Umetni?ka sredstva u pesmi "Rekvijem" A.A. Akhmatova.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragi?na. Godine 1921. strijeljan je njen mu?, pjesnik Nikolaj Gumiljev. Tridesetih godina, njegov sin je uhap?en pod la?nim optu?bama, izre?ena je smrtna presuda stra?nim udarcem, "kamenom rije?ju", koja je kasnije zamijenjena logorima, potom je sin ?ekao skoro dvadeset godina. Najbli?i prijatelj Osipa Mandel?tama je umro u logoru. Godine 1946. ?danov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zo??enko, zatvorio vrata ?asopisa pred njima, a tek 1965. su po?eli da objavljuju njene pesme.

U predgovoru za „Rekvijem“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se prise?a: „Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Pjesme uklju?ene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje o?alo??ene: majku koja je izgubila sina, ?enu koja je izgubila mu?a. Ahmatova je pre?ivjela obje drame, me?utim, iza njene li?ne sudbine stoji tragedija cijelog naroda.

Ne, i ne pod tu?im svodom, I ne pod za?titom tu?ih krila, - Ja sam tada bio sa svojim narodom, Gdje je moj narod, na?alost, bio.

?itala?ka empatija, ljutnja i melanholija, koji se ose?aju ?itaju?i pesmu, postignuti su kombinacijom mnogih umetni?kih sredstava. „Stalno ?ujemo razli?ite glasove“, ka?e Brodski o „Rekvijemu“, „onda samo ?enski glas, pa odjednom pesnikinja, onda je Marija ispred nas. Evo „?enskog“ glasa koji je do?ao iz tu?nih ruskih pesama: Ova ?ena je bolesna, Ova ?ena je sama, Njen mu? je u grobu, njen sin je u zatvoru, Molite se za mene.

Evo "pesnikinje": Volela bih da ti poka?em, ruga?icu I miljenicu svih prijatelja, veselu gre?nicu Carskog Sela, ?ta ?e biti sa tvojim ?ivotom... Evo Device Marije, jer ?rtveni zatvorski redovi se izjedna?avaju svaka mu?enica-majka s Marijom: Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena u?enica, A gdje je Majka nemo stajala, Niko se nije usudio pogledati.

U pjesmi Ahmatova prakti?ki ne koristi hiperbolu, o?ito je to zato ?to su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveli?avati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu u?as i ga?enje prema nasilju, da prika?u pusto? grada i zemlje, te da naglase muku. Melanholija je “smrtonosna”, koraci vojnika su “te?ki”, Rus je “nevin”, “crni marusi” (zarobljeni?ka kola). ?esto se koristi epitet “kamen”: “kamena rije?”, “okamenjena patnja”. Mnogi epiteti su bliski narodnim: „vru?a suza“, „velika reka“. Folklorni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza izme?u lirske junakinje i naroda posebna: I molim se ne samo za sebe, nego za sve koji su sa mnom stajali I u silnoj gladi, i u julskoj vru?ini Pod crveni, zasljepljuju?i zid.

?itaju?i zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile ?rtve i njihovi najmiliji.

U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogu?avaju da nam prenesu misli i ose?anja na iznena?uju?e kratak i ekspresivan na?in: „I zvi?duci lokomotive pevali su kratku pesmu razdvajanja“, „Zvezde smrti su stajale iznad nas / I nevina Rus ' gr?io,” “I sa?gaj novogodi?nji led svojim vrelim suzama.”

Pjesma sadr?i i mnoga druga umjetni?ka sredstva: alegorije, simbole, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka ose?anja i iskustva.

Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdr?ala sve udarce sudbine, ?ivjela je dug ?ivot i dala ljudima divna djela.

Reference

Za pripremu ovog rada kori?teni su materijali sa stranice http://www.coolsoch.ru/

Sli?ni radovi:

• Esej >>

  Poem "Rekvijem" Anna Akhmatova kao izraz narodnog heroja (analiza lingvisti?kih i umjetni?ki sredstva) Zaista niko od njih... , “Ti si moj sin i moj u?as” itd. IN poem mnogi drugi umjetni?ki sredstva: alegorije, simboli, personifikacije, neverovatno...

• Esej >>

  Umetni?ki ideja i njena implementacija u poem "REQUIEM" Ideja "Rekvijema" A. Akhmatova mo?e se izraziti u obliku obaveze i... odnositi se na " Rekvijem", evo jedne od ratnih pjesama Akhmatova i hajde da pobli?e pogledamo ?ta zna?i stvara se...

• Esej >>

  I umjetni?ki sredstva njegova implementacija u poem Anna Akhmatova « Requiem" Izme?u 1935. i 1940. godine, " Requiem", ... TEMA: "Ideja i umjetni?ki sredstva njegova implementacija u poem Anna Andreeva Akhmatova “ Requiem" PRIPREMIO: Gorun...

• Sa?etak >>

  Hama. U Akhmatova postoje direktni poetski iskazi o tom vremenu, a prije svega" Rekvijem". "pjesma" pa... (i naravno, umjetni?ki zna?i), ali i najefikasniji na?in u?enja. " Poem bez heroja" Ana Akhmatova- primjer...

• Esej >>

  Djeca. ro?en" Rekvijem"- najpoznatije djelo Akhmatova. Ovo je vapaj... na primjer, dopunjen je i obra?en" Poem bez heroja“, usavr?avao se decenijama...i jedan je od njenih omiljenih umjetni?ki sredstva poimanje tajne, skrivenog, intimnog...

„Svaki pesnik ima svoju tragediju,

ina?e nije pesnik. Bez tragedije nema

pesnik - poezija ?ivi i di?e

sam ponor tragi?nog,

"mra?ni ponor na ivici."

A. Akhmatova

Na prijelazu pro?log i sada?njeg stolje?a, u eri ?okiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala i razvila se mo?da najzna?ajnija „?enska“ poezija u cijeloj svjetskoj knji?evnosti modernog doba - poezija Ane Ahmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom „Ukratko o sebi“, Ana Andrejevna je napisala: „Ro?ena sam 11. (23.) juna 1889. godine u blizini Odese (Bol?oj Fontan), kao jednogodi?nje dete prevezena sam na sever - u Carsko Selo, gde sam ?iveo do svoje ?esnaeste godine, moja prva se?anja su na Carsko Selo: zeleni, vla?ni sjaj parkova, pa?njak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali ?areni konji, stari voz. stanica i jo? ne?to ?to je kasnije postalo deo „Ode Carskog Sela.“ Provodio sam svako leto u blizini Sevastopolja, i tamo sam se sprijateljio sa morem Hersones, u ?ijoj smo blizini ?iveli, nau?io sam da ?itam abecedu Lava Tolstoja, slu?aju?i u?iteljicu koja je pou?avala stariju decu stare pesme po?ele su za mene ne od Pu?kina i Ljermontova, ve? od Der?avina („O ro?enju mladosti“) i Nekrasova („Mraz Crveni nos“); Moja majka je znala ove stvari napamet. »

Djeci je bila najbli?a majka - o?igledno upe?atljiva osoba koja je poznavala knji?evnost i voljela poeziju. Nakon toga, Anna Andreevna, u jednoj od svojih „Sjevernih elegija“, posvetila joj je iskrene stihove:

?ena prozirnih o?iju

(Tako duboko plavo da je more

Ne mo?ete a da se ne setite kada ih pogledate)

Sa rijetkim imenom i bijelim perom,

I ljubaznost, koja je nasle?e

Kao da sam to dobio od nje,

Nepotreban poklon iz mog okrutnog ?ivota...

"Sjeverne elegije."

U maj?inoj porodici bilo je ljudi koji se bave knji?evno??u, na primjer, sada zaboravljena, ali nekada poznata Ana Bunina, zvana Ana Andrejevna „prva ruska pjesnikinja“, bila je tetka maj?inog oca, Erazma Ivanovi?a Stogova, koji je napustio nezanimljive "Bele?ke" objavljene u njegovo vreme u "Ruskoj antici". Inna Erasmovna, majka budu?e pjesnikinje, potekla je po ?enskoj liniji od tatarskog kana Akhmata. „Moj predak kan Ahmat“, napisala je Ana Andrejevna, „ubio je no?u u svom ?atoru podmi?eni ruski ubica, a time je, kako pripoveda Karamzin, okon?an mongolski jaram u Rusiji u osamnaestom veku bogati i plemeniti simbirski zemljoposjednik Motovilov bio je moj pradjed. Njegova k?erka Anna Egorovna - moja baka - umrla je kada je moja majka imala devet godina, a ja sam dobila ime Anna u njenu ?ast.

Godine 1907. Ahmatova je diplomirala u Gimnaziji Fundukleevsky u Kijevu, a zatim je u?la na pravni fakultet Vi?ih ?enskih kurseva. Po?etak desete godine obilje?en je u sudbini Ahmatove va?nih doga?aja: Udala se za Nikolaja Gumiljova, sprijateljila se sa umetnikom Amadeom Modelijanijem, a u prole?e 1912. objavljena je njena prva zbirka pesama Ve?ernje, koja joj je donela trenutnu slavu. Kriti?ari su je odmah svrstali me?u najve?e ruske pjesnike. Njene knjige postale su knji?evni doga?aj. ?ukovski je napisao da je Ahmatova do?ekana sa "izvanrednim, neo?ekivano bu?nim trijumfima". Njene pesme nisu se samo slu?ale – bile su ?iroko prihva?ene, citirane u razgovorima, kopirane u albume, ?ak su kori??ene i kao izjave ljubavi.

Dugo vremena nisu objavljivana djela Ane Ahmatove i knjige o njenom stvarala?tvu, a ako su i objavljeni, tira? je o?ito bio nedovoljan da zadovolji iz godine u godinu sve ve?i interes za jednog od najve?ih predstavnika ruske knji?evnosti na?e veka.

U svom ?ivotu, koji je trajao skoro 79 godina (1889 - 1966), Anna Andreevna Ahmatova je poznavala slavu, sramotu i nova slava, ?ak i ve?i od prvobitnog, zbog ?injenice da su njena li?nost i spisi postali predmet op?te pa?nje. Nakon smrti pjesnika, ove univerzalne pa?nje, ta slava se pokazala toliko dubokom i trajnom da mo?emo sa sigurno??u re?i da Anna Akhmatova u?ao u visoki krug klasika ruske knji?evnosti.

Ana Andrejevna je jedna od pjesnikinja ?ija se ljepota i dvosmislenost stvarala?tva mo?e otkriti samo ponovnim vra?anjem na njih.

Njegovi pojedina?ni stihovi, strofe i cijele pjesme pamte se i aktivno u?estvuju u na?em duhovnom ?ivotu, preobra?avaju?i ga.

Pjesnikovo srce ?ulo je ne samo osobu, ve? i glas njegove du?e. Glas tuge i radosti, tjeskobe i brige, razmi?ljanja i tuge. Ahmatova zna kako izraziti sve nijanse emocionalnih pokreta.

Fokusirana misao:

Neki gledaju u ne?ne oci,

Drugi piju do sun?evih zraka,

I pregovaram cijelu no?

Svojom nepokolebljivom save??u.

Iskustvo - posmatranje:

Kada osoba umre

Njegovi portreti se mijenjaju.

Predosje?aj neizbje?nog:

Jedan ide pravo

Drugi ide u krug

I ?eka da se vrati u o?evu ku?u,

?ekam starog prijatelja.

I idem - prati me nevolja,

Ni ravno ni koso,

I nigde i nikad,

Kao vozovi koji padaju sa padine.

Napetost i bogatstvo unutra?njeg ?ivota odre?uju i raznolikost poetske palete.

U vrijeme progona, zvani?ne kritike nazivale su Anu Ahmatovu „unutra?njom emigrantkinjom“. Ovaj „organizacioni zaklju?ak“ dugi niz godina blokirao je put njenim radovima do ?tampanja. Me?utim, ona je davne 1917. godine na ovaj na?in odgovorila onima koji su napustili Rusiju i pozvali je u inostranstvo: „...ravnodu?no i smireno, zatvorila sam u?i svojim rukama, da se tu?ni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom. .”

I pjesnikinja je do posljednjih dana svog ?ivota dijelila sa svojim narodom sve neda?e i nevolje koje su ih zadesile.

Vrijeme je prvo u?lo u pjesnikovu du?u, a potom i u njegove pjesme. Ispunila je Ahmatovu poeziju istorijskom konkretno??u, odredila tragi?ni zvuk svakog stiha, a tako?e je sve jasnije pokazivala ?ta zna?e Blokove re?i – „te?e, ru?nije, bolnije“.

Anna Ahmatova je do?ivjela ?as kada su ?itaoci, ne samo na?e zemlje, prepoznali njen glas i izrekli joj rije?i zahvalnosti za visoki pesni?ki dar, odanost rodnoj zemlji, asketizam, hrabrost i odanost humanisti?kim zapovijedima Rusije. i svjetske knji?evnosti.

Veza izme?u Ane Ahmatove i sudbine naroda, istorije i na?eg vremena nije odmah postala jasna. U me?uvremenu, ova veza je najdublje prirode. To se mo?e pokazati u dva djela kao ?to su “Pesma bez heroja” i “Rekvijem”. Naravno, imaju?i u vidu svu pesnikovu liriku.

Ideja i umjetni?ka sredstva njene realizacije

Izme?u 1935. i 1940. godine nastao je „Requiem“, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i koji odra?ava li?nu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajevi?a Gumiljova, nezakonito potisnutih i osu?enih na smrt. "Rekvijem" je postao spomenik svim ?rtvama Staljinove tiranije. “Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” – “Vri?tio sam sedamnaest mjeseci, zvao te ku?i...”

