aylandi. Bu yo'nalishdagi birinchi qadamni ingliz grafik rassomlari va me'morlari (Mak Mardo Artur, Kran Valter), keyin belgiyalik, parijlik, vena va myunxenlik rassomlar qo'yishdi. Ular hali ko'rmagan o'tmishdagi san'at va kelajakka emas, balki tabiatga murojaat qilishdi. Shuning uchun birinchi, naturalistik, gulli Art Nouveau harakati, unda tabiiy shakllar, birinchi navbatda o'simlik shakllari ko'chirilib, ularning dinamikasini, harakatini, o'sishini - ko'tarilish chiziqlari, to'lqinli o'simliklarni ta'kidlaydi.

Arxitekturada egri chiziq U birinchi marta belgiyalik V.O?rta tomonidan Gassel saroyining interyerlarida qo?llanilgan (1839). 1895 yilda olim tabiatshunos va rassom X. Obrist siklamen gulining halqa shaklidagi poyasi tasvirlangan gobelen yasadi. Jurnalistlar bu xarakterli egri chiziq deb nomlashdi qamchi zarbasi . 1894 yilda Art Nouveau atamasi belgiyalik rassom, keyin esa me'mor A. Van de Velde tomonidan o'z ishida dasturlashtirilgan. Bu taniqli usta mashhur shiorni e'lon qildi Tabiatga qaytish , bu asosiy shiorlardan biriga aylandi yangi uslub . Tabiatda to'g'ri chiziqlar yo'q , - Art Nouveau uslubining qiroli Gaudi, ta'kidlashni yoqtirardi. Art Nouveau rassomlarining sevimli naqshlari - bu dengiz to'lqini, oqqush bo'yni, bo'shashgan to'lqinli sochlari, kiyimning o'sib borayotgan burmalaridagi sust ayol figuralari. Van de Velde ushbu uslub haqidagi his-tuyg'ularini yaxlit tarzda ifoda etishga intildi: rasm va grafikadan bino dizayni, interyer dizayni va kiyim-kechakgacha. Keyinchalik bu Art Nouveau uslubining asosiy tamoyiliga aylandi. Men san'atni xohlayman, shakllar, uyg'unlik va chiziqni xohlayman - deb e'lon qildi Art Nouveau asoschilaridan biri, me'mor Genri Van de Velde. Shu tariqa u uslubning asosiy tendentsiyasini, bezakka bo‘lgan ishtiyoqni ifodalagan bo‘lib, u nafaqat bezak vazifasini o‘tagan, balki yangi san’atning asl mohiyatiga ham aylangan.

Ayniqsa zavq bilan modernist rassomlar egri chiziqlar chizadilar, ularning shakli konkavdan konveksga o'tadi. Dastlabki nusxalashdan boshlab rassomlar tobora stilizatsiyaga o'tishmoqda - bu ma'noda zamonaviylik hayotning barcha jabhalariga singib ketgan va tasviriy san'atda u shaklning yangi abstraktsiyasining asosiga aylanadi.

1898 yilda E. Gimar Parij metrosiga o'zining mashhur kirish panjaralarini yaratdi va o'sha yili Myunxenda - A. Endell - fantastik dekoratsiya fotostudiyaning jabhasi Elvira . Biroq, arxitektorlar yangi uslub o'simliklarning oddiy stilizatsiyasidan tashqariga chiqib, gul shakllariga murakkabroq ma'no berdi. Art Nouveau hamma joyda engil, yumshoq, nozik shakllarning tarqalishiga yordam beradi. Uning hujumi nafaqat sof san'at - rangtasvir va haykaltaroshlik, balki dekorativ san'at - me'morchilik, amaliy san'at, grafika sohalarida ham tarqaldi. San'atning alohida turlari o'rtasidagi chegaralar yo'qoladi, chunki hamma narsa bezakning ustunligiga bo'ysunadi. Qanaqasiga noaniq shakl tabiiy dunyodan, modernist rassomning ruhiga qanchalik yaqin bo'lsa.

