U pesmi "Rekvijem", koju je napisala A. Ahmatova, opisani su svi u?asi velikog "crvenog" terora. Da bi prikazao veliku tugu naroda, uklju?uju?i i svoju, li?nu, autor u pesmi koristi niz tropa, osim mo?da hiperbole. Pjesnikinja je vjerovala da je ljudska tuga tolika da ne mo?e biti vi?e.
U poglavlju „Posveta“, napisanom u ime pjesnikinje, ve? u prvom redu metafori?ki je izra?en stepen patnje, nepodno?ljive tuge za osobom: „Planine se savijaju pred ovom tugom“. Metafore „... kratku pesmu rastanka pevale su zvi?duci lokomotiva“, „nevina Rusija se gr?ila“ pokazuju ono surovo vreme kada je svako mogao da bude uhap?en na osnovu prijave.
A. Ahmatova prikazuje ?orsokak, okrutnu stvarnost uz pomo? prostranih epiteta. To su „zatvorske brave“, „ka?njeni?ke rupe“, „mrsko ?kripanje“, „te?ki koraci“ i drugo. Epitet "smrtonosna ?e?nja", koji otkriva op?te stanje osobe, predstavljen je konkretnim primjerom: "Presuda ... I odmah ?e suze proliti, ve? sam odvojen od svih ...", - da je, od onih koji jo? vjeruju i nadaju se.
Glavni lik pesme je ?ena-majka. Glavni doga?aj je hap?enje sina. Akhmatova poku?ava prikazati ne toliko doga?aje koliko unutra?nji svijet heroine. Junakinja se poredi sa „strelcima“, a da bi prikazala sav maj?inski bol, pesnikinja koristi slede?e pore?enje: „kao da se bolom ?ivot vadi iz srca“.
Da bi slikovitije zamislila situaciju heroininog razlaza: ili ona pati, ili, takore?i, gleda sa strane, pjesnikinja koristi monogamiju, ili anaforu:
Ova ?ena je bolesna, ova ?ena je sama.” Gledaju?i sebe izvana, junakinja ne mo?e vjerovati da je u stanju pre?ivjeti svu tugu koja ju je zadesila: smrt mu?a, hap?enje sina. Nominativna re?enica “No?”. - ovo je krajnji cilj heroine. Samo u zaboravu mo?e biti mirna.
Poglavlje “Presuda” poja?ava temu “fosilizacije”, smrti du?e. Pesnikinja metafori?ki opisuje proces gubljenja nade, koja je pomogla da se ?ivi, stanje fosila. "I kamena rije? je pala na moja jo? ?iva grudi." Tema dualnosti ovdje je izra?ena antitezom “kamena” i “?ivljenja”. I iako je junakinja jo? uvijek sposobna za ?ivopisnu percepciju stvarnosti, njena du?a je potpuno skamenjena. Metafora „Ve? je ludilo krilom pokrilo polovinu du?e“ to samo poja?ava.
umrla, ali je pesnikinja ostala da ?ivi. U "Epilogu" se jasno ose?a individualni glas pesnika, njegovo "ja". Ahmatova stvara rekvijem ne za one koji su u logorima, ve? za one koji su ostali ?ivjeti. Samo je pjesnik zadr?ao senzualnost. Ovo nagla?ava leksi?ko ponavljanje: "Vidim, ?ujem, osje?am te." Dokle god se neko sje?a mrtvih, oni nastavljaju da ?ive. Kao potvrdu ovoga, pjesnikinja koristi veliki broj anafora u zavr?nom poglavlju Epiloga.

1. A. A. Ahmatova je ruska pesnikinja koja je delila tragi?nu sudbinu Rusije u 20. veku. Godinu dana nakon ro?enja Ane, porodica Gorenko preselila se u Carskoe Selo, o ?emu ...
2. „Marina Ivanovna Cvetaeva je izuzetna profesionalna pesnikinja, koja je, zajedno sa Pasternakom i Majakovskim, mnogo godina reformisala rusku versifikaciju. Tako divan pjesnik kao ?to je Ahmatova, koja je tako...
3. U svakoj knjizi, predgovor je prva i ujedno posljednja stvar; ili slu?i kao obja?njenje svrhe eseja, ili kao opravdanje i odgovor na kritiku. ali...
4. Prozvao bih sve poimence, da, oduzeli su spisak i nema gdje da se sazna. Za njih sam satkao ?iroki veo Od jadnih rije?i koje su ?uli. ALI....
5. Anna Ahmatova: ?ivot i djelo Na prijelazu pro?lih i sada?njih stolje?a, iako ne doslovno hronolo?ki, uo?i revolucije, u eri potresanoj dva svjetska rata, u ...
6. 1937 Stra?na stranica na?e istorije. Pamtim imena: O. Mandelj?tam, V. ?alamov, A. Sol?enjicin... Desetine, hiljade imena. A iza njih su osaka?ene sudbine, beznade?na tuga, strah,...
7. Anna Ahmatova napisala je svijetlu stranicu u istoriji svjetske poezije. Njen rad je bogat i raznovrstan. Mnogi nau?nici su se okrenuli analizi njenih tekstova, istra?ivali problemsko-tematski sadr?aj i...
8. Poglavlje 1 Nikada ne razgovarajte sa strancima „Jednog dana u prole?e, u ?asu nevi?eno toplog zalaska sunca, pojavila su se dva gra?anina u Moskvi, na Patrijar?ijskim barama. “Prvi nije bio...
9. I Preduvjeti za stvaranje pjesme (tragi?na sudbina Ahmatove). II Tradicije stvaranja poetskog djela. 1) narodna pesma, poetska, hri??anska. 2) epiteti, metafore. III Ahmatova - pjesnikinja vrijedna divljenja....
10. Anna Andreevna Ahmatova morala je pro?i kroz mnogo toga. U?asne godine koje su promijenile cijelu zemlju nisu mogle a da ne uti?u na njenu sudbinu. Pesma "Rekvijem" bila je svedo?anstvo svega, sa...
11. ?IN PRVI Javni vrt na visokoj obali Volge, iza Volge, pogled na selo. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. PRVA SCENA Kuligin sedi na klupi...
12. Umjetni?ka konstrukcija romana "Evgenije Onjegin" zasnovana je na principu koji je kasnije omogu?io da se nazove "enciklopedijom ruskog ?ivota", a sam Pu?kin "pjesnikom stvarnosti". Ovo...
13. (1889 - 1966) Pesnikinja. Nakon ?to se porodica roditelja raspala 1905. godine, majka i deca su se preselili u Evpatoriju, a odatle u Kijev. Tamo je Ahmatova diplomirala ...
14. (analiza jezi?kih i likovnih sredstava) Da li je mogu?e da nijedna od njih (nove generacije) nije predodre?ena za najve?u radost: ?itati, na primjer, „Bronzanog konjanika“, dive?i se svakom ritmi?kom pokretu, svakom ...
15. Anna Andreevna Ahmatova i njeni stihovi, ispunjeni ljubavlju, razumljivi su, vjerovatno, svima. Ruska knji?evnost, a posebno poezija, poznaje mnoge primjere dirljive ?enske naracije - bez obzira...

„Svaki pesnik ima svoju tragediju,

ina?e nije pesnik. Nema tragedije

pesnik - poezija ?ivi i di?e

samim ponorom tragi?nog,

"mra?ni ponor na rubu."

A. Akhmatova

Na prelazu pro?log i sada?njeg veka, u eri potresanoj dva svetska rata, u Rusiji je nastala i razvila se mo?da najzna?ajnija „?enska“ poezija u celoj svetskoj knji?evnosti novog vremena, poezija Ane Ahmatove.

