Na francuskom - Art Nouveau, na njema?kom - Art Nouveau, na ma?arskom - Secession. Sve su to nazivi stila Art Nouveau koji je stekao popularnost po?etkom 20. vijeka, a u?iva i danas.

Ideje sa istoka u stilu Art Nouveau

Art Nouveau stil posu?uje mnoge ideje iz isto?nja?ke kulture. Cvjetni uzorci, ispreplitanje gracioznih linija, cvije?a, boja - sve to ?ini osnovu i su?tinu ere secesije. Takvi ornamentalni crte?i u stilu secesije ponavljaju se u svim ravninskim dimenzijama, bilo da se radi o grafi?kim slikama, bareljefima ili kovani elementi dekor.

Mnogi umjetnici su tra?ili nove mogu?nosti da izraze svoje kreativne i filozofske ideje, okre?u?i se prirodi i njenim ?ivim linijama. Me?u poznatim umjetnicima su Gustav Klimt, A. Toulouse-Lautrec i drugi.

Linija vlada skloni?tem

Glavni element u ovom stilu bila je linija. Zamr?ene, graciozno zakrivljene linije definiraju i stvaraju secesijski ornament. Svaki od njih ima svoje zna?enje, izra?ajnost i karakter. Podsje?aju na transparent koji slobodno lebdi na vjetru ili na morski val sa svojim hirovima. Izuzetna sofisticiranost, gracioznost i sloboda - to je zna?enje stila Art Nouveau. Crte? prakti?ki nema poteza ili ravnih linija - u potpunosti se sastoji od vijugave linije koja ocrtava, ponavlja ili nagla?ava konture figura.

Simbolika i slike

Boje i nijanse u stilu Art Nouveau nose odre?eno zna?enje. Prirodni, bliski prirodnom, isti?u ljepotu i lakonizam ornamenta, njegovu teksturu i simboliku. Zlatne slike G. Klimta, na kojima je ?esto prikazivao rajsko drvo, nose simboliku vje?ni ?ivot, ljubav i sreca. Slike ?ivotinja, ptica i insekata tako?er mogu biti dio ornamenta u stilu Art Nouveau. Alegorijski, stilizirani, oni ukazuju na prirodu odre?enog crte?a, njegovu tajno zna?enje i filozofske implikacije.

?esto mo?ete prona?i ?enske slike u Art Nouveauu. ?ini se da ovaj stil veli?a zenske lepote, idealizuju?i je. Mnogi ukrasi sastoje se od stiliziranih debelih ?enskih kovr?a, simboliziraju?i zdravlje i ljepotu. ?enska lica ?uvaju tajne, magi?nu mo? i znanje o sveobuhvatnoj ljubavi.

Arhitektonski moderan

Ornament u stilu Art Nouveau zauzima vode?u poziciju u kompozicionim rje?enjima ne samo u likovnoj umjetnosti, ve? iu arhitekturi.

Bareljefi koji ukra?avaju zgrade izgledaju sofisticirano i lagano zahvaljuju?i finim detaljima. Ovdje se linije, cvije?e, li??e prepli?u jedni s drugima, stvaraju?i hirovite ?are koji ne optere?uju fasadu, ve? je ?ine prozra?nom i elegantnom.

Krajem 1880-ih. skoro istovremeno unutra razli?itim zemljama“Novi stil”, poznat kao “Art Nouveau”, “Secesion”, “Jugendstil”, “Modern”, se deklarisao. Njegova umjetni?ka tra?enja i principi oblikovanja najpotpunije su se o?itovala prije svega u arhitekturi, a potom i u dekorativnoj umjetnosti, gdje je ornament predodre?en da postane najkarakteristi?nije oli?enje novih stilskih pravaca.
Zna?ajna uloga u razvoju secesije pripada Samjuelu Bingu, koji je svjesno i ciljano promovirao japansku umjetnost sa stanovi?ta potreba „novog stila“. Svojim glavnim zadatkom smatrao je upoznavanje francuskih umjetnika, prije svega primijenjenih ?anrova, sa principima gra?enja forme i dekoracije japanskih proizvoda, te otvaranje novih puteva kreativnosti. Publikacije njegovog ?asopisa imale su za cilj da pomognu umjetnicima i zanatlijama koji rade na polju industrijske umjetnosti da se odmaknu od vanjske imitacije orijentalnih proizvoda, koja je bila u to vrijeme moderna, na njihovo istinsko razumijevanje i kori?tenje u vlastitom stvarala?tvu.
Iskustvo Japana u implementaciji jednog od glavnih problema u sistemu stila Art Nouveau - problema sinteze umjetnosti - tako?er se pokazalo zna?ajnim. Osim toga, pozivanje na japanske motive bilo je od najve?e va?nosti u formiranju stvarnih stilskih svojstava secesije.
Japanska grafika postala je poticaj za secesijsko okretanje slikama tajanstvenih, mlitavih i gracioznih ?ena, kao i motivima flore i faune rijetke u evropskoj umjetnosti, poput algi, lokvanja, insekata, gmizavaca i rakova. Bube, leptiri, vilini konjici i skakavci prikazivani su na raznim predmetima iu svim vrstama primijenjene umjetnosti.

Me?utim, motiv vode je igrao zna?ajniju ulogu u umjetnosti evropskih majstora secesije od drugih motiva japanskog porijekla.
Jedinstvena “formula stila” bila je linija u formi latini?no pismo"S", prema kontekstu, mo?e izraziti ili spontanost i energiju, ili umiranje, letargiju i apatiju.
Ritam kao osnova umjetni?ki jezik, nedovr?enost pokreta, koja je povezana s ritmi?kom strukturom djela, i asimetrija koja organski proizlazi iz njih - sve ove karakteristike japanske dekorativne umjetnosti postale su gotovo glavni poticaj za majstore secesije u potrazi za konceptom formativnog stila. .
Uloga ornamenta u sistemu art nouveau umetnosti se zna?ajno pove?ala, i kao dekorativni i kao oblikovni element. Sada u ornamentu sam uzorak i pozadina imaju isto zna?enje u smislu aktivnosti i imaju mogu?nost da budu zamjenjivi. Na pozadini vi?estrukog eklekticizma, secesijski ornament se isticao novitetom omiljenih motiva i dosad nevi?enim nemirnim i pokretljivim ritmovima.
U stilu Art Nouveau, biljni motivi, odnosno motivi cvije?a, postaju simbol stila. Kriterij odabira nisu bile samo karakteristike oblika cvije?a, ve? i njihova semanti?ka korespondencija. Omiljeno cvije?e ovog stila su tulipani, orhideje, ljiljani, lokvanja, suncokreti, makovi i narcisi. Perunika je bila omiljeni cvijet u dekorativnoj umjetnosti tog vremena, ba? kao ?to je i vilin konjic bio omiljeni insekt.
Izbor gore navedenih boja je zbog posebne prirode oblika latica i listova, ?to je bilo vrlo pogodno za stil Art Nouveau, koji je propovijedao prioritet linije i konture nad volumetrijskim modeliranjem. Priroda je modificirana kako bi odgovarala stilu, koji voli zakrivljene, elasti?ne linije, pomalo pretjerane i generalizirane interpretacije forme, balansiraju?i na rubu stvarnosti i konvencije.
Art Nouveau umjetnici nisu prikazivali bukete ili cvjetne mrtve prirode, ve? su preferirali jedan cvijet. Osim toga, voljeli su da funkcionalnim objektima daju oblik cvijeta. Na primjer, ?a?e i ?a?e za vino poprimaju oblik tulipana, gdje stabljika i listovi slu?e kao stabljika.
Art Nouveau karakteri?e interesovanje za prirodne forme. Rad sa mikroskopom, zapo?et u 19. stolje?u, otkrio je ?are najfinijih mre?a, rebara strukturiranih biljaka i raznih predmeta stvarnog svijeta, ?to je zna?ajno obogatilo kompozicije i ?anrove ornamenta. Unutra?nja i vanjska struktura biljaka, obrasci oblaka i element vode postaju predmet pomnog prou?avanja umjetnika. Sve vrste egzoti?nih ?koljki, koralja, algi, riba, meduza, zvijezda i vodenih ?ivotinja ?esto se pojavljuju u secesijskim ornamentima.
Art Nouveau arhitektura, unutra?nje ure?enje stanova i vila, oprema (vrata, pe?i, kamini), namje?taj, primijenjena umjetnost i namje?taj - sve predstavlja jedinstvenu umjetni?ku i plasti?nu cjelinu.
Zidovi prostorija su ofarbani pastelne boje– lila, zelenkasta, biserno siva. Gradacije plave i zelene, lila-ljubi?aste i pistacije, obi?no svijetlih, izblijedjelih tonova, bile su omiljene kombinacije boja ovog stila. Namje?taj novih oblika suptilno je kombinovan sa bojama zidova. U njemu su dominirali vijugavi, slo?eni, valoviti obrisi, svaki put originalni i neponovljeni, te kori?teni ukrasni ornamentalni preklopi od raznih materijala.
Po?etak novog vijeka obilje?ilo je ?irenje secesije u obje zemlje Zapadna Evropa iu Rusiji. Do?av?i u rusku arhitekturu sa Zapada, nije bio su?tinski druga?iji.
Karakteristi?na karakteristika ruske secesije je sklonost me?anju sa drugim istorijskim stilovima i ra?ireno u secesiji prikaz tradicionalnih motiva renesanse, baroka, rokokoa, kao i kombinacija staroruskih arhitektonskih oblika sa secesijom.
Cvije?e, omiljeni motiv ruskog ornamenta, izvedeno je naturalisti?ki, u kombinaciji sa svim vrstama insekata, crva, pu?eva i slepih mi?eva. Prednost se daje penja?kom, stakleniku i egzoti?nom cvije?u. ?tavi?e, u izabranom prirodnom obliku, jedan atribut se uzima i ?ini dominantnim. Oblik biljke je deformisan i pred nama se vi?e ne pojavljuje sam predmet, ve? njegovi simboli i znakovi.
Art Nouveau stil nije dugo trajao. Novost oblika, pretencioznost ma?te i odva?nost tehnika po?eli su da se zamaraju. Modernizam nikada nije uspio postati jedini i suvereni upravitelj umjetni?kih stremljenja tog vremena. Unato? tome, ustupiv?i mjesto drugim stilskim traganjima, svoja najva?nija umjetni?ka otkri?a ostavio je u naslje?e umjetni?kim pokretima koji su ga pratili.