Art Nouveauning tez tarqalishiga tasviriy san'atning adabiyot bilan yaqinlashishi, shuningdek, ko'plab rassomlarning nazariy asarlarini nashr etishlari yordam berdi. Art Nouveau uslubini targ'ib qiluvchi san'at sohasida misli ko'rilmagan ko'plab jurnallar va revyular nashr etildi. Rivojlanish yangi uslub san'at va hunarmandchilik muzeylari, maktablar va ko'rgazmalar hissa qo'shgan.

Agar biz Art Nouveau uslubining shakllanishini o'z asarlari bilan belgilagan eng mashhur yirik rassomlarning ismlarini nomlasak, unda ular Chexiya Alphonse Mucha nomi bilan boshqariladi. 1900 yilda u Art Nouveau uslubidagi ijod uchun asos bo'lgan san'atdagi yangi harakat elementlari lug'atini nashr etdi. Rassom shu qadar shuhrat qozondiki, uning nomi xalqaro atama - Mucha uslubi sifatida ishlatila boshlandi.

Shunday qilib, ushbu bobni yakunlab, shuni xulosa qilishimiz mumkinki, gulli bezak geometrikdan keyin eng keng tarqalgan bezak bo'lib, u o'zining sevimli naqshlari bilan ajralib turadi va yuqorida aytib o'tilganidek, ular turli mamlakatlarda va turli vaqtlarda farqlanadi. Bizning fikrimizcha, gulli bezak, uning boshqa turlari bilan solishtirganda, turli xil naqshlarni yaratish, ijro texnikasi va shaklni o'ziga xos talqin qilish uchun eng katta imkoniyatlarni beradi. Art Nouveau uslubida cho'l Qrim ranglarida gul naqshlari bilan qilingan xatcho'plar buning yorqin dalilidir. Bu o'simlik dunyosining turli shakllarini badiiy qayta ishlash (stilizatsiya). Stilizatsiya qilishda, biz ko'rganimizdek, o'simlikning barcha tipik xususiyatlari o'simlikning xarakteriga ko'ra kuchaytiriladi va o'ziga xos yoki tasodifiy olib tashlanadi. Yangi uslub tekislikdagi dinamikani ifodalovchi to'lqinli egri chiziqlar bilan ajralib turadi. Bir to'satdan harakat emas, aksincha, harakatlar tinch, osongina oqadi.

Men Art Nouveau uslubining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan simvolist rassomlarni sanab o'tmoqchiman: Mixail Vrubel, Gustav Klimt, Anri Matiss, Amedio Modigliani, Anri Russo, Ferdinand Xodler, Frans fon Stuck, Pol Gogen, Alphonse Mucha, va boshqalar. Kitob grafikasidagi modernizmning ko?zga ko?ringan vakillari: O.Beardsli, G.Velde, T.Stayngan.

Xulosa

19-20-asrlar oxirida jahon madaniyati va san'ati tarixida Art Nouveau deb nomlangan yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Uning kelib chiqishi rassomlarning yopiq klassik san'at chegaralaridan tashqariga chiqish va estetik jihatdan to'ldirilgan mavzu muhiti bilan odamlarni o'rab oladigan uslub yaratish istagi bilan izohlanadi. G'arbda paydo bo'lgan zamonaviylik tez orada boshqa mamlakatlar, jumladan Amerika va Rossiyadagi madaniy jamiyatning ilg'or qatlamlari tomonidan qabul qilindi.

Yangi uslubning o'ziga xos xususiyatlari - turli xil narsalarning uyg'un kombinatsiyasi (tabiatdagi kabi) va bu uning jozibasi va o'ziga xosligi. Davr birlashish haqidagi eng ezgu orzuni - san'at sintezini amalga oshirishga ishonish mumkin bo'lgan universal iste'dodli rassomlarga muhtoj edi.

Yordamida umumiy tushunchalar atrofdagi dunyo haqida Art Nouveau ustalari yangi rang, shakl, to'qima va eng muhimi, yangi bezak yaratdilar. O'z davri uchun yangi narsa yaratish istagi har bir rassomning ijodiy kredosi edi. To'liq rassomning irodasi va tasavvuriga bog'liq bo'lgan gulli bezak o'zgarishlarining barcha xilma-xilligi bilan Art Nouveau uslubi yagona g'oyaviy yo'nalish va badiiy yaxlitlikni saqlab qoldi.