U svojoj autobiografiji, pod naslovom „Ukratko o sebi“, Ana Andrejevna je napisala: „Ro?ena sam 11. (23. juna) 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Kao jednogodi?nje dete prevezena sam na sever - u Carsko Selo, gde sam ?ivela do svoje ?esnaeste godine.Prva se?anja su mi ona iz Carskog Sela: zeleni, vla?ni sjaj parkova, pa?njak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali ?areni konji, stara ?elezni?ka stanica i jo? ne?to ?to je kasnije postalo deo "Carskoselske ode". Svako leto sam provodio u blizini Sevastopolja, na obali Streletskog zaliva, i tamo se sprijateljila sa morem. Najja?i utisak ovih godina bio je drevni Hersones , u blizini koje smo ?iveli.Naucio sam da citam po azbuci Lava Tolstoja.Sa pet godina slusajuci kako uciteljica uci sa starijom decom i ja sam poceo da govorim francuski.Prvu pesmu napisao sam sa jedanaest godina Pjesme su po?ele za mene ne sa Pu?kinom i Ljermontovim, ve? sa Der?avinom ("Na ro?enju dje?aka") i Nekrasov ("Crveni nos"); moja majka je znala ove stvari napamet. »

Majka je bila najbli?a djeci - o?igledno, upe?atljiva priroda, koja je poznavala knji?evnost, voljela poeziju. Nakon toga, Ana Andreevna ?e joj, u jednoj od sjevernih elegija, posvetiti iskrene stihove:

?ena prozirnih o?iju

(Tako duboko plavo da je more

Nemogu?e je ne sjetiti se, gledaju?i ih),

Sa rijetkim imenom i bijelim perom,

I ljubaznost koja se naslje?uje

Izgleda da sam dobio od nje

Nepotreban poklon mog okrutnog ?ivota...

"Sjeverne elegije."

U maj?inoj porodici bilo je ljudi koji se bave knji?evno??u, na primjer, sada zaboravljena, ali nekada poznata Ana Bunina, zvana Ana Andrejevna „prva ruska pjesnikinja“, bila je tetka maj?inog oca, Erazma Ivanovi?a Stogova, koji je ostavio zanimljivo “Bele?ke”, objavljene svojevremeno u “Ruskoj starini”. Inna Erazmovna, majka budu?e pjesnikinje, vodila je svoju porodicu po ?enskoj liniji od tatarskog kana Akhmata. "Mojog pretka Kan Ahmata", napisala je Ana Andrejevna, "ubio je no?u u svom ?atoru podmiteni ruski atentator, i to je, kako nam ka?e Karamzin, okon?alo mongolski jaram u Rusiji. U osamnaestom veku, princeza Praskovja Jegorovna se udala za bogati i plemeniti simbirski veleposednik Motovilov Egor Motovilov je bio moj pradeda, njegova ?erka Ana Jegorovna - moja baka umrla je kada je moja majka imala devet godina, a ja sam po njoj dobila ime Ana.

Godine 1907. Ahmatova je diplomirala u Gimnaziji Fundukleev u Kijevu, a zatim je u?la na pravni fakultet Vi?ih ?enskih kurseva. Po?etak desete godine u sudbini Ahmatove obilje?ili su va?ni doga?aji: udala se za Nikolaja Gumiljova, na?la prijateljstvo sa umjetnikom Amadeom Modelijanijem, a u prolje?e 1912. objavljena je njena prva zbirka pjesama "Ve?e", koja joj je donijela instant slava. Kriti?ari su je odmah jednoglasno svrstali u red najve?ih ruskih pjesnika. Njene knjige postale su knji?evni doga?aj. ?ukovski je napisao da je Ahmatova do?ekala "izvanredne, neo?ekivano bu?ne trijumfe". Njene pesme nisu se samo slu?ale – ponavljale su se, citirale u razgovorima, kopirale u albume, ?ak su izjavljivale i ljubav.

Dugo vremena radovi Ane Ahmatove i knjige o njenom radu nisu objavljivani, a ako su i objavljeni, onda je tira? o?ito bio nedovoljan da zadovolji rastu?e interesovanje za jednog od najve?ih predstavnika ruske knji?evnosti na?eg veka od godine. do godine.

U svom ?ivotu, koji je trajao skoro 79 godina (1889 - 1966), Ana Andrejevna Ahmatova je poznavala slavu, sramotu i novu slavu, ?ak i ve?u od prvobitne, zbog ?injenice da su njena li?nost i spisi postali predmet op?te pa?nje. Nakon smrti pjesnika, ova op?a pa?nja, ta slava pokazala se toliko dubokom i trajnom da mo?emo sa sigurno??u re?i da je Ana Ahmatova u?la u visoki krug klasika ruske knji?evnosti.

Ana Andrejevna spada u red pjesnika ?ija se ljepota i dvosmislenost stvarala?tva mo?e otkriti samo ponovnim vra?anjem na njih. Neki od njegovih stihova, strofa i cijele pjesme se pamte i aktivno u?estvuju u na?em duhovnom ?ivotu, preobra?avaju?i ga.

Srce pjesnika je ?ulo ne samo osobu, ve? i glas njegove du?e. Glas tuge i radosti, tjeskobe i brige, razmi?ljanja i tuge. Ahmatova je u stanju da izrazi sve nijanse duhovnog pokreta.

Fokusirana misao:

Neki gledaju u ne?ne oci,

Drugi piju do sun?evih zraka

I pregovaram cijelu no?

Sa nepokolebljivom save??u.

Iskustvo - posmatranje:

Kada osoba umre

Njegovi portreti se mijenjaju.

Predosje?aj neizbje?nog:

Jedan ide pravo

Drugi ide okolo

I ?ekaju?i da se vrati u ku?u svog oca,

?ekam starog prijatelja.

I idem - u nevolji sam,

Ne ravno i ne koso

I nigde i nikad,

Kao vozovi sa padine.

Napetost i bogatstvo unutra?njeg ?ivota odre?uju raznolikost poetske palete.

U vrijeme progona, zvani?ne kritike nazivale su Anu Ahmatovu "unutra?njom emigrantkinjom". Ovaj "organizacijski zaklju?ak" dugi niz godina blokirao je put za objavljivanje njenih radova. Me?utim, ona je daleke 1917. odgovorila onima koji su napustili Rusiju i pozvala je u inostranstvo: „...ravnodu?no i smireno rukama zatvorila sam svoj sluh da se ?alosni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom.

I pjesnikinja je do posljednjih dana svog ?ivota dijelila sa svojim narodom sve neda?e i nevolje koje su joj zadesile.

Vrijeme je prvo u?lo u du?u pjesnika, a potom i u njegove pjesme. Ispunila je Ahmatovu poeziju istorijskom konkretno??u, odredila tragi?ni zvuk svakog stiha, a tako?e je sve jasnije pokazivala ?ta zna?e Blokove re?i – „te?e, ru?nije, bolnije“.

Anna Ahmatova je do?ivjela ?as kada su ?itaoci, ne samo na?e zemlje, prepoznali njen glas i zahvalili joj se na visokom daru pjesnika, odanosti rodnoj zemlji, asketizmu, hrabrosti i odanosti humanisti?kim zapovijedima ruske i svjetske knji?evnosti. .

Veza izme?u Ane Ahmatove i sudbine naroda, istorije i na?eg vremena nije odmah postala jasna. A ipak je ova veza najdublje prirode. To se mo?e pokazati u dva djela kao ?to su Pesma bez heroja i Rekvijem. Imaju?i u vidu, naravno, svu poeziju pesnika.

Ideja i umjetni?ka sredstva njene realizacije

u pesmi Ane Ahmatove "Rekvijem".