I kamena rije? je pala

Na mojim jo? ?ivim grudima.

U redu je, jer sam bio spreman

Pozabavi?u se ovim nekako.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo potpuno ubiti svoje pam?enje,

Potrebno je da se du?a pretvori u kamen,

Moramo ponovo nau?iti ?ivjeti.

Redovi takvog tragi?nog intenziteta, koji razotkrivaju i osu?uju despotizam staljinizma, bili su opasni i jednostavno nemogu?e zapisati u vrijeme kada su napisani. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja nau?ili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testiraju?i snagu svog pam?enja.

Tako se ljudsko pam?enje dugo vremena pretvorilo u „papir” na koji je bio utisnut „Requiem”. Bez Requiema nemogu?e je razumjeti ni ?ivot, ni rad, ni li?nost Ane Andrejevne Ahmatove. ?tavi?e, bez „Requiema“ je nemogu?e razumjeti knji?evnost savremenog svijeta i procese koji su se de?avali i de?avaju u dru?tvu.

Govore?i o Ahmatovoj "Rekvijemu", A. Urban iznosi mi?ljenje da je "?ivio prije" - u onim fragmentima koji su objavljeni kao zasebne pjesme 30-ih godina. ?iveo je u komadi?ima papira prepisanim rukom ili kucanim na pisa?oj ma?ini! Kriti?ar smatra da je „objavljivanjem „Rekvijema“ stavljena ta?ka na legendu o Ahmatovoj „kao isklju?ivo kamernoj pesnikinji“.

U su?tini, "niko ne zna u kom vremenu ?ivi. Na?i ljudi po?etkom devedesetih nisu znali da ?ive uo?i prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije", napisala je Ahmatova. Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istori?ara u isto vrijeme. U njenom ?ivotu i radu osje?amo neukrotivo „protjecanje vremena“ ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju pro?ivljavamo, ve? ?iva osje?anja, dalekovidnost jednog pronicljivog umjetnika.

Danas je knji?evno-umjetni?ki ?asopis „Oktobar“ objavio „Rekvijem“ u cijelosti na svojim stranicama 1987. godine. Tako je izuzetan rad Ahmatove postao „javno znanje“. Ovo je nevjerovatan dokument tog doba, zasnovan na ?injenicama iz vlastite biografije, dokaz o isku?enjima kroz koja su pro?li na?i sunarodnici.

Jo? jednom se pribli?io ?as sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, lista je oduzeta i nema gde da se sazna...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zaslu?eno u?iva zahvalno priznanje ?italaca, a poznata je velika va?nost njene poezije. U strogoj proporciji sa dubinom i ?irinom njenih ideja, njen „glas“ nikada ne pada do ?apata i ne podi?e se do vriska - ni u satima nacionalne tuge, ni u satima nacionalnog trijumfa.

Uzdr?ano, bez vike i naprezanja, na epski nepristrasan na?in, o do?ivljenoj tuzi ka?e se: „Pred ovom tugom planine se savijaju“. Anna Ahmatova ovako definira biografsko zna?enje ove tuge:

"Mu? u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izra?eno s direktno??u i jednostavno??u, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali ne radi se samo o li?noj patnji, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, pro?irena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I molim se ne samo za sebe, ve? za sve koji su stajali uz mene. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama uz njega, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, knji?evno i dru?tveno zna?enje.

Upravo je u „Rekvijemu“ posebno uo?ljiv pjesnikov lakonizam. Osim prozai?nog "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redaka. A Requiem zvu?i kao ep.

30-te su ponekad bile najte?a isku?enja u njenom ?ivotu za Ahmatovu. Bila je svjedok ne samo Drugog svjetskog rata koji je pokrenuo fa?izam, koji se ubrzo pro?irio na tlo njene domovine, ve? i jo? jednog, ni?ta manje stra?nog rata koji su vodili Staljin i njegovi privr?enici sa svojim narodom. Monstruozne represije 30-ih godina, koje su pale na njene prijatelje i istomi?ljenike, uni?tile su i njenu porodi?nu ku?u: prvo je uhap?en i prognan njen sin, student, a potom i njen suprug N.N. Sama Akhmatova ?ivjela je sve ove godine u stalnom i??ekivanju hap?enja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i tu?nim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U o?ima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi mu?, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog „kontrarevolucionarnih“ aktivnosti. Bila je svjesna da je njen ?ivot u ravnote?i i sa uzbunom je slu?ala svako kucanje na vrata. ?inilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napu?taju?i olovku i papir. L.K. Chukovskaya pi?e u svojim memoarima o tome kako je pjesnikinja pa?ljivo ?itala svoje pjesme ?apatom, budu?i da je tamnica bila vrlo blizu. Me?utim, li?ena mogu?nosti da pi?e, Anna Ahmatova je u isto vrijeme do?ivjela svoj najve?i kreativni uspon ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos za svoj narod ?ine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno stvarala?ko i gra?ansko dostignu?e Ahmatove 30-ih godina bio je Rekvijem koji je kreirala, posve?en godinama "Velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, na?alost, bili.

"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama.

Prozni predgovor, koji je Ahmatova nazvala “Umjesto predgovora”, “Posveta”, “Uvod” i dvodijelni “Epilog”. Raspe?e uklju?eno u Rekvijem tako?e se sastoji od dva dela.

Pesma „Pa nismo uzalud zajedno patili...“, kasnije napisana, tako?e je vezana za „Rekvijem“. Iz nje je Ana Andreevna uzela rije?i: „Ne, i ne pod tu?inskim svodom...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budu?i da je njena muzi?ka i semanti?ka klju?. “Dobronamjernici” su savjetovali da se odustanu od ovih rije?i, s namjerom da na taj na?in pro?u rad kroz cenzuru.

“Rekvijem” ima vitalnu osnovu, ?to je vrlo jasno izra?eno u malom proznom dijelu – “Umjesto predgovora”. Ve? ovdje se jasno osje?a unutra?nji cilj cijelog djela - prikazati stra?ne godine Jezhovshchine. A ovo je pri?a. Zajedno sa drugim oboljelima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu „Jednog dana me je neko „identifikovao“. Onda se jedna ?ena koja je stajala iza mene sa plavim usnama, koja naravno nikada u ?ivotu nije ?ula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili ?apatom) :

Mo?ete li ovo opisati?

a ja sam rekao:

Onda je ne?to poput osmeha kliznulo preko onoga ?to je nekada bilo njeno lice."

"Requiem" je nastao tokom razli?itih godina. Na primjer, "Posveta" je ozna?ena martom 1940. godine.

Otkriva specifi?ne "adrese". Rije? je o ?enama odvojenim od uhap?enih.

Govori direktno onima za kojima ?ale.

To su njihovi najmiliji koji idu na te?ki rad ili pogubljenje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Pred ovom tugom, planine se savijaju, velika reka ne te?e. “Voljeni osje?aju sve: “jake zatvorske kapije”, “ka?njeni?ke rupe” i smrtnu melanholiju osu?enika.

?ujemo samo mrsko ?kripanje klju?eva...

Da, te?ki su koraci vojnika...

I opet se nagla?ava zajedni?ka nesre?a, zajedni?ka tuga:

Pro?etali su divljom prestonicom...

I nevina Rus' se gr?ila

Re?i „Rusija se previjala“ i „divlji kapital“ sa najve?om ta?no??u prenose patnju naroda i nose veliko ideolo?ko optere?enje. Uvod tako?e sadr?i odre?ene slike. Evo jednog od osu?enih, koga no?u odvode “crne maruse”. Ona tako?e misli na svog sina.

Na usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, ali zora je po?etak Dana, a ovdje je zora po?etak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo osobe koja odlazi, ve? i onih koji su ga pratili „kao za poneti“. Pa ?ak ni folklorni po?etak ne izgla?uje, ve? nagla?ava o?trinu iskustava nevino osu?enih: Tihi Don te?e tiho.

?uti mjesec ulazi u ku?u.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu govori i pi?e, ali ?uti, „?uti mjesec vidi svoju sjenu!“

Ova scena je pla? za sinom, ali daje ovu scenu

?iroko zna?enje

Postoji jo? jedna specifi?na slika. Slika grada. Pa ?ak i odre?eno mjesto: „Staja?e pod krstovima“ (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo „Pu?kinov sjaj“ i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je mra?niji i od Sankt Peterburga, koji je svima poznat iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovo je grad - dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim gra?evinama nad mrtvom i nepomi?nom Nevom. I visio kao nepotreban privezak o mnogim sinovima, o?evima i bra?i. Ahmatova pi?e i o djeci u mra?noj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se opra?ta od sina, ona istovremeno misli ne samo na sebe, ve? i na one sa kojima ?e je uskoro spojiti zatvorska linija.

U "Requiemu", govore?i o "?enama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se prote?e od tame vremena do modernosti. », Na?alost, ovaj krvavi put nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je pogazio "Prava naroda"

postao jo? ?iri, formiraju?i ?itava mora nevine krvi. Prema Ahmatovoj, nijedan cilj nikada ne opravdava krv, uklju?uju?i i 1937. Njeno uvjerenje po?iva na kr??anskoj zapovijesti “ne ubij”.

U “Requiemu” se neo?ekivano i tu?no pojavljuje melodija, koja nejasno podsje?a na uspavanku:

Tihi Don te?e tiho,

?uti mjesec ulazi u ku?u,

Ulazi sa svojim ?e?irom na jednoj strani,

Vidi ?utu mjese?evu sjenu.

Ova ?ena je bolesna.

Ova ?ena je sama.

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neo?ekivanom i poludeliri?nom slikom tihog Dona priprema jo? jedan motiv, jo? stra?niji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ludilo je ve? na krilu

Pola moje du?e je bilo pokriveno,

I pije vatreno vino,

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza koja se gigantski i tragi?no javlja u „Rekvijemu“ (Majka i pogubljeni sin) neizbe?no je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevan?eljskom zapletom, a po?to ta antiteza nije bila samo znak njenog li?nog ?ivota i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je smatrala da ima pravo da se umetni?ki oslanja na nju, ?to je pro?irilo obim „Requiema“ do ogromnih, sveljudskih razmera. S ove ta?ke gledi?ta, ovi se stihovi mogu smatrati poetskim i filozofskim sredi?tem cjelokupnog djela, iako su smje?teni neposredno prije „Epiloga“.

“Epilog”, koji se sastoji od 2 dijela, prvo vra?a ?itaoca na melodiju i op?enito zna?enje “Predgovora” i “Posvete” ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ovaj put je nekako generalizirana, simboli?na , nije tako konkretan kao na po?etku pjesama.

Nau?io sam kako lica padaju,

Kako ti strah viri ispod o?nih kapaka.

Patnja se pojavljuje na obrazima...

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, lista je oduzeta i nema gde da se sazna,

Za njih sam ispleo ?iroki omot

Od siroma?nih su na?uli rije?i

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, poznatog u ruskoj literaturi prema Der?avinu i Pu?kinu, ali pod perom Ahmatove dobiva sasvim neobi?an - duboko tragi?an izgled i zna?enje. Mo?e se re?i da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti, nije pojavio tako neobi?an Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim ?rtvama represije, mu?enim 30-ih i drugih stra?nih godina.

Na prvi pogled, ?udna ?elja pesnikinje zvu?i uzvi?eno i tragi?no:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora, gde sam ro?en...

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun.

A onda tipi?ni A.A. Osjetljivost i vitalnost Ahmatove.

I neka zatvorska golubica zuji u daljini,

I brodovi tiho plove Nevom.

Ahmatovljev „Rekvijem“ je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, ve? i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „naslu?anih“ re?i, kako pi?e Ahmatova“, izrazio je svoje vreme i patnu du?u naroda sa velikom poetskom i gra?anskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji ?ak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik ?iveo stisnutih usta“.

?uo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala kao da nije brinula za vanjskog ?itaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja ju je dobro poznavala.

I ova vrsta povu?enosti pro?iruje adresu. Njen “Requiem” je potpuno raskomadan. Ispisana je kao na razli?itim papiri?ima, a sve pjesme ove tu?ne spomen-pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i te?kih blokova koji se kre?u i formiraju ogromnu kamenu skulpturu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih re?i.

Do?lo je do promjena u stvarala?tvu pjesnikinje A. Ahmatove 30-ih godina. Do?lo je do svojevrsnog uzleta, obim stiha se neizmjerno pro?irio, ugra?uju?i obje velike tragedije - nadolaze?i Drugi svjetski rat i rat koji su zapo?ele i koje su zlo?ina?ke vlasti vodile protiv vlastitog naroda.

I maj?ina tuga („stra?ne o?i njenog sina su okamenjeno stvorenje“), i tragedija domovine, i neumitno pribli?avanje ratnog stradanja – sve je u?lo u njen stih, ugljenisalo ga i stvrdnjavalo.

U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemogu?e voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno su stvorili sliku poru?enog i razru?enog doma, slomljenih sudbina ljudi.

Ovako se iz pojedinih dijelova Rekvijema stvara slika osu?enog ?ovjeka:

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

Ve? odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izbezumljen od muke,

Dolazili su ve? osu?eni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja se pojavljuje na obrazima,

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Odjednom postaju srebrni.

("Epilog")

Evo rije?i odabranih sa izuzetnom precizno??u: “lud od muke”, “patnja se pojavljuje na obrazima”, “ve? odvojen od svih”.

Li?no i li?no je poja?ano.

