Eklekti?an izgled:

Eklekticizam (eklekticizam, historicizam) u arhitekturi je trend u arhitekturi koji je dominirao Evropom i Rusijom 1830-1890-ih. Eklekticizam je pro?ao kroz dvije faze u razvoju - 1830-1860-e. i 1870-1890; u Rusiji je podela na faze „Nikolajev” i „Aleksandar” prirodna. Iza ove podjele nije tolika razlika u politi?ki re?imi koliko je dru?tvena evolucija dru?tva u Rusiji i Evropi u cjelini, pojava nove klase kupaca i novih funkcija arhitekture.

Karakteristike eklekticizma u arhitekturi:

Upotreba elemenata takozvanih "istorijskih" arhitektonskih stilova (neorenesansa, neobarok, neorokoko, neogotika, neo-maurski stil, neovizantijski stil, pseudoruski stil, indo-saracenski stil ) se u sovjetskoj i ruskoj praksi naziva eklekticizmom. U stranoj istoriji umetnosti koriste se termini romantizam (za drugu ?etvrtinu 19. veka) i beaux-arts (za drugu polovinu 19. veka) koji ne nose negativnu konotaciju. Eklekticizam je svojstven, s jedne strane, svim obilje?jima evropske arhitekture XV-XVIII stolje?a, as druge strane, ima fundamentalno razli?ita svojstva. Eklekticizam zadr?ava arhitektonski poredak (za razliku od secesije koji ne koristi red), ali je u njemu izgubio svoju ekskluzivnost.
Oblici i stilovi zgrade u eklekticizmu vezani su za njenu funkciju. Dakle, u ruskoj praksi ruski stil K. A. Tona postao je slu?beni stil izgradnje hrama, ali se prakti?ki nije koristio u privatnim zgradama. Eklekticizam je „multistilovski“ u smislu da se zgrade istog perioda zasnivaju na razli?itim stilskim ?kolama, u zavisnosti od namjene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne ku?e) i iz sredstava naru?ioca (postoji bogat dekor koji ispunjava sve povr?ine zgrade, i ekonomi?na arhitektura od "crvene cigle"). Ovo je temeljna razlika izme?u eklekticizma i stila Empire, koji je diktirao jedinstven stil za zgrade bilo koje vrste.

Najve?i majstori eklekticizma u ruskoj arhitekturi:
prva faza:
Mihail Dormidontovi? Bikovski, Konstantin Andrejevi? Ton, Andrej Ivanovi? Shtakenshneider
Druga faza
Aleksandar Stepanovi? Kaminski, Mihail Dormidontovi? Bikovski, Roman Ivanovi? Klajn, Alfred Aleksandrovi? Parland, Aleksandar Nikanorovi? Pomerancev, Dmitrij Nikolajevi? ?i?agov.

Primjeri eklekticizma u arhitekturi:

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti

na Vi?oj umjetni?koj ?koli. IN AND. Mukhina. (Muhe).

arh. M.E. Messmacher, 1885-1895.

Hram Aleksija Bo?ijeg ?oveka, Bykovsky M.D., 1853 Moskva, Rusija.

Eklekticizam (eklekticizam, historicizam) u arhitekturi je trend u arhitekturi u Evropi i Rusiji 1830-1890-ih.

Vremena tzv. "NEO" ili "PSEUDO"... Upotreba elemenata "istorijskih" arhitektonskih stilova ( neo renesansa, neo (pseudo) barok, neo rokoko, neo (pseudo) gotika, neo (pseudo) ruski stil, neo (pseudo) vizantijski stil, indo-saracenski stil, neo maurski stil) se u sovjetskoj i ruskoj praksi naziva eklekticizmom. U stranoj likovnoj kritici koristi se termin - romantizam (za drugu ?etvrtinu 19. veka) i beaux-arts (za drugu polovinu 19. veka). Eklekticizam je svojstven, s jedne strane, svim obilje?jima evropske arhitekture XV-XVIII stolje?a, as druge strane, ima fundamentalno razli?ita svojstva. Eklekticizam zadr?ava arhitektonski poredak (za razliku od secesije koji ne koristi red), ali je u njemu izgubio svoju ekskluzivnost.

Oblici i stilovi zgrade u eklekticizmu vezani su za njenu funkciju. Dakle, u ruskoj praksi ruski stil K. A. Tona postao je slu?beni stil izgradnje hramova, ali se prakti?ki nije koristio u privatnim zgradama. Eklekticizam je „multistilovski“ u smislu da su zgrade istog perioda zasnovane na razli?itim stilskim ?kolama, u zavisnosti od namene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne ku?e) i od sredstava naru?ioca (bogati dekor koegzistiraju , ispunjavanje svih povr?ina zgrade i ekonomi?na arhitektura od crvene cigle). Ovo je temeljna razlika izme?u eklekticizma i stila Empire, koji je diktirao jedinstven stil za zgrade bilo koje vrste.