Izme?u 1935. i 1940. godine nastaje Rekvijem, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i odra?ava li?nu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajevi?a Gumiljova, koji je nezakonito potisnut i osu?en na smrt. "Rekvijem" je postao spomenik svim ?rtvama Staljinove tiranije. „U stra?nim godinama Je?ov??ine, sedamnaest meseci sam proveo u zatvorskim redovima“ - „Sedamnaest meseci vri?tim, zovem te ku?i...“

I kamena rije? je pala

Na mojim jo? ?ivim grudima.

Ni?ta, jer sam bio spreman

Ja ?u se nekako nositi s tim.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo ubiti secanje do kraja,

Potrebno je da se du?a pretvori u kamen,

Moramo ponovo nau?iti ?ivjeti.

Redove tako tragi?nog intenziteta, koji razotkrivaju i osu?uju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemogu?e. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja nau?ili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testiraju?i snagu svog pam?enja. Tako se ljudsko sje?anje za dugo vremena pretvorilo u "papir" na kojem je snimljen "Rekvijem". Bez "Requiema" nemogu?e je razumjeti ni ?ivot, ni kreativnost, ni li?nost Ane Andreevne Ahmatove. ?tavi?e, bez „Rekvijema“ je nemogu?e sagledati knji?evnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u dru?tvu. Govore?i o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mi?ljenje da je "?ivio prije" - onim fragmentima koji su ?tampani kao zasebne pjesme 30-ih godina. ?iveo je u papirima pisanim rukom ili ma?inom! Kriti?ar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okon?alo legendu o Ahmatovoj "kao isklju?ivo kamernom pjesniku".

„Predstavnica „srebrnog doba“ ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je te?ak, tragi?an, na ivici o?aja. "Ali autor ?lanka skre?e pa?nju na ?injenicu da ?ak iu svom" najgor?em radu -

"Rekvijem" Ane Ahmatove (ovo je tako?e vlasni?tvo velike ruske knji?evnosti) zadr?ava veru u istorijsku pravdu."

U su?tini, niko ne zna u kojoj eri ?ivi. Tako da na?i ljudi po?etkom desetih godina nisu znali da ?ive uo?i prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova. Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istori?ara u isto vrijeme. U njenom ?ivotu i stvarala?tvu osje?amo neukrotivu „proteklinu vremena“, ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju pro?ivljavamo, ve? ?iva osje?anja, dalekovidnost prodornog umjetnika.

Danas je knji?evno-umjetni?ki ?asopis "Oktobar" 1987. godine na svojim stranicama ?tampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izvanredan rad Ahmatove postao "public". Ovo je zapanjuju?i dokument epohe zasnovan na ?injenicama iz njegove biografije, dokaz o isku?enjima kroz koja su pro?li na?i sunarodnici.

Ponovo se pribli?io ?as sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zaslu?eno u?iva zahvalno priznanje svojih ?italaca, a dobro je poznat visok zna?aj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i ?irinom njenih ideja, njen "glas" nikada ne pada na ?apat i nikada se ne podi?e do vriska - ni u ?asovima nacionalne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.

Uzdr?ano, bez vriska i muke, na epski bestrasni na?in, o do?ivljenoj tuzi se ka?e: "Planine se savijaju pred ovom tugom". Anna Akhmatova ovako definira biografsko zna?enje ove tuge:

"Mu? u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izra?eno s direktno??u i jednostavno??u, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo li?na patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, pro?irena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I ne molim se samo za sebe, ve? za sve koji su stajali tu sa mnom. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama koje su mu pridru?ene, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, knji?evno i dru?tveno zna?enje.

Upravo je u "Rekvijemu" posebno uo?ljiv pjesnikov lakonizam. Osim proze "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redova. A Requiem zvu?i kao ep.

Tridesete su za Ahmatovu povremeno postale najte?a isku?enja u njenom ?ivotu. Ona je svjedo?ila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fa?izam, koji je ubrzo pre?ao na zemlju njene domovine, ve? i jo? jednom, ni?ta manje stra?nom ratu koji su Staljin i njegovi privr?enici vodili protiv vlastitog naroda. Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomi?ljenike, uni?tile su i njeno porodi?no ognji?te: prvo je uhap?en i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine ?ivjela u stalnom i??ekivanju hap?enja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U o?ima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi mu?, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen ?ivot u ravnote?i i sa zebnjom je slu?ala svako kucanje na vrata. ?inilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napu?taju?i olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima pi?e o tome kako je pjesnikinja pa?ljivo, ?apatom, ?itala svoje pjesme, budu?i da je tamnica bila vrlo blizu. Me?utim, li?ena mogu?nosti da pi?e, Anna Ahmatova je istovremeno do?ivjela najve?i kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, ?ine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i gra?ansko dostignu?e Ahmatove 30-ih godina bio je "Rekvijem" koji je stvorila, posve?en godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, na?alost, bili.

Rekvijem se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uklju?eno u "Rekvijem" "Raspe?e", tako?e se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, napisana kasnije, tako?e je vezana za „Rekvijem“. Iz njega je Anna Andreevna uzela rije?i: „Ne, i ne pod tu?inskim nebeskim svodom ...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budu?i da je njena muzika i semanti?ki klju?. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih rije?i, s namjerom da na taj na?in pro?u rad kroz cenzuru.

"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, ?to je izuzetno jasno izra?eno u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora". Ve? ovdje se jasno osje?a unutra?nji cilj cijelog djela - prikazati stra?ne godine Jezhovljeve vladavine. A ovo je pri?a. Zajedno sa ostalim stradalnicima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu: „Jednom me neko „prepoznao“. Onda se ?ena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u ?ivotu nije ?ula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristi?ne za sve nas i pitala me na uvo (svi su tamo govorili ?apatom):

Mo?ete li ovo opisati?

I rekao sam

Onda je ne?to poput osmeha zatreperilo na onome ?to je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - stra?no, beznade?no. Ideja rada odgovara vokabularu: Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada ?esto govorili, "prepoznali", usne ?ene su "plave" od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo ?apatom i samo "na uvo".

Dakle, neophodno je - ina?e ?e otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, biraju?i odgovaraju?i vokabular, ne pi?e samo o sebi, ve? i o svima odjednom, govori o „zapanjenosti“ koja je „osobina“ svima. Predgovor pesmi je drugi klju? dela. On nam poma?e da shvatimo da je pjesma napisana "po narud?bini". Pita je ?ena plavih usana o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu te?ku du?nost, ona se nimalo ne ustru?ava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona ?e pisati o svima i o sebi, nadaju?i se vremenu kada ?e ruski narod "sve izdr?ati". I ?iroko, jasno...

"Requiem" je nastao u razli?itim godinama. Na primjer, "Posveta" je ozna?ena martom 1940. Otkriva specifi?ne "adrese". Rije? je o ?enama odvojenim od uhap?enih. Upu?eno je direktno onima za kojima ?ale. To su njihovi ro?aci, koji odlaze na te?ki rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se savijaju pred ovom tugom, velika rijeka ne te?e. “Svi u njihovoj blizini osje?aju: “jake zatvorske kapije”, “ka?njeni?ke rupe” i smrtnu muku osu?enika.

?ujemo samo mrsko zveckanje klju?eva...

Da, stepenice su te?ki vojnici...

I opet se nagla?ava zajedni?ka nesre?a, zajedni?ka tuga:

Divlje su ?etali prestonicom...