Opseg prikazanog se ?iri:

Gdje su sada nevoljni prijatelji?

Moje dve lude godine?

?ta vide u sibirskoj me?avi?

?ta vide u lunarnom krugu?

“Requiem” (lat. Requiem) - zadu?nica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Ahmatovljev “Requiem” zadr?ao je latinski pravopis, klimu?i na osnovu, izvorni izvor i tradiciju. Nije uzalud da finale djela, njegov „Epilog“, tragi?nu melodiju vje?nog sje?anja na pokojnike preuzima izvan granica zemaljske stvarnosti:

Pa ?ak i iz mirnog i bronzanog doba,

Otopljeni snijeg te?e kao suze,

stihovi u vezi sa "Rekvijemom", "gde peva se?anje na mrtve."

“Requiem” je zahtijevao od nje da razmi?lja muzi?ki, muzi?ki dizajnira pojedina?ne razli?ite dijelove -

lirske pjesme - u jednu jedinu cjelinu. Va?no je napomenuti da su i epigraf i „Umjesto predgovora“, napisani mnogo kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega – naime muzi?kim sredstvima. U obliku „uvertire“ - orkestarski uvod u kojem se sviraju dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, li?nog od op?teg, „ja“ od „ mi”.
Po svojoj strukturi, rad Ahmatove podsje?a na sonatu. Po?inje nakon kratkih muzi?kih taktova uz sna?an zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne te?e

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih su "ka?njeni?ki kreveti"

I smrtna melanholija...

Prisustvo Pu?kinove linije iz pesme „U dubinama sibirskih ruda” pro?iruje prostor i daje pristup istoriji. Bezimene ?rtve prestaju biti bezimene. Oni su za?ti?eni velikom tradicijom slobodoljubive ruske knji?evnosti.

“A nada jo? pjeva u daljini.”

Glas nade ne napu?ta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog ?ivota, ve? umetni?ko delo koje sadr?i generalizaciju, simboliku i muziku.

I kada, izbezumljen od muke,

Mar?irali su ve? osu?eni pukovi,

I kratka pjesma rastanka

Zapjevali su zvi?duci lokomotive.

Mnogi knji?evnici su se pitali: "Rekvijem" - ?ta je to: poetski ciklus ili pjesma.

Napisano je u 1. licu, u ime „ja“ – pesnika i lirskog junaka u isto vreme.

Tako?e, slo?eno preplitanje autobiografskog i dokumentarnog omogu?ava nam da potvrdno odgovorimo na ovo pitanje i svrstamo ovo delo u „malu pesmu“ me?u pesmama 20. veka, iako sa stanovi?ta ?anrova „Rekvijem“ nije jednostavan "orah za razbijanje". Ahmatova je imala visoki dar lirskog pjesnika, a osnova njenog rada, koja se sastoji od pojedina?nih pjesama, je i lirska;

To je dalo snagu lirskim fragmentima, nastalim 1935. - 40. godine, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdr?e, ne sru?e se od najte?ih udaraca vremena i vrate nam se, pola veka kasnije, kao celovito umetni?ko delo.

Dakle, kao odgovor na doga?aje iz 30-ih, A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom "Rekvijem". Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj ?anr muzi?kog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragi?ne radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko „ja“ ?esto govori u ime „mi“. Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primje?uju?i „onu koja je jedva dovedena do prozora“, „i ona koja ne gazi zavi?ajnu zemlju“. “I ona koja je, odmahuju?i svojom lijepom glavom, rekla: “Dolazim ovdje kao da se vra?am ku?i, autorka ne gubi iz vida onu koja je “ve? odvojena od svih” i “nesvjesne prijatelje” koji ?etaju izlu?enim.” grad i „gomila osu?enih“.

Uz pomo? umjetni?kih vizualnih i izra?ajnih sredstava A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati ?irinu i dubinu tuge ljudi, tragediju ?ivota 30-ih.

Stoga je stvarala?ki uspjeh pjesnikinje 30-ih godina bio ogroman. Pored pesama, stvorila je i dve zna?ajne pesme – „Rekvijem” i „Pesmu bez heroja”. ?injenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz 30-ih nisu bila poznata ?itaocu ni najmanje ne umanjuje njihov zna?aj u istoriji ruske poezije, jer ukazuju na to da je u ovim te?kim godinama knji?evnost slomljena nesre?om i osu?ena na propast u ti?ini, nastavio da postoji - uprkos teroru i smrti.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Po?etkom 50-ih u Moskvi je odr?an kongres pisaca. Predsedavao je A. Fadejev, a oko njega su sedeli najpoznatiji pisci. I odjednom je sala po?ela da se prorje?uje. Svi su stajali uz zidove prostranog foajea, a Ana Andrejevna Ahmatova je polako hodala sredinom predsoblja. Vitka, sa ?alom preba?enim preko ramena, ne gleda ni u koga, sama.

Tako je njen ?ivot tekao dalje - i u centru pa?nje i sama sa sobom, a njena poezija je bila ceo svet i ceo ?ivot.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i borba sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Pjesme A. Ahmatove hvataju crte vremena sa svom njegovom monstruoznom surovo??u. Niko nikada nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdno??u:

Vri?tao sam sedamnaest meseci,

Zovem te ku?i.

bacio sam se pod noge d?elatu,

Ti si moj sin i moj u?as.

Sve je zauvek zbrkano

I ne mogu da shvatim

Sada, ko je zver, ko je ?ovek,

I koliko ?e se ?ekati na izvr?enje?

Nebranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zlo?inima, ne samo da je oplakivala ove mra?ne dane, ve? ih je i nadvladala: „Ne zaboravi“ („Rekvijem“)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene i bio je to put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke su?tine i volje mogao je to izdr?ati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, jo? uvek unutra ranim godinama odu?evljavati svijet linijama istinskog, nje?nog i suptilnog lirizma, bilo je i ?vrsto i nepopustljivo, direktno i veli?anstveno u ovoj stra?noj prekretnici.

Vrijeme je najpravedniji sudija. Jedina ?teta je ?to odmazda ponekad kasni.

REFERENCE:

1. B. Ekhenbaum. "Ana Ahmatova. Iskustvo analize." L. 1960

2. V. Zhimursky.

"Delo Ane Ahmatove."

L. 1973

3. V. Vilenkin. "U sto prvom ogledalu." M. 1987

4. A.I. Pavlovski.

"Ana Ahmatova, ?ivot i rad."

Moskva, "Prosvjeta" 1991

5. L.N. Malyukova.

"A. Ahmatova: Epoha, li?nost, kreativnost."

izd. "Tagaronskaja Pravda". 1996

6. Ministarstvo prosvete RSFSR.

Vladimir dr?avni pedago?ki institut

njima. P.I. Lebedev - Poljanski.

„Na?ini i oblici analize

umjetni?ko djelo". Vladimir. 1991

7. ?asopis "Perspektiva" - 89. "sovjetski pisac". Shk. br. 51

SA?ETAK O KNJI?EVNOSTI ZA

“ SREDNJI (PUNI) TE?AJ

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA:

“Idejno i umetni?ko

Anna Andreeva Ahmatova

Requiem."

PRIPREMIO:

Gorun Maja Aleksejevna

Vladimir dr?avni pedago?ki institut

njima. P.I. Lebedev - Poljanski.

„Na?ini i oblici analize

umjetni?ko djelo". Vladimir. 1991

7. ?asopis "Perspektiva" - 89. "sovjetski pisac". Shk. br. 51

PROVJERENO:

SA?ETAK O KNJI?EVNOSTI ZA

“ SREDNJI (PUNI) TE?AJ

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA:

“Idejno i umetni?ko

Anna Andreeva Ahmatova

Requiem."

PRIPREMIO:

Profesor ruskog jezika

2.1 i knji?evnost Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

Profesor ruskog jezika

sredstva njegovog oli?enja u pesmi Uvod Kratak pregled

Ali ?ivot Ahmatove nije bio samo dug, ona je pretrpela toliko tragi?nih stvari koje bi bile dovoljne za nekoliko ljudskih ?ivota. Ispostavilo se da je vrijeme tokom kojeg je Ahmatova "ostala na zemlji" bilo puno doga?aja od zaista globalnog zna?aja. U jednoj od svojih “zvani?nih” biografija napisala je: “Sre?na sam, ?ivjela sam ovih godina i vidjela doga?aje kojima nije bilo premca.”

Za knji?evne kriti?are 70-ih i 80-ih, koji su radosno uzeli i citirali ovu frazu, postojao je odli?an razlog da se disident Ahmatova uvrsti u redove sovjetskih pjesnika koji su shvatili veli?inu Oktobarske revolucije, koja je „preokrenula sudbine ?ovje?anstvo.” Ona je zaista preokrenula mnoge sudbine, uklju?uju?i i Anu Ahmatovu, a ova revolucija je bila tragi?na i nemilosrdna.

Na osnovu navedenih ?injenica formulisali smo temu na?eg istra?ivanja: „Ideja i umjetni?ki mediji njegovo oli?enje u pesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Predmet na?eg istra?ivanja je pjesma A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Predmet prou?avanja je ideja i umjetni?ka sredstva njenog oli?enja u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Svrha rada je okarakterisati ideju i umjetni?ka sredstva njenog oli?enja u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Metode istra?ivanja: analiza teorijske literature, generalizacija, kontekstualna analiza.

Ciljevi istra?ivanja:

1.Analizirati knji?evnu literaturu na temu istra?ivanja.

2.Opi?ite osnovne koncepte rada.

.Okarakterizirajte ideju i umjetni?ka sredstva njenog utjelovljenja u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Poglavlje I. Teorijske osnove prou?avaju?i poeziju A.A

1 Ideja za umetni?ko delo

Autor se prvenstveno isti?e kao nosilac jedne ili druge ideje bi?a i njegovih pojava. I to odre?uje fundamentalni zna?aj u kompoziciji umetnosti njene ideolo?ke i semanti?ke strane, ne?to ?to je tokom 19.-20. ?esto nazivan "ideja" (od starogr?ke ideje - koncept, predstava).

Ova rije? je ukorijenjena u filozofiji dugo vremena, jo? od antike. Ima dva zna?enja. Prvo, ideja je inteligibilna su?tina predmeta, koja je izvan stvarnosti, prototip stvari (Platon i njegova srednjovjekovna misao), sinteza pojma i predmeta (Hegel). Drugo, tokom protekla tri veka, mislioci su po?eli da povezuju ideje sa sferom subjektivnog iskustva, sa znanjem bi?a. Tako je engleski filozof s prijelaza XVII-XVIII stolje?a. J. Locke je u “Eseju o ljudskom razumu” razlikovao jasne i nejasne ideje, stvarne i fantasti?ne, adekvatne i neadekvatne svojim prototipovima, konzistentne i nesaglasne sa stvarno??u. Ovdje je ideja naravno vlasni?tvo subjekta.

Kada se primjenjuje na umjetnost i knji?evnost, rije? "ideja" se koristi u oba zna?enja. U hegelijanskoj estetici i teorijama koje je prate, umjetni?ka ideja se poklapa s onim ?to se tradicionalno naziva temom. To je egzistencijalna su?tina koju je shvatio i uhvatio tvorac djela. Ali sve ?e??e i upornije se govorilo o ideji u umetnosti (i u 19. i u 20. veku) kao o sferi autorovog subjektiviteta, kao o kompleksu misli i ose?anja izra?enih u delu koji pripada njegovom tvorcu.

Subjektivna orijentacija umjetni?kih djela privukla je pa?nju u 18. stolje?u: „Teza o primatu ideja, misli u umjetni?kim djelima<...>karakterizira estetiku racionalisti?kog prosvjetiteljstva." Tvorac umjetni?kih djela u to vrijeme, a jo? vi?e na prijelazu iz 18. u 19. stolje?e, do?ivljavan je ne samo kao majstor („imitator“ prirode ili prethodnih primjera umjetnosti) i ne kao pasivni kontemplator odre?ene inteligibilne entitete, ali kao eksponent odre?enog raspona osje?aja i misli. Prema F. Schilleru, u umjetnosti „praznina ili sadr?aj vi?e zavise od subjekta nego od objekta“; Mo? poezije je u tome ?to se „subjekat dovodi u vezu sa idejom“2. Autor (umjetnik) se pojavio u teorijama prijelaz iz XVIII-XIX stolje?a kao eksponent odre?ene pozicije, gledi?ta. Nakon Kanta, koji je uveo termin „estetska ideja“, sfera umjetni?kog subjektiviteta po?ela se ozna?avati pojmom ideja. Izrazi “pjesni?ki duh” i “koncepcija” kori?teni su u istom smislu. Prema Geteu, „u svakom umjetni?kom djelu<...>sve se svodi na koncept.”3

Umjetni?ka ideja (autorski koncept) prisutna u radovima uklju?uje kako autorovo usmjereno tuma?enje i procjenu pojedinih ?ivotnih pojava (?to su isticali pedagogi od Dideroa i Lesinga do Belinskog i ?erni?evskog), tako i oli?enje filozofskog pogleda na svijet u njegov integritet, koji je povezan s duhovnim samootkrivanjem autora (o tome su uporno govorili teoreti?ari romantizma).

Misao izra?ena u djelu uvijek je emocionalno nabijena. Umjetni?ka ideja je svojevrsni spoj generalizacije i osje?aja, koji je, slijede?i Hegela, V. G. Belinski u petom ?lanku o Pu?kinu nazvao patosom („patos je uvijek strast koju u ?ovjekovoj du?i rasplamsa ideja“1). To je ono ?to umjetnost razlikuje od nepristrasne nauke i pribli?ava je publicistici, esejistici, memoarstvu, kao i svakodnevnom poimanju ?ivota, koje je i temeljno evaluativno. Specifi?nost samih umjetni?kih ideja nije u njihovoj emocionalnosti u sebi, ve? u njihovoj usmjerenosti na svijet u njegovom estetskom izgledu, na ?ulno percipirane oblike ?ivota.