Uvod

Umjetnost je dugo bila sastavni dio ?ivota ljudi. U?vrstio je duhovne vrijednosti i napore ljudi razli?ite ere i vremena. Umjetni?ka djela ne percipiraju samo svijest, ona imaju veliki emocionalni utjecaj na li?nost u cjelini, budi estetske potrebe. Priroda umjetni?ke kulture ovisi, prije svega, od dru?tveno-politi?kog sistema dru?tva. Ona odre?uje ne samo ideolo?ki sadr?aj umjetni?kih djela, ve? i stvarala?ku orijentaciju umjetnika, a time i sudbinu umjetnosti date dru?tvene formacije. Umjetnost kao oblik dru?tvene svijesti usko je povezana s ideologijom. Tako su filozofi i umjetnici na prijelazu iz 19. u 20. stolje?e uni?tili (zidove muzeja) i unijeli umjetni?ka djela u pravi ?ivot, ispunio okolinu njima.

Na Zapadu je likovna umjetnost postupno prigrlila podru?je dizajna, pretvaraju?i svaki industrijski predmet u estetski savr?en. Radovi modernista su se primjetno razlikovali od umjetni?kih djela koja je ranije stvorilo ?ovje?anstvo: ?isto kreativnost se manifestirala u ?tafelajnim radovima, koji su materijalizirali podsvjesne, intuitivne pokrete, otkrivaju?i iracionalno nasuprot logi?nom stvaranju stvari.

Umjetnost modernizma nije nastala od strane nijedne posebne grupe umjetnika; razli?ite godine, u razli?itim zemljama, umjetnici i pjesnici na?li su se u redovima modernista, koji se ponekad ne poznaju, a nisu povezani zajedni?kim te?njama i idealima. Brojni modernisti?ki pokreti nisu bili vezani nacionalnim umjetni?kim tradicijama svojih zemalja. Rasuti po razli?itim zemljama, razdvojeni decenijama, modernisti?ki pokreti su povezani jednom stvari: ujedinjeni su antirealisti?kim metodom. To, pak, odre?uje zajedni?tvo rje?enja estetskih problema u razli?itim pravcima modernizma.

Art Nouveau kao stil nije dugo trajao i godinama je bio zaboravljen. Nedavno je protest protiv dominacije tehni?arstva, rutine i prakti?nosti doveo do pojave novog talasa interesovanja za modernost, ?to odre?uje relevantnost teme na?eg kursa.

Glavni cilj rada na kursu je kreiranje serije bookmark-ova na temu . Da bismo to postigli, postavili smo sljede?e zadatke:

a) Prou?avati nau?nu i beletristi?ku literaturu na zadatu temu;

b) Analizirati karakteristi?ne karakteristike stila secesije ;

c) okarakterisati uticaj secesije na sve vidove umetni?ke delatnosti kasnog 19. i po?etka 20. veka;

d) Izvedite kreativnu kompoziciju.

Rad I. Kulikove posve?en je prou?avanju modernosti op?enito, gdje je modernost predstavljena sa pozicije sovjetskog realizma i okarakterizirana kao jedna od vrsta ne sasvim jasne bur?oaske umjetnosti. Ista ta?ka gledi?ta je predstavljena u knjizi N. Malakhova O modernizmu . Druga?iju ta?ku gledi?ta o secesiji iznosi V. Serebrovski, koji sa velikim razumevanjem i ljubavlju pi?e o prelepoj originalnosti secesije i njenom uticaju na sve vrste umetnosti. Veliki broj ?lanaka u periodici posve?en je modernosti.

Novost rada le?i u predstavljanju vlastite verzije kreativne kompozicije oznaka na temu cvjetnih uzoraka cvije?a stepskog Krima u stilu Art Nouveau.

Poglavlje 1. Istorija razvoja ornamenta u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti

.1 Semanti?ki korijeni biljne ornamentike drevnih kultura

Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske vizualne aktivnosti, koji je u dalekoj pro?losti nosio simboli?ko i magijsko zna?enje, ikoni?nost i semanti?ku funkciju. Ali ranije, dekorativni i ornamentalni elementi mo?da nisu imali semanti?ko zna?enje, ve? su bili samo apstraktni znakovi u kojima su izra?avali osje?aj za ritam, formu, red i simetriju. Istra?iva?i ornamenta vjeruju da je nastao ve? u eri gornjeg poleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere). Na osnovu neslikovne simbolike, ornament je bio gotovo isklju?ivo geometrijski, sastavljen od strogih oblika kruga, polukruga, ovala, spirale, kvadrata, romba, trokuta, kri?a i njihovih razli?itih kombinacija. Cik-cak, potezi, pruge, ukrasi za "bo?i?no drvce", pleteni ( konopac ), uzorak. Drevni ?ovjek je svoju ideju o strukturi svijeta obdario odre?enim znakovima, na primjer, krug - sunce, kvadrat - zemlja, trokut - planine, svastika - kretanje sunca, spirala - razvoj pokreta, ali oni, o?igledno, jo? nisu imali dekorativne kvalitete za predmete. Postupno su ovi znakovi - simboli dobili ornamentalnu ekspresivnost uzorka, koji se po?eo smatrati samo estetskom vrijedno??u, a odre?ena je svrha ornamenta - ukra?avanje.

Simboli?ki i semanti?ki sadr?aj ornamenata vra?a se u srednji vijek. Treba napomenuti da se u radovima savremenih istra?iva?a istorije pojave, postojanja i upotrebe ornamenta posebna pa?nja poklanja spiralnom motivu. Godine 1698. ?vicarski matemati?ar Jacob Bermunli izveo je hirur?ku operaciju na spirali: presekao ju je na pola, kroz centar, ispravio nastale segmente i odre?enu harmonijsku ljestvicu podlo?nu matemati?koj analizi. Tako je ro?en ?uveni zakon Zlatni odnos , ili kako ga matemati?ari zovu (Zakon zlatnog broja). Nastao u zoru ?ovje?anstva, ornament emocionalno i estetski oboga?uje raznovrsnost oblika i figurativne strukture kamenih i drvenih rezbarija, tkanih ?ara, nakita i minijatura knjiga. Odli?no mjesto ornament zauzima mjesto u narodnom umjetni?kom zanatu. Jedan od najve?ih ?e?kih istra?iva?a narodne kulture Josef Wydra identificira ?etiri glavne funkcije ornamenta:

)Konstruktivno - podr?ava tektoniku objekta i uti?e na njegovu prostornu percepciju;

)Operativni - olak?ava upotrebu predmeta;

)Reprezentativni - pove?ava utisak o vrednosti predmeta;

)Mentalno - uti?e na osobu svojom simbolikom i na taj na?in je uzbu?uje ili smiruje.

Ovisno o vjerovanjima i pogledima na okolnu stvarnost, isti elementi ornamenta u drugim vremenima do?ivljavani su druga?ije. Dobili su posebnu interpretaciju, vizuelni dizajn i stil. Na primjer: cvijet ru?e (rozeta, rozeta) prema drevnim paganskim vjerovanjima, cvijet boginje Venere - simbol ljubavi i ljepote, u srednjem vijeku - cvijet Majke Bo?je, u islamu - simbol nebeski ?ivot i kosmi?ka sila. Slo?en i rasprostranjen motiv pletenja poznat je jo? od paleolita. Pleteni proizvodi dobili su posebnu izra?ajnost u keltskom uzorku. Treba napomenuti da je rani period keltskog ornamenta karakteristi?an po potpunom odsustvu biljnih motiva.

Tokom godina postojanja dekorativne umjetnosti razvile su se razli?ite vrste uzoraka: geometrijski, cvjetni, slo?eni itd. od jednostavnih spojeva do slo?enih zamr?enosti. Ornament se mo?e sastojati od objektivnih i neobjektivnih motiva, mo?e uklju?ivati ljudske forme, ?ivotinjski svijet, mitolo?ka bi?a koja se isprepli?u i artikuliraju u ornamentu sa stiliziranim i geometrijskim ?arama. U odre?enim fazama umjetni?ke evolucije javlja se brisanje linija izme?u ornamentalnog i predmetnog slikarstva. To se mo?e primijetiti u umjetnosti Egipta (Amarna period), umjetnosti Krita, starorimskoj umjetnosti, kasnoj gotici i naravno u secesiji.

Kao ?to smo ve? primijetili, rani oblici ornamenta su geometrijski. Istra?iva?i pripisuju pojavu cvjetnog ornamenta umjetnosti starog Egipta, ali treba napomenuti da su najstariji cvjetni ukrasni elementi bili geometrijski. Nakon toga, apstraktni geometrijski uzorak kombiniran je s konvencionalno realisti?nim biljnim i ?ivotinjskim uzorcima.

Egipatski ukrasi ?esto su koristili lotosov cvijet ili lotosove latice - atribut bo?ice Izide, simbol bo?anske mo?i prirode, obnavljaju?eg ?ivota, visoke moralne ?isto?e, ?ednosti, mentalnog i fizi?kog zdravlja. Ovaj cvijet je bio personificiran sa suncem, a njegove latice sa sun?eve zrake. Na ukrasu je kori?tena slika aloe - ova biljka otporna na su?u simbolizirala je ?ivot na drugom svijetu. Drevni egipatski ornament uklju?ivao je stilizirane vodenih biljaka: papirus, trska, ljiljan. Od drve?a, datum i kokosovo drvo, javor, bagrem, tamarisk, trn, persea (Ozirisovo drvo), dud - oli?avali su princip koji potvr?uje ?ivot, ideju o vje?nom plodonosnom Drvetu ?ivota. Dekor je uklju?ivao vijence od li??a, vinove loze, grozdove datulja, ljuske od kore drve?a itd. (Dodatak 1). Slika skarabeja bila je posebno popularna.

Naj?e??i motiv u cvjetnim ?arama anti?kog istoka bila je rozeta (kamilica, tratin?ica). Gledano odozgo ima izgled stilizovane okrugle glavice, rascvetalog cvijeta. Po svoj prilici, rozeta, njenog okruglog oblika, do?ivljavana je kao simbol sunca, ozna?avaju?i ideju ciklusa pojava u Univerzumu, kako se ka?e u velikoj Bibliji - sve se vra?a u normalu . Slika konusa se ?esto nalazi u asirskoj umjetnosti. Pretpostavlja se da je to borova ?i?arka i simbolizira hrabrost. Od flora ukras posu?en: palmeta, plodovi nara, plodovi ananasa, grozdovi hurmi, klasovi kukuruza, amblem boga plodnosti, ?ita, itd. Me?u arheolo?kim nalazima Mezopotamije otkriven je bode? ?iji ukras imitira ?ipku tkanje od slame i vlakana konoplje.