Naqshning tarangligi, emotsionalligi va boyligi asr boshida insoniyat ongini zabt etgan g‘oyalarni mukammal aks ettiradi. .

Badiiy madaniyatning ushbu yangi uslubi, aytish mumkinki, butun dunyoni qamrab oldi, turli mamlakatlarda o'z nomini oldi va milliy xususiyatlar bilan sarmoya kiritdi. U tasviriy san'at va dizaynning barcha turlarini badiiy ifodalash birligini sintez qilib, nozik, dekorativ va bezak tamoyillarini o'zida mujassam etgan. Ko'rib turganingizdek, bezak naqshlarining o'ziga xos xususiyatlari rivojlanib, Art Nouveau uslubining asosini tashkil etgan nafis oqlangan cho'zilgan to'quvlar, qisqichbaqasimon, silliq suyuqlik, notinch tarang va keskin bo'shashgan chiziqlarda namoyon bo'ldi. Turli davrlarda bezaklarga bo'lgan munosabat noaniq edi. Shunday qilib, 19-asrda bu qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Sanoatning rivojlanishi va yangi plastik materiallardan foydalanish bilan bog'liq holda, ko'pchilik bezak o'z ma'nosini yo'qotganiga ishonishdi.

Ammo hozirgi vaqtda qadimiy hunarmandchilik, xalqlarning o'tmish madaniyatiga qiziqish ortishi bilan badiiy hunarmandchilikning tiklanishi bilan bog'liq dekoratsiyani qayta tiklash ishlari olib borilmoqda. Bundan tashqari, bizning davrimizda mutlaqo yangi naqshlar tug'ilmoqda, ularning yaratuvchilari va tashuvchilari turli xil fazoviy tuzilmalar, poyabzal tagidagi naqshlar, shinalar, zamonaviy plastik materiallar va boshqalar. Yu.Gerchug bezakni tartib san'ati deb atagan: Ornament bizning amaliy dunyomizdagi narsalarni tartibga soladi... Me'moriy yoki amaliy funktsional shakllarni qoplaydigan bezak ularni idrok etishning ma'lum usullarini belgilaydi, nigoh harakatini boshqaradi, butunni uning qismlari bilan bog'laydi ...

Ornament sirtga ochiq bo'lak xarakterini berishi mumkin, uni cheksiz rivojlanishga imkon beruvchi bir xil panjara bilan to'ldirishi mumkin yoki chekka bilan chegarani aylanib, aniq cheklashi mumkin. U ob'ektning yuqori va pastki, o'ng va chap yo'nalishini ko'rsatib, uni yo'naltirishga yordam berishi mumkin ... Ornament, bo'ysunuvchi narsalar, kamtarlik bilan deyarli yordamchi vazifani bajarib, shunga qaramay, sirtda o'ziga xos badiiy mavzuni ochadi. U ob'ektni o'zining amaliy maqsadi chegaralaridan yuqoriga ko'taradi, uni ma'lum bir umumiy tamoyilning tashuvchisi, uyg'un dunyo tartibining kichik modeliga aylantiradi. U narsaga vaqt ritmlarini yaratish, o'z davrining atrof-muhitning tuzilishi haqidagi chuqur g'oyalarini aniq ifodalash qobiliyatini beradi. .

Naqshning madaniyat va san’atdagi o‘rni haqidagi bunday fikr asosli va adolatli, deb hisoblaymiz. Zamonaviy rassomlarning xizmatlari shundaki, ular hamma uchun ham mavjud bo'lmagan narsani ko'rgan.

Adabiyotlar ro'yxati

1.Andreev A.A. San'at, madaniyat, super madaniyat. - M.: Bilim, 1991 yil.

.Batrakova S.P. 20-asr rassomi va rasm tili. - M.: San'at, 1996 yil.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. Jahon san'ati. 4 jildda T 3. 1-kitob: 19-asr. Tasviriy san'at, musiqa, teatr. - M.: Bilim, 1986 yil.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. Rus zamonaviy. - M.: Sovet rassomi, 1990 yil.