Umjetni?ke ideje (koncepti) razlikuju se od nau?nih, filozofskih, publicisti?kih generalizacija po svom mjestu i ulozi u duhovnom ?ivotu ?ovje?anstva. Oni ?esto prethode kasnijem razumijevanju svijeta, o ?emu su pisali Schelling i Ap. Grigoriev. Ovu ideju, vra?aju?i se na romanti?nu estetiku, obrazlo?io je M. M. Bahtin. „Knji?evnost<...>?esto o?ekivane filozofske i eti?ke ideologije.<...>Umjetnik ima osjetljivo uho za one koji se ra?aju i postaju<...>problema." U trenutku ro?enja, „on ih ponekad ?uje bolje od opreznijeg „?ovjeka nauke“, filozofa ili prakti?ara. Formiranje misli, eti?ke volje i osje?aja, njihova lutanja, njihovo jo? neformalizirano pipanje za stvarno??u, njihova tupa fermentacija u dubinama takozvane „socijalne psihologije“ - sav se ovaj jo? nerazdvojeni tok ideologije u nastajanju ogleda i prelama. u sadr?aju knji?evna djela" Sli?na uloga umjetnika - kao vjesnika i proroka - ostvaruje se, posebno, u dru?tveno-istorijskim konceptima "Boris Godunov" A. S. Pu?kina i "Rat i mir" L. N. Tolstoja, u pri?ama i pri?ama F. Kafka, koji je govorio o u?asima totalitarizma i prije nego ?to je on zavladao, te u mnogim drugim djelima.

Istovremeno, u umjetnosti (prije svega verbalne) su ideje, koncepti, istine koje su ve? (a ponekad i jako dugo) utemeljene u dru?tvenom iskustvu ?iroko utisnute. Ujedno, umjetnik djeluje i kao glasnogovornik tradicije, svojom umjetno??u dodatno potvr?uje ono poznato, o?ivljavaju?i je, daju?i joj dirljivost, neposrednost i novu uvjerljivost. Djelo ovako smislenog sadr?aja du?evno i uzbudljivo podsje?a na ono ?to se, poznato i zdravo za gotovo, pokazalo poluzaboravljeno, izbrisano iz svijesti. Umjetnost u ovom aspektu o?ivljava stare istine i daje im novi ?ivot. Evo slike narodnog pozori?ta u pjesmi A. Bloka „Balagan“ (1906): „Vucite se, ?alosni gnjavi, / Glumci, savladajte zanat, / Da istina hoda / Da svima osjeti bol i svjetlost.“

Kao ?to vidite, umjetnost (koristimo sud V. M. Zhirmunsky) pokazuje veliko zanimanje za ono ?to je „donijelo sa sobom“ nova era“, i na sve ono ?to je odavno ukorijenjeno, na “uhodane” mentalitete.

2 Umjetni?ka izra?ajna sredstva idemo radi

Stilistika je razvijeno podru?je nauke o knji?evnosti, koje ima bogatu i prili?no strogu terminologiju. Dlan u izgradnji teorije umjetni?kog govora pripada formalnoj ?koli (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), ?ija su otkri?a imala ozbiljan utjecaj na kasniju knji?evnu kritiku. Posebno su zna?ajni u ovoj oblasti radovi V.V. Vinogradova, koji je prou?avao umjetni?ki govor u njegovoj korelaciji ne samo s jezikom koji zadovoljava knji?evnu normu, ve? i sa zajedni?kim jezikom.

Pojam i pojmovi stilistike postali su predmet brojnih ud?benika, me?u kojima je prirodno staviti knjige B.V. Tomashevsky, koji su zadr?ali svoju relevantnost do danas. Stoga je u na?em radu ovaj dio teorijske poetike dat sa?eto i sa?eto, bez karakterizacije odgovaraju?ih pojmova, kojih je vrlo mnogo (komparacija, metafora, metonimija, epitet, elipsa, asonanca itd.).

Govor knji?evnih djela, poput sun?era, intenzivno upija najvi?e razli?itih oblika govorne aktivnosti, usmene i pismene. Tokom mnogih vekova, pisci i pesnici su bili pod aktivnim uticajem govorni?tva i principa retorike. Aristotel je definisao retoriku kao sposobnost „pronala?enja mogu?i na?ini vjerovanja o bilo kojoj temi"

U po?etku (u staroj Gr?koj) retorika je teorija elokvencije, skup pravila upu?enih govornicima. Kasnije (u srednjem vijeku) pravila retorike su pro?irena na pisanje propovijedi i pisama, kao i na knji?evnu prozu. Zadatak ove oblasti znanja, kako se danas shva?a, je „podu?avanje umjetnosti stvaranja tekstova odre?enih ?anrova“ – podsticanje govornika da govore na upe?atljiv i uvjerljiv na?in; Predmet ove nauke su „uslovi i oblici efektivne komunikacije“.

Retorika je dala bogatu hranu za knji?evnost. Tokom niza vekova vaspitanje umetni?kog govora (posebno u oblasti visokih ?anrova, kao ?to su ep, tragedija, oda) bilo je vo?eno iskustvom govorni?kog govora, podlo?no preporukama i pravilima retorike. I nije slu?ajno ?to se „predromanti?na” epoha (od antike do klasicizma uklju?ivo) karakteri?u kao faza retori?ke kulture, ?ije su karakteristike „kognitivni primat op?teg nad pojedinim” i „racionalna redukcija”. specifi?ne ?injenice do univerzalija.”

U vrijeme romantizma (i kasnije) retorika je u svom zna?aju za knji?evnost po?ela izazivati sumnju i nepovjerenje. zastarjelo) sa prirodno??u, ?to je dobro za moderno vrijeme. Pod retorikom je mislio na "dobrovoljno ili nevoljno iskrivljavanje stvarnosti, la?nu idealizaciju ?ivota". Knji?evnost je do tog vremena znatno oslabila (iako ne u potpunosti eliminirala) svoje dugogodi?nje veze s govorni?kom floridno??u.

Evropska kultura, primetio je Yu. M. Lotman, tokom 17.-19. evoluirao od stava po?tivanja pravila i od retori?ke slo?enosti (klasicizam) do stilske jednostavnosti. I le?erno razgovorni govor, ne po?tuju?i retoriku, sve je upornije prelazio u prvi plan verbalne umjetnosti. Rad A. S. Pu?kina u tom pogledu nalazi se, takore?i, na "spojnici" dvije tradicije govorne kulture: retori?ke i kolokvijalne. Zna?ajna je i jedva primjetna parodija govorni?kog uvoda u pri?u „Agent stanice“, ?iji se tonalitet o?tro razlikuje od naknadne domi?ljate naracije; i stilska heterogenost “Bronzanog konjanika” (odi?ki uvod i tu?na, neukra?ena pri?a o sudbini Eugenea); i razlika u govornom maniru junaka „Mocarta i Salijerija“, razgovorno laka u prvom i retori?ki uzdignuta, sve?ana u drugoj.

Kolokvijalni govor (lingvisti ga nazivaju “nekodifikovanim”) povezuje se sa komunikacijom (razgovorima) me?u ljudima, prvenstveno u njihovom privatnom ?ivotu. Oslobo?en je propisa i ima tendenciju da mijenja svoje oblike u zavisnosti od situacije. Razgovor (razgovor) kao najva?niji oblik ljudske kulture oja?ao je i proglasio se ve? u antici. Sokrat u Platonovim dijalozima “Protagora” i “Fedon” ka?e: “Me?usobna komunikacija u razgovoru je jedna stvar, ali javnom nastupu- potpuno druga?ije." I napominje da on sam „uop?e nije uklju?en u umjetnost govora“, jer je govornik ?esto primoran da se oprosti od istine kako bi postigao svoj cilj. U svojoj raspravi „O du?nostima“ (knjiga 1. § 37) Ciceron je razgovor okarakterisao kao veoma va?nu „kariku“ ljudskog ?ivota: „govorni?ki govor je od velike va?nosti za sticanje slave“, ali „privr?enost privla?i srca ljudi. ” i pristupa?nost razgovora.” Vje?tine konverzacije su se formirale mo?ne, stolje?ima duge kulturna tradicija koja je trenutno u krizi.

Razgovor kao najva?niji vid komunikacije me?u ljudima i njegova implementacija kolokvijalnog govora?iroko se odra?ava u ruskoj klasi?noj knji?evnosti. Prisjetimo se “Te?ko od pameti”, “Eugene Onjegin”, pjesama N. A. Nekrasova, romana i kratkih pri?a N. S. Leskova, drama A. N. Ostrovskog i A. P. ?ehova. Pisci 19. veka, reklo bi se, preorijentisali su se sa deklamativno-govorni?kih, retori?ko-poetskih formula na svakodnevni, opu?teni, „razgovorni“ govor. Tako se u Pu?kinovim pjesmama, prema L. Ya Ginzburgu, dogodilo svojevrsno "?udo pretvaranja obi?ne rije?i u poetsku rije?".

Zna?ajno je da je u XIX-XX vijeku. verbalnu umjetnost op?enito pisci i nau?nici do?ivljavaju kao jedinstven oblik intervjua (razgovora) izme?u autora i ?itaoca. Prema engleskom romanopiscu R. Stevensonu, „knji?evnost u svim njenim oblicima nije ni?ta drugo do senka dobrog razgovora“. A. A. Ukhtomsky je smatrao osnovnim principom cjelokupnog knji?evnog stvarala?tva neuta?ivu i neuta?ivu ?e? da prona?e sagovornika po svom srcu. Pisanje, prema nau?niku, nastaje "iz tuge" - "iz nezadovoljene potrebe za sagovornikom i prijateljem".

Verbalno tkivo knji?evnih djela, kao ?to se mo?e vidjeti, duboko je povezano s usmenim govorom i njime je aktivno stimulirano.

Umjetni?ki govor se ?esto tako?er transformira pisani oblici izvanfantasti?ni govor (brojni romani i pri?e epistolarnog karaktera, proza u obliku dnevnika i memoara). Orijentacija knji?evnosti - ako se ima u vidu njeno vi?evekovno iskustvo - prema pisanim oblicima govora je sekundarna u odnosu na njene veze sa usmenim govorom.

„Upijaju?i“ razli?ite oblike nefikcionalnog govora, knji?evnost lako i rado dopu?ta odstupanja od jezi?ke norme i sprovodi inovacije u sferi govorne aktivnosti. Pisci su sposobni da deluju kao stvaraoci jezika, jasan primer za to je poezija V. Hlebnikova. Umjetni?ki govor ne samo da koncentri?e bogatstva nacionalnih jezika, ve? ih ja?a i dalje stvara. I upravo se u sferi verbalne umjetnosti formira knji?evni jezik. Neosporna potvrda toga je rad A. S. Pu?kina.

Umjetni?ka govorna sredstva su heterogena i vi?estruka. Oni ?ine sistem, ?to je zabilje?eno u radovima napisanim uz u?e??e R.O. Yakobson i N.S. Trubetskoy “Teze pra?kog lingvisti?kog kruga” (1929), koja rezimira ono ?to je formalna ?kola uradila na polju prou?avanja poetskog jezika. Ovdje su nazna?eni glavni slojevi umjetni?kog govora.

To su, prije svega, leksi?ka i frazeolo?ka sredstva, odnosno odabir rije?i i fraza koje imaju razli?itog porijekla i emocionalno “zvu?anje”: uobi?ajeno i neuobi?ajeno kori?teno, uklju?uju?i nove formacije; i maternji i strani jezici; i ispunjavaju normu knji?evnog jezika i odstupaju od nje, ponekad prili?no radikalno, kao ?to su vulgarizmi i „opsceni“ jezik. Uz leksiko-frazeolo?ke jedinice su morfolo?ke (u stvari gramati?ke) pojave jezika. To su, na primjer, deminutivni sufiksi ukorijenjeni u ruskom folkloru. Jedno od radova R. O. Yakobsona posve?eno je gramati?koj strani umjetni?kog govora, gdje je poku?ao analizirati sistem zamjenica (u prvom i tre?em licu) u Pu?kinovim pjesmama „Voleo sam te...“ i „?ta se zovem ti.” „Kontrasti, sli?nosti i susednosti razli?itih vremena i brojeva“, tvrdi nau?nik, „verbalni oblici i glasovi zapravo dobijaju vode?u ulogu u kompoziciji pojedinih pesama“. I napominje da se u ovoj vrsti poezije ?ini da „gramati?ke figure” potiskuju alegorijske slike.

Ovo je, drugo, govorna semantika u u?em smislu rije?i: figurativna zna?enja rije?i, alegorija, tropa, prije svega, metafore i metonimije, u kojima je A. A. Potebnya vidio glavni, ?ak i jedini izvor poezije i slika. U tom pogledu umjetni?ka knji?evnost preobra?ava i dalje stvara one verbalne asocijacije kojima je bogata govorna djelatnost naroda i dru?tva.