Perzijskim dekorom dominirali su raznovrsni biljni motivi, ?iji je prikaz spojio konvencionalnost i naturalizam. Biljni elementi su veoma raznovrsni, ?to odgovara bogatoj vegetaciji zemlje. U ornamentu se koriste cvjetovi karanfila, ?ipka, narcisi i anemone. U Perziji se u ornamentici pojavljuje stilizirana slika akantovog lista. Kimovi (kotrljaju?i val stiliziranih listova) itd. bili su ?iroko rasprostranjeni. (Dodatak 2).

U doba helenizma pojavile su se slike pletenog vo?a i cvije?a u obliku vijenaca i vijenaca, a listovi akantusa i palmete po?eli su se dopunjavati viticama (stabljikama), u koje su bile utkane figure ljudi i ?ivotinja.

Glavni rimski elementi floralne ornamentike su akant, hrast, lovorovo li??e, penja?ice, klasovi, vo?e i cvije?e. ?esto imaju pravi oblik. Cvjetni ornamentika nosio je odre?ene simbole i alegoriju, pa se hrast smatra simbolom najvi?eg nebeskog bo?anstva.

S obzirom na kineski cvjetni stil, treba napomenuti da je postao uzor japanskim umjetnicima, ali su stvorili svoj jedinstveni umjetni?ki sistem. U Japanu, kao i u Kini, motivi i elementi biljnih ornamenata uvijek nose tajno zna?enje ili simboliku: narand?a - ra?anje, lotos - ?ednost, tre?nja (sakura) - nje?nost, bambus - upornost i hrabrost. Po?etkom 17. stolje?a posebno je bio popularan motiv rascvjetalog bo?ura - simbol plemenite, plemenite osobe. Simbol carske mo?i u Japanu je stilizirani cvijet krizanteme sa ?est latica koji je svojim zracima oli?avao sunce koje obasjava Zemlju izlaze?eg sunca. (Dodatak 3).

U historiji srednjovjekovnog floralnog ornamenta veliku ulogu ima umjetnost Arapa, a zatim i drugih naroda koji ispovijedaju islam. Postoje dvije glavne vrste muslimanskog ornamenta, koje imaju beskrajnu raznolikost opcija - biljni islimi (uzorak fleksibilnih stabljika biljaka penja?ica, izdanaka, posutih li??em i cvije?em) i geometrijski girikh. Islimi i Gerikh su uvijek strogo matemati?ki verifikovani i izra?unati. Njihove opcije i kompozicije su raznolike i beskrajne.

U Evropi su sve popularniji nazivi moreska - otmjeni geometrijski ornament i arabeska - ukras biljnih oblika. Jedna od karakteristika arapskog dekora je tepih ornamentika u kojoj ?ara prema principu pokriva cijelu povr?inu predmeta strah od praznine . Me?u biljkama, naj?e??e cvije?e su tulipani, karanfili, zumbuli i izdanci biljaka penja?ica, prikazani u prirodnom ili stiliziranom obliku. Ru?e i ?ipak bili su izuzetno popularni, oni su simbolizirali nebeski ?ivot.

1.2 Cvjetni ornament u zapadnoevropskoj kulturi

Kr??anska umjetnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka jedno je od najva?nijih razdoblja u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. Cvjetni ornament uklju?uje dekorativne elemente i motive Drevni Rim, Bizant, lokalna plemena, posebno Kelti, Franki, itd.

Ali treba napomenuti da cvjetni ornament nije dobio samostalno zna?enje kao zasebna vrsta. Simboli?no zna?enje pridavalo se slici guje i razli?ka (simboli zla) i karanfila (simbol utjelovljenja Kristove muke). U romanti?arskom ornamentu dominirala je ligatura (motiv pletenice).

Goti?ki period srednjeg vijeka ornamentalno je bogatiji i simboli?niji. Veliko mjesto u goti?kom dekoru zauzimao je ornament biljnih formi, posebno bodljikavih biljaka, preuzetih direktno iz prirode i precizno reproduciranih u ?arama - listovima i lozama gro??a, br?ljana, listova hrasta, javora, pelina, paprati, ?i?ka.

?esto postoje ornamentalne kompozicije koje se sastoje od preplitanja vinove loze (simbol Hrista) sa gran?icama trna (simbol strasti). Posebno su bili popularni krsta?i i rakovi (biljke penja?ice).

Tokom renesanse ornamentu i dekoru je dodijeljena samo uloga ukrasa. Umjetnici italijanske renesanse okrenuli su se naslije?u starog Rima, uklju?uju?i preplitanje vijenaca cvije?a i vo?a u grotesknoj kompoziciji.

Sredinom 16. stolje?a, u vezi s razvojem tiskarstva, tipografska ornamentika je dostigla svoje savr?enstvo, ?tampana iz skupa matrica na koje su izlivene ili urezane graciozne arabeske.

Umjetni?ka kultura 17. i 18. stolje?a je vi?estruka i kontradiktorna. Tokom ovog perioda postoji nekoliko stilski pravci. Najzna?ajniji za 17. stolje?e bio je barokni stil, u ?ijoj su ornamentici dominirale razli?ite varijacije motiva akantovog lista. Buketi, vijenci i vijenci su veoma popularni. Ornamenti su uglavnom u obliku slova S i C.

U Francuskoj, u doba baroka, bili su popularni ukrasi koji se sastoje od pojedina?nih cvjetova i buketa, isprepletenih cvjetnih vijenaca i ko?ara.

Klasicizam je u dekor i ornament unio jednostavne i stroge motive, u kojima su najpopularniji bili cvjetni vijenci i ko?are s cvije?em. Na stil Empire utjecao je egipatski period - u dekoru se pojavilo cvije?e lotosa. Me?utim, stil Empire se razlikuje od klasicizma. Klasicizam je prijateljski, lagan, svijetao, a stil Empire je strog, sve?an i pompezan.

O?ivljavanje ornamenta dogodilo se krajem 19. i po?etkom 20. vijeka tokom perioda secesije. Ovaj novi stil umjetni?ke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, u razli?itim dr?avama dobio svoje ime i dao mu nacionalne karakteristike. Kombinovao je slikovne, dekorativne i ornamentalne principe, sintetiziraju?i jedinstvo umjetni?ki izraz svim oblicima likovne umjetnosti i dizajna. Pitanje ornamenta, njegove uloge u Art Nouveauu, njegove sposobnosti da prenese svoje bitne karakteristike drugim oblicima umjetnosti vrlo je va?no za razumijevanje ovog stila.

Kao ?to je ve? spomenuto, ornament je na prvom mjestu po svojoj sposobnosti da prodre u razli?ite vrste umjetnosti i, ako je mogu?e, dobije novo zna?enje koje ranije nije bilo povezano s ornamentom. Ornament ima dvojaku prirodu: s jedne strane, mo?e postojati samo u sprezi s nekim predmetom, mo?e se nalaziti na ne?emu, s druge strane, mo?e se, takore?i, ukloniti iz konteksta stvari i napraviti predmet izolovanog istra?ivanja, predmet razmatranja u kome ?e biti odvojen od objektivnog sveta koji krasi. Ornament koji se nalazi na predmetu razlikuje se od slike scene na istom objektu. Potonji ima svoj prostor, dok se ornamentalni uzorak stapa s povr?inom koju ukra?ava.

Prema D. Sarabyanov: Situacija sa ornamentom koja je nastala u 19. veku poklapa se sa onom koja je nastala u oblasti sinteze. U realizmu i impresionizmu dominirale su ?tafelajne forme. Eklekti?na arhitektura se zaista okrenula istorijskim ornamentima i voljno ih je koristila, ali ornament nije ?iveo u ovoj arhitekturi, ve? je mehani?ki usa?en i primenjen na zidove. U me?uvremenu, ornament je prou?avan i poznate su njegove istorijske transformacije. .

Napominjem da je secesija period razvoja evropske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stolje?e ?iji je glavni sadr?aj bila ?elja umjetnika da svoj rad suprotstave umjetnosti druge polovine 19. stolje?a. veka. Hronolo?ki, opseg moderne umjetnosti je vrlo uzak: otprilike 1886 - 1914. Art Nouveau nije samo jedan stil, ve? mnogo razli?itih stilova i pokreta koji ?ine period koji mo?e biti ne manje va?an od renesanse 16. stolje?a. Pojavile su se crte ornamentalnih ?ara, koje se otkrivaju u izvrsnim, elegantno izdu?enim prepletima, vijugavim, fluidnim, nemirno napetim i o?tro opu?tenim linijama koje su ?inile osnovu secesije. Ova linija je dobila naziv - udarac bi?em . Ovaj izraz poti?e od uzorka na vezenju zavjesa Alpske ljubi?ice, kreiran prema crte?u ?vicarskog umjetnika Hermanna Obrista. Uzorak je aktivno nagla?avao razra?ene poteze stabljika s kojima su neki kriti?ari upore?ivali ove sofisticirane linije vi?eslojne krivine padaju?e po?asti . U slikarstvu, stil Art Nouveau ima karakteristi?ne karakteristike: graciozne forme, izdu?ene figure, nagla?ene konture, precizne jednobojne povr?ine.

Zanimljivo je da valovite, savijene, uvijene, lete?e linije, ravne kontrastne kombinacije boja i ornamentika vra?aju slikarstvu dekorativnost. Na slici mo?emo vidjeti ravne, a ponekad i zidne aplikacione karakteristike. Art Nouveau stil karakterizira vanjska dekorativnost. Za dekoraciju se koriste cvjetni motivi, stilizirani su kako bi se dobiveni rezultat iskoristio u modulu, u ornamentalnoj kompoziciji. Glavnu ulogu imaju prekrasne plutaju?e linije, pojedina?no ili blago rastegnute koje pokrivaju povr?inu. ?esto se u kompozicijama me?u cvjetnim motivima pojavljuju graciozne figure ?ena, krilatih vila i drugih stvorenja, ptica. Veoma va?na karakteristika je linija - glavno izra?ajno sredstvo ovog stila. Oli?enje novog stilska rje?enja postao ukras.