I nevina Rusija se gr?ila

Re?i „Rus se uvijala“ i „divlji kapital“ sa najve?om ta?no??u prenose patnju naroda, nose veliko ideolo?ko optere?enje. U uvodu su date i odre?ene slike. Evo jednog od osu?enih, koga no?u odvode "crne maruse". Ona se tako?e poziva na svog sina.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je po?etak Dana, a ovdje je zora po?etak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlaze?ih, ve? i onih koji su ga pratili "kao da odnesu". Pa ?ak ni folklorni princip ne izgla?uje, ve? nagla?ava o?trinu iskustava nevino osu?enih:

The Quiet Flows Quietly Don

?uti mjesec ulazi u ku?u.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu obi?no govori i pi?e, ali ?uti, „?uti mjesec vidi sjenu!“. Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje ?iroko zna?enje.

Postoji jo? jedna specifi?na slika. Slika grada. Pa ?ak i odre?eno mjesto: "Pod krstovima ?e stajati" (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "pu?kinova rasko?" i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je jo? mra?niji od onog Petersburga, svima poznatog iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovaj grad je dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim gra?evinama nad mrtvom i nepokretnom Nevom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada

I simpatija i sa?aljenje osje?a se u ovim rije?ima, gdje se grad pona?a kao ?iva osoba.

?italac je ?okiran pojedina?nim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje ?iroko generaliziraju?e zna?enje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slu?aj, ve? tugu ?irom zemlje. Ovdje je scena hap?enja, gdje se govori o mnogim sinovima, o?evima i bra?i. Ahmatova pi?e i o djeci u mra?noj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se opra?ta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, ve? i one sa kojima ?e se uskoro susresti njena zatvorska linija.

U "Requiemu", govore?i o "?enama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se prote?e od tame vremena do sada?njosti. Ovaj krvavi put do nesre?e nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je korigovao „Prava naroda », postao jo? ?iri, formiraju?i ?itava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom ?vrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproli?e, uklju?uju?i i vrijeme 1937. Njeno uverenje po?iva na hri??anskoj zapovesti "Ne ubij".

U Rekvijemu se iznenada i tu?no pojavljuje melodija koja nejasno podsje?a na uspavanku:

Tihi Don te?e tiho,

?uti mjesec ulazi u ku?u,

Ulazi sa kapom na jednoj strani,

Vidi ?utu mjese?evu sjenu.

Ova ?ena je bolesna.

Ova ?ena je sama.

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neo?ekivanom i poluzabludnom slikom tihog Dona priprema jo? jedan motiv, jo? stra?niji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ve? krilo ludila

Du?a pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza, gigantska i tragi?no uzdi?u?a u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbe?no je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevan?eljskom zapletom, a po?to ova antiteza nije bila samo znak njenog li?nog ?ivota i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je sebe smatrala umjetni?kim naslovom oslanjaju?i se na to, ?to je pro?irilo obim "Requiema" na ogromne, sveljudske razmjere. S ove ta?ke gledi?ta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim sredi?tem cjelokupnog djela, iako su smje?teni neposredno prije „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vra?a ?itaoca na melodiju i op?enito zna?enje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ve?, takore?i, generaliziranu , simboli?an, ne tako specifi?an kao na po?etku pjesama.

Nau?io sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod o?nih kapaka.

Patnja se izvla?i na obraze...

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo ?iroki omot

Od siroma?nih su na?uli rije?i

Tako visoke, tako gorke i sve?ano ponosne rije?i - stoje guste i te?ke, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na budu?e ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Der?avinu i Pu?kinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobi?an - duboko tragi?an izgled i zna?enje. Mo?e se re?i da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti, nije pojavio tako neobi?an Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim ?rtvama represije, mu?enim 30-ih i drugih stra?nih godina.

Na prvi pogled, ?udna ?elja pesnikinje zvu?i uzvi?eno i tragi?no:

I ako ikada u ovoj zemlji

Podi?i ?e mi spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gde sam ro?en...

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

I odmah karakteristi?no za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kre?u du? Neve.

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, ve? i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „preslu?anih“, kako pi?e Ahmatova, re?i“, izrazio je svoje vreme i patnu du?u naroda sa velikom poetskom i gra?anskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji ?ak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik ?iveo zatvorenih usta“.

?uo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takore?i, bez ikakve brige za vanjskog ?itaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdr?anost pro?iruje adresu. Njen "Requiem" je takore?i sav rastrgan. Napisana je kao na razli?itim papiri?ima, a sve pjesme ove tu?ne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i te?kih blokova koji se kre?u i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih re?i.

Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljuju?i posebnosti autorovog talenta uz pomo? zvu?nih glasova odre?enog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rje?nika. Sve nam govori o odre?enim ljudima odre?enog dana. Ova umjetni?ka preciznost u preno?enju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko ?ita djelo.

Do?lo je do promjena u stvarala?tvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Do?lo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno pro?irio, upijao obje velike tragedije - i nadolaze?i Drugi svjetski rat i rat koji je po?ela i otpo?ela zlo?ina?ka vlast protiv vlastitog naroda. I maj?inska tuga ("stra?ne o?i sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija domovine, i neumitno pribli?avanje vojni?kog stradanja - sve je u?lo u njen stih, ugljenisalo ga i o?vrslo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemogu?e voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku ra??upanog i razorenog ognji?ta, slomljenih sudbina ljudi.

Tako se iz pojedinih dijelova "Requiema" stvara slika osu?enog:

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

Ve? odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izlu?en od muke,

I?li su ve? osu?eni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni.

("Epilog")

Evo rije?i odabranih sa izuzetnom precizno??u: "izlu?eni od muke", "patnja izvla?i na obraze", "ve? odvojena od svih".

Li?no i li?no je poja?ano. Opseg prikazanog se ?iri:

Gdje su sada nesvjesni prijatelji,

Moje dve lude godine?

?ta vide u sibirskoj me?avi?

?ta im se ?ini u lunarnom krugu?

Njima ?aljem opro?tajne pozdrave.

U toku dana?nje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je tako?e te?ko pisati jer je, prema re?ima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, ?ivot tih godina „oven?ao njenu muzu vencem tuge“.

V. Vilenkin u svojim publikacijama pi?e: „Njezinom Rekvijemu najmanje su potrebni nau?ni komentari. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. Li?no do?ivljeno, autobiografsko tone u njima, zadr?avaju?i samo neizmjernost patnje. Ve? u prvoj pesmi pesme, nazvanoj „Posveta“, velika reka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ru?i granice izme?u „ja“ i „mi“. Ovo je na?a tuga, ovo je „svuda smo isti“, to ?ujemo „te?ke korake vojnika“, ovo mi hodamo kroz „divlju prestonicu“. „Junak ove poezije je narod... Svako, jednom, na jednoj ili drugoj strani u?estvuje u onome ?to se de?ava. Ova pjesma govori u ime naroda."

"Requiem" (lat. Requiem) - zadu?nica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadr?ava latinski pravopis, klimaju?i se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Zavr?no djelo, njegov „Epilog“, ne uzalud donosi tragi?nu melodiju vje?ne uspomene na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:

I neka s nepomi?nih i bronzanih kapaka,

Kao suze koje teku otopljeni snijeg,

stihove u vezi sa "Rekvijemom", "gde peva se?anje na mrtve."

"Requiem" je od njenog muzi?kog razmi?ljanja zahtevao muzi?ki aran?man odvojenih raznorodnih delova -

lirske pjesme - u jednu jedinu cjelinu. Va?no je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzi?kim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, li?no od op?teg, "ja" od " mi".
Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsje?a na sonatu. Po?inje nakon kratkih muzi?kih taktova uz sna?an zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne te?e

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih "ka?njeni?ki kreveti"

I smrtna muka...

Prisustvo Pu?kinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, ustupa mesto istoriji. Bezimene ?rtve prestaju biti bezimene. Oni su za?ti?eni velikom tradicijom slobodoljubive ruske knji?evnosti. "A nada pjeva u daljini." Glas nade ne napu?ta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog ?ivota, ve? umetni?ko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.