.Virmo A.O. Dunyo syurrealizmining metrlari. Yilni ensiklopediya. - Sankt-Peterburg: Akademik loyiha, 1996 yil.

.Gerchug Yu. San'at tarixi. - M.: AST, 1998 yil.

.Dolopolov I. Ustalar va durdona asarlar. B 3 - X T T.2. - M.: Tasviriy san'at, 1987 yil.

.Ivanovskaya M.M. Art Nouveau uslubidagi bezak. - M.: V. Shevchuk, 2007 yil.

.Ornamentning tarixi: Qo'llanma talabalar uchun Yuqori Ped. Darslik Ixtisoslashtirilgan ta'lim muassasalari. Tasviriy san'at / L.N. Budkevich. - M .: Gumanitar. Ed. Markaz. VLADOS, 2008 yil.

.San'atdagi uslublar tarixi: darslik / N.M. Sokolnikova, V.M. Kran. - M.: Gardarika, 2006 yil.

.Rus va sovet san'ati tarixi / Ed. D.V. Sarabyanova. - M.: V.Sh., 1979 y.

.Rus san'ati tarixi / Ed. I.E. Grabalya. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968 yil.

.Kulikova I.S. Modernizm falsafasi va san'ati. - M.: Politizdat, 1980 yil.

.Malaxov N. Modernizm haqida. - M.: Tasviriy san'at, 1975 yil.

.Mednikova G.S. 20-asrning Ukraina va xorijiy madaniyati. - K.: Bilim, 2002 yil.

.Miropolskaya N., Belkina E. Jahon badiiy madaniyati: Evropa mintaqasi. - K.: V.M., 2001 yil.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analitik san'at. - M.: Galard, 1990 yil.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, seriya: eng yuqori. Arr. - M.: Feniks, 2007 yil.

.Rusakova A.A. Rus rasmidagi simvolizm. - Sankt-Peterburg: San'at, 1995 yil.

.Raili N. E. Dizayn elementlari. Uyg'onish davridan postmodernizmgacha dizayn va uslub elementlarining rivojlanishi / Trans. ingliz tilidan - M.: MAGMA MChJ, 2004 y.

.Sarabyanov D.V. 19-asr rus rasmi Evropa maktablari orasida. - M.: Sovet rassomi, 1980 yil.

.Sarabyanov D.V. Rus san'ati 19-asr oxiri 20-asr boshlari. - M.: MDU, 1994 yil.

.Jahon madaniyati va san'ati bo'yicha qo'llanma / ed. SM. Petkova. - Rostov-na-Donu.: Feniks, 2006 yil.

.Rasm maktabi: san'atdagi uslublar. Ornamentlar va dekorativ naqshlar. - M.: AST, 2006 yil.

.Yablak S. Simmetriya, bezak, modullik. - M., 2006 yil.

G?arbiy Yevropa o?rta asrlarining xristian san'ati tasviriy va bezak san'atining eng muhim davrlaridan biridir. Gulli bezak Qadimgi Rim, Vizantiya, mahalliy qabilalar, xususan keltlar, franklar va boshqalarning bezak elementlari va naqshlarini o'z ichiga olgan.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, gulli bezak alohida tur sifatida mustaqil ahamiyatga ega emas edi. Ramziy ma'no qo'shiqchi va jo'xori gullari (yovuzlik ramzlari) va chinnigullar (Masihning ehtiroslari timsoli) tasviriga biriktirilgan. Romantik bezakda ligature (to'qilgan naqsh) ustunlik qilgan.

O'rta asrlarning gotika davri bezak jihatidan boyroq va ramziyroqdir. Gotika dekorida o'simlik shakllarining bezaklari, ayniqsa, tikanli o'simliklar, to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan olingan va naqshlarda aniq takrorlangan - uzum barglari va uzumlari, pechak, eman, chinor, shuvoq, paporotnik, qushqo'nmas barglari katta o'rin egalladi.