U Rusiji je eklekticizam dobio prirodnu podjelu na faze "Nikolajev" i "Aleksandar". To je povezano ne samo s razlikama u politi?kim re?imima, ve? i sa dru?tvenom evolucijom dru?tva Rusije i Evrope u cjelini. Razlog je bila pojava nove klase kupaca i nove karakteristike arhitekture. Ro?enje i procvat eklekticizma u Rusiji poklopili su se s va?nim dru?tvenim reformama, posebno s ukidanjem kmetstva. Tokom ovog perioda izgradnja hramova gubi na zna?aju, ustupaju?i mjesto civilnoj arhitekturi. Drevni istorijski centar Moskve je u rekonstrukciji, grad se ponovo menja. Transformi?e se i urbani razvoj, zgrade se pove?avaju u veli?ini i spratnosti, sve je vi?e banaka, poslovnih zgrada, arkada - poprimi?e novo kapitalisti?ko vreme.

U Moskvi se istakao tri glavna pravca eklekticizma:

Rusko-vizantijska grana eklekticizam se mo?e pratiti u fasade Velike kremaljske palate , gdje je arhitekta K. Ton spojio elemente staroruske i vizantijske arhitekture.

Primjer fasade Moskovski politehni?ki muzej (arhitekata I. Monighetti i N. Shokhin) uticaja sekunda smjer u kojem su kori?tene karakteristi?ne tehnike Ruski rustikalni dekor, vez ornamenti i primijenjena umjetnost.

I tre?i stil echoed with Moskovska arhitektonska tradicija sredine 17. veka, ali za razliku od njene "elegancije" ovaj stil je bio pretenciozno suh ( Istorijski muzej, arhitekte V. Sherwood i A. Semenov).

Upravo je eklekticizam u 19. veku oblikovao izgled dana?njeg istorijskog dela Moskve. U ovom stilu izgra?ena je teritorija trga Kitay-gorod, Crveni i Lubyanka. Eklekticizam je zadovoljavao tada?nje tendencije ka izgradnji objekata velikih razmera, sa ekspresivnim spektakularnim fasadama, kupolama i ?iljastim grebenima. U periodu od 1870. do 1890. godine u Moskvi su izgra?ene mnoge veli?anstvene gra?evine neobi?ne siluete, kao npr. Dr?avna banka u ulici Neglinnaya...

Me?unarodna trgovinska banka na Kuznjeckom mostu...

Po?etkom 1800-ih, na uglu sa Ro?destvenkom, nalazila se ku?a trgovca V. Dellavosa, zatim pre?la do F. Schmita, a nakon njega do P. Masklea. Dvadesetih godina 18. stolje?a u ku?i su se nalazile modne radnje Faloa i Richarda, Andriusova ?eli?ana, Jacobsonove lule od morske ribe i strugarska radionica Kopriva. Od 1830-ih - 1860-ih godina, lokalitet je pripadao vlasnicima Gardner radnje posu?a, ocu i sinu Komarovim. Kasnije su se tu nalazile prodavnice: mjuzikl Erlanger, Havana prodavnica kolonijalne robe K. Malmerga, Depo cigareta i duvana. Godine 1875. imovina je preba?ena na velikog moskovskog biznismena I. G. Firsanova, a zatim na njegovu k?er V. I. Firsanova-Ganeckaya. Sredinom 1890-ih, parcelu na uglu sa Ro?destvenkom kupila je Moskovska me?unarodna trgova?ka banka koju je osnovao L. S. Poljakov, koja je bila jedna od najve?ih banaka u Rusiji.

A nakon ?to je ovo zemlji?te kupila Banka, stare zgrade su sru?ene, a na njihovom mjestu je arhitekta S. S. Eibushitz ovdje sagradio modernu zgradu. Arhitektonski prototip ku?e bila je zgrada Banke Svetog Duha u Rimu, prva zgrada u istoriji arhitekture izgra?ena posebno za bankarske potrebe. Monumentalna bankarska zgrada oblo?ena je radomskim pje??arom i ukra?ena ornamentima od cinka, sprat je nagla?en velikom rustifikacijom i tamnim koloritom. Trenutno se u zgradi nalazi sjedi?te Moskovske banke

Jo? jedna zgrada u eklekti?nom stilu - Sandunovskiye kupke.. .

Ime poti?e od imena ruskog glumca iz Katarininog vremena Sile Nikolajevi?a Sandunova (1756-1820), koji je 1800-ih kupio komad zemlje uz reku Neglinsku i tu izgradio kupatila. Voda za kupanje dovo?ena je posebnim vodovodom iz rijeke Moskve, sa brane Babiyegorodskaya i iz 700 stopa arte?ki bunar. Elektri?nu rasvjetu napajala je vlastita elektrana (1896. godine posu?ena je njena struja za rasvjetu krunisanja Nikole II). Pored hotela i restorana, u Sandunyju je postojala ?ak i „Zoolo?ka radnja F. A. Ahila“.