U mnogim slu?ajevima (posebno karakteristi?nim za poeziju 20. stolje?a) granica izme?u direktnog i figurativnog zna?enja se bri?e, a rije?i, moglo bi se re?i, po?inju slobodno lutati oko predmeta, a da ih direktno ne ozna?avaju. U pjesmama sv. Mallarm?, A. A. Blok, M. I. Cvetaeva, O. E. Mandelstam, B.L. Pasternakom ne dominiraju nare?ena razmi?ljanja ili opisi, ve? spolja zbunjeno samoizra?avanje - govor "uzbu?eno", krajnje zasi?en neo?ekivanim asocijacijama. Ovi pjesnici su oslobodili verbalnu umjetnost od normi logi?ki organiziranog govora. Iskustvo se po?elo slobodnije i nesputano oli?avati u rije?ima.

Dalje (tre?e, ?etvrto, peto...) umetni?ki govor obuhvata slojeve upu?ene unutra?njem uhu ?itaoca. To su fonetski, intonaciono-sintakti?ki i ritmi?ki principi, kojima ?emo se osvrnuti.

Poglavlje II. Teorijske osnove za prou?avanje ideje i umjetni?kih sredstava njenog oli?enja u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

1 Kratak pregled rada A.A

Prva knjiga pjesama A. A. Ahmatove, "Ve?e", objavljena je u martu 1912. u tira?u od 300 primjeraka i sadr?avala je 46 pjesama. Prvijenac mladog autora kritika je do?ekala sa simpatijama. Recenzenti su primijetili da je „Akhmatova ve? etablirana umjetnica, pjesnikinja koja spaja dvije pozitivne kvalitete: savr?enstvo ?enstvenosti s dirljivom i rafiniranom intimno??u“; “...na mladog pjesnika utjecao je, prvo, Kuzmin, a zatim, na prvi pogled ?udno, I. F. Annenski.” I jo? ne?to: „Nije te?ko prona?i Ahmatovu knji?evnu genealogiju. Naravno, treba se setiti (me?u ruskim pesnicima) I. Anenskog i Kuzmina, Sologuba i Bloka.”

Akhmatova je nastavila da radi na „Ve?eri“ do kraja svog ?ivota, uklju?uju?i njegove pesme u raznim publikacijama. U zbirci „Pesme“ (Biblioteka sovjetske poezije. M., 1961), Ahmatova je prvi put u „Ve?er“ uklju?ila 5 pesama iz takozvane „Kijevske sveske“ (drugo ime je „Pretve?ernja“), napisan uglavnom 1909. godine, ali je kasnije zna?ajno revidiran. Ove pjesme otvaraju “Ve?e” u njegovoj posljednjoj ?ivotnoj zbirci “The Running of Time” (1965). Op?enito, kompozicija „Ve?era“ u ovoj knjizi smanjena je (vjerovatno iz cenzurnih razloga) u odnosu na zbirku iz 1940. „Iz ?est knjiga“.

Poslednjih godina njenog ?ivota, stav Ahmatove prema njenim prvim pesmama bio je prili?no hladan. U jednoj od svojih autobiografskih bele?ki napisala je: „Pesnik ima tajni odnos sa svime ?to je nekada komponovao, a ?esto su u suprotnosti sa onim ?to ?italac misli o odre?enoj pesmi. Na primjer, iz moje prve knjige "Ve?e" (1912.) sada mi se stvarno svi?aju samo stihovi:

Sli?no tvom.

?ak mi se ?ini da je mnogo mojih pjesama izraslo iz ovih redova... Isto ono ?to kriti?ari i danas tako ?esto pominju ostavlja me potpuno ravnodu?nim.”

Ali Ahmatova nikada nije bila ravnodu?na prema sudbini svoje prve knjige. Nakon objavljivanja zbirke „Tek vremena“ (1965), planiraju?i novo izdanje svojih djela, osmislila je poetski epigraf za „Ve?e“, napisan kao u ime Gumiljova.

DO VE?ERA (1910)

Jesi li ti ljiljan, labud ili djeva?

Verovao sam u tvoju lepotu, -

Profil va?eg Gospodara u trenutku ljutnje

Upisano na an?eoskom ?titu.

Od svih Ahmatovih knjiga, "Ru?arija" je imala najve?i uspjeh i istovremeno najkontroverzniju kritiku. Druga pesnikova zbirka trebalo je da sprovede u delo principe novog knji?evnog pokreta - akmeizma nasuprot simbolizmu. Ali nisu se svi recenzenti slo?ili da u uspjehu "Ru?arije" vide samo kreativnu pobjedu jednog od predstavnika novog pravca. Tako pjesnik Boris Sadovskoy, koji je u osnovi bio izvan trendova, u prikazu karakteristi?nog naslova „Kraj akmeizma“ suprotstavlja A. Ahmatovu „Cehu pjesnika“, s pravom pronalaze?i u ovoj knjizi motive koji je ?ine sli?nom tragi?ni tekst Aleksandra Bloka: „Gospo?a Ahmatova, nesumnjivo, talentovana pesnikinja, samo pesnikinja, a ne pesnikinja. U Ahmatovoj poeziji osje?a se ne?to sli?no Bloku, njegova nje?na radost i akutna melanholija; mo?e se re?i da u Ahmatovoj poeziji o?tra kula Blokovih visina kao igla probija usamljeno, nje?no srce.” I dalje, odvajaju?i Ahmatovu od akmeizma, B. Sadovskoy je napisao: „Ahmatova stihovi su ?ista tuga, pokajanje i muka, ali pravi akmeista mora biti samozadovoljan, kao Adam pre pada. U samom zadatku akmeizma nema tragedije, nema iskustva onostranog, drugim rije?ima, u njemu nema elemenata istinskog lirizma.”

Godine 1964., govore?i u Moskvi na ve?eri posve?enoj pedesetoj godi?njici objavljivanja „Ru?arija“, pesnik Arsenij Tarkovski je rekao: „Sa „Ruzarijem“ je do?lo vreme narodnog priznanja za Ahmatovu. Prije revolucije, nijedna knjiga novog ruskog pjesnika nije objavljena toliko puta kao „Rozarij“. Slava joj je otvorila kapije odmah, za jedan dan, za jedan sat. Sveto mesto je prazno otkako je Safo prestala da postoji. Ahmatova poezija se ?irila ne samo u budu?nost, ve?, takore?i, u pro?lost, a jaz izme?u poslednje pesme gr?ke pesnikinje i prve ruske prestao je da se ?ini tako velikim.” Takve pohvale ranoj poeziji donekle su iznervirale Ahmatovu u njima je vidjela potcjenjivanje svog kasnijeg rada. “Ove pohvale nisu u mom rangu, a Safo nema nikakve veze s tim...” - ?ini se da su ove njene pjesme direktan odgovor na pohvalne rije?i Tarkovskog. Pa ipak, "Ru?arija", kakva je bila, ostaje, ako ne najsavr?enija, ali svakako najpoznatija knjiga pjesnikinje Ane Ahmatove.

Godine 1916., uo?i objavljivanja knjige „Bijelo stado“, Osip Mandelstam je napisao u recenziji zbirke pjesama „Almanah muza“: „U posljednjim pjesmama Ahmatove do?lo je do prekretnice prema ... vjerska jednostavnost i sve?anost: rekao bih, nakon ?ene, na red su do?le ?ene. Zapamtite: "...skromna, otrcano odjevena, ali veli?anstvena supruga." Glas odricanja sve je ja?i i ja?i u pjesmama Ahmatove, a trenutno je njena poezija blizu toga da postane jedan od simbola veli?ine Rusije.” “Bijelo stado” je u septembru 1917. godine objavila izdava?ka ku?a Hyperborey u tira?u od 2.000 primjeraka. Obuhva?a 83 pjesme i pjesmu “Pored mora”.

Sve recenzije tre?e pjesnikove knjige, koje su u tada?njim uslovima bile malobrojne, uo?avale su njenu stilsku razliku od prve dvije. A. A. Slonimsky je vidio u pjesmama koje su ?inile “ Bijelo jato“,” “nova dubinska percepcija svijeta”, koja je, po njegovom mi?ljenju, povezana s prevlastom u tre?oj knjizi duhovnog principa nad “senzualnim”, “veoma ?enstvenim”, a duhovni princip je afirmisan, prema kriti?aru, u „nekoj vrsti Pu?kinovog pogleda spolja“. Drugi istaknuti kriti?ar tog vremena, K.V. Mochulsky, povezao je „o?tru promjenu u Ahmatovljevom stvarala?tvu“ s pomnom pa?njom pjesnika na fenomene ruske stvarnosti 1914-1917: „Pjesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, utjehe. „tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspolo?enja, izuzetnih emocija i ?udljivih melodija. Postaje stro?i, o?triji i ja?i. Izlazi na otvoreno nebo - i od slanog vjetra i stepskog zraka glas mu raste i postaje ja?i. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, odjekuje tupa ratna tutnjava, ?uje se tihi ?apat molitve.” Usamljenost lirskih heroina "Ve?eri" i "Ru?arija" u tre?oj knjizi Ahmatove zamijenjena je horskom polifonijom. Tako se pesnik, takore?i, povezuje sa narodnom sve??u.

Horski princip, polifonija, od sada postaje glavni element umjetni?kog sistema Ahmatove.

Godine 1919. i 1920 Anna Ahmatova gotovo nikada nije pisala poeziju. Zbirka „Portnik“, objavljena u aprilu 1921. godine, sadr?ala je samo 36 pjesama, uglavnom napisanih 1917-1918. ili ?ak datira iz ranijeg perioda. U “Trputcu” Ahmatova kao da je dovr?ila pojedina?ne lirske zaplete “Bijelog stada”. ?to se ti?e tema vezanih za dru?tveni ?ivot(revolucija, gra?anski rat), zatim se otkrivaju u „Plantainu“ kao zasebne zna?ajne pesme, ali ve?ina pesama ovog plana, napisanih 1921. godine, plodne godine za Ahmatovu, uvr?tena je u slede?u pesnikovu knjigu.

Akhmatova je dva puta uklju?ila "Plantain" kao poseban odjeljak u knjigu "Anno Domini". Me?utim, u glavnim publikacijama posljednjih godina njegovog ?ivota („Iz ?est knjiga“ i „Vremena“) „Trputac“ je objavljen kao samostalna knjiga, u ne?to skra?enom obliku u odnosu na prvo izdanje.

Zbirka “Anno Domini” objavljena je u dva izdanja, koja su se me?usobno zna?ajno razlikovala. Prvi je objavljen 1922. godine pod naslovom “Anno Domini MCMXXI” – ?to u prijevodu s latinskog zna?i “U godini Gospodnjoj 1921”. Gotovo sve pjesme uklju?ene u ovu publikaciju napisane su 1921. godine, jedne od najplodnijih godina u Akhmatovom stvarala?tvu. Drugo izdanje ?tampano je u Berlinu 1923. godine u izdava?kim ku?ama “Petropolis” i “Alkonost” pod naslovom: “Anno Domini” (2. izdanje, dopunjeno). Ovo izdanje uklju?uje nove pesme napisane uglavnom 1922. godine, kao i, u formi poslednjeg odeljka, dotad samostalni „Plantain“. U skra?enom obliku, zbirka "Anno Domini" uklju?ena je u kasnije kolekcije Ahmatove. "Anno Domini" je peta knjiga Ahmatove. Kriti?ari su ga nai?li na razli?ite kritike. Kleveta kriti?ara poput G. Lelevi?a, koji je optu?ivao „pobo?nu devicu Anu“ za „misti?ni nacionalizam“, povrijedila je Ahmatovu jedva vi?e od snishodljive ravnodu?nosti M. Kuzmina, Yu Tynyanova, M. Shaginyana, koji su vidjeli elemente starog Ahmatovski manir u “Anno Domini”. Ta?nije od drugih, krizu situacije, koja je zaista bila prisutna u knjizi, shvatio je K. Mochulsky, koji je kao stanje duha zabilje?io „beznade?nost melanholije, u?as samo?e, vje?nu odvojenost i isprazno o?ekivanje“. lirske heroine. Me?utim, K. Mochulsky je ispravno primijetio da "nadosobna osje?anja izvode pjesnika iz drugog prokletog kruga ljubavi i mr?nje - ljubavi prema domovini i vjere u svoj poziv." N. Osinski u ?lanku „Izdanci trave“ (Pravda, 1922) pi?e da „Nakon smrti A. Bloka, Ahmatova nesumnjivo zauzima prvo mesto me?u ruskim pesnicima... Revolucija je iz nje izgorela sve simboli?no i manirsko pjesme. Ogromna li?na iskustva dala su ovim pesmama gorku boju i ukus.” Bolj?evik N. Osinski nazvao je nove pjesme Ahmatove „dokumentom ere“, a samu Ahmatovu „najboljim ruskim pjesnikom na?eg vremena“.

U periodu od 1924. do 1940. godine, pjesme Ane Andrejevne Ahmatove nisu se pojavljivale u sovjetskoj ?tampi. Tek 1940. godine objavljena je zbirka “Iz ?est knjiga”. Y. Tynyanov i M. Lozinsky su aktivno u?estvovali u pripremi zbirke. Ciklus „Trska“, koji je primoran da se zove „Vrba“, razlikuje se od svih prethodnih knjiga A. Ahmatove po tome ?to nema unutra?nju radnju. Iz ovih pjesama - s namjerno pomije?anom hronologijom - te?ko je zamisliti kako je tekao razvoj Ahmatovinog djela. I iako su zbirku „Iz ?est knjiga” sa odu?evljenjem do?ekali i ?itaoci i nekolicina kriti?ara, ispostavilo se da je njen ?ivot kratak. U napomeni o ovom pitanju, Ahmatova pi?e: „Na sudbinu ove knjige uticala je slede?a okolnost: ?olohov ju je nominovao za Staljinovu nagradu (1940). Podr?ali su ga A.N. Tolstoj i Nemirovi?-Dan?enko. Nagradu je trebalo da primi N. Asejev za pesmu „Majakovski po?inje“. Po?ele su prijave i sve ?to se tra?i u ovim slu?ajevima; "Out of Six Books" je zabranjen i izba?en iz knji?ara i biblioteka."