Ko'pincha uzum novdasini (Masihning ramzi) tikanli novdalar (ehtiros ramzi) bilan bog'lashdan iborat bezakli kompozitsiyalar mavjud. Xoch va qisqichbaqalar (toqqa chiqadigan o'simliklar) ayniqsa mashhur edi.

Uyg'onish davrida bezak va dekoratsiya faqat bezak rolini o'ynagan. Italiya Uyg'onish davri rassomlari Qadimgi Rim merosiga, shu jumladan grotesk kompozitsiyadagi gullar va mevalarning o'zaro bog'langan gulchambarlariga murojaat qilishdi.

16-asrning o'rtalariga kelib, matbaa rivojlanishi bilan bog'liq holda, nafis arabesklar ishlangan yoki o'yilgan matritsalar to'plamidan bosilgan tipografik bezak o'zining mukammalligiga erishdi.

17—18-asrlar badiiy madaniyati ko?p qirrali va ziddiyatli. Bu davrda bir nechta uslub yo'nalishlari mavjud edi. 17-asr uchun eng diqqatga sazovor narsa barokko uslubi bo'lib, uning bezaklarida akantus barglari naqshlarining turli xil o'zgarishlari ustunlik qilgan. Guldastalar, gulchambarlar va gulchambarlar juda mashhur. Naqsh naqshlari asosan S va S shaklida.

Frantsiyada barokko davrida alohida gullar va guldastalar, o'zaro bog'langan gulli gulchambarlar va savatlardan iborat bezaklar mashhur edi.

Klassizm dekor va bezaklarga oddiy va qat'iy naqshlarni kiritdi, ularda eng mashhurlari gul gulchambarlari va gul savatlari edi. Imperiya uslubiga Misr davri ta'sir ko'rsatdi - dekorda lotus gullari paydo bo'ldi. Biroq, Empire uslubi klassikizmdan farq qiladi. Klassizm do'stona, engil, yorqin, Empire uslubi esa qattiq, tantanali va dabdabali.

Art Nouveau uslubidagi dekorativ bezaklar

Ornamentning qayta tiklanishi 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Art Nouveau davrida sodir bo'ldi. Badiiy madaniyatning ushbu yangi uslubi, aytish mumkinki, butun dunyoni qamrab oldi, turli mamlakatlarda o'z nomini oldi va milliy xususiyatlar bilan sarmoya kiritdi. U tasviriy san'at va dizaynning barcha turlarini badiiy ifodalash birligini sintez qilib, nozik, dekorativ va bezak tamoyillarini o'zida mujassam etgan. Ornament masalasi, uning Art Nouveaudagi o'rni, uning muhim xususiyatlarini san'atning boshqa turlariga etkazish qobiliyati ushbu uslubni tushunish uchun juda muhimdir.

Yuqorida aytib o'tilganidek, bezak san'atning turli turlariga kirib borish qobiliyatida birinchi o'rinda turadi va iloji bo'lsa, ilgari bezak bilan bog'lanmagan yangi ma'noga ega bo'ladi. Ornament ikki tomonlama xususiyatga ega: bir tomondan, u qandaydir predmet bilan birgagina mavjud bo?lishi mumkin, u biror narsada joylashgan bo?lishi mumkin, ikkinchi tomondan, go?yo narsaning kontekstidan olib tashlangan va yasalishi mumkin. izolyatsiya qilingan tadqiqot predmeti, o'zi bezab turgan ob'ektiv dunyodan ajratiladigan ko'rib chiqish ob'ekti. Ob'ektda joylashgan bezak bir xil ob'ektdagi sahna tasviridan farq qiladi. Ikkinchisi o'z maydoniga ega, bezak naqshlari esa u bezab turgan sirt bilan birlashadi.

D. Sarabyanovning fikricha: “XIX asrda paydo bo'lgan bezakning holati sintez sohasida paydo bo'lgan holatga to'g'ri keladi. Realizm va impressionizmda molbert shakllari ustunlik qildi. Eklektik arxitektura haqiqatan ham tarixiy bezaklarga murojaat qilgan va ulardan bajonidil foydalangan, ammo bezak bu me'morchilikda yashamagan, u mexanik ravishda ekilgan, devorlarga o'rnatilgan. Shu bilan birga, bezak o‘rganilib, uning tarixiy o‘zgarishlari ma’lum bo‘ldi”. .