I kada, izlu?en od muke,

Ve? je bilo osu?enih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Trube lokomotive su pjevale.

Zvezde smrti bile su iznad nas...

Odvojene rije?i u takvim kontekstima dobijaju zastra?uju?u ocjenu. Na primjer, zvijezde, opjevane u fikciji kao magi?ne, zadivljuju?e, misteriozne u svojoj ljepoti, evo zvijezda smrti. "?uti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tu?e tuge.

Mnogi knji?evnici su se pitali: "Rekvijem" - ?ta je to: poetski ciklus ili pesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored slo?enog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje mo?e odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ me?u pjesmama 20. stolje?a, iako ?anrovski gledano, „Rekvijem ” nije obi?an “orah”. Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, tako?er je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdr?e, ne sru?e se od najte?ih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao celovito umetni?ko delo. Na prvi pogled mo?ete prona?i jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta li?nosti i njegovih tragi?nih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik li?no do?ivio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao ?to je pjesma Tvardovskog "Po pravu sje?anja", V. Romani Dudinceva "Bela ode?a", V. Grosman "?ivot i sudbina", pesme i proza V. ?alamova. Ali ovo obja?njenje le?i na povr?ini i ne mo?e u potpunosti zadovoljiti ?itaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sada?njo??u, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama ?italaca, zadr?avaju?i umetni?ku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetni?ku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa ?ak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim ?ista proza. Ovo je pjesma u prozi. Raspad heroine u zajedni?koj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Ja to ne bih mogao.

Sve je u "Rekvijemu" uve?ano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na op?tu ideju - svuda.

Dakle, o doga?ajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem. Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj ?anr muzi?kog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragi?ne radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" ?esto govori u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primje?uju?i "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod ku?e.

Uz pomo? umjetni?kih vizualnih i izra?ajnih sredstava A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati ?irinu i dubinu tuge ljudi, tragediju ?ivota 30-ih.

Dakle, stvarala?ki uspjesi pjesnikinje 30-ih godina su ogromni. Osim poezije, stvorila je i 2 zna?ajne pjesme - “Rekvijem” i “Pjesma bez heroja”. ?injenica da ni „Rekvijem” ni druga dela Ahmatove iz tridesetih godina pro?log veka nisu bila poznata ?itaocu ne ukazuje na njihov zna?aj u istoriji ruske poezije, jer svedo?e da je u ovim te?kim godinama knji?evnost, slomljena nesre?om i osu?ena na ti?inu , nastavio da postoji – uprkos teroru i smrti.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Po?etkom 1950-ih u Moskvi je odr?an kongres pisaca. Predsedavao je A. Fadejev, oko njega su sedeli najpoznatiji pisci. I odjednom je sala po?ela da se prorje?uje. Svi su stajali uz zidove prostranog foajea, a Anna Andreevna Ahmatova polako je hodala sredinom predsoblja. Vitka, sa ?alom preba?enim preko ramena, ne gleda ni u koga, sama.

Tako je njen ?ivot tekao dalje - i u centru pa?nje i sama sa sobom, a njena poezija je bila ceo svet i sav ?ivot.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i suo?avanje sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Stihovi A. Ahmatove zahvatili su crte tog vremena sa svom njegovom monstruoznom surovo??u. Jo? niko nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdno??u:

Vri?tala sam sedamnaest mjeseci

Zovem te ku?i.

bacio sam se pod noge d?elatu,

Ti si moj sin i moj u?as.

sve je zbrkano,

I ne mogu da shvatim

Sada ko je zver, ko je ?ovek,

I koliko se ?eka na izvr?enje.

Neodbranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zlo?inima, ne samo da je oplakivala ove mra?ne dane, ve? ih je i preuzela: “Ne zaboravi” (“Requiem”)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene, a to je bio put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke su?tine i volje mogao je to izdr?ati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, koja je jo? u mladosti odu?evljavala svijet linijama prave, nje?ne i suptilne lirike, bila je i ?vrsta i nepokolebljiva, direktna i veli?anstvena u ovoj stra?noj prekretnici.

Vrijeme je najpravedniji sudija. Jedina ?teta je ?to odmazda ponekad kasni.

BIBLIOGRAFIJA:

1. B. Ekhenbaum. "Ana Ahmatova. Iskustvo analize." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Rad Ane Ahmatove". L. 1973

3. V. Vilenkin. "U sto prvom ogledalu." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Ana Ahmatova, ?ivot i rad".

Moskva, "Prosvjeta" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Ahmatova: Epoha, li?nost, kreativnost".

izd. "Tagarong istina". 1996

6. Ministarstvo prosvete RSFSR.

Vladimir dr?avni pedago?ki institut

njima. P.I. Lebedev - Poljanski. „Na?ini i oblici analize

umjetni?ko djelo". Vladimir. 1991

7. ?asopis "Perspektiva" - 89. Moskva. "sovjetski pisac".

SC. br. 51

SA?ETAK O LITERATURI ZA

KURS PROSJEKA (PUNI)

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA: “Ideja i umjetnost

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i knji?evnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. br. 51

SA?ETAK O LITERATURI ZA

KURS PROSJEKA (PUNI)

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA: “Ideja i umjetnost

sredstva njegovog oli?enja u pesmi

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i knji?evnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragi?na. Godine 1921. strijeljan je njen mu?, pjesnik Nikolaj Gumiljov. 1930-ih, njegov sin je uhap?en pod la?nim optu?bama; u?asan udarac, "kamena rije?" zvu?ala je kao smrtna presuda, kasnije zamijenjena logorima; zatim skoro 20 godina ?ekanja na sina. Njegov najbli?i prijatelj Osip Mandel?tam umro je u logoru. Godine 1946. izdat je ?danovljev dekret, koji je oklevetao Ahmatovu i Zo??enka, zatvorio vrata ?asopisa pred njima; tek 1965. godine po?inju da se objavljuju njene pesme.
U predgovoru "Rekvijema", koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1940. i koji je objavljen 80-ih godina, ona se prise?a: "Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, provela sam 17 meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu." Pesme uklju?ene u Rekvijem su autobiografske. "Requiem" oplakuje o?alo??ene: majku koja je izgubila sina; supruga koja je izgubila mu?a. Ahmatova je pre?ivjela obje drame, ali iza njene li?ne sudbine stoji tragedija cijelog naroda.
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gam, gdje su moji ljudi, na?alost, bili.
?itala?ka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju ?itanje pjesme, posti?u se kombinacijom mnogih umjetni?kih sredstava. „Stalno ?ujemo razli?ite glasove“, ka?e Brodski o Requiemu. - onda samo ?ena, pa odjednom pesnikinja, onda imamo Mariju ispred sebe. Evo "?enskog" glasa koji je do?ao iz jadnih ruskih pjesama:
Ova ?ena je bolesna
Ova ?ena je sama
Mu? u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene. Evo "pesnikinje":
Pokazao bih ti, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Carsko selo veselo gre?ni?e,
?ta ?e se desiti sa tvojim ?ivotom.
Evo Bogorodice, jer redovi ?rtvenog zatvora svaku mu?enicu-majku izjedna?avaju sa Marijom:
Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I tamo gde je majka ?utke stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova prakti?ki ne koristi hiperbolu, o?ito, to je zato ?to su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveli?avati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu u?as i ga?enje pred nasiljem, da prika?u pusto? grada i zemlje, da naglase muku. Melanholija je “smrtonosna”, koraci vojnika su “te?ki”, Rusija je “nevina”, “crni marusi” (zatvorska vozila). ?esto se koristi epitet “kamen”: “kamena rije?”, “okamenjena patnja”. Mnogi epiteti su bliski narodnim: „vru?a suza“, „velika reka“. U pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je veza izme?u lirske junakinje i naroda posebna:
I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I po velikoj hladno?i, i po julskoj vru?ini
Ispod zasljepljuju?eg crvenog zida.
?itaju?i zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile ?rtve i njihovi najmiliji.
U Ahmatovoj pjesmi ima mnogo metafora koje nam omogu?avaju da iznena?uju?e kratko i ekspresivno prenesemo misli i osje?aje: „I rogovi lokomotive otpjevali su kratku pjesmu rastanka“, „I spali novogodi?nji led svojom vru?om suzom“.
U pjesmi postoje i mnoga druga umjetni?ka sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno odra?avaju duboka ose?anja i iskustva.
Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdr?ala sve udarce sudbine, ?ivjela je dug ?ivot i dala ljudima divna djela.