Umjetnici su po?eli o?ivljavati ornament i ubrzo su mu vratili biv?u ulogu, koju je igrao u bilo kojem stilu. O ornamentu su po?eli pisati i teoretski umjetnici. Van de Velde mu posve?uje dosta prostora u svojoj knjizi Renesansa u modernoj primijenjenoj umjetnosti (1901). on pi?e: Ornamentiku treba rukovoditi istim zakonima kojima podle?e in?enjer u svom radu. Poku?ao sam da uporedim ukrase sa tehnologijom... . . Potrebno je napomenuti temeljni stav: ornament mora biti nov i mora odgovarati modernom stilu.

Istra?iva?i secesije, kako je ispravno, daju ornamentiku velika vrijednost. Fritz Schmalenbach je jo? 30-ih godina poku?ao da kroz ornament kvalifikuje osnovne kvalitete stila. A 20 godina kasnije, 1956., Delf Sternberger je svom iskreno??u izjavio: Izuzetno je va?no da secesija po?inje ornamentom...

Jedan od istori?ara stila, Rainer Gr?nther, pi?e: Art Nouveau ornament ne ukra?ava, on je sam ukras. Njegova primjena funkcija postaje sama sebi svrha. On ne ukra?ava: sama njegova dekoracija se ispostavlja kao autonomna umjetni?ka formacija. Art Nouveau ornament nije ukras na predmetima, on ukra?ava predmete . Ova autonomija ornamenta pretvara ga u samostalan oblik umjetnosti, ?to mu daje pravo da u?estvuje u procesu umjetni?kog ulaska jedno u drugo. Razmotrimo ta pro?imanja likovne umjetnosti s ornamentom, uklju?ivanje slikarstva, grafike i skulpture u nju. I likovna umjetnost i ornament potje?u iz organske prirode. Art Nouveau dekorativni motivi uklju?uju stilizirane vodene cvjetove i pupoljke sa uskim, dugim stabljikama i listovima: ljiljani, lokvanja, trske, kao i cvije?e i pupoljci perunika, orhideja, ciklama, krizantema itd. Me?u floralnim motivima bilo je popularno i divlje i ?umsko cvije?e: tratin?ice, razli?ak, masla?ak, ?ur?evak i ?ur?evak. Prirodni oblici nagla?avali su dinamiku rasta i kretanja. Art Nouveau ornament je bio obdaren simboli?kim zna?enjem, metaforom i misticizmom. Na primjer: pupoljak je simbol nastanka novog ?ivota. Japanska umjetnost imala je veliki utjecaj na secesijsku ornamentiku. I jo? jedna odlika secesije je da se okre?e nacionalnoj dekorativnoj i ornamentalnoj umjetnosti, umjetni?koj narodne tradicije

. S obzirom na motiv drveta – simbola drveta ?ivota, drveta znanja, treba napomenuti da sama slika drveta, ne u pejza?nom ve? u simboli?kom smislu, svoju realizaciju nalazi upravo u ornamentu. U nedostatku najpotpunije definicije ornamenta, svi istra?iva?i se sla?u u prepoznavanju zna?aja ornamenta, u njegovoj va?nosti, u procjeni njegovih mogu?nosti.

Ve?ina istra?iva?a stila Art Nouveau smatra da ornament igra zna?ajnu ulogu u formiranju i razvoju stila. Ornament u secesiji nije imao samo dekorativno zna?enje, ve? je imao duboko simboli?ko zna?enje i pro?irio svoju mo? na ?tafelajne forme. Bitna je ?elja majstora ornamenta da svoje slike pro?ete simboli?kim zna?enjem. Naravno, simbolizam u ornamentu ve? je bio posljedica simbolizma u likovnoj umjetnosti. Ovakav izgled simbola odredio je jedan od najva?nijih kvaliteta secesijskog ornamenta. Za dugo vremena ornament je ?ivio sa starom semantikom, koja je davno izgubila smisao, nije uo?ena, nije realizirana od strane samih umjetnika. Stoga je dekorativna su?tina ornamentalnog uzorka do?la do izra?aja.

Sada se, zahvaljuju?i simbolici, pojavila nova semantika. Zna?ajno je da su se sredinom 19. stolje?a mnoge zemlje zainteresirale za ornamentiku i stvorile ?are i atlase cvije?a za ornamentiku. Ali ornament, koji je nadopunjavao svoj arsenal uz pomo? prirodnih slika biljnog svijeta, nije mogao dobiti novo zna?enje. Novu semantiku mogla bi pru?iti samo simboli?ka slika, konvencionalni znak stvarnosti, a ne fragment direktno preuzet iz stvarnosti.

Ornament, vi?e od bilo koje druge vrste figurativne kreativnosti, ?ivi od konvencionalnih, a ne prirodnih oblika. Naturalizam uni?tava ornament i ornamentalno razmi?ljanje. Stoga je jasno da je konvencionalna, simboli?na slika u Art Nouveauu donijela spas ornamentu. Figura, predmet, fragment figure ili predmeta, pretvorio se u plasti?ni simbol, u plasti?nu metaforu. ?ak jednostavna linija, jednostavno kombinacija linija koja iza sebe nema nikakav pravi prototip objekta, ali ?esto ?ini osnovu ornamentalnog uzorka, dobila je figurativno zna?enje. Linearna kombinacija mo?e stvoriti utisak napetosti ili opu?tanja, uspona ili pada. Ova sposobnost linije da se izrazi prvo je postignuta i u slikarstvu i grafici. Sredinom 19. stolje?a, linija u slikarstvu, pa ?ak i grafici, prvenstveno je slu?ila kao ograni?ava? volumena u prostoru. ?esto su se izra?ajne sposobnosti linije povukle u drugi plan. ?ak su i u impresionizmu bili znatno inferiorniji u odnosu na izra?ajne sposobnosti boje i poteza kista.

Modernost je oslobodila liniju za neovisnost smisleno ekspresivnost. To nije moglo a da ne uti?e na sudbinu ornamenta. Nesumnjivo je da je likovna umjetnost modernizma utjecala na ornament, ali je i obrnuti proces jednako neosporan, jo? aktivniji – proces ulaska ornamenta u druge oblike umjetnosti. Slika i grafika se ispostavljaju kao primaju?a strana u ovom procesu, a ornament je strana koja daje.

Dakle, u zaklju?ku ovog poglavlja mo?emo zaklju?iti da je stil u umjetnosti bilo koje epohe povijesno utvr?eno jedinstvo figurativnog sistema, sredstava i metoda umjetni?kog izra?avanja. Osnova svakog stila je jednoobrazan sistem umjetni?kih formi koje stvara ideolo?ka i metodolo?ka zajednica nastala u odre?enim dru?tvenim i ekonomskim uslovima. Prilikom formiranja figurativnog sistema novog stila, floralni ornament je jedna od njegovih najva?nijih komponenti i spada me?u ona sredstva umjetni?kog izra?avanja koja vam omogu?avaju da bez gre?ke utvrdite pripada li neko djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti datom stilu.

Vidimo da su se u procesu razvijanja stila koji nosi nove likovne ideale u primijenjenoj umjetnosti pojavili novi ornamentalni motivi i nastala dekorativna rje?enja. Tako su se deklaracije modernosti zasnivale na ?uvenoj frazi F.M. Dostojevski: Ljepota ?e spasiti svijet.

U tom smislu, Art Nouveau je u potpunosti potvrdio zadatak koji je sebi postavio – stvaranje lijepog stila za lijep ?ivot.

Vremenom je ornamentika razvila svoj stil koji je odgovarao zahtjevima i zakonima umjetnosti poznatih naroda u razli?itim umjetni?kim epohama.

Poglavlje 2. Redoslijed ozna?avanja temaCvjetni ornament u stilu Art Nouveau

2.1 Faza istra?ivanja, oprema i tehnologije

Art nouveau ukrasni ornament

Stvaranje stilizovanog umjetni?kog djela je slo?en kreativni proces: umjetnik oli?ava svoju ideju, svoju umjetni?ka ideja kroz ovu vrstu umjetnosti. Osnova ovog kreativnog procesa je potraga za harmonijom kompozicije, ornamentalnog ritma, boje i materijala. Tehnike kompozicije u svim umjetni?kim djelima u bliskoj su vezi sa glavnim idejnim konceptom umjetnika, emocionalnim sastavom njegove prirode. Rad na kompoziciji sastoji se od svjesnog pronala?enja kompozicionih rje?enja u svakom pojedina?nom slu?aju, ovisno o postavljenim zadacima, o cjelokupnom stvarala?kom odnosu prema svijetu.

Prirodu kompozicije floralnog ornamenta u velikoj mjeri odre?uje ritam - jedno od najva?nijih umjetni?kih sredstava za stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ritam je prirodna izmjena srazmjernih elemenata crte?a, koja doprinosi postizanju jasno?e i izra?ajnosti kompozicije, jasno?e njene percepcije. Postignuta je ritmi?ka struktura u ornamentalnom dizajnu razne tehnike:

)Rapport ponavljanje uzorka, u kojem se elementi kompozicije ravnomjerno izmjenjuju u ravnini proizvoda, na temelju razli?itih vrsta mre?a (kvadrata, trokuta, rombova, pravokutnika) raspore?enih odre?enim redoslijedom;

)Raspored elemenata dizajna prema opadaju?em ili rastu?em ritmu stvara dojam postepenog pomicanja jedne boje drugom;

)Simetri?an dizajn crte?a. Simetriju treba shvatiti ne samo kao zrcalno ponavljanje uzorka u odnosu na vertikalnu ili horizontalnu osu. Mo?e imati dijagonalni smjer ili proizvoljan nagib. ?esto se ritmi?ka organizacija uzorka pojednostavljeno shvata samo kao simetri?no dvostruko ili ?etverostruko ponavljanje motiva.

)Besplatna distribucija ornamenta po cijeloj ravni stvari koja se ukra?ava.

Za na? kurs Cvjetni ornament u stilu Art Nouveau Smatramo da je od svih mogu?ih konstrukcija najzanimljivija simetri?na konstrukcija u odnosu na vertikalnu i horizontalnu osu. Takvom kompozicionom strukturom dobivaju se mehani?ki spojevi na spoju ornamentalnih skupina koje se ponavljaju, a dizajn se logi?no razvija u skladu s predvi?enim rje?enjem.