Shuni ta'kidlashni istardimki, Art Nouveau 19-20-asrlar boshidagi Evropa san'atining rivojlanish davri bo'lib, uning asosiy mazmuni rassomlarning o'z asarlarini 19-asrning ikkinchi yarmidagi san'atga qarama-qarshi qo'yish istagi edi. asr. Xronologik jihatdan zamonaviy san'at doirasi juda tor: taxminan 1886 - 1914 yillar. Art Nouveau - bu faqat bitta uslub emas, balki 16-asrning Uyg'onish davridan kam bo'lmasligi mumkin bo'lgan davrni tashkil etuvchi ko'plab turli uslublar va harakatlar. Art Nouveau uslubining asosini tashkil etuvchi nafis, nafis cho'zilgan to'quvlar, qisqichbaqasimon, suyuq, notinch tarang va keskin bo'shashgan chiziqlarda namoyon bo'lgan bezak naqshlarining xususiyatlari paydo bo'ldi. Bu chiziq "qamchining zarbasi" deb nomlangan. Bu atama Shveytsariya rassomi Hermann Obrist tomonidan yaratilgan "Alp binafshalari" pardalaridagi kashta naqshidan kelib chiqqan. Naqsh poyalarning nozik chizmalarini faol ravishda ta'kidladi; ba'zi tanqidchilar bu murakkab chiziqlarni "tushgan baloning bosqichli egri chiziqlari" bilan solishtirishdi. Rassomlikda Art Nouveau uslubi o'ziga xos xususiyatlarga ega: oqlangan shakllar, cho'zilgan raqamlar, ta'kidlangan konturlar, aniq bir rangli yuzalar.

Qizig'i shundaki, to'lqinli, egilgan, burmalangan, uchuvchi chiziqlar, tekis kontrastli rang kombinatsiyalari va bezaklar rasmga dekorativlikni qaytaradi. Rasmda biz tekis va ba'zan devorga osilgan aplike xususiyatlarini ko'rishimiz mumkin. Art Nouveau uslubi tashqi bezak bilan ajralib turadi. Gul naqshlari bezak uchun ishlatiladi, natijada modulda, dekorativ kompozitsiyada foydalanish uchun stilize qilinadi. Asosiy rolni sirtni qoplaydigan yakka yoki muloyimlik bilan cho'zilgan chiroyli suzuvchi chiziqlar o'ynaydi. Ko'pincha kompozitsiyalarda gulli naqshlar orasida ayollarning nafis figuralari, qanotli peri va boshqa mavjudotlar, qushlar paydo bo'ladi. Juda muhim xususiyat chiziq - bu uslubni ifodalashning asosiy vositasi. Ornament, shuningdek, yangi uslublar echimlarining timsoliga aylandi.

Rassomlar bezakni qayta tiklay boshladilar va tez orada har qanday uslubda o'ynagan avvalgi rolini tikladilar. Ornament haqida nazariy ijodkorlar ham yoza boshladilar. Van de Velde o'zining "Zamonaviy amaliy san'atda Uyg'onish" (1901) kitobida unga ko'p joy ajratadi. U shunday deb yozadi: “Onamentatsiya muhandis o‘z ishida qanday qonunlarga bo‘ysunsa, xuddi shu qonunlarga amal qilishi kerak, men bezakni texnologiyaga o‘xshatishga harakat qildim...”. . Asosiy pozitsiyani ta'kidlash kerak: bezak yangi bo'lishi va zamonaviy uslubga mos kelishi kerak.

Art Nouveau tadqiqotchilari, to'g'ri bo'lganidek, bezaklarga katta ahamiyat berishadi. Fritz Shmalenbax, 30-yillarda, bezak orqali uslubning asosiy fazilatlarini saralashga harakat qildi. Va oradan 20 yil o'tgach, 1956 yilda Delf Sternberger o'zining ochiqchasiga shunday dedi: "Art Nouveau bezakdan boshlanishi juda muhim".