A. A. Ahmatova po?ela je pisati svoju pjesmu "Requiem" 1935. godine, kada je uhap?en njen jedini sin Lev Gumiljov. Ubrzo je pu?ten, ali je jo? dva puta hap?en, zatvaran i prognan. Bile su to godine Staljinove represije. kako...

1. Novo!

   "Rekvijem" je vrhunac gra?anske poezije u knji?evnosti 20. veka, ?ivotno delo A. Ahmatove. Ovo je spomenik svim ?rtvama Staljinovih represija. Tridesete su bile ponekad najte?a isku?enja za pjesnikinju. Ove godine provodi u stalnom i??ekivanju...

Tema rekvijema ne ?ivi samo u knji?evnosti. Ona tako?e ?ivi u muzici. Mocart je svoj rekvijem po?eo pisati 1791. Ali nije imao vremena da to zavr?i. To su uradili njegovi u?enici. Kao i Ahmatovin Rekvijem, ovo djelo je naru?eno. U julu 1791.

2. Novo!

   Ne, i ne pod tu?inskim svodom, I ne pod za?titom tu?inskih krila, - Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, na?alost, bio. A. Ahmatova Istinski velika ruska pjesnikinja Ana Ahmatova imala je ogroman, naizgled nepodno?ljiv ...

3. Novo!

Kompozicija na temu „Anna Ahmatova. Pesma "Rekvijem" Tema kompozicije-Sredstvo likovnog izraza u pesmi "Rekvijem" 4.00 /5 (80.00%) 1 glas

U pesmi "Rekvijem", koju je napisala A. Ahmatova, opisani su svi u?asi velikog "crvenog" terora. Da bi prikazao veliku tugu naroda, uklju?uju?i i svoju, li?nu, autor u pesmi koristi niz tropa, osim mo?da hiperbole. Pjesnikinja je vjerovala da je ljudska tuga tolika da ne mo?e biti vi?e.
U poglavlju „Posveta“, napisanom u ime pjesnikinje, ve? u prvom redu metafori?ki je izra?en stepen patnje, nepodno?ljive tuge za osobom: „Planine se savijaju pred ovom tugom“. Metafore „... kratku pesmu rastanka pevale su zvi?duci lokomotiva“, „nevina Rusija se gr?ila“ pokazuju ono surovo vreme kada je svako mogao da bude uhap?en na osnovu prijave.

Zastoj, okrutnu stvarnost, A. prikazuje uz pomo? prostranih epiteta. To su „zatvorske brave“, „ka?njeni?ke rupe“, „mrska zve?ka“, „te?ki koraci“ i dr. Epitet "smrtonosna ?e?nja", koji otkriva op?e stanje osobe, predstavljen je konkretnim primjerom: "Presuda ... I odmah ?e suze proliti, / / ve? sam odvojen od svih ... ”, - odnosno od onih koji jo? vjeruju i nadaju se.
Glavni lik pesme je ?ena-majka. Glavni doga?aj je hap?enje sina. poku?ava prikazati ne toliko doga?aje koliko unutra?nji svijet heroine. Junakinja se upore?uje sa "strelcima", a da bi prikazala sav maj?inski bol, pjesnikinja koristi sljede?e pore?enje: "kao da se bolom ?ivot vadi iz srca".
Da bi slikovitije zamislila situaciju heroininog razlaza: ili ona pati, ili, takore?i, gleda sa strane, pjesnikinja koristi monogamiju, ili anaforu:
Ova ?ena je bolesna// Ova ?ena je sama. Gledaju?i sebe izvana, junakinja ne mo?e vjerovati da je u stanju pre?ivjeti svu tugu koja ju je zadesila: smrt mu?a, hap?enje sina. Nominativna re?enica "No?". je krajnji cilj heroine. Samo u zaboravu mo?e biti mirna.
Poglavlje "Re?enica" poja?ava temu "fosilizacije", smrti du?e. Pesnikinja metafori?ki opisuje proces gubljenja nade, koja je pomogla da se ?ivi, stanje fosila. “I kamena rije? je pala / Na moja jo? ?iva grudi.” Tema dualnosti je ovdje izra?ena antitezom "kamena" i "?ivljenja". I iako je junakinja jo? uvijek sposobna za ?ivopisnu percepciju stvarnosti, njena du?a je potpuno skamenjena. Metafora „Ve? je ludilo krilo / / Pola du?e pokrilo“ to samo poja?ava.
umrla, ali je pesnikinja ostala da ?ivi. U "Epilogu" se jasno ose?a individualni glas pesnika, njegovo "ja". stvara rekvijem ne za one koji su u logorima, ve? za one koji su ostali da ?ive. Samo je pjesnik zadr?ao senzualnost. Ovo nagla?ava leksi?ko ponavljanje: "Vidim, ?ujem, osje?am te." Dokle god se neko sje?a mrtvih, oni nastavljaju da ?ive. U prilog tome, pjesnikinja koristi veliki broj anafora u posljednjem poglavlju Epiloga.

Izme?u 1935. i 1940. godine nastao je "Rekvijem", objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i koji odra?ava li?nu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajevi?a Gumiljova, koji je bio nezakonito potisnut i osu?en na smrt.

"Rekvijem" je postao spomenik svim ?rtvama Staljinove tiranije. "Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima" - "Sedamnaest mjeseci vri?tim, zovem te ku?i..."

I kamena rije? je pala

Na mojim jo? ?ivim grudima.

Ni?ta, jer sam bio spreman

Ja ?u se nekako nositi s tim.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo ubiti secanje do kraja,

Potrebno je da se du?a pretvori u kamen,

Moramo ponovo nau?iti ?ivjeti.

Redove tako tragi?nog intenziteta, koji razotkrivaju i osu?uju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemogu?e. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja nau?ili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testiraju?i snagu svog pam?enja. Tako se ljudsko sje?anje za dugo vremena pretvorilo u "papir", na koji je bio utisnut "Rekvijem".

Bez "Requiema" nemogu?e je razumjeti ni ?ivot, ni kreativnost, ni li?nost Ane Andrejevne Ahmatove. ?tavi?e, bez „Requiema“ je nemogu?e sagledati knji?evnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u dru?tvu. Govore?i o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mi?ljenje da je "?ivio prije" - onim fragmentima koji su objavljeni kao zasebne pjesme 30-ih godina. ?iveo je u papirima pisanim rukom ili ma?inom! Kriti?ar smatra da je "objavljivanje Requiema" zauvijek okon?alo legendu o Ahmatovoj "kao isklju?ivo kamernom pjesniku".

"Predstavnica "srebrnog doba" ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je te?ak, tragi?an, na ivici o?aja." Ali autor ?lanka skre?e pa?nju na ?injenicu da ?ak i u „njenom najgor?em djelu –“ Rekvijemu „Ana Ahmatova (ovo je tako?er odlika velike ruske knji?evnosti) zadr?ava vjeru u istorijsku pravdu“.