U ovako stilizovanom crte?u postaje veoma va?no lepo i jasno iscrtavanje detalja likovnim tehnikama koje oboga?uju crte?. Umjetnikov rad na djelu po?inje odabirom teme prema namjeni proizvoda. U ovoj fazi posebno su va?ne ne samo specifi?ne informacije sadr?ane u prikazanim elementima, ve? i dekorativna slika i emocionalna struktura koju umjetnici nastoje prenijeti razli?itim sredstvima. Dobro uskla?ena i promi?ljena kompozicijska shema osnova je za stvaranje umjetni?kog cvjetnog ornamenta. Trebali biste po?eti sa skicom kompozicije u prirodnoj veli?ini.

U na?em kursu smo osmislili kompoziciju stiliziranog cvije?a stepskog Krima: tamnocrvena tratin?ica, vijun i krizantema.

Prema konstrukcijskim shemama i prirodi interpretacije ornamenta, kompoziciono rje?enje je dva tipa: stati?ko i dinami?ko. Za na?u kompoziciju najorgani?nija bi bila dinami?ka (pokretna) shema, koja mo?e biti ili simetri?na ili eventualno naru?avanje simetrije, i ne zahtijeva uvijek striktno tuma?enje ornamenta. Ova kompozicija prenosi stanje mira i ravnote?e, gdje dizajn le?i na okomitoj osi, a cvije?e i li??e su prikazani na energi?no i elasti?no savijenim granama.

Skice se izvode na razli?ite na?ine i tehnike. Ove metode i tehnike odre?ene su prvenstveno ciljevima i zadacima koji se postavljaju prilikom izvo?enja skica, individualne karakteristike prikazani oblik, nivo znanja vizuelnim sredstvima. Ovako prikazujemo loach - koristimo olovku i pravimo skice koriste?i samo linije, a pri izvo?enju a?urnog tkanja vijuna mo?ete koristiti olovku ili tintu. Dakle, prilikom izvo?enja prakti?nog dijela nastavnog rada koristili smo jedan od naj?e??ih na?ina izrade skica – konstruirali smo ih kontinuiranim linijama, poku?avaju?i prenijeti njihovu plasti?nost, fluidnost biljnim oblicima. Crtu smo povukli ne kratkim, ve? dugim potezima, pokrivaju?i cijelu predvi?enu stiliziranu kompoziciju.

Svaka biljka ima svoj oblik, veli?inu, listovi i stabljike su razli?iti. Na stiliziranoj slici biljke izgledaju ravno, nalik na romb, pentagon, trokut, loptu, konus, piramidu. Detalji su gra?eni simetri?no, dok se uz prou?avanje op?teg konstruktivnog rje?enja pa?ljivo analiziraju karakteristike pojedinih oblika ovisno o jednom ili drugom polo?aju u prostoru.

Prostata strukturne strukture stilizovanih biljaka omogu?ava nam da odmah po?nemo sa ocrtavanjem njihovog op?teg prostornog polo?aja. Ali u isto vrijeme, pred nama je zadatak da pravilno definiramo i na crte?u prika?emo kompoziciono jedinstvo cijele grupe, karakteristi?ne obrasce polo?aja cvije?a i listova u odnosu na cijelu kompozicionu grupu. Morate dobro osjetiti prirodu grupiranja razli?itih boja.

Vrlo va?na stvar je izbor skale slike prema odabranoj oznaci. Prilikom stvaranja radova s cvjetnim uzorcima, veliku pa?nju trebamo obratiti na stupanj umjetni?ke generalizacije slike. Da bih to u?inio, prou?avao sam radove umjetnika: A. Mucha, O. Beardsleya, G. Veldea, A. Mathisa, E. Munn, velikih majstora secesije koji su prona?li prijelaz iz prirodnog oblika biljke u njegov dekorativni izraz, a da se pritom ne izgubi prava slika biljaka.

Najva?nija umjetni?ka mjera na?eg rada je dobro osmi?ljena cjelokupna shema boja. Kompletno rje?enje cjelokupnog dizajna mogu?e je samo uz generalizaciju ornamentalnih oblika; fragmentirani ornament podrazumijeva raznobojnu shemu boja, koja nije tipi?na za stil secesije. Tematska ornamentalna kompozicija u na?im oznakama, prvenstveno kompozicija u ravni. Kako u dekorativnoj umjetnosti nisu bitne informacije, ve? figurativne asocijacije, vizualni elementi se mogu tuma?iti s razli?itim stupnjevima konvencija, ali uvijek dekorativno, a ne iluzorno. Tra?im shema boja, otkrili smo da pitanje kombinacija boja ve? dugo privla?i pa?nju istra?iva?a. Boja u biljno stiliziranom umjetni?kom djelu sredstvo je istinitog odra?avanja stvarnosti, sredstvo otkrivanja sadr?aja. Predmetno-semanti?ko zna?enje boje igra odlu?uju?u ulogu. Obrasci harmonije boja u stilizovanoj ornamentalnoj umetnosti, gde su boje uslovne i ne proizvode boju predmeta koji se nalaze u specifi?nim uslovima prirodnog okru?enja osim u realisti?koj umetnosti. Semanti?ko i kompoziciono opravdanje svake boje, te specifi?nost izme?u boja, tako?er igra ulogu. Ali semanti?ka opravdanost boje elemenata na?eg ornamenta odre?ena je ulogom svakog od njih u cjelokupnoj ornamentalnoj kompoziciji.

Kao osnova harmoni?na kombinacija Za ?ablon i boju obele?iva?a primenili smo ?emu kori??enu 1918. godine, karakteristi?nu za stil Art Nouveau. Budu?i da stilom Art Nouveau dominiraju boje: srebrna, svijetlo zelena, metalik, biserna, lila, be?, nijanse ne bi trebale biti svijetle, prigu?ene, polutonovi su bolji, tada smo za na? ukras koristili svijetlozelenu i lila paletu. Linija crte?a je dinami?na i slobodna. Forma je racionalna, slobodna, simetri?na.

2.2 Istorija ornamentalne boje u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti

Boja je oduvek bila va?an element poznavanje prirode. A na?a percepcija boje ovisi o osvjetljenju i teksturi povr?ine. ?elja da ukrasite svoj dom, da transformi?ete ono ?to je oko nas jedan je od ljudskih instinkta. Dokaz za to su slike na stijenama na?ih predaka. Na primjer, jedan ?ovjek paleolitske ere stvorio je dvodimenzionalnu umjetnost, gdje je u jednakoj mjeri koristio i crte? i boju: scene iz ?ivota ?ivotinja, odre?ene simbole u kojima se isprepli?u stvarnost i mitovi. Jednostavna paleta primitivnog umjetnika - zemlja, kamenje, ?ivotinjsko krzno, njihova krv - ono ?to je uvijek bilo pri ruci.

U zidnim slikama Starog Egipta tokom 3 milenijuma grafiku su odre?ivale slike ravnih profila ljudi i hijeroglifa, a boja je crte?ima dodavala poseban reljef i simboli?an zvuk. Dakle, crveni oker se uvijek birao za mu?ka tijela, ?uti oker za ?enska tijela. I u pejza?ima je sve bilo jednostavno: nebo je bilo plavo, pustinja crvena, reka plava. Egipatski slikarstvo je ra?eno temperom. Boje su pomije?ane s bakrom otopljenim u vodi i tankim potezima nanesene na ?buku. Konture crte?a ocrtane su crvenim okerom. Boje su se osu?ile i postale mat, a treba spomenuti i crne linije ljudskih silueta. Zahvaljuju?i njima, figure kao da vire iznad povr?ine zida, pomalo podsje?aju?i na reljefe. To su bile karakteristike unutra?njeg slikarstva u starom Egiptu.

Paleta starih Grka bila je sli?na egipatskoj paleti. Istina, Grci su ga obogatili crveno-bijelim olovnim bojama. Dekoracija je ?esto uklju?ivala crnu, kao i duhan, tamno?utu i narand?asto-crvenu terakotu. Nijanse crvene, ?ute, plave, zelene i zlatne bile su veoma popularne. Tokom iskopavanja Pompeja, otkrivene su sobe obojene tamno crvenom bojom, kao i izuzetne zidne slike koje se obi?no nazivaju obmane (sa francuskog slika stvara iluziju stvarnosti ). Mermerne zavr?ne obrade su tako?e bile popularne. Boje su kreirane na bazi zemljanih i mineralnih pigmenata uz dodatak voska i smole. Zavr?ene slike su polirane mermernim valjcima i komadima tkanine, nakon ?ega su po?ele da se igraju .

Tokom srednjeg vijeka u feudalnoj Evropi, tajne pravljenja boja do?le su pod kontrolu esnafa farbara. Obuka je stavljena na profesionalnu osnovu, a tajne nisu otkrivane.

Dodajmo ovom tehni?kom napretku - i umjetni?ki arsenal dizajnera koji je radio u crkvama, pala?ama, dvorcima i vilama po?eo se odlikovati izuzetnom raznoliko??u. U to doba u dekorativnoj umjetnosti javljaju se tri glavna stila: romanika (kombinacija klasi?nih rimskih, orijentalnih, paganskih i kr??anskih oblika i motiva), gotika (?ipka, ?iljasti lukovi, o?tri tornjevi, floralni uzorci) i heraldi?ki (ideologija vite?tva, feti? plemenitog porijekla). U sve?anom bogatom dvori?tu boja se nanosila direktno na kamen ili drvene povr?ine poput gipsa ili plo?ica. Ali posebnu ulogu imala je boja donijetih baldahina i jastuka Daleki istok tepisi U kasnom srednjem vijeku biljne i mineralne boje su se koristile u ?ilibarstvu s velikom ma?tom i nje?nim ukusom. Primarne boje - crvena, plava, ?uta, sme?e nijanse. Zlatne i srebrne niti su utkane u tepihe i tapiserije. Polovan i dodatne nijanse, dobijen mije?anjem boja: ljubi?aste, rubin, plavo-crne, komponenta za pri?vr??ivanje boja je bio cink i aluminij.

Tokom renesanse, stvaraoci su bili inspirisani umetno??u Ancient Greece a posebno Stari Rim. U modi je bilo raznih boja - mekih i svijetlih, tamnih i tmurnih, zvu?nih i bogatih.