Uslub tarixchilaridan biri Rayner Grunter shunday yozadi: “Art Nouveau ornamenti bezamaydi, bu bezakning o'zi. Uning qo'llash funktsiyasi o'z-o'zidan maqsad bo'ladi. U bezatilmaydi: uning bezaklarining o'zi avtonom badiiy shakllanishga aylanadi. Art Nouveau ornamenti ob'ektlarning bezaklari emas, balki u narsalarni bezab turadi. Ornamentning bunday avtonomligi uni san'atning mustaqil shakliga aylantiradi, bu unga san'atning bir-biriga kirish jarayonida ishtirok etish huquqini beradi. Keling, tasviriy san'atning ornament bilan o'zaro kirib borishini, unga rangtasvir, grafika va haykaltaroshlikning kiritilishini ko'rib chiqaylik. Tasviriy san'at ham, bezak ham organik tabiatdan kelib chiqadi. Art Nouveau dekorativ naqshlariga stilize qilingan suv gullari va tor, uzun poyalari va barglari bo'lgan kurtaklari kiradi: zambaklar, suv zambaklar, qamishlar, shuningdek, irislarning gullari va kurtaklari, orkide, siklamenlar, xrizantema va boshqalar. Gul naqshlari orasida yovvoyi va o'rmon gullari ham mashhur edi: romashka, jo'xori gullari, momaqaymoqlar, vodiy zambaklar va vodiy zambaklar. Tabiiy shakllar o'sish va harakat dinamikasini ta'kidladi. Art Nouveau bezaklari ramziy ma'no, metafora va tasavvuf bilan ta'minlangan. Masalan: kurtak - yangi hayot paydo bo'lishining ramzi. Art Nouveau bezaklariga yapon san'ati katta ta'sir ko'rsatdi. Art Nouveau-ning yana bir xususiyati shundaki, u milliy dekorativ va bezak san'atiga, badiiy xalq an'analariga murojaat qiladi. Daraxt motivi – hayot daraxti, bilim daraxti timsolini hisobga olsak, shuni ta’kidlash kerakki, daraxt obrazining o‘zi manzarada emas, balki ramziy ma’noda aynan bezakda o‘z realizatsiyasini topadi.

Ornamentning eng to'liq ta'rifi bo'lmagan taqdirda, barcha tadqiqotchilar bezakning ahamiyatini, uning ahamiyatini, imkoniyatlarini baholashni tan oladilar. "Onament - deb yozadi T.S. Semenov dunyoga xos bo'lgan harakatni badiiy modellashtirish usullaridan biri ... Ornament - bunday uyg'unlikka ega bo'lmagan narsada tartib topish istagi. Bu ritm sehrining bir turi." .

Art Nouveau uslubi tadqiqotchilarining aksariyati bezakning uslubning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynashi haqida fikr yuritadilar. Art Nouveaudagi bezak nafaqat dekorativ ma'noga ega edi, balki chuqur ramziy ma'noga ega edi va o'z kuchini dastgoh shakllariga kengaytirdi. Eng muhimi, bezak ustalarining o'z tasvirlarini ramziy ma'no bilan singdirish istagi. Tabiiyki, bezakdagi simvolizm allaqachon tasviriy san'atdagi ramziylikning natijasi edi. Belgining bunday ko'rinishi Art Nouveau bezaklarining eng muhim fazilatlaridan birini belgilab berdi. Uzoq vaqt davomida bezak eski semantikada yashagan, u allaqachon o'z ma'nosini yo'qotgan, idrok etilmagan, rassomlarning o'zlari tomonidan amalga oshirilmagan. Shu sababli, bezak naqshining dekorativ mohiyati birinchi o'ringa chiqdi.