„U su?tini, niko ne zna u kom dobu ?ivi. Po?etkom 1910-ih na?i ljudi nisu znali da ?ive uo?i prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije“, napisala je Ahmatova.

Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istori?ara u isto vrijeme. U njenom ?ivotu i stvarala?tvu osje?amo neukrotivo "protjecanje vremena", ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju pro?ivljavamo, ve? ?iva osje?anja, dalekovidnost prodornog umjetnika.

Knji?evno-umjetni?ki ?asopis "Oktobar" danas je 1987. godine na svojim stranicama ?tampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izuzetan rad Ahmatove postao "javni". Ovo je zapanjuju?i dokument epohe zasnovan na ?injenicama iz njegove biografije, dokaz o isku?enjima kroz koja su pro?li na?i sunarodnici.

Ponovo se pribli?io ?as sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

..................

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...

.................

Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zaslu?eno u?iva zahvalno priznanje svojih ?italaca, a dobro je poznat visok zna?aj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i ?irinom njenih planova, njen "glas" nikada ne pada do ?apata i nikada ne raste do vriska - ni u ?asovima narodne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.

Uzdr?ano, bez vike i muke, na epski bestrasni na?in, o do?ivljenoj tuzi se ka?e: "Planine se krive pred ovom tugom".

Anna Akhmatova ovako definira biografsko zna?enje ove tuge:

"Mu? u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izra?eno s direktno??u i jednostavno??u, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo li?na patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, pro?irena je u okvire: „Ne, nisam ja, to je neko drugi“, „I molim se ne samo za sebe, ve? za sve koji su stajali sa mnom.“ Objavljivanjem „Rekvijema“ i pored njegovih pesama, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, knji?evno i dru?tveno zna?enje.

Upravo je u "Rekvijemu" posebno uo?ljiv pjesnikov lakonizam. Osim prozai?nog "Umjesto predgovora", ovdje ima samo dvjesto redova. A "Requiem" zvu?i kao ep.

E godine su za Ahmatovu ponekad postale najte?a isku?enja u njenom ?ivotu. Ona je svjedo?ila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fa?izam, koji je ubrzo pre?ao na zemlju njene domovine, ve? i jo? jednom, ni?ta manje stra?nom ratu koji su Staljin i njegovi privr?enici vodili protiv vlastitog naroda.

Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomi?ljenike, uni?tile su i njeno porodi?no ognji?te: prvo je uhap?en i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine ?ivjela u stalnom i??ekivanju hap?enja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U o?ima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi mu?, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen ?ivot u ravnote?i i sa zebnjom je slu?ala svako kucanje na vrata. ?inilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napu?taju?i olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima pi?e o tome kako je pjesnikinja pa?ljivo, ?apatom, ?itala svoje pjesme, budu?i da je tamnica bila vrlo blizu. Me?utim, li?ena mogu?nosti da pi?e, Anna Ahmatova je istovremeno do?ivjela najve?i kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, ?ine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i gra?ansko dostignu?e Ahmatove 30-ih godina bio je Rekvijem koji je kreirala, posve?en godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Tamo gde su moji ljudi, na?alost, bili.

Rekvijem se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uklju?eno u "Rekvijem" "Raspe?e", tako?e se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, kasnije napisana, tako?e je vezana za „Rekvijem“. Iz njega je Anna Andreevna uzela rije?i: "Ne, i ne pod tu?inskim nebeskim svodom ..." kao epigraf "Rekvijemu", jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budu?i da je njena muzika i semanti?ki klju?. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih rije?i, s namjerom da na taj na?in pro?u rad kroz cenzuru.

"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, ?to je izuzetno jasno izra?eno u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora".

Ve? ovdje se jasno osje?a unutra?nji cilj cijelog djela - prikazati stra?ne godine Jezhovljeve vladavine. A ovo je pri?a.

Zajedno sa drugim oboljelima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu, "Jednom me je neko" prepoznao. Tada se ?ena sa plavim usnama koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u ?ivotu nije ?ula moje ime, probudila iz karakteristi?nog stupora. od svih nas i pitao mi je na uvo (tamo su svi govorili ?apatom):

Mo?ete li ovo opisati?

I rekao sam

Onda je ne?to poput osmeha zatreperilo na onome ?to je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - stra?no, beznade?no. Ideja rada odgovara vokabularu:

Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada ?esto govorili, „prepoznali“, ?enine usne su „plave“ od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo ?apatom i samo "na uvo".

Dakle, neophodno je - ina?e ?e otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, biraju?i odgovaraju?i vokabular, ne pi?e samo o sebi, ve? i o svima odjednom, govori o "zatu?enosti" koja je "inherentna" svima. Predgovor pesmi je drugi klju? dela. On nam poma?e da shvatimo da je pjesma napisana "po narud?bini". Pita je ?ena "plavih usana" o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu te?ku du?nost, ona se nimalo ne ustru?ava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona ?e pisati o svima i o sebi, nadaju?i se vremenu kada ?e ruski narod "sve izdr?ati". I ?iroko, jasno...

"Requiem" je nastao u razli?itim godinama. Na primjer, "Posveta" je ozna?ena martom 1940. godine. Otkriva specifi?ne "adrese".

Rije? je o ?enama odvojenim od uhap?enih. Upu?eno je direktno onima za kojima ?ale. To su njihovi ro?aci, koji odlaze na te?ki rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se krive pred ovom tugom, velika rijeka ne te?e.“ Svi bliski osje?aju: „jaka zatvorska vrata“, „te?ke radni?ke rupe“ i smrtnu muku osu?enika.

?ujemo samo mrsko zveckanje klju?eva...

Da, stepenice su te?ki vojnici...

I opet se nagla?ava zajedni?ka nesre?a, zajedni?ka tuga:

Divlje su ?etali prestonicom...

I nevina Rusija se gr?ila

Re?i "Rus se uvijala" i "divlja prestonica" sa najve?om ta?no??u prenose patnju naroda, nose veliko ideolo?ko optere?enje. U uvodu su date i odre?ene slike. Evo jednog od osu?enih, koga no?u odvode "crne maruse". Ona se tako?e poziva na svog sina.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je po?etak Dana, a ovdje je zora po?etak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlaze?ih, ve? i onih koji su ga pratili "za poneti". Pa ?ak ni folklorni princip ne izgla?uje, ve? nagla?ava o?trinu iskustava nevino osu?enih:

The Quiet Flows Quietly Don

?uti mjesec ulazi u ku?u.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu obi?no govori i pi?e, ali ?uti, "?uti mjesec vidi sjenu!". Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje ?iroko zna?enje.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada

I simpatija i sa?aljenje osje?a se u ovim rije?ima, gdje se grad pona?a kao ?iva osoba.

?italac je ?okiran pojedina?nim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje ?iroko generaliziraju?e zna?enje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slu?aj, ve? tugu ?irom zemlje. Ovdje je scena hap?enja, gdje se govori o mnogim sinovima, o?evima i bra?i. Ahmatova pi?e i o djeci u mra?noj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se opra?ta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, ve? i one sa kojima ?e se uskoro susresti njena zatvorska linija.

U "Requiemu", govore?i o "?enama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona prikazuje krvavi put koji se prote?e od tame vremena do sada?njosti. Ovaj krvavi put do nesre?e nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je gazio "Prava naroda", postao je jo? ?iri, formiraju?i ?itava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom ?vrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproli?e, uklju?uju?i i vrijeme 1937. Njeno uverenje po?iva na hri??anskoj zapovesti "Ne ubij".

U "Requiemu" se iznenada i tu?no pojavljuje melodija, koja nejasno podsje?a na uspavanku:

Tihi Don te?e tiho,

?uti mjesec ulazi u ku?u,

Ulazi sa kapom na jednoj strani,

Vidi ?utu mjese?evu sjenu.