U novembru 1945. u Literaturnoj gazeti, u rubrici „Budu?e knjige“, Ana Ahmatova je napisala: „Velika zbirka mojih lirskih pesama (1909-1945), oko ?etiri hiljade redova, trebalo bi da bude objavljena po?etkom 1946. godine u Goslitizdatu. . Ranije knjige ?e biti dijelovi zbirke. Posljednji dio se zove "Neparan". „?udno“ uklju?uje pesme iz ratnih godina, uglavnom pesme posve?ene Lenjingradu, i mali ciklus „Mesec u zenitu“, koji smatram serijom skica za pesmu o Centralna Azija, u kojem sam proveo dvije i po godine i sa kojim se jo? nisam kreativno razi?ao.” Ova zbirka je otkucana, a ceo tira? (10.000 primeraka) je uni?ten u vezi sa dekretom o ?asopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“. U isto vrijeme, 1946. godine, Ahmatova je predala rukopis knjige „?udno“ izdava?koj ku?i „Sovjetski pisac“. Rukopis joj je vra?en 1952. godine „zbog isteka roka arhivskog ?uvanja“. Ako je ova verzija “Odd” sadr?avala pjesme iz 1936-1946, koje se nalaze u hronolo?ki poredak, zatim je s vremenom Ahmatova po?ela zapisivati pjesme nastale u narednim godinama na prazne stranice rukopisa koji su joj vra?eni, ?ime je prekr?ila hronologiju. Kona?ni plan za Odda uklju?uje pjesme iz 1940-1962. Ima podnaslov: „Sedma knjiga pesama“ i po svom sadr?aju ima mnogo sli?nosti sa ciklusom „Sedma knjiga“ koji je uvr?ten u zbirku „Tek vremena“ (1965). Ovaj ciklus ima odeljak „Nepar“, koji sadr?i pesme iz poslednjih godina.

Kada je 1952. godine izdava?ka ku?a vratila Ahmatovoj rukopis njenih pjesama „?udno“, koji je tamo dostavljen 1946. godine, po?ela je raditi na novoj, „sedmoj knjizi“, daju?i joj naslov „The Running of Time“. Ali poenta nije bila samo u promeni naslova: priroda pesama uklju?enih u „The Running of Time” zna?ajno se promenila. U 60-im godinama u Ahmatovom djelu, uz objektivno-povijesno, osna?uje se dru?tveno-filozofski princip koji dolazi do izra?aja u samoj strukturi stiha. Ako pjesme s akutnim dru?tvenim zvukom (napisane, u pravilu, ranijih godina) nisu ograni?ene nikakvim strogo odre?enim brojem redaka, onda poetske filozofije posljednjih godina, po pravilu, gravitiraju prema omiljenom pjesni?kom obliku Ahmatove - katrenu . ?esto se dva principa - dru?tveni i filozofski - organski kombinuju, kao, na primjer, u katrenu "Tek vremena", koji je trebao otvoriti knjigu. Hronolo?ki princip, koji je Ahmatova ve? lo?e dr?ala u prethodnim knjigama, u osnovi je naru?en u The Running of Time. To je bilo zbog ?injenice da je 60-ih godina. Ahmatova je po prvi put odlu?ila da zapi?e neke pjesme iz 30-ih, koje su do tada ?ivjele samo u njenom sje?anju ili u sje?anju njenih bliskih prijatelja. Nakon XXII kongresa KPSS-a, Ahmatova je toliko vjerovala u slabljenje uloge cenzure da je u „The Run of Time“ uklju?ila pjesme iz „Bi?njenice“. „Va?na sveska“ ili „Divlje meso“, kako je u ?ali nazvala ovaj ciklus, sadr?avala je najskrivenije misli Ahmatove o li?noj odgovornosti pesnika za istorijsko vreme koje mu je dodeljeno. Ciklus „Iz pesama 30-ih godina“, kao i ciklus „Venac za mrtve“, re?ili su sudbinu „Vremena“. Knji?evni kriti?ar E.F. Knipovi?, uticajan u najvi?im birokratskim i knji?evnim krugovima, kome je rukopis Ahmatove knjige poslan na recenziju, nije dozvolio da pro?e. Kao rezultat toga, naziv "Tekanje vremena" nije dat sedmoj knjizi, ve? zbirci koja se sastoji od svih ranije objavljenih knjiga Ahmatove, ali znatno o?i??ene cenzurom.

umjetni?ka ideja Ahmatovljeva poezija

2.2 Ideja i umjetni?ka sredstva njenog oli?enja u pjesmi A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Izme?u 1935. i 1940. godine nastao je „Requiem“, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i koji odra?ava li?nu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajevi?a Gumiljova, nezakonito potisnutih i osu?enih na smrt.

"Rekvijem" je postao spomenik svim ?rtvama Staljinove tiranije. “Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” – “Vri?tio sam sedamnaest mjeseci, zvao te ku?i...”

I kamena rije? je pala

Na mojim jo? ?ivim grudima.

U redu je, jer sam bio spreman

Pozabavi?u se ovim nekako.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo potpuno ubiti svoje pam?enje,

Potrebno je da se du?a pretvori u kamen,

Moramo ponovo nau?iti ?ivjeti.

Redovi takvog tragi?nog intenziteta, koji razotkrivaju i osu?uju despotizam staljinizma, bili su opasni i jednostavno nemogu?e zapisati u vrijeme kada su napisani. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja nau?ili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testiraju?i snagu svog pam?enja. Tako se ljudsko pam?enje dugo vremena pretvorilo u „papir” na koji je bio utisnut „Requiem”.

Bez Requiema nemogu?e je razumjeti ni ?ivot, ni rad, ni li?nost Ane Andrejevne Ahmatove. ?tavi?e, bez Requiema je nemogu?e razumjeti knji?evnost savremeni svet i onih procesa koji su se desili i de?avaju se u dru?tvu. Govore?i o Ahmatovoj "Rekvijemu", A. Urban iznosi mi?ljenje da je "?ivio prije" - u onim fragmentima koji su objavljeni kao zasebne pjesme 30-ih godina. ?iveo je u komadi?ima papira prepisanim rukom ili kucanim na pisa?oj ma?ini! Kriti?ar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okon?alo legendu o Ahmatovoj "kao isklju?ivo kamernom pjesniku".

„Predstavnica „srebrnog doba“ ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je te?ak, tragi?an, na ivici o?aja.” Ali autor ?lanka skre?e pa?nju na ?injenicu da ?ak iu svom najgor?em djelu, Rekvijemu, Ana Ahmatova (ovo je tako?er svojstvo velike ruske knji?evnosti) zadr?ava vjeru u istorijsku pravdu.

„U su?tini, niko ne zna u kom periodu ?ivi. Na?i ljudi nisu znali po?etkom 1990-ih da ?ive uo?i prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova.

Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istori?ara u isto vrijeme. U njenom ?ivotu i radu osje?amo nesavladivo „protjecanje vremena“ ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju pro?ivljavamo, ve? ?iva osje?anja, dalekovidnost pronicljivog umjetnika;

Danas je knji?evno-umjetni?ki ?asopis „Oktobar“ objavio „Rekvijem“ u cijelosti na svojim stranicama 1987. godine. Tako je izuzetan rad Ahmatove postao „javno znanje“. Ovo je nevjerovatan dokument tog doba, zasnovan na ?injenicama iz vlastite biografije, dokaz o isku?enjima kroz koja su pro?li na?i sunarodnici.

Jo? jednom se pribli?io ?as sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

..................

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, lista je oduzeta i nema gde da se sazna...

.................

Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zaslu?eno u?iva zahvalno priznanje ?italaca, a poznata je velika va?nost njene poezije. U strogoj proporciji sa dubinom i ?irinom njenih ideja, njen „glas“ nikada ne pada do ?apata i ne podi?e se do vriska - ni u satima nacionalne tuge, ni u satima nacionalnog trijumfa.

Uzdr?ano, bez vike i naprezanja, na epski nepristrasan na?in, o do?ivljenoj tuzi ka?e se: „Pred ovom tugom planine se savijaju“.

Anna Ahmatova ovako definira biografsko zna?enje ove tuge:

"Mu? u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izra?eno s direktno??u i jednostavno??u, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali to nije samo pitanje li?ne patnje, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, pro?irena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I molim se ne samo za sebe, ve? za sve koji su stajali uz mene. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama uz njega, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, knji?evno i dru?tveno zna?enje.

Upravo je u „Rekvijemu“ posebno uo?ljiv pjesnikov lakonizam. Osim prozai?nog "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redaka. A Requiem zvu?i kao ep.

E godine su za Ahmatovu postale ponekad najte?a isku?enja u njenom ?ivotu. Bila je svjedok ne samo Drugog svjetskog rata koji je pokrenuo fa?izam, koji se ubrzo pro?irio na tlo njene domovine, ve? i jo? jednog, ni?ta manje stra?nog rata koji su vodili Staljin i njegovi privr?enici sa svojim narodom.

Monstruozne represije 30-ih godina, koje su pale na njene prijatelje i istomi?ljenike, uni?tile su i njenu porodi?nu ku?u: prvo je uhap?en i prognan njen sin, student, a potom i njen suprug N.N. Sama Akhmatova ?ivjela je sve ove godine u stalnom i??ekivanju hap?enja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i tu?nim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U o?ima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi mu?, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog „kontrarevolucionarnih“ aktivnosti. Bila je svjesna da je njen ?ivot u ravnote?i i sa uzbunom je slu?ala svako kucanje na vrata. ?inilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napu?taju?i olovku i papir. L.K. Chukovskaya pi?e u svojim memoarima o tome kako je pjesnikinja pa?ljivo ?itala svoje pjesme ?apatom, budu?i da je tamnica bila vrlo blizu. Me?utim, li?ena mogu?nosti da pi?e, Anna Ahmatova je u isto vrijeme do?ivjela svoj najve?i kreativni uspon ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos za svoj narod ?ine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i gra?ansko dostignu?e Ahmatove 30-ih godina bio je "Requiem" koji je stvorila, posve?en godinama "Velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, na?alost, bili.

"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor, koji je Ahmatova nazvala “Umjesto predgovora”, “Posveta”, “Uvod” i dvodijelni “Epilog”. Raspe?e uklju?eno u Rekvijem tako?e se sastoji od dva dela. Za „Rekvijem” je vezana i pesma „Nismo uzalud zajedno patili...”, napisana kasnije. Iz njega je Ana Andreevna uzela rije?i: „Ne, i ne pod tu?inskim nebeskim svodom...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budu?i da je njena muzi?ka i semanti?ka klju?. “Dobronamjernici” su savjetovali da se odustanu od ovih rije?i, s namjerom da na taj na?in pro?u rad kroz cenzuru.

“Rekvijem” ima vitalnu osnovu, ?to je vrlo jasno izra?eno u malom proznom dijelu – “Umjesto predgovora”.

Ve? ovdje se jasno osje?a unutra?nji cilj cijelog djela - prikazati stra?ne godine Jezhovshchine. A ovo je pri?a.

Zajedno sa ostalim oboljelima, Ahmatova je stajala u zatvoru „Jednog dana me je neko „identifikovao“. Onda se jedna ?ena koja je stajala iza mene sa plavim usnama, koja naravno nikada u ?ivotu nije ?ula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili ?apatom) :

Mo?ete li ovo opisati?

a ja sam rekao:

Onda je ne?to poput osmeha kliznulo preko onoga ?to je nekada bilo njeno lice."

U ovom malom odlomku vidljivo nastaje era - stra?na, beznade?na. Ideja rada odgovara vokabularu:

Ahmatova nije prepoznata, ali, kako su tada ?esto govorili, ?enine su usne bile „plave“ od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo ?apatom i samo „na uvo“.

To je neophodno - ina?e ?e saznati, "identifikovati", "smatrati ga nepouzdanim" - neprijateljem. Akhmatova, biraju?i odgovaraju?i vokabular, ne pi?e samo o sebi, ve? i o svima odjednom, govori o „uko?enosti“ „karakteristike“ svih. Predgovor pesmi je drugi klju? dela. On nam poma?e da shvatimo da je pjesma napisana “po narud?bini”. ?ena „plavih usana“ od nje tra?i to, kao posljednju nadu za nekakav trijumf pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu te?ku du?nost, bez ikakvog oklijevanja. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona ?e pisati o svima i o sebi, nadaju?i se vremenu kada ?e ruski narod „sve izdr?ati“. I ?iroko, jasno...

"Requiem" je nastao tokom razli?itih godina. Na primjer, "Posveta" je ozna?ena martom 1940. godine. Otkriva specifi?ne "adrese".

Rije? je o ?enama odvojenim od uhap?enih. Govori direktno onima za kojima ?ale. To su njihovi najmiliji koji idu na te?ki rad ili pogubljenje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Pred ovom tugom, planine se savijaju, velika reka ne te?e. “Voljeni osje?aju sve: “jake zatvorske kapije”, “ka?njeni?ke rupe” i smrtnu melanholiju osu?enika.

?ujemo samo mrsko ?kripanje klju?eva...

Da, te?ki su koraci vojnika...

I opet se nagla?ava zajedni?ka nesre?a, zajedni?ka tuga:

Pro?etali su divljom prestonicom...