Prilikom ure?enja interijera u eklekti?nom stilu bilo je uobi?ajeno kombinirati ne vi?e od dva ili tri povijesna stila, koriste?i materijale sli?ne teksture i boje.

(fotografija sa interneta)

(fotografija sa interneta)

U godinama 1873-1875 nova Zgrada Moskovske berze . Stil zgrade se mo?e opisati kao kasnoeklekti?an.

Glavni razmjenski proizvodi bili su sirovi pamuk, pamu?no predivo, kaliko; kasnije je spisak dopunjen naftom, ugljem i mineralima. Od finansijske imovine na berzi, u po?etku se trgovalo samo dr?avnim obveznicama. Po?ev?i od 1870-ih, dionice i obveznice privatnih preduze?a po?ele su se uklju?ivati u kotacijske liste, ali ?ak i 1913. dr?avni papir ostao je okosnica berze. Promet na berzi mo?e se procijeniti samo indirektno, jer berzanske transakcije nisu registrovane.
Istovremeno, Moskovska berza je dugo radila prema povelji Berze u Sankt Peterburgu; tek 1870. Moskovska berza dobila je svoju, druga?iju od Sankt Peterburgske, povelju. Rukovodio poslovima berzanskog odbora, biranog na 3 godine. Elektori, odnosno ?lanovi berze, mogli su biti moskovski trgovci i dru?tva koji su imali minimalnu imovinsku kvalifikaciju i pla?ali doprinose za odr?avanje berze. Njihov broj nije prelazio pet stotina.
Berzanske me?etare birali su trgovci 1. i 2. esnafa izme?u sebe, uglavnom iz redova „nevino palih“, odnosno onih koji su bankrotirali ne svojom krivicom, a odobravala ih je vlada. Izme?u ostalog, od brokera se tra?ilo rusko dr?avljanstvo, potvrdu o upisu u ceh ili vo?enje poslova trgovca 1. ceha. Starosna granica je bila 30 godina.

A sada pogledajmo pobli?e odre?ena podru?ja eklekti?ke umjetnosti.

Neo (pseudo)gotika

Neogotika (“nova gotika”) je naj?e??i trend u arhitekturi eklekti?kog doba, odnosno historicizma, koji o?ivljava oblike i (u nekim slu?ajevima) dizajnerske karakteristike srednjovjekovne gotike. Nastao u Engleskoj 40-ih godina XVIII vijeka.

U Rusiji je vi?e prihva?en prefiks "PSEVDO" umjesto "neo". Ruska pseudogotika kasnog 18. - po?etka 19. vijeka. - To su uglavnom romanti?ne fantazije na teme zapadnog srednjeg vijeka, koje odra?avaju idealiziranu ideju kupaca o srednjem vijeku kao eri trijumfa kr??anstva i vite?kih turnira. U tom je stilu izgra?ena pala?a Tsaritsyno, o kojoj sam govorio u ?lanku - goti?ki, pseudo-goti?ki i romani?ki stilovi.

Za razliku od svojih evropskih kolega, ruski stilisti su, posebno u ranom periodu, rijetko usvajali sistem okvira Goti?ka arhitektura, ograni?ena na selektivnu dekoraciju fasade goti?kim dekorom kao ?to su lancetasti lukovi, u kombinaciji sa posu?enjima iz baroknog repertoara Nari?kina.

Ranije sam govorio io hramovima u pseudo-goti?kom stilu. Prije svega, ovo vrijedi Katedrala Bezgre?nog za?e?a Bla?ene Djevice Marije na Maloj Gruzinskoj

Katedrala Svetih apostola Petra i Pavla

I Anglikanska crkva Svetog Andrije u Moskvi...

Neo (pseudo) maurski stil.

maurski stil — retrospektivni trend u eklekti?noj arhitekturi I 1. poluvrijeme XIX vijeka i prve polovine XX vijeka, koji se sastojao u promi?ljanju i opona?anju arhitektonskih tehnika ?panske, portugalske, mauritanske i islamske srednjovjekovne arhitekture. Vjerske i svjetovne gra?evine maurskog stila odlikuju se obiljem lancetastih, potkovastih i nazubljenih lukova, kupola, frizova, vijenaca i zidnih rezbarija. Stubovi su bili oblo?eni plo?icama i kerami?kim plo?icama. Kori?teni su mozaici, obojeni vitra?i i ?areni mramorni ukrasi, u pravilu se koristio ornament.

Pojava mode za mauritansku egzotiku na kraju ere romantizma povezana je s potragom za arhitektonskim pravcem koji bi mogao konkurirati dosadnim oblicima klasicizma i neogotike. Jedan od prvih spomenika strasti prema islamskoj arhitekturi bio je Vorontsov Palace u Alupki, koju je projektovao britanski arhitekta Blore pod uticajem "Indo-Saracenskog" paviljona u Brajtonu. Kasnije je ovaj stil postao norma za rusku arhitekturu imanja, i ne samo dalje ju?na odmarali?ta(Koreiz, Simeiz, Likani), ali i u centralnom delu Rusije.