Ova ?ena je bolesna.

Ova ?ena je sama.

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neo?ekivanom i poluzabludnom slikom tihog Dona priprema jo? jedan motiv, jo? stra?niji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ve? krilo ludila

Du?a pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza, koja se gigantski i tragi?no uzdi?e u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbe?no je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevan?eoskim zapletom, a po?to ova antiteza nije bila samo znak njenog li?nog ?ivota i ticala se miliona majki i sinova , Ahmatova je sebe smatrala umjetni?kim naslovom oslanjaju?i se na to, ?to je pro?irilo obim "Requiema" na ogromne, sveljudske razmjere. S ove ta?ke gledi?ta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim sredi?tem cjelokupnog djela, iako su smje?teni neposredno prije „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vra?a ?itaoca na melodiju i op?enito zna?enje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ve?, takore?i, generaliziranu , simboli?an, ne tako specifi?an kao na po?etku pjesama.

Nau?io sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod o?nih kapaka.

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo ?iroki omot

Od siroma?nih su na?uli rije?i

Tako visoke, tako gorke i sve?ano ponosne rije?i - stoje guste i te?ke, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na budu?e ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Der?avinu i Pu?kinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobi?an - duboko tragi?an izgled i zna?enje. Mo?e se re?i da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti, nije pojavio tako neobi?an Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim ?rtvama represije, mu?enim 30-ih i drugih stra?nih godina.

Na prvi pogled, ?udna ?elja pesnikinje zvu?i uzvi?eno i tragi?no:

I ako ikada u ovoj zemlji

Podi?i ?e mi spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gde sam ro?en...

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

I odmah karakteristi?no za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kre?u du? Neve.

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, ve? i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „naslu?anih“, kako pi?e Ahmatova, re?i“, sa velikom poetskom i gra?anskom snagom izrazio je svoje vreme i stradalnu du?u naroda. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji ?ak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik ?iveo zatvorenih usta“.

?uo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takore?i, bez ikakve brige za vanjskog ?itaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdr?anost pro?iruje adresu. Njen "Requiem" je takore?i sav rastrgan. Napisana je kao na razli?itim papiri?ima, a sve pjesme ove tu?ne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i te?kih blokova koji se kre?u i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih re?i.

Duboka ideja "Requiema" otkriva se zbog posebnosti autorovog talenta uz pomo? zvu?nih glasova odre?enog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rje?nika. Sve nam govori o odre?enim ljudima odre?enog dana. Ova umjetni?ka preciznost u preno?enju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko ?ita djelo.

Do?lo je do promjena u stvarala?tvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Do?lo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno pro?irio, upijao obje velike tragedije - i nadolaze?i Drugi svjetski rat i rat koji je po?ela i otpo?ela zlo?ina?ka vlast protiv vlastitog naroda. I maj?inska tuga („stra?ne o?i sina su okamenjeno stvorenje“), i tragedija domovine, i neumitno pribli?avanje vojni?kog stradanja – sve je u?lo u njen stih, ugljenisalo ga i otvrdnjavalo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemogu?e voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku ra??upanog i razorenog ognji?ta, slomljenih sudbina ljudi.

Tako se iz pojedinih dijelova "Requiema" stvara slika osu?enog:

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

Ve? odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izlu?en od muke,

I?li su ve? osu?eni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni.

("Epilog")

Evo rije?i odabranih sa izuzetnom precizno??u: "izlu?eni od muke", "patnja izvla?i na obraze", "ve? odvojena od svih".

Li?no i li?no je poja?ano. Okviri prikazanog se ?ire:

Gdje su sada nesvjesni prijatelji,

Moje dve lude godine?

?ta vide u sibirskoj me?avi?

?ta im se ?ini u lunarnom krugu?

Njima ?aljem opro?tajne pozdrave.

U toku dana?nje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je tako?e te?ko pisati jer je, prema re?ima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, ?ivot tih godina „oven?ao njenu muzu vencem tuge“.

"Requiem" (lat. Requiem) - zadu?nica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadr?ava latinski pravopis, klimaju?i se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Nije ni ?udo ?to finale djela, njegov "Epilog", donosi tragi?nu melodiju vje?nog sje?anja na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:

I neka s nepomi?nih i bronzanih kapaka,

Kao suze koje teku otopljeni snijeg,

„Rekvijem“ je od njenog muzi?kog razmi?ljanja zahtevao muzi?ko slaganje odvojenih raznorodnih delova – lirskih pesama – u jednu jedinstvenu celinu. Va?no je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzi?kim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, li?no od op?teg, "ja" od " mi".

Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsje?a na sonatu. Po?inje nakon kratkih muzi?kih taktova uz sna?an zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne te?e

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih "ka?njeni?ki kreveti"

I smrtna muka...

Prisustvo Pu?kinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, daje izlaz u istoriju. Bezimene ?rtve prestaju biti bezimene. Oni su za?ti?eni velikom tradicijom slobodoljubive ruske knji?evnosti. "I nada sve pjeva u daljini." Glas nade ne napu?ta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog ?ivota, ve? umetni?ko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.

I kada, izlu?en od muke,

Ve? je bilo osu?enih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Trube lokomotive su pjevale.

Zvezde smrti bile su iznad nas...

Odvojene rije?i u takvim kontekstima dobijaju zastra?uju?u ocjenu. Na primjer, zvijezde, opjevane u fikciji kao magi?ne, zadivljuju?e, misteriozne u svojoj ljepoti, evo zvijezda smrti. "?uti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tu?e tuge.

Mnogi knji?evnici postavljaju pitanje: "Rekvijem" - ?ta je to: poetski ciklus ili pjesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored slo?enog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje mo?e odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ me?u pjesmama 20. stolje?a, iako ?anrovski gledano, „Rekvijem " nije obi?an "orah".

Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, tako?er je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdr?e, ne sru?e se od najte?ih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao celovito umetni?ko delo. Na prvi pogled mo?ete prona?i jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta li?nosti i njegovih tragi?nih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik li?no do?ivio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao ?to je pjesma Tvardovskog "Po pravu sje?anja", V. Romani Dudinceva "Bela ode?a", V. Grosman "?ivot i sudbina", pesme i proza V. ?alamova. Ali ovo obja?njenje le?i na povr?ini i ne mo?e u potpunosti zadovoljiti ?itaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sada?njo??u, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama ?italaca, zadr?avaju?i umetni?ku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetni?ku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa ?ak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim ?ista proza. Ovo je pjesma u prozi.

Raspad heroine u zajedni?koj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Ja to ne bih mogao.

Sve je u "Rekvijemu" uve?ano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na op?tu ideju - svuda. Dakle, o doga?ajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem.

Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj ?anr muzi?kog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragi?ne radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" ?esto govori u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt naselili, primje?uju?i "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod ku?e.

Uz pomo? umjetni?kih vizualnih i izra?ajnih sredstava, A. A. Ahmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati ?irinu i dubinu tuge ljudi, tragediju ?ivota 30-ih godina.

Dakle, stvarala?ki uspjesi pjesnikinje 30-ih godina su ogromni. Pored poezije, stvorila je i 2 zna?ajne pesme - "Rekvijem" i "Pesma bez heroja". ?injenica da ni "Rekvijem" ni druga dela Ahmatove iz 1930-ih nisu bila poznata ?itaocu ni najmanje ne govori o njihovom zna?aju u istoriji ruske poezije, jer ukazuju na to da je u ovim te?kim godinama knji?evnost shrvana nesre?om i osu?ena na ti?inu, nastavila da postoji - uprkos teroru i smrti.