U kontinentalnoj Evropi aktivno se razvijao rokoko stil - zlatna, bijela, slonova?a, pastelne boje.

Krajem 19. vijeka svijet je postao razo?aran interijerima visoko Viktorijanski, u svojim bogatim bojama. Pioniri pokreta djelovali su kao inovatori Umjetnost i zanati I Estetika . Lagana paleta Estetika obi?no uklju?uje boje kao ?to su slonova?a, svijetlo siva, maslinasto zelena. Predstavnici Umjetnost i zanat dijelili ove preferencije, ali su odabrali prigu?ene tonove - boju burgundskog vina, plavi zumbul i stara ru?a .

Me?utim, pravi raskid sa viktoranizmom dogodio se po?etkom 20. veka, kada su se pristalice nove umetnosti ujedinile pod okriljem pokreta. moderno . Do?la je nova ovisnost - do bijele boje. Modernisti su svoju ljubav objasnili na slede?i na?in: Doba ma?ina je doba racionalisti?kog razmi?ljanja . Dizajneri su bili spremni koristiti druge boje sve dok ne iskrivljuju oblik, pa su odabrali bjelkaste nijanse. Kao kruta skolasti?ka doktrina koju je formirala mala grupa evropskih intelektualaca, modernizam je ipak doneo odre?ene rezultate: u ovom stilu izgra?ene su mnoge zgrade ?irom sveta, elegantne po svojoj strogosti, u kombinaciji sa smelom ma?tom autora.

Nevi?ena koli?ina informacija na kraju je dovela do toga moderan dizajn U interijerima i arhitekturi pojavilo se mnogo razli?itih stilova i trendova.

2.3 Istaknuti moderni umjetnici

Modernost se u referentnoj literaturi definira kao stilski pravac u evropskoj i ameri?koj umetnosti kasnog 19. - po?etka 20. veka . . Njegove karakteristi?ne karakteristike su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, prirodno linije. U drugim zemljama moderno se zove isto: tiffany (nazvan E.C. Tiffany) u SAD-u, moderno jato (moderni stil) u Engleskoj, slobodarski stil u Italiji, modernismo u ?paniji, Art Nouveau (nova umjetnost) u Francuskoj, art nouveau u Njema?koj, stil smreke u ?vicarskoj. Art Nouveau je te?io da postane jedinstveni sinteti?ki stil, u kojem su svi elementi iz ljudskog okru?enja izvedeni u istom klju?u.

Kao ?to smo ve? rekli, modernizam nije samo jedan stil, ve? mnogo razli?itih stilova i trendova. Me?u glavnim pokretima moderne umjetnosti obi?no razlikuju: cvjetnu umjetnost ili Art Nouveau , neoromanti?an (nacionalno-romanti?ki), racionalan ili geometrijski, neoplasticizam , neoklasicizam. Modernost je nastojala da apsorbuje sve. Ali moderna umjetnost imala je svoje prethodnike. Me?u njima su W. Morris, J. Roeslin i engleski grafi?ari Crane i Blaine. Osniva?i njema?kog secesije - inovativni umjetnici Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel vjerovali su da je umjetnost sve ?to je stvorio ?ovjek. Glavne karakteristike secesije su prikaz ljudskih strasti (poznati Poljubac P. Behrens) postao je jedno od prvih rje?enja ovog motiva.

Svaka nacionalna ?kola dala je licu secesije druga?iji izraz, jer nema evropske zemlje koja nema svoj stil secesije.

Po?etkom stolje?a secesija se nazivala ne umjetni?kim stilom, ve? stilom ?ivot . Valovite linije secesijske ornamentike uspore?ene su s kritsko-mikenskom umjetno??u. Motiv zakrivljene linije postao je definitivni formalni element u svim oblicima umjetnosti. Prvi korak u tom pravcu napravili su engleski grafi?ari i arhitekte (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), zatim belgijski, pari?ki, be?ki i minhenski umjetnici. Okrenuli su se ne pro?losti umjetnosti i ne budu?nosti koju jo? nisu vidjeli, ve? prirodi. Otuda prvi, naturalisti?ki, cvjetni pokret secesije, koji je kopirao prirodne forme, prvenstveno biljne, nagla?avaju?i njihovu dinamiku, kretanje, rast - linije penjanja, valovite biljke.

U arhitekturi kriva linija Prvi ga je upotrijebio Belgijanac V. Orta u unutra?njosti vile Gassel (1839.). Godine 1895. nau?nik prirodnjak i umjetnik H. Obrist napravio je tapiseriju koja prikazuje stabljiku cvijeta ciklame u obliku petlje. Novinari su ovu karakteristi?no zakrivljenu liniju nazvali udarac bi?em . 1894. godine belgijski slikar, a potom i arhitekta A. Van de Velde, programski je u svom radu uveo termin Art Nouveau. Ovaj izvanredni majstor je proglasio ?uveni slogan Povratak prirodi , koji je postao jedan od glavnih mota novi stil . U prirodi nema pravih linija , - volio je da nagla?ava Gaudi, kralj secesije. Omiljeni motivi umjetnika secesije su morski val, labudov vrat, mlohave ?enske figure raspu?tene valovite kose, u naborima odje?e u razvoju. Van de Velde je nastojao da izrazi svoja osje?anja o ovom stilu holisti?ki: od slikarstva i grafike do dizajna zgrada, dizajna interijera i odje?e. Kasnije je to postalo glavni princip stila Art Nouveau. ?elim umjetnost, ?elim oblike, harmoniju i liniju - proglasio je jedan od osniva?a secesije, arhitekta Henri Van de Velde. Time je izrazio glavnu tendenciju stila, ?elju za ornamentikom, koja nije imala samo funkciju ukrasa, ve? je postala i sama bit nove umjetnosti.

Modernisti?ki umjetnici s posebnim zadovoljstvom crtaju krivulje ?iji se oblik kre?e od konkavnog do konveksnog. Od po?etnog kopiranja umjetnici sve vi?e idu ka stilizaciji – u tom smislu modernost pro?ima sve aspekte ?ivota, au likovnoj umjetnosti postaje osnova nove apstrakcije forme.

Godine 1898. E. Guimard stvara svoje ?uvene re?etke ulaza u pari?ki metro, au Minhenu iste godine - A. Endell - fantasti?an dekor fasada foto studija Elvira . Me?utim, arhitekte novi stil dao je cvjetnim oblicima slo?enije zna?enje, nadilaze?i jednostavnu stilizaciju biljaka. Art Nouveau posvuda promovira ?irenje laganih, mekih, nje?nih oblika. Njegova ofanziva nije bila ograni?ena samo na podru?ja ?iste umjetnosti - slikarstvo i skulpturu - ve? se pro?irila i na dekorativne umjetnosti - arhitekturu, primijenjenu umjetnost, grafiku. Granice izme?u pojedinih vrsta umjetnosti nestaju, jer je sve podlo?no dominaciji ornamenta. Kako neodre?eni oblik iz prirodnog svijeta, to je bli?e duhu modernisti?kog umjetnika.

Brzom ?irenju secesije doprinijelo je pribli?avanje likovne umjetnosti knji?evnosti, kao i ?injenica da su mnogi umjetnici objavljivali teorijske radove. Iza?ao je nevi?eni broj ?asopisa i revija iz oblasti umjetnosti koji su promovirali stil Art Nouveau. Razvoj novi stil doprinose muzeji za umjetnost i obrt, ?kole i izlo?be.

Ako navedemo imena samo najpoznatijih velikih umjetnika koji su svojim djelima obilje?ili formiranje stila secesije, onda ?e ih predvoditi ime ?eha Alphonsea Mucha. Godine 1900. objavio je rje?nik elemenata novog pokreta u umjetnosti, koji je postao osnova za kreativnost u stilu Art Nouveau. Umjetnik je postigao takvu slavu da se njegovo ime po?elo koristiti kao me?unarodni izraz - Mucha stil.

Dakle, u zaklju?ku ovog poglavlja mo?emo zaklju?iti da je floralni ornament naj?e??i ornament nakon geometrijskog, karakteriziraju ga vlastiti omiljeni motivi, a, kao ?to je ve? spomenuto, razli?iti su u razli?itim zemljama iu razli?ito vrijeme. Po na?em mi?ljenju, floralni ornament, u odnosu na druge njegove vrste, pru?a najve?e mogu?nosti za stvaranje raznovrsnih motiva, tehnika izvo?enja, kao i za originalnu interpretaciju forme. Oznake napravljene s cvjetnim uzorcima u bojama stepskog Krima u stilu Art Nouveau jasan su dokaz za to. Ovo je umjetni?ka obrada (stilizacija) razli?itih oblika biljnog svijeta. Prilikom stilizacije, kao ?to smo vidjeli, sve tipi?ne osobine biljke se poja?avaju u skladu s karakterom biljke i uklanjaju se pojedina?ne ili nasumi?ne. Novi stil karakteriziraju valovite zakrivljene linije koje izra?avaju dinamiku u ravnini. Niti jedan nagli pokret, naprotiv, pokreti su mirni, lako te?ni.

?eleo bih da navedem umetnike simboliste koji su dali ogroman doprinos razvoju stila secesije: Mihail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matis, Amedio Modiljani, Henri Ruso, Ferdinand Hodler, Franz fon ?tuk, Pol Gogen, Alfons Muha, itd. Istaknuti predstavnici modernizma u knji?noj grafici bili su: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Zaklju?ak

Na prijelazu iz 19. u 20. stolje?e pojavio se novi pravac u povijesti svjetske kulture i umjetnosti, nazvan Art Nouveau. Njegovo porijeklo obja?njava se ?eljom umjetnika da iza?u izvan granica zatvorene klasi?ne umjetnosti i stvore stil koji bi okru?io ljude estetski ispunjenim predmetnim okru?enjem. Pojaviv?i se na Zapadu, modernost je ubrzo prihva?ena od strane naprednih slojeva kulturnog dru?tva u drugim zemljama, uklju?uju?i Ameriku i Rusiju.

Karakteristi?ne karakteristike novog stila su skladna kombinacija (kao u prirodi) raznih stvari, a to je njegov ?arm i jedinstvenost. Epohi su bili potrebni umjetnici univerzalnog talenta kojima bi se moglo vjerovati da ostvare najdra?i san o spajanju – sintezu umjetnosti.