I nevina Rus' se gr?ila

Re?i „Rusija se previjala“ i „divlji kapital“ sa najve?om ta?no??u prenose patnju naroda i nose veliko ideolo?ko optere?enje. Uvod tako?e sadr?i odre?ene slike. Evo jednog od osu?enih, koga no?u odvode “crne maruse”. Ona tako?e misli na svog sina.

Na usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, ali zora je po?etak Dana, a ovdje je zora po?etak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo osobe koja odlazi, ve? i onih koji su ga pratili „kao za poneti“. Pa ?ak ni folklorni po?etak ne izgla?uje, ve? nagla?ava o?trinu iskustava nevino osu?enih:

Tihi Don te?e tiho

?uti mjesec ulazi u ku?u.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu govori i pi?e, ali ?uti, „?uti mjesec vidi svoju sjenu!“ Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje ?iri smisao.

Postoji jo? jedna specifi?na slika. Slika grada. Pa ?ak i odre?eno mjesto: „Staja?e pod krstovima“ (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "Pu?kinov sjaj" i lepota iz njegove prelepa arhitektura, mra?nija je ?ak i od Sankt Peterburga, svima poznata iz radova N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovo je grad - dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim gra?evinama nad mrtvom i nepomi?nom Nevom.

I visio kao nepotreban privezak

Blizu njihovih zatvora Lenjingrad

I simpatija i sa?aljenje osje?a se u ovim rije?ima, gdje se grad pojavljuje kao ?ivo lice.

?italac je ?okiran pojedina?nim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje ?iroko op?e zna?enje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slu?aj, ve? tugu ?irom zemlje. Evo scene hap?enja, gdje je rije? o mnogim sinovima, o?evima i bra?i. Ahmatova pi?e i o djeci u mra?noj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se opra?ta od sina, ona istovremeno misli ne samo na sebe, ve? i na one sa kojima ?e je uskoro spojiti zatvorska linija.

U „Rekvijemu“, govore?i o „?enama strelaca“ koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se prote?e od mraka vremena do danas. Na?alost, ovaj krvavi put nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je gazio „narodna prava“, postao je jo? ?iri, formiraju?i ?itava mora nevine krvi. Prema Ahmatovoj, nijedan cilj nikada ne opravdava krv, uklju?uju?i i 1937. Njeno uvjerenje po?iva na kr??anskoj zapovijesti “ne ubij”.

U “Requiemu” se neo?ekivano i tu?no pojavljuje melodija, koja nejasno podsje?a na uspavanku:

Tihi Don te?e tiho,

?uti mjesec ulazi u ku?u,

Ulazi sa svojim ?e?irom na jednoj strani,

Vidi ?utu mjese?evu sjenu.

Ova ?ena je bolesna.

Ova ?ena je sama.

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neo?ekivanom i poludeliri?nom slikom tihog Dona priprema jo? jedan motiv, jo? stra?niji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ludilo je ve? na krilu

Pola moje du?e je bilo pokriveno,

I pije vatreno vino,

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza koja se gigantski i tragi?no javlja u „Rekvijemu“ (Majka i pogubljeni sin) neizbe?no je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevan?eljskom zapletom, a po?to ta antiteza nije bila samo znak njenog li?nog ?ivota i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je smatrala da ima pravo da se umetni?ki osloni na nju, ?to je pro?irilo obim „Requiema“ do ogromnih, sveljudskih razmera. S ove ta?ke gledi?ta, ovi se stihovi mogu smatrati poetskim i filozofskim sredi?tem cjelokupnog djela, iako su smje?teni neposredno prije „Epiloga“.

“Epilog”, koji se sastoji od 2 dijela, prvo vra?a ?itaoca na melodiju i op?enito zna?enje “Predgovora” i “Posvete” ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ovaj put je nekako generalizirana, simboli?na , nije tako konkretan kao na po?etku pjesama.

Nau?io sam kako lica padaju,

Kako ti strah viri ispod o?nih kapaka.

Patnja se pojavljuje na obrazima...

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, lista je oduzeta i nema gde da se sazna,

Za njih sam ispleo ?iroki omot

Od siroma?nih su na?uli rije?i

Tako uzvi?ene, tako gorke i sve?ano ponosne rije?i - stoje guste i te?ke, kao izlivene od metala u znak prijekora nasilju i u spomen na budu?e ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, poznatog u ruskoj literaturi prema Der?avinu i Pu?kinu, ali pod perom Ahmatove dobiva sasvim neobi?an - duboko tragi?an izgled i zna?enje. Mo?e se re?i da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti, nije pojavio tako neobi?an Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim ?rtvama represije, mu?enim 30-ih i drugih stra?nih godina.

Na prvi pogled, ?udna ?elja pesnikinje zvu?i uzvi?eno i tragi?no:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora, gde sam ro?en...

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun.

A onda tipi?ni A.A. Osjetljivost i vitalnost Ahmatove.

I neka zatvorska golubica zuji u daljini,

I brodovi tiho plove Nevom.

Ahmatovljev „Rekvijem“ je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, ve? i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „naslu?anih“ re?i, kako pi?e Ahmatova“, izrazio je svoje vreme i patnu du?u naroda sa velikom poetskom i gra?anskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji ?ak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik ?iveo stisnutih usta“.

?uo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala kao da nije brinula za vanjskog ?itaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja ju je dobro poznavala. I ova vrsta povu?enosti pro?iruje adresu. Njen “Requiem” je potpuno raskomadan. Ispisana je kao na razli?itim papiri?ima, a sve pjesme ove tu?ne spomen-pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i te?kih blokova koji se kre?u i formiraju ogromnu kamenu skulpturu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih re?i.

Duboka ideja „Requiema“ otkriva se zahvaljuju?i posebnosti autorovog talenta uz pomo? zvu?nih glasova odre?enog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rje?nika. Sve nam govori o odre?enim ljudima odre?enog dana. Ova umjetni?ka preciznost u preno?enju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko ?ita djelo.

Do?lo je do promjena u stvarala?tvu pjesnikinje A. Ahmatove 30-ih godina. Do?lo je do svojevrsnog uzleta, obim stiha se neizmjerno pro?irio, ugra?uju?i obje velike tragedije - nadolaze?i Drugi svjetski rat i rat koji su zapo?ele i koje su zlo?ina?ke vlasti vodile protiv vlastitog naroda. I maj?ina tuga („stra?ne o?i njenog sina su okamenjeno stvorenje“), i tragedija domovine, i neumitno pribli?avanje ratnog stradanja – sve je u?lo u njen stih, ugljenisalo ga i stvrdnjavalo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemogu?e voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno su stvorili sliku poru?enog i razru?enog doma, slomljenih sudbina ljudi.

Ovako se iz pojedinih dijelova Rekvijema stvara slika osu?enog ?ovjeka:

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

Ve? odvojen od svih.

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

I rezime:

I kada, izbezumljen od muke,

Dolazili su ve? osu?eni pukovi.

I kada, izbezumljen od muke,

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja se pojavljuje na obrazima,

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Odjednom postaju srebrni.

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Evo rije?i odabranih sa izuzetnom precizno??u: “lud od muke”, “patnja se pojavljuje na obrazima”, “ve? odvojen od svih”.

Li?no i li?no je poja?ano. Opseg slike se ?iri:

Gdje su sada nevoljni prijatelji?

Moje dve lude godine?

?ta vide u sibirskoj me?avi?

?ta vide u lunarnom krugu?

Njima ?aljem svoje opro?tajne pozdrave.

U toku dana?nje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. Tako?e je te?ko pisati o njemu jer je, prema re?ima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, ?ivot tih godina „oven?ao njenu muzu vencem tuge“.

V. Vilenkin u svojim publikacijama pi?e: „Njezin „Rekvijem“ najmanje treba nau?ni komentar. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. U njima se utapaju li?no do?ivljene, autobiografske stvari, ?uvaju?i samo neizmjernost patnje. Ve? u prvoj pjesmi, nazvanoj “Posveta”, velika rijeka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ru?i granice izme?u “ja”. i "mi". To je na?a tuga, to je „svuda smo isti“, to smo mi koji ?ujemo „te?ke korake vojnika“, to smo mi koji hodamo „divljom prestonicom“. „Junak ove poezije je narod... Svaki od njih na jednoj ili drugoj strani u?estvuje u onome ?to se de?ava. Ova pjesma govori u ime naroda."

"Requiem" (latinski Requiem) - zadu?nica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Ahmatovljev “Requiem” zadr?ao je latinski pravopis, klimu?i na osnovu, izvorni izvor i tradiciju. Nije uzalud da finale djela, njegov „Epilog“, tragi?nu melodiju vje?nog sje?anja na pokojnike preuzima izvan granica zemaljske stvarnosti:

Pa ?ak i iz mirnog i bronzanog doba,

Otopljeni snijeg te?e kao suze,

“Requiem” je zahtijevao od nje da razmi?lja muzi?ki, muzi?ki aran?man razdvojiti razli?ite dijelove - lirske pjesme - u jednu jedinstvenu cjelinu. Va?no je napomenuti da su i epigraf i „Umjesto predgovora“, napisani mnogo kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega – naime muzi?kim sredstvima. U obliku „uvertire“ - orkestarski uvod u kojem se sviraju dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, li?nog od op?teg, „ja“ od „ mi”.

Po svojoj strukturi, rad Ahmatove podsje?a na sonatu. Po?inje nakon kratkih muzi?kih taktova uz sna?an zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne te?e

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih su "ka?njeni?ki kreveti"

I smrtna melanholija...

Prisustvo Pu?kinove linije iz pesme „U dubinama sibirskih ruda” pro?iruje prostor i daje pristup istoriji. Bezimene ?rtve prestaju biti bezimene. Oni su za?ti?eni velikom tradicijom slobodoljubive ruske knji?evnosti. “A nada jo? pjeva u daljini.” Glas nade ne napu?ta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog ?ivota, ve? umetni?ko delo koje sadr?i generalizaciju, simboliku i muziku.

I kada, izbezumljen od muke,

Mar?irali su ve? osu?eni pukovi,

I kratka pjesma rastanka

Zapjevali su zvi?duci lokomotive.

Zvezde smrti su stajale iznad nas...

Pojedina?ne rije?i u takvim kontekstima dobijaju zastra?uju?u vrijednost. Na primjer, zvijezde, veli?ane u fikciji kao magi?ne, zadivljuju?e, misteriozne u svojoj ljepoti, ovdje su zvijezde smrti. "?uti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, svjedok je tu?e tuge.

Mnogi knji?evnici su se pitali: "Rekvijem" - ?ta je to: poetski ciklus ili pjesma. Napisano je u 1. licu, u ime „ja“ – pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Tako?e, slo?eno preplitanje autobiografskog i dokumentarnog omogu?ava nam da potvrdno odgovorimo na ovo pitanje i svrstamo ovo delo u „malu pesmu“ me?u pesmama 20. veka, iako sa stanovi?ta ?anrova „Rekvijem“ nije jednostavan "orah za razbijanje".

Ahmatova je imala visoki dar lirskog pjesnika, a osnova njenog rada, koja se sastoji od pojedina?nih pjesama, je i lirska; To je dalo snagu lirskim fragmentima, nastalim 1935. - 40. godine, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdr?e, ne sru?e se od najte?ih udaraca vremena i vrate nam se, pola veka kasnije, kao celovito umetni?ko delo. Na prvi pogled postoji jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta li?nosti i njegovih tragi?nih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz „zatvorenih“ tema. A Ahmatovljev "Requiem", koji govori o tragediji koju je pjesnik li?no do?ivio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, u rangu sa tako modernim djelima kao ?to su pjesma Tvardovskog "Po pravu sje?anja", V. Dudintseva romani “Bela ode?a”, V. Grosman “?ivot i sudbina”, poezija i proza V. ?alamova. Ali ovo obja?njenje le?i na povr?ini i ne mo?e u potpunosti zadovoljiti ?itaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa modernim vremenom, da bi se pola veka kasnije vratilo novim generacijama ?italaca, ?uvaju?i svoju umetni?ku vrednost, zna?i da treba da ima tu umetni?ku vrednost. To je u pesmi preneseno najfinijim kapilarima stiha: njegovim ritmovima, metrima, likovnim sredstvima jezika. Pa ?ak ni njena “Umjesto predgovora” nije sasvim ?ista proza. Ovo je pjesma u prozi.

Raspad junakinje u zajedni?koj tragediji, u kojoj svi imaju istu ulogu, dao je pravo na pjesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Nisam to mogao.

Sve je u “Requiemu” uve?ano, pro?ireno unutar granica (Neva, Don, Jenisej) i svodi se na op?tu prezentaciju – svuda. Dakle, kao odgovor na doga?aje iz 30-ih, A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom "Rekvijem".

Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj ?anr muzi?kog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik ovladavanja tragi?nim zapletom ruske istorije, u kojem se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko „ja“ ?esto govori u ime „mi“. Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primje?uju?i „onu koja je jedva dovedena do prozora“, „i ona koja ne gazi zavi?ajnu zemlju“. “I ona koja je, odmahuju?i svojom lijepom glavom, rekla: “Dolazim ovdje kao da se vra?am ku?i, autorka ne gubi iz vida onu koja je “ve? odvojena od svih” i “nesvjesne prijatelje” koji ?etaju izlu?enim.” grad i „gomila osu?enih“.

Uz pomo? umjetni?kih, vizualnih i izra?ajnih sredstava, A.A.Ahmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati ?irinu i dubinu tuge ljudi, tragediju ?ivota 30-ih godina.