Endi simvolizm tufayli yangi semantika paydo bo'ldi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 19-asr o'rtalarida ko'plab mamlakatlar bezaklarga qiziqib, bezak uchun gullar naqshlari va atlaslarini yaratdilar. Ammo o'simlik dunyosining tabiiy tasvirlari yordamida o'z arsenalini to'ldiradigan bezak yangi ma'noga ega bo'lolmadi. Yangi semantikani faqat reallikdan to'g'ridan-to'g'ri olingan parcha emas, balki ramziy tasvir, an'anaviy reallik belgisi bilan ta'minlash mumkin edi.

Ornament boshqa obrazli ijod turlariga qaraganda tabiiy emas, balki an'anaviy shakllarda yashaydi. Naturalizm bezak va bezak tafakkurini yo'q qiladi. Shu sababli, Art Nouveaudagi an'anaviy, ramziy tasvir bezak uchun najot keltirganligi aniq. Shakl, buyum, figuraning yoki predmetning parchasi plastik belgiga, plastik metaforaga aylandi. Hatto oddiy chiziq ham, uning orqasida hech qanday haqiqiy ob'ekt prototipi bo'lmagan, lekin ko'pincha bezak naqshining asosini tashkil etuvchi chiziqlar kombinatsiyasi majoziy ma'noga ega bo'ldi. Chiziqli kombinatsiya keskinlik yoki yengillik, ko'tarilish yoki pasayish taassurotlarini yaratishi mumkin. Chiziqning o'zini ifodalash qobiliyatiga birinchi navbatda rangtasvir va grafikada erishilgan. 19-asrning o'rtalarida rasm va hatto grafikadagi chiziq birinchi navbatda kosmosdagi hajmlarni cheklovchi bo'lib xizmat qildi. Ko'pincha chiziqning ekspressiv qobiliyatlari fonga tushdi. Hatto impressionizmda ham ular rang va cho'tkaning ekspressiv qobiliyatlaridan ancha past edi.

Art Nouveau mustaqil "mazmunli" ekspressivlik uchun chiziqni bo'shatdi. Bu bezakning taqdiriga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Shubhasiz, modernizm tasviriy san'ati ornamentga ta'sir ko'rsatdi, ammo teskari jarayon bir xil darajada inkor etilmaydi, undan ham faolroq - bezakning boshqa san'at turlariga kirib borishi. Bu jarayonda rangtasvir va grafika oluvchi, bezak esa beruvchi tomon bo‘lib chiqadi.

Shunday qilib, ushbu bobni yakunlab, har qanday davr san'atida uslub - bu tasviriy tizim, badiiy ifoda vositalari va usullarining tarixan mustahkamlangan birligi, degan xulosaga kelishimiz mumkin. Har qanday uslubning asosi ma'lum ijtimoiy va iqtisodiy sharoitlarda paydo bo'lgan g'oyaviy va uslubiy jamoa tomonidan yaratilgan badiiy shakllarning yagona tizimidir. Yangi uslubning majoziy tizimini shakllantirishda gulli bezak uning eng muhim tarkibiy qismlaridan biri bo'lib, har qanday dekorativ-amaliy san'at asari ma'lum bir uslubga tegishli yoki yo'qligini xatosiz aniqlash imkonini beradigan badiiy ifoda vositalaridan biridir.

Yangi badiiy g‘oyalarni o‘zida mujassam etgan uslubning rivojlanishi jarayonida amaliy san’atda yangi ornamental motivlar paydo bo‘lib, dekorativ yechimlar yaratilganini ko‘ramiz. Shunday qilib, zamonaviylik deklaratsiyasi F.M.ning mashhur iborasiga asoslangan edi. Dostoevskiy: "Dunyoni go'zallik qutqaradi".

Shu ma'noda, Art Nouveau o'z oldiga qo'ygan vazifani to'liq tasdiqladi - go'zal hayot uchun go'zal uslubni yaratish.

Vaqt o?tishi bilan ornamentatsiya turli badiiy davrlardagi mashhur xalqlar san'ati talablari va qonuniyatlariga mos keladigan o?ziga xos uslubni shakllantirdi.

Art Nouveau uslubining o'ziga xos xususiyatlari

Art Nouveau uslubidagi bezakning asosiy o'ziga xos xususiyatlari

Ichki makonda Art Nouveau bezaklari