Uz pomo? op?ti koncepti o okolnom svijetu, majstori secesije stvorili su novu boju, formu, teksturu i, ?to je najva?nije, novi ornament. ?elja da se stvori ne?to novo za svoje vrijeme bio je kreativni kredo svakog umjetnika. Uz svu svoju raznolikost floralnih ornamentalnih varijacija, koje su u potpunosti ovisile o volji i ma?ti umjetnika, stil Art Nouveau zadr?ao je jedinstvenu ideolo?ku usmjerenost i umjetni?ki integritet.

Napetost, emocionalnost i bogatstvo uzorka savr?eno odra?avaju ideje koje su zaokupljale umove ?ovje?anstva na prijelazu stolje?a. .

Ovaj novi stil umjetni?ke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, u razli?itim dr?avama dobio svoje ime i dao mu nacionalne karakteristike. Kombinovao je fine, dekorativne i ornamentalne principe, sintetiziraju?i jedinstvo umjetni?kog izraza svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Kao ?to vidite, razvile su se posebnosti ornamentalnih ?ara, koje se otkrivaju u izvrsnim, elegantno izdu?enim prepletima, vijugavim, vijugasto fluidnim, nemirno napetim i o?tro opu?tenim linijama koje su ?inile osnovu secesije. Odnos prema ornamentu u razli?itim vremenima bio je dvosmislen. Tako je u 19. veku bio predmet ?estokih kontroverzi. U vezi s razvojem industrije i upotrebom novih plasti?nih materijala, mnogi su smatrali da je ornament izgubio svoje zna?enje.

Ali trenutno postoji odre?ena rehabilitacija dekora, povezana s o?ivljavanjem starih zanata, umjetni?kih zanata s pove?anim zanimanjem za pro?lu kulturu naroda. Osim toga, u na?e vrijeme se ra?aju potpuno novi uzorci, ?iji su kreatori i nosioci razne prostorne strukture, ?are na potplatima cipela, guma, moderni plasti?ni materijali itd. Yu Gerchug je ornament nazvao umije?em reda: Ornament organizira stvari na?eg prakti?nog svijeta... Pokrivaju?i funkcionalne forme, arhitektonske ili primijenjene, ornament postavlja odre?ene metode za njihovu percepciju, usmjerava kretanje pogleda, povezuje cjelinu sa njenim dijelovima...

Ornament mo?e povr?ini dati karakter otvorenog fragmenta, ispunjavaju?i je ujedna?enom mre?om koja omogu?ava beskona?an razvoj, ili je mo?e jasno ograni?iti zaokru?ivanjem ruba bordurom. Mo?e pomo?i u orijentaciji objekta, nazna?uju?i njegov gornji i donji, desni i lijevi smjer... Ornament, podre?ene stvari, skromno obavljaju?i gotovo pomo?nu funkciju, ipak na povr?ini odvija svoju likovnu temu. Ona izdi?e predmet iznad ograni?enja njegove prakti?ne svrhe, ?ini ga nosiocem odre?enog op?teg principa, malim modelom harmoni?nog svetskog poretka. On daje stvar svojom sposobno??u da generi?e ritmove vremena, da vidljivo otelotvori duboke ideje svog doba o strukturi okolnog sveta. .

Smatramo da je ovakva izjava o ulozi ornamenta u kulturi i umjetnosti sasvim temeljna i pravedna. Zasluga modernih umjetnika je u tome ?to su vidjeli ne?to ?to nije svima bilo dostupno.

Reference

1.Andreev A.A. Umjetnost, kultura, superkultura. - M.: Znanje, 1991.

.Batrakova S.P. Umetnik 20. veka i jezik slikarstva. - M.: Umetnost, 1996.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. Svjetska umjetni?ka kultura. U 4 sveska T 3. knjiga 1: 19. vijek. Likovna umjetnost, muzika, pozori?te. - M.: Znanje, 1986.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. ruski moderni. - M.: Sovjetski umjetnik, 1990.

.Virmo A.O. Metri svetskog nadrealizma. Kompaktna enciklopedija. - Sankt Peterburg: Akademski projekat, 1996.

.Gerchug Yu. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Majstori i remek-djela. B 3 - X T T.2. - M.: Likovna umjetnost, 1987.

.Ivanovskaya M.M. Ornament u stilu Art Nouveau. - M.: V. ?ev?uk, 2007.

.Istorija ornamenta: priru?nik za obuku za studente Vi?e Ped. Ud?benik Institucije koje pru?aju specijalizovanu obuku. likovne umjetnosti / L.N. Budkevich. - M.: Humanitarna. Ed. Centar. VLADOS, 2008.

.Istorija stilova u umetnosti: ud?benik / N.M. Sokolnikova, V.M. Crane. - M.: Gardarika, 2006.

.Istorija ruske i sovjetske umetnosti / Ed. D.V. Sarabyanova. - M.: V.?., 1979.

.Istorija ruske umetnosti / Ed. I.E. Grabalya. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulikova I.S. Filozofija i umjetnost modernizma. - M.: Politizdat, 1980.

.Malakhov N. O modernizmu. - M.: Likovna umjetnost, 1975.

.Mednikova G.S. Ukrajinska i strana kultura 20. vijeka. - K.: Znanje, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. Umjetni?ka kultura svijeta: evropska regija. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analiti?ka umjetnost. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, serija: najvi?a. Arr. - M.: Feniks, 2007.

.Rusakova A.A. Simbolika u ruskom slikarstvu. - Sankt Peterburg: Umetnost, 1995.

.Raili N. E. Elementi dizajna. Razvoj dizajnerskih i stilskih elemenata od renesanse do postmodernizma / Trans. sa engleskog - M.: MAGMA DOO, 2004.

.Sarabyanov D.V. Rusko slikarstvo 19. veka Me?u evropskim ?kolama. - M.: Sovjetski umetnik, 1980.

.Sarabyanov D.V. ruska umjetnost krajem 19. po?etkom 20. veka. - M.: MSU, 1994.

.Priru?nik svjetske kulture i umjetnosti / ur. CM. Petkova. - Rostov na Donu: Feniks, 2006.

.?kola crtanja: Stilovi u umjetnosti. Ornamenti i ukrasni motivi. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Simetrija, ornament, modularnost. - M., 2006.

Kr??anska umjetnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka jedno je od najva?nijih razdoblja u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. Cvjetni ornament sadr?avao je dekorativne elemente i motive starog Rima, Vizantije, lokalnih plemena, posebno Kelta, Franaka itd.

Ali treba napomenuti da cvjetni ornament nije dobio samostalno zna?enje kao zasebna vrsta. Simboli?no zna?enje pridavalo se slici guje i razli?ka (simboli zla) i karanfila (simbol utjelovljenja Kristove muke). U romanti?arskom ornamentu dominirala je ligatura (motiv pletenice).

Goti?ki period srednjeg vijeka ornamentalno je bogatiji i simboli?niji. Veliko mjesto u goti?kom dekoru zauzimao je ornament biljnih formi, posebno bodljikavih biljaka, preuzetih direktno iz prirode i precizno reproduciranih u ?arama - listovima i lozama gro??a, br?ljana, listova hrasta, javora, pelina, paprati, ?i?ka.

?esto postoje ornamentalne kompozicije koje se sastoje od preplitanja vinove loze (simbol Hrista) sa gran?icama trna (simbol strasti). Posebno su bili popularni krsta?i i rakovi (biljke penja?ice).

Tokom renesanse ornamentu i dekoru je dodijeljena samo uloga ukrasa. Umjetnici italijanske renesanse okrenuli su se naslije?u starog Rima, uklju?uju?i preplitanje vijenaca cvije?a i vo?a u grotesknoj kompoziciji.

Sredinom 16. stolje?a, u vezi s razvojem tiskarstva, tipografska ornamentika je dostigla svoje savr?enstvo, ?tampana iz skupa matrica na koje su izlivene ili urezane graciozne arabeske.

Umjetni?ka kultura 17. i 18. stolje?a je vi?estruka i kontradiktorna. Tokom ovog perioda postojalo je nekoliko stilskih trendova. Najzna?ajniji za 17. stolje?e bio je barokni stil, u ?ijoj su ornamentici dominirale razli?ite varijacije motiva akantovog lista. Buketi, vijenci i vijenci su veoma popularni. Ornamenti su uglavnom u obliku slova S i C.

U Francuskoj, u doba baroka, bili su popularni ukrasi koji se sastoje od pojedina?nih cvjetova i buketa, isprepletenih cvjetnih vijenaca i ko?ara.

Klasicizam je u dekor i ornament unio jednostavne i stroge motive, u kojima su najpopularniji bili cvjetni vijenci i ko?are s cvije?em. Na stil Empire utjecao je egipatski period - u dekoru se pojavilo cvije?e lotosa. Me?utim, stil Empire se razlikuje od klasicizma. Klasicizam je prijateljski, lagan, svijetao, a stil Empire je strog, sve?an i pompezan.

Dekorativni ornamenti u secesiji

O?ivljavanje ornamenta dogodilo se krajem 19. i po?etkom 20. vijeka tokom perioda secesije. Ovaj novi stil umjetni?ke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, u razli?itim dr?avama dobio svoje ime i dao mu nacionalne karakteristike. Kombinovao je fine, dekorativne i ornamentalne principe, sintetiziraju?i jedinstvo umjetni?kog izraza svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Pitanje ornamenta, njegove uloge u Art Nouveauu, njegove sposobnosti da prenese svoje bitne karakteristike drugim oblicima umjetnosti vrlo je va?no za razumijevanje ovog stila.

Kao ?to je ve? spomenuto, ornament je na prvom mjestu po svojoj sposobnosti da prodre u razli?ite vrste umjetnosti i, ako je mogu?e, dobije novo zna?enje koje ranije nije bilo povezano s ornamentom. Ornament ima dvojaku prirodu: s jedne strane, mo?e postojati samo u sprezi s nekim predmetom, mo?e se nalaziti na ne?emu, s druge strane, mo?e se, takore?i, ukloniti iz konteksta stvari i napraviti predmet izolovanog istra?ivanja, predmet razmatranja u kome ?e biti odvojen od objektivnog sveta koji krasi. Ornament koji se nalazi na predmetu razlikuje se od slike scene na istom objektu. Potonji ima svoj prostor, dok se ornamentalni uzorak stapa s povr?inom koju ukra?ava.