Stoga je stvarala?ki uspjeh pjesnikinje 30-ih godina bio ogroman. Pored pesama, stvorila je i dve zna?ajne pesme – „Rekvijem” i „Pesmu bez heroja”. ?injenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz 30-ih nisu bila poznata ?itaocu ni najmanje ne umanjuje njihov zna?aj u istoriji ruske poezije, jer ukazuju na to da je u ovim te?kim godinama knji?evnost slomljena nesre?om i osu?ena na propast u ti?ini, nastavio da postoji - uprkos teroru i smrti.

1998

Istorijski doga?aji iz tog doba odzvanjali su u li?noj i kreativnoj sudbini Ahmatove: pogubljenje njenog mu?a, hap?enje i progon njenog sina, glad i siroma?tvo, dekret o zabrani objavljivanja poezije i neprijateljstvo njenih aktivnosti prema sovjetskim snagama. sistem, knji?evna izolacija, dugi periodi poetska ti?ina, stroga cenzura itd.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i borba sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Pjesme A. Ahmatove hvataju crte vremena sa svom njegovom monstruoznom surovo??u. Niko nikada nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdno??u:

Vri?tao sam sedamnaest meseci,

Zovem te ku?i.

bacio sam se pod noge d?elatu,

Ti si moj sin i moj u?as.

Sve je zauvek zbrkano

I ne mogu da shvatim

Sada, ko je zver, ko je ?ovek,

I koliko ?e se ?ekati na izvr?enje?

Nebranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zlo?inima, ne samo da je oplakivala ove mra?ne dane, ve? ih je i nadvladala: „Ne zaboravi“ („Rekvijem“)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene i bio je to put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke su?tine i volje mogao je to izdr?ati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, koja je u mladosti odu?evljavala svijet stihovima pravih, nje?nih i suptilnih tekstova, bila je i ?vrsta i nepokolebljiva, direktna i veli?anstvena u ovoj stra?noj prekretnici.

Spisak kori??ene literature

1.Averintsev S.S. Starogr?ka poetika i svjetska knji?evnost // Poetika starogr?ke knji?evnosti. M., 1981. S. 8, 6.

2.Anti?ka retorika. M., 1978. str. 19.

.Asmus V.F. Njema?ka estetika 18. stolje?a. M., 1962. P. 70. O teorijskom poimanju umjetni?kog subjektiviteta u 18.-19. vijeku. (od Lessinga do Hegela i Belinskog)

4.Akhmatova A.A. Favoriti: Poems. Poems. - M.: AST, 2002. - 640 str.

5.Akhmatova A.A. Tekstovi. - M.: EKSMO, 2003. - 383 str.

.Akhmatova A.A. Djela: U 2 toma - M.: Pravda, 1990. - T. 1. - 448 str.

.Akhmatova A.A. Poems. - M.: "Sovjetska Rusija", 1977. - 527 str.

8.Belinski V. G. Poli. zbirka cit.: U 13 tomova M., 1956. T. 10. P. 15.

9.Belinski V. G. Poli. zbirka cit.: U 13 tomova M., 1956. T. 7. P. 312.

10.Uvod u knji?evnu kritiku: Ud?benik za filolo?ke specijalnosti na univerzitetima / ur. Pospelov G.N. - M.: Vi?a ?kola, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. U sto prvom ogledalu. - M. 1987.

12.Gindin S.I. Retorika i problem strukture teksta // Dubois J. et al.

.Ginzburg L. Ya. P. 211. str. 224-225.

14.Durishin D. Teorija komparativnog prou?avanja knji?evnosti. - M.: Progres, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Rad Ane Ahmatove. - L. 1973.

16.Ilyin I. A. Talent i kreativna kontemplacija // Ilyin I. A. Usamljeni umjetnik. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Poetski rje?nik. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1966. - S. - 17, 28.

18.Brief knji?evna enciklopedija/ Ch. ed. A.A. Surkov. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1962. - S. - 23, 92.

.Kratak rje?nik knji?evni termini / Sastavio L.I. Timofejev. - M.: Obrazovanje, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Estetika kao nauka o izra?avanju i kao op?a lingvistika. M., 2000. - P. 111-117.

21.Knji?evnost i umjetnost / Sastavio A.A. Vorotnikov. - Minsk: ?etva, 1996. - S. - 35, 62.

22.Literary enciklopedijski re?nik/ Pod generalom ed. V.M. Kozhevnikova. - M.: “ Sovjetska enciklopedija“, 1987. – S. – 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Ahmatova: Epoha, li?nost, kreativnost. - Taganrog, 1996.

24.Medvedev P. N. Formalni metod u knji?evnoj kritici (Bahtin pod maskom. Druga maska). M., 1993. S. 22-23.

.Mikhailova N. I. „Vityizam je ogroman dar“: A. S. Pu?kin i ruska govorni?ka kultura njegovog vremena. M., 1999.

.Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova, ?ivot i rad. - M.: "Prosvjeta" 1991.

.Platon. Odabrani dijalozi. str. 83, 231, 246.

.Rudneva E. G. Patos umjetni?kog djela. M., 1977.

.Tomashevsky B.V. Teorija knji?evnosti. Poetika; To je on. Stilistika. 2nd ed. ispr. i dodatne L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. Intuicija savjesti. P. 287.

31.Khrapchenko M.B. Stvarala?ka individualnost pisca i razvoj knji?evnosti. - M.: "Sovjetski pisac", 1975. - S. - 63, 74.

32.Ciceron. O starosti. O prijateljstvu. O odgovornostima. M., 1974. P. 112. Vidi i str. 92-93.

33.Osoba koja ?ita. M., 1983. P. 240.

34.Chernets L.V. O teoriji poetskih tropa // Bilten Moskovskog dr?avnog univerziteta. Filologija. 2001. br. 2.

35.Ekhenbaum B. Anna Akhmatova. Iskustvo u analizi. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Poezija gramatike i gramatika poezije // Semiotika. M., 1983. S. 462, 469.

Tutoring

Trebate pomo? u prou?avanju teme?

Na?i stru?njaci ?e savjetovati ili pru?iti usluge podu?avanja o temama koje vas zanimaju.
Po?aljite svoju prijavu nazna?ite temu odmah kako biste saznali o mogu?nosti dobivanja konsultacija.

Ogledi o knji?evnosti: Umjetni?ka sredstva u pjesmi "Rekvijem"

I Preduslovi za nastanak pesme ( tragi?na sudbina Akhmatova).

II Tradicije stvaranja poetskog djela.

1) narodna pesma, poetska, hri??anska.

2) epiteti, metafore.

III Ahmatova je pjesnikinja vrijedna divljenja.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragi?na. Godine 1921. strijeljan je njen mu?, pjesnik Nikolaj Gumiljev. Tridesetih godina, njegov sin je uhap?en pod la?nim optu?bama, izre?ena je smrtna presuda stra?nim udarcem, "kamenom rije?ju", koja je kasnije zamijenjena logorima, potom je sin ?ekao skoro dvadeset godina. Najbli?i prijatelj Osipa Mandel?tama je umro u logoru. Godine 1946. ?danov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zo??enko, zatvorio vrata ?asopisa pred njima, a tek 1965. su po?eli da objavljuju njene pesme.

U predgovoru za „Rekvijem“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se prise?a: „Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Pjesme uklju?ene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje o?alo??ene: majku koja je izgubila sina, ?enu koja je izgubila mu?a. Ahmatova je pre?ivjela obje drame, me?utim, iza njene li?ne sudbine stoji tragedija cijelog naroda.

Ne, i ne pod tu?im nebeskim svodom,

I ne pod za?titom tu?ih krila, -

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, na?alost, bili.

?itala?ka empatija, ljutnja i melanholija, koji se ose?aju ?itaju?i pesmu, postignuti su kombinacijom mnogih umetni?kih sredstava. „Stalno ?ujemo razli?ite glasove“, ka?e Brodski o „Rekvijemu“, „onda samo ?enski glas, pa odjednom pesnikinja, onda je Marija ispred nas. Evo "?enskog" glasa koji dolazi iz tu?nih ruskih pjesama:

Ova ?ena je bolesna

Ova ?ena je sama

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Evo "pjesnikinje":

Trebao bih ti pokazati, podrugljivo

I miljenik svih prijatelja,

Veselom gre?niku Carskog Sela,

?ta ?e se desiti sa tvojim ?ivotom

Evo Djevice Marije, jer redovi ?rtvenog zatvora svaku mu?enicu-majku izjedna?avaju sa Marijom:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

U pjesmi Ahmatova prakti?ki ne koristi hiperbolu, o?ito je to zato ?to su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveli?avati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu u?as i ga?enje prema nasilju, da prika?u pusto? grada i zemlje, te da naglase muku. “smrtonosni”, koraci vojnika su “te?ki”, Rus je “nevin”, “crni marusi” (zarobljeni?ka kola). ?esto se koristi epitet “kamen”: “kamena rije?”, “okamenjena patnja”. Mnogi epiteti su bliski narodnim: „vru?a suza“, „velika reka“. U pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je veza izme?u lirske junakinje i naroda posebna:

I ne molim se za sebe sama,

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I u velikoj gladi, i po julskoj vru?ini

Ispod zasljepljuju?eg crvenog zida.

?itaju?i zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile ?rtve i njihovi najmiliji.

U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogu?avaju da nam prenesu misli i ose?anja na iznena?uju?e kratak i ekspresivan na?in: „I zvi?duci lokomotive pevali su kratku pesmu razdvajanja“, „Zvezde smrti su stajale iznad nas / I nevina Rus ' gr?io,” “I sa?gaj novogodi?nji led svojim vrelim suzama.”

Pjesma sadr?i i mnoga druga umjetni?ka sredstva: alegorije, simbole, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka ose?anja i iskustva.

Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdr?ala sve udarce sudbine, ?ivjela je dug ?ivot i dala ljudima divna djela.

Esej na temu „Anna Ahmatova. Poema “Requiem” Tema eseja-Sredstva umjetni?ki izraz u pesmi "Rekvijem" 4.00 /5 (80.00%) 1 glas

Pjesma “Requiem”, koju je napisala A. Ahmatova, opisuje sve strahote velikog “crvenog” terora. Da bi prikazao veliku tugu naroda, uklju?uju?i i svoju, li?nu, autor u pesmi koristi niz tropa, izuzev hiperbole. Pjesnikinja je vjerovala da je ljudska tuga tolika da ne mo?e biti ve?a.
U poglavlju „Posveta“, napisanom u ime pjesnikinje, ve? u prvom redu metafori?ki je izra?en stepen patnje, za ?ovjeka nepodno?ljiva tuga: „Pred ovom tugom planine se savijaju“. Metafore „...zvi?duci lokomotive otpevali su kratku pesmu rastanka“, „nevina se Rus gr?ila“ pokazuju ono surovo vreme kada je svako mogao da bude uhap?en na osnovu prijave.

A. prikazuje bezizlaznu situaciju, okrutnu stvarnost, uz pomo? prostranih epiteta. To su „zatvorske kapije“, „ka?njeni?ke rupe“, „mr?ko mljevenje“, „te?ki koraci“ i drugo. Epitet "smrtonosna melanholija", koji otkriva op?e stanje osobe, predstavljen je konkretnim primjerom: "Presuda... I odmah ?e suze pote?i, // Ve? odvojen od svih..." - tj. oni koji jo? veruju i nadaju se.
Glavni lik pesme je ?ena-majka. Glavni doga?aj bilo je hap?enje njegovog sina. poku?ava da prika?e ne toliko doga?aje koliko unutra?nji svet heroine. Junakinja se poredi sa „strelskim ?enama“, a da bi prikazala sav maj?inski bol, pesnikinja koristi slede?e pore?enje: „kao da je bolom ?ivot izva?en iz srca“.
Da bi jasnije zamislila situaciju heroininog dvojstva: ponekad ona pati, ponekad kao da posmatra sa strane, pjesnikinja se slu?i jedinstvom zapovijedi, ili anaforom:
Ova ?ena je bolesna, // Ova ?ena je sama.” Gledaju?i sebe izvana, junakinja ne mo?e vjerovati da je u stanju pre?ivjeti svu tugu koja ju je zadesila: smrt mu?a, hap?enje sina. Naslovna re?enica "No?." - ovo je krajnji cilj heroine. Samo u zaboravu mo?e biti mirna.
Poglavlje “Presuda” poja?ava temu “fosilizacije”, smrti du?e. Pjesnikinja metafori?ki opisuje proces gubljenja nade, koja je pomogla da se i dalje ?ivi, stanje fosilizacije. “I kamena rije? je pala // Na moja jo? ?iva grudi.” Tema dualnosti ovdje je izra?ena antitezom “kamen” i “?ivi”. I iako je junakinja jo? uvijek sposobna za ?ivopisnu percepciju stvarnosti, njena du?a je potpuno skamenjena. Metafora „Ludilo je ve? uzelo krilo//Pokrilo pola du?e” to samo poja?ava.
umrla, ali je pjesnikinja ?ivjela. U „Epilogu” se jasno ose?a individualni pesnikov glas, njegovo „ja”. stvara rekvijem ne za one koji su u logorima, ve? za one koji ostaju da ?ive. Samo je pjesnik zadr?ao senzualnost. To je nagla?eno leksi?kim ponavljanjem: "Vidim, ?ujem, osje?am te." Dokle god se neko sje?a mrtvih, oni nastavljaju da ?ive. U prilog tome, pjesnikinja koristi veliki broj anafora u posljednjem poglavlju Epiloga.