Upe?atljiv primjer stila - Ku?a Arsenija Morozova na Vozdvi?enki.

Vila Arsenija Morozova (danas Dom prijema Vlade Ruske Federacije; od 1959. do kraja 1990-ih - Dom prijateljstva s narodima stranim zemljama) - vila u centru Moskve, u ulici Vozdvizhenka (ku?ni broj 16), izgra?ena 1895-1899. godine po projektu arhitekte Viktora Mazirina, po nalogu milionera Arsenija Morozova. Zgrada, koja kombinuje elemente modernosti i eklekticizma, jedinstven je primer svetle i egzoti?ne stilizacije u neomauritanskom duhu, jedinstvenog za moskovsku arhitekturu.

Prije izgradnje moderne zgrade, na ovom mjestu je stajao ogromni konji?ki cirkus Karla Markusa Ginnea. Iste godine kupila ga je Varvara Aleksejevna Morozova, ?ija se imovina nalazila u susedstvu (savremeni broj 14), a ubrzo je prenela parcelu na svog sina Arsenija. Arsenij Abramovi? Morozov (1873-1908) pripadao je bogatoj trgova?koj porodici Morozovih i bio je ro?ak Savve Morozova. Po?etkom 1890-ih, Arseny Morozov, zajedno sa Viktorom Mazyrinom, njegovim prijateljem, putovao je u ?paniju i Portugal. Milionera, ali i arhitektu, neizbrisivo je impresionirala portugalska palata Pena u Sintri, izgra?ena sredinom 19. veka i koja kombinuje elemente ?pansko-maurske srednjovekovne arhitekture i nacionalni stil manueline. Po povratku u Moskvu, Arsenij Morozov je po?eo da gradi za sebe ku?u zamka, ponavljaju?i u uop?teno govore?i Stil pala?e Pena.

Neomaurski stil najjasnije se o?itovao u dizajnu glavnog ulaznog portala i dvije kule s obje njegove strane.

Otvor u obliku potkovice nagla?en bizarnim tordiranim stupovima, ?tukatura u obliku ?koljki na tornjevima (dekorativno rje?enje koje podsje?a na zidove "ku?e sa ?koljkama" u Salamanci), a?urni vijenac i potkrovlje stvaraju jedinstven okus. U preostalim dijelovima vile ponekad su vidljivi elementi razli?itih stilova: na primjer, neki prozorski otvori su okru?eni klasicisti?kim stupovima. Generalna kompozicija vile, sa nagla?enim nedostatkom simetrije delova gra?evine, se?e do karakteristi?nih tehnika secesijske arhitekture.

U modu su u?li i maurski interijeri. Jedan od najsjajnijih primjera takvog interijera vidio sam 2004. godine. u palati Jusupov na Moiki u Sankt Peterburgu.

Mavarski dnevni boravak

(fotografija iz arhive iz 2004. godine)

Izvori stila u interijerima - Mud?jar stil. Mud?jar art(stil ?panske arhitekture 11.-16. stolje?a, u kojem su kompozicijske tehnike gotike (i kasnije renesanse) kombinirane sa odlikama maurske umjetnosti). Rodnim mestom maurskog stila smatra se Evropa krajem 19. veka. Mauritanija se tada zvala sjeverna regija Afrike. U njenu ?ast nazvan je stilski pravac. Ali, ne treba pretpostaviti da je maurski stil stil umjetnosti samih stanovnika Mauritanije ili naroda koji su je nastanjivali. Maurski stil je izum Evropljana, nastao pod uticajem kulture severne Afrike i mnogo toga preuzeo od Arapa, Mavara i drugih naroda koji su tada ?iveli i lutali ovim krajevima. Maurski stil se mo?e sa sigurno??u pripisati neostilovima, jer je apsorbirao karakteristike razli?itih kultura. Mo?ete vidjeti mnogo toga vizualna umjetnost Sirija, Indija, Egipat. Moderni Evropljani smatraju da je maurski stil zamisao stvorena pod utjecajem muslimanskih kultura, kao i islama.

Pseudo(neo)ruski stil

Staroruski stil ili ruski stil (uklju?uju?i rusko-vizantijski stil) uvjetno je zajedni?ki naziv za nekoliko eklekti?nih trendova u ruskom jeziku koji se razlikuju po svom ideolo?kom porijeklu. arhitektura XIX- po?etak 20. veka, zasnovan na kori??enju tradicije drevne ruske arhitekture i narodne umetnosti, kao i elemenata vizantijske arhitekture koji su povezani sa njima.

Pojavio se po?etkom 19. stolje?a, naziv "rusko-vizantijski stil" , koji su savremenici ?e??e skra?ivali na „vizantijski stil“, ozna?avao je tako razli?ite primere nacionalno orijentisane arhitekture kao ?to je „tonska arhitektura“ (prema K. A. Tonu), koja nema ni?ta zajedni?ko sa vizantijskim prototipovima, i npr. koji opona?aju modele kavkaske i balkanske arhitekture. Uveden u drugoj polovini 19. veka, termin "ruski stil" ujedinio jo? heterogenije pojave - od malih dvorskih vangradskih zgrada iz 1830-ih u "pejsanskom stilu", idealiziraju?i ?ivot selja?tva, do masivnih drvenih parkovskih zgrada i Ruski izlo?beni paviljoni 1870-ih, kao i velike javne zgrade iz 1880-ih.

Jedan od prvih trendova koji se pojavio u okviru pseudoruskog stila je „rusko-vizantijski stil“ koji je nastao 1830-ih godina u arhitekturi crkava. Drugi pravac pseudoruskog stila, koji je nastao pod utjecajem romantizma i slavenofilstva, karakteriziraju gra?evine koje koriste proizvoljno interpretirane motive drevne ruske arhitekture.

Jedan primjer vile u "ruskom stilu" je - Ku?a Porohov??ikova na Arbatu.

Zgrada, izgra?ena na drevnim drvenim temeljima, uspje?no je sintetizirala tehnike nacionalne arhitektonske tradicije. Gra?ena od debelih trupaca, ukra?ena rezbarene platnene trake, vijence i lamele, vila kombinuje velike zapremine i slikovit izgled.

Vilu je sagradio A. A. Porokhovshchikov na istom imanju (ulica Arbat, 25) kao i njegova stambena ku?a, ali za razliku od potonje, nije gledala na Arbat, ve? na Starokonyushenny Lane. Arhitekti zgrade bili su D. Lyushin i A. L. Gun (prema drugim izvorima, arhitekta A. S. Kaminski).

Osamdesetih godina 18. stolje?a u vili je bilo smje?teno „Dru?tvo prosvjetnih i u?itelja sa besplatnom ?kolom kolektivnih ?asova prirodnih nauka i matematike, strani jezici, pjevanje“, predavanja su ovdje dr?ali fiziolog I. M. Sechenov, zoolog M. A. Menzbir i entomolog K. E. Lindeman. Dana 5. marta 1880. godine ovdje su o tro?ku mecena otvorene ?enska nedjeljna ?kola, biblioteka i pedago?ki muzej.

Godine 1995. ku?a je preba?ena u dugoro?ni zakup (na period od 49 godina) glumcu A.Sh. Glumac ?e ovdje napraviti muzej Porohov??ikovih. Polovina zemlji?ta uz zgradu je iskori??ena za izgradnju moderne klupske stambene zgrade sa 6 stanova, uz ku?u Porokhov??ikov sa zadnje strane. Godine 2004. zavr?ena je restauracija samog povijesnog zdanja.

Ansambl Crvenog trga u Moskvi

Upe?atljiv primjer eklekti?nih trendova, kao ?to sam ve? rekao, je ansambl Crvenog trga u Moskvi. Ure?ena u potpunosti u eklekti?nom stilu. Crveni trg je glavni trg Moskve, koji se nalazi u centru radijalno-kru?nog rasporeda grada izme?u Moskovskog Kremlja (na zapadu) i Kitai-Goroda (na istoku). Od trga do obala reke Moskve vodi kosi Vasiljevski spusk. Savremeni Crveni trg je od punog kamena, ali je ovaj izgled dobio tek u 19. veku, a pre toga je uglavnom bio drveni. Trg je u potpunosti poplo?an kaldrmom 1804. godine.

Historical Museum- izgra?en u istom "pseudoruskom" stilu, karakteristi?nom za period eklekticizma, tipi?an je primer ruske arhitekture XIX veka.

Muzej koji nosi ime Njegovog Carskog Viso?anstva Suverenog Naslednika Cesarevi?a osnovan je ukazom cara Aleksandra II 21. februara 1872. godine, na zahtev organizatora Politehni?ke izlo?be 1872. godine. Po?etnu zbirku muzeja ?inili su eksponati odjela ovog posljednjeg, posve?enog Krimskom ratu. Tako?e, istorijska biblioteka Chertkovsky preba?ena je u muzej.

U aprilu 1874. Moskovska gradska duma dodijelila je zemlji?te za izgradnju muzeja na Crvenom trgu u Moskvi, na kojem se ranije nalazila zgrada zemskog reda (XVII vek). Prema konkursnom zadatku, zgrada muzeja je trebalo da bude projektovana u oblicima ruske arhitekture 16. veka, tako da svojim izgledom organski odgovara do tada razvijenoj arhitektonskoj celini Crvenog trga. Zgrada je podignuta na Crvenom trgu, sa njegove desne strane, naspram hrama Vasilija Bla?enog, na mestu demontirane zgrade Glavne apoteke. Motivi staroruskog "?arenja" u obradi fasada i cjelokupnog volumena gra?evine - oblik stropova, okvira prozora, vrata, frizova, lopatica - pozajmljeni su iz gra?evina 17. stolje?a.

Sama Mislio je postavljen u zgradi Centralnog muzeja V. I. Lenjina- ?to se odnosi i na eklekticizam.

Gornji trgova?ki redovi - sada GUM- dizajnirao arhitekta A.N. Pomerantsev.

Fasade svih ovih zgrada sa tornjevima, visokim krovovima, ?estim ritmom mali prozori u figuriranim okvirima 17. vijeka prema kanonima moderne arhitekture(onih vremena) nije odgovarala unutra?njoj funkcionalnoj arhitektonskoj i prostornoj organizaciji. napredovanje novo doba- doba ma?ina i tehnologije - staklo i metal sve vi?e osvajaju srca i umove arhitekata. Postajala je sve o?iglednija nedosljednost pseudoruskog stila tehni?ke mogu?nosti i novu svrhu arhitekture.

A krajem 19. veka po?eo je da se formira novi arhitektonski stil, u Rusiji nazvan "moderni". Po?eli su da se odr?avaju kongresi ruskih arhitekata i arhitekata. Prvi kongres odr?an je 1892., Drugi kongres 1895. godine. Bilo je govora o velikom interesovanju za tehni?ki aspekti arhitektura, metalne konstrukcije i njihova estetska uloga u oblikovanju arhitekture. Smatralo se da od sada tehnologija i konstrukcija trebaju slu?iti kao izvor umjetni?kih formi, a svrha i zna?enje gra?evina - izvor umjetni?kog predstavljanja. To je bila izjava racionalizam.

Tako su stvoreni stvarni preduslovi za novi, odlu?uju?i zaokret u arhitekturi. O modernom stilu ?emo govoriti u sljede?em ?lanku.

Eklekticizam je stil ure?enja interijera koji kombinira antiku, srednjovjekovnost, klasicizam i modernost. Ovo je stil koji kombinira nekoliko smjerova. On ponovo spaja ono ?to, ?ini se, ne mo?e biti u harmoniji jedno s drugim. Ali oduzimaju?i samo najbolje od drugih stilova ure?enja interijera, eklekticizam je danas postao stil kojim dominira postmodernizam s elementima dizajna karakteristi?nim za druga podru?ja.

Eklekti?an stil u unutra?njosti

Eklekticizam nastoji iskoristiti maksimalne mogu?nosti za ure?enje sobe. U njemu se isprepli?u razni materijali: staklo, gvo??e, drvo i drugi, koji se obi?no ne kombinuju jedni s drugima.

Eklekticizam bira samo jedan kao glavni stil, a onda poku?ava da za njega ve?e prekinutu nit harmonije i jedinstva. Ovo je novi ciklus vra?anja na staro, gdje se prepli?u novo i starinsko.

Eklekticizam nije vezan za ?ivotne tradicije, on je samo namijenjen stvaranju vanjskog efekta uz pomo? svoje neobi?nosti. Elementi eklekti?nog dizajna ?esto su ljep?i od originalnih elemenata nastalih u doba vrhunca eklekti?nih stilova.

Eklekticizam je pretjerano strastven za forme, ?to je neminovno dovelo do iskrivljenog razumijevanja su?tine oblika i struktura. Obi?no ljude koji biraju ovaj stil zanima samo vanjski omota? objekta, ali ne i njegova konstrukcija. To je omogu?ilo kombiniranje raznih dekorativnih elemenata koji se prije nisu smjeli koristiti zajedno za dekoraciju.

Ranije su stilovi interijera obra?ali vi?e pa?nje na prirodu konstrukcije, omjere i proporcije glavnih oblika, ?to nije tipi?no za eklekticizam. Glavna karakteristika eklektike stilski pravac- to su neprincipijelna "primjena" starih formi na nove materijalno ili funkcionalno.

Primjer: kratka kupka u obliku kanapea, ima forme karakteristi?ne za klasicizam.

Istorija razvoja stila

Po?etkom 20. veka avangardni umetnici su poku?avali da stvore ne?to novo. Ali oni su stalno "naletali" na ne?to ?to se u stara vremena ve? jednom odrazilo u istorijskim kulturama razli?itih zemalja. Do?lo je do situacije u kojoj novi stil mogao nastati samo pozajmljivanjem nekih karakteristi?nih karakteristika iz postoje?ih trendova u ovom trenutku.

Ova ideja je bila nova i zanimljiva. Postala je roditelj modernog eklekticizma, koji kombinuje isto?nja?ki i zapadni, high-tech i art deco. U svom sastavu, eklekti?ni smjer u dizajnu interijera je vrlo vi?ekomponentan. To je vi?ekomponentna unutra?njost koja se smatra eklekti?nim stilom.

Posebnost eklekti?kog trenda bila je sloboda uz odsustvo pe?ata za sve elemente. Prilikom gradnje i ure?enja objekata majstori se baziraju na razli?itim stilovima u zavisnosti od namjene objekta: hram, javna zgrada, privatna ku?a ili fabrika.

Eklekticizam tako?er ovisi o sredstvima koja se izdvajaju za ure?enje interijera. Ona mo?e koristiti i bogat dekor i ekonomi?nu arhitekturu "crvene cigle".

Re? "eklektik" je gr?kog porekla i zna?i "izabrani". U unutra?njosti je ovaj stil dominirao u godinama 1830-1890. Eklekticizam je kombinacija razli?itih ideja i istorijskih stilova: carstva i klasike, baroka i moderne, neovizantijskog stila, pseudoruskog, goti?kog, indo-saracenskog i mnogih drugih. Eklekticizam je dostigao svoj vrhunac u Americi, a razvijen je zahvaljuju?i Pariskoj ?koli likovnih umjetnosti.

Stilske preferencije su se razlikovale ovisno o regiji. Na primjer, u Kaliforniji su ?panjolski motivi bili vrlo popularni, a "kolonijalni" stil je dominirao u Novoj Engleskoj. I vikendice i vile bile su namje?tene u "kolonijalnom" stilu, a namje?taj je mogao uklju?ivati i Chippendale remek-djela i tvorni?ki izra?eni grubi namje?taj od javora. Tvornice namje?taja proizvodile su ?itave garniture napravljene u stilu razli?itih epoha.

?irenje eklekticizma u mnogome je povezano sa pomorski prevoz kolonisti koji su na mjestima svog novog naselja nastojali da ponovo kreiraju izgled svoje napu?tene domovine.

Danas i eklekticizam u?iva zaslu?enu popularnost.

podova

Zahvaljuju?i dobrodo?lici bilo koje stilske odluke u eklekticizmu, pod se mo?e napraviti od bilo kojeg materijala. Jedini zahtjev koji mu se postavlja je uskla?enost njegovog kvaliteta sa prostorom odre?ene namjene.

U kupaonici je preporu?ljivo urediti podove od materijala otpornih na vlagu - kerami?kih plo?ica, porculanskog kamena i prirodnog kamena. A u dnevnom boravku pod mo?e biti od drveta, kamena, porculanskog kamena, mo?e biti oblo?en laminatom, linoleumom ili tepihom.

Plafon

Strop u eklekticizmu odlikuje se neutralno??u. Mo?e biti na vi?e nivoa ili na jednom nivou. Ali eklekticizam preferira izvo?enje stropa u stilu razli?itom od elemenata dekoracije, ali mora imati umetke koji nagla?avaju op?u temu.

Zidovi

Zidovi se formiraju op?ta atmosfera. Sa njihovim dizajnom, fantazija ne poznaje granice. Ali ?e??e se eklekti?ni zidovi izra?uju u diskretnim bojama kako bi stvorili pozadinu za dekor i namje?taj.

Sve se mo?e koristiti kao zavr?ni materijal: tapete, plo?ice, mozaici, gips. Va?no je samo da premaz odgovara funkcionalnoj namjeni prostorije.

Ovisno o tome koja je tema odabrana za ure?enje interijera, zidovi su ukra?eni tapiserijama, freskama i ?tukaturama.

Namje?taj

Za eklekti?an smjer mo?ete koristiti namje?taj izra?en od raznih materijala. Ali ?e se kombinovati sa zajedni?kom temom samo kada njeni elementi imaju ne?to zajedni?ko, bilo da je to boja, oblik ili tekstura materijala.

Decor items

Apartman u eklekti?nom stilu idealan je za putnike koji stalno donose suvenire vezane za razli?ita vremena i kulture. Stoga elementi dekoracije mogu biti bilo ?to, sve dok isti?u zajedni?ku temu. Zavese mogu biti ukras, zidne plo?e ili tepisi.

Poznavaoci umjetnosti uvijek su kritizirali eklekti?an trend. Vjeruju da mu nije mjesto me?u ostalim stilovima dizajna, jer od njih samo posu?uje najbolje aspekte. Neki ljudi eklektikom nazivaju potpuni nedostatak stila. Ali to je pogre?no, jer ve?ina stanova koji nemaju jedinstveno stilsko rje?enje ne spadaju u eklekticizam.

Eklekti?an interijer mora imati jednu zajedni?ku temu oko koje se gradi ostatak lanca ukrasa. Istovremeno, glavna pote?ko?a je staviti nesli?ne objekte u skladnu kompoziciju;

Eklekticizam je mje?avina stilova, ali ne svih, ve? samo dva ili najvi?e tri. Stilski pravci kombiniraju se u jedinstvenu cjelinu uz pomo? teksture, boje, arhitektonskog rje?enja.

Eklekticizam pozdravlja mje?avine u dekoraciji. Dakle, srebrni kip skladno izgleda na sivoj pozadini zida. Da bi se naglasio kontrast, zid pored nje krasi stara tapiserija. Va?no je stvoriti kontrolirani kontrast s elementima koji se me?usobno razlikuju.

U eklekti?noj ?koli mo?ete kombinirati predmete interijera, vremenski jaz je iz dvije ere ili vi?e. Ovo stvara harmoni?an kontrast.

U eklekticizmu su dobrodo?li ukrasi i uzorci izra?eni na tkaninama sli?nih tekstura. Ornamenti se mogu kombinovati jedan sa drugim.

Style Ideas

Op?enito zna?enje eklekticizma je sloboda i fantazija, kada se stvari kombiniraju jedna s drugom, bez obzira na njihov stil. Stilovi u takvom dizajnu ne bi trebali biti u suprotnosti jedan s drugim, ve? se skladno ujediniti, treba postojati ideja koja ih povezuje. U pravilu se u takvom interijeru koristi mnogo tekstila i dekora, posebno etno motiva. Dominiraju glatki zakrivljeni oblici. Vintage predmeti i stvari se ?esto koriste za dekoraciju. self made. Takav interijer mo?e se u?initi jedinstvenim i vrlo dekorativnim uz pomo? brojnih ideja:

• Trebali biste odabrati detalje i dekor ne malo razli?ite, ve? o?tro kontrastne u raspolo?enju i stilu. Na primjer, moderno ogledalo u lakoni?nom crnom okviru izgledat ?e spektakularno zajedno s klasi?nim drvenim stolom sa zakrivljenim nogama, obojenim u bijelo.
• Kako soba ne bi postala sli?na skladi?tu namje?taja, trebali biste ograni?iti broj kori?tenih stilova na tri i odlu?iti kakvu atmosferu ?elite postaviti u prostoriji.
• Stilovi se mogu kombinovati sa bojom. Velike povr?ine su farbane u glavni ton: zidovi, podovi. Potporna boja je neophodna za namje?taj i tepihe. I dvije kontrastne boje za akcente.
• Mo?ete povezati razli?ite stilove koriste?i detalje. Na primjer, barokni stol i moderna fotelja mogu se kombinirati sa salvetama i ukrasnim jastucima.
• Zidove mo?ete ukrasiti potpuno raznolikim slikarskim i fotografskim radovima, ali morate zapamtiti trik. Na zidu bi trebalo biti puno radova tako da ih oko percipira kao cjelinu i ne razlikuje detalje. Tako?e, kao objedinjuju?i element, mo?ete koristiti isti dizajn radova, ili jednu parcelu.
• Ne bojte se obilja. Eklekti?ni stil je dobar s obiljem dekora. U atmosferu mo?ete sigurno dodati suvenire sa putovanja, umjetni?ka djela, doma?e stvari.
• Koristite humor i iznena?enje. To mo?e biti smije?na tapeta u klasi?noj dnevnoj sobi ili statua zebre u sredini sobe.
• Kada kreirate eklekti?an dizajn, dajte prednost mirnoj, ?vrstoj pozadini. Bolje je zidove obojiti u neutralnu boju, a za zavjese, prekriva?e i tepihe odabrati svijetle boje, orijentalna boja ?e izgledati posebno povoljno. Plavi strop u kombinaciji sa svijetlim zidovima izgledat ?e vrlo zanimljivo. Tako?er, zidovi mogu biti ukra?eni ru?no oslikanim.
• Tretmane prozora treba pa?ljivo razmotriti. Masivna draperija sa resama i resama je savr?ena.

Gdje primijeniti stil

Eklekticizam se ?esto koristi u dizajnu modernih stanova i seoske ku?e, jer ovaj stil nije samo originalan i kombinuje moderne elemente i stvari iz pro?losti, ve? implicira i udobnost i udobnost. Eklekticizam se mo?e na?i u interijerima butika i salona, ureda, hotela i drugih prostorija namijenjenih posjeti velikom broju ljudi.

Ovaj stil je optimalan kada postoji potreba za stvaranjem interijera za ljude razli?itih ukusa. Prikazuje raznolikost savremeni ?ivot ispunjen razli?itim idejama i trendovima.

Ishod

Eklekticizam je stil ure?enja interijera vrijedan posebne pa?nje, kao i drugi stilski trendovi. Uprkos me?avini razli?itih vremena i kultura u njemu, stil ima principe bez kojih se gubi. zajedni?ka tema, i stvara se ono ?to se mo?e nazvati potpunim nedostatkom stila: tanka je linija izme?u nedostatka stila i eklekticizma.

Eklekticizam

Kao odre?eni stil u arhitekturi, eklekticizam je nastao 1830-1890. Preduvjet za nastanak eklekti?kog stila, koji je mije?ao razli?ite velike stilove, poput baroka, renesanse, klasicizma itd., bio je pravac romantizma. Ovaj pravac u umjetnosti odbacio je sve vrste kanona tradicionalni stilovi, i bio je svje?, kako bi danas rekli, stvarala?ki pokret onih vremena. Poziv da se u interijere pomije?aju razni predmeti i namje?taj koji su bili ili lijepi, ili udobni, ili moderni u to vrijeme.

U unutra?njosti, glavni obele?ja Eklekti?ki stil je bio plasti?