Prema D. Sarabjanovu: „Situacija sa ornamentom koja je nastala u 19. veku poklapa se sa onom koja je nastala u oblasti sinteze. U realizmu i impresionizmu dominirale su ?tafelajne forme. Eklekti?na arhitektura se zaista okrenula istorijskim ornamentima i voljno ih je koristila, ali ornament nije ?iveo u ovoj arhitekturi, ve? je mehani?ki usa?en i primenjen na zidove. U me?uvremenu, ornament je prou?avan i poznate su njegove istorijske transformacije.” .

Napominjem da je secesija period razvoja evropske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stolje?e ?iji je glavni sadr?aj bila ?elja umjetnika da svoj rad suprotstave umjetnosti druge polovine 19. stolje?a. veka. Hronolo?ki, opseg moderne umjetnosti je vrlo uzak: otprilike 1886 - 1914. Art Nouveau nije samo jedan stil, ve? mnogo razli?itih stilova i pokreta koji ?ine period koji mo?e biti ne manje va?an od renesanse 16. stolje?a. Pojavile su se crte ornamentalnih ?ara, koje se otkrivaju u izvrsnim, elegantno izdu?enim prepletima, vijugavim, fluidnim, nemirno napetim i o?tro opu?tenim linijama koje su ?inile osnovu secesije. Ova linija je nazvana "udarcem bi?a". Ovaj izraz poti?e od uzorka veza na zavjesama “Alpine Violets”, kreiranog po dizajnu ?vicarskog umjetnika Hermanna Obrista. Uzorak je aktivno nagla?avao razra?ene poteze stabljika neki kriti?ari upore?ivali su ove sofisticirane linije sa „slojnim zavojima padaju?e po?asti“. U slikarstvu, stil Art Nouveau ima karakteristi?ne karakteristike: graciozne forme, izdu?ene figure, nagla?ene konture, precizne jednobojne povr?ine.

Zanimljivo je da valovite, savijene, uvijene, lete?e linije, ravne kontrastne kombinacije boja i ornamentika vra?aju slikarstvu dekorativnost. Na slici mo?emo vidjeti ravne, a ponekad i zidne aplikacione karakteristike. Art Nouveau stil karakterizira vanjska dekorativnost. Za dekoraciju se koriste cvjetni motivi, stilizirani su kako bi se dobiveni rezultat iskoristio u modulu, u ornamentalnoj kompoziciji. Glavnu ulogu imaju prekrasne plutaju?e linije, pojedina?no ili blago rastegnute koje pokrivaju povr?inu. ?esto se u kompozicijama me?u cvjetnim motivima pojavljuju graciozne figure ?ena, krilatih vila i drugih stvorenja, ptica. Vrlo va?na karakteristika je linija - glavno sredstvo izra?avanja ovog stila. Ornament je tako?er postao oli?enje novih stilskih rje?enja.

Umjetnici su po?eli o?ivljavati ornament i ubrzo su mu vratili biv?u ulogu, koju je igrao u bilo kojem stilu. O ornamentu su po?eli pisati i teoretski umjetnici. Van de Velde mu posve?uje dosta prostora u svojoj knjizi „Renesansa u modernoj primenjenoj umetnosti“ (1901). On pi?e: „Ornamentika treba da se rukovodi istim zakonima kojima je podlo?an in?enjer u svom radu. Poku?ao sam da uporedim ukrase sa tehnologijom...“. . Potrebno je napomenuti temeljni stav: ornament mora biti nov i mora odgovarati modernom stilu.

Istra?iva?i secesije, kao ?to je ta?no, pridaju veliku va?nost ornamentu. Fritz Schmalenbach je jo? 30-ih godina poku?ao da kroz ornament kvalifikuje osnovne kvalitete stila. A 20 godina kasnije, 1956., Delf Sternberger je svom iskreno??u izjavio: “?injenica da modernost po?inje ornamentom je izuzetno va?na.”

Jedan od istori?ara stila, Rainer Grunther, pi?e: „Art nouveau ornament ne ukra?ava, on je sam ukras. Njegova primjena funkcija postaje sama sebi svrha. On ne ukra?ava: sama njegova dekoracija se ispostavlja kao autonomna umjetni?ka formacija. Art Nouveau ornament nije ukras na predmetima, on ukra?ava predmete.”

Ova autonomija ornamenta pretvara ga u samostalan oblik umjetnosti, ?to mu daje pravo da u?estvuje u procesu umjetni?kog ulaska jedno u drugo. Razmotrimo ta pro?imanja likovne umjetnosti s ornamentom, uklju?ivanje slikarstva, grafike i skulpture u nju. I likovna umjetnost i ornament potje?u iz organske prirode. Art Nouveau dekorativni motivi uklju?uju stilizirane vodene cvjetove i pupoljke sa uskim, dugim stabljikama i listovima: ljiljani, lokvanja, trske, kao i cvije?e i pupoljci perunika, orhideja, ciklama, krizantema itd. Me?u floralnim motivima bilo je popularno i divlje i ?umsko cvije?e: tratin?ice, razli?ak, masla?ak, ?ur?evak i ?ur?evak. Prirodni oblici nagla?avali su dinamiku rasta i kretanja. Art Nouveau ornament je bio obdaren simboli?kim zna?enjem, metaforom i misticizmom. Na primjer: pupoljak je simbol nastanka novog ?ivota. Japanska umjetnost imala je veliki utjecaj na secesijsku ornamentiku. Jo? jedna odlika secesije je da se okre?e nacionalnoj dekorativnoj i ornamentalnoj umjetnosti, umjetni?koj narodnoj tradiciji. S obzirom na motiv drveta – simbola drveta ?ivota, drveta znanja, treba napomenuti da sama slika drveta, ne u pejza?nom ve? u simboli?kom smislu, svoju realizaciju nalazi upravo u ornamentu.

Ve?ina istra?iva?a stila Art Nouveau smatra da ornament igra zna?ajnu ulogu u formiranju i razvoju stila. Ornament u secesiji nije imao samo dekorativno zna?enje, ve? je imao duboko simboli?ko zna?enje i pro?irio svoju mo? na ?tafelajne forme. Bitna je ?elja majstora ornamenta da svoje slike pro?ete simboli?kim zna?enjem. Naravno, simbolizam u ornamentu ve? je bio posljedica simbolizma u likovnoj umjetnosti. Ovakav izgled simbola odredio je jedan od najva?nijih kvaliteta secesijskog ornamenta. Ornament je dugo vremena ?ivio na staroj semantici, koja je odavno izgubila smisao, nije bila percipirana, nisu ga sami umjetnici shvatili. Stoga je dekorativna su?tina ornamentalnog uzorka do?la do izra?aja.

Sada se, zahvaljuju?i simbolici, pojavila nova semantika. Zna?ajno je da su se sredinom 19. stolje?a mnoge zemlje zainteresirale za ornamentiku i stvorile ?are i atlase cvije?a za ornamentiku. Ali ornament, koji je nadopunjavao svoj arsenal uz pomo? prirodnih slika biljnog svijeta, nije mogao dobiti novo zna?enje. Novu semantiku mogla bi pru?iti samo simboli?ka slika, konvencionalni znak stvarnosti, a ne fragment direktno preuzet iz stvarnosti.

Ornament, vi?e od bilo koje druge vrste figurativne kreativnosti, ?ivi od konvencionalnih, a ne prirodnih oblika. Naturalizam uni?tava ornament i ornamentalno razmi?ljanje. Stoga je jasno da je konvencionalna, simboli?na slika u Art Nouveauu donijela spas ornamentu. Figura, predmet, fragment figure ili predmeta, pretvorio se u plasti?ni simbol, u plasti?nu metaforu. ?ak i jednostavna linija, samo kombinacija linija koja iza sebe nema nikakav pravi prototip objekta, ali ?esto ?ini osnovu ornamentalnog uzorka, dobila je figurativno zna?enje. Linearna kombinacija mo?e stvoriti utisak napetosti ili opu?tanja, uspona ili pada. Ova sposobnost linije da se izrazi prvo je postignuta i u slikarstvu i grafici. Sredinom 19. stolje?a, linija u slikarstvu, pa ?ak i grafici, prvenstveno je slu?ila kao ograni?ava? volumena u prostoru. ?esto su se izra?ajne sposobnosti linije povukle u drugi plan. ?ak su i u impresionizmu bili znatno inferiorniji u odnosu na izra?ajne sposobnosti boje i poteza kista.

Art Nouveau je oslobodio liniju za nezavisnu „smislenu“ ekspresivnost. To nije moglo a da ne uti?e na sudbinu ornamenta. Nesumnjivo je da je likovna umjetnost modernizma utjecala na ornament, ali je i obrnuti proces jednako neosporan, jo? aktivniji – proces ulaska ornamenta u druge oblike umjetnosti. Slika i grafika se ispostavljaju kao primaju?a strana u ovom procesu, a ornament je strana koja daje.

Dakle, u zaklju?ku ovog poglavlja mo?emo zaklju?iti da je stil u umjetnosti bilo koje epohe povijesno utvr?eno jedinstvo figurativnog sistema, sredstava i metoda umjetni?kog izra?avanja. Osnova svakog stila je jedinstven sistem umjetni?kih formi koje je stvorila ideolo?ka i metodolo?ka zajednica koja je nastala u odre?enim dru?tvenim i ekonomskim uvjetima. Prilikom formiranja figurativnog sistema novog stila, floralni ornament je jedna od njegovih najva?nijih komponenti i spada me?u ona sredstva umjetni?kog izra?avanja koja vam omogu?avaju da bez gre?ke utvrdite pripada li neko djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti datom stilu.

Vidimo da su se u procesu razvijanja stila koji nosi nove likovne ideale u primijenjenoj umjetnosti pojavili novi ornamentalni motivi i nastala dekorativna rje?enja. Tako su se deklaracije modernosti zasnivale na ?uvenoj frazi F.M. Dostojevski: "Lepota ?e spasiti svet."

U tom smislu, Art Nouveau je u potpunosti potvrdio zadatak koji je sebi postavio – stvaranje lijepog stila za lijep ?ivot.

Vremenom je ornamentika razvila svoj stil koji je odgovarao zahtjevima i zakonima umjetnosti poznatih naroda u razli?itim umjetni?kim epohama.

Karakteristi?ne karakteristike stila Art Nouveau

Glavne karakteristi?ne osobine ornamenta u stilu Art Nouveau

Art Nouveau ornament u unutra?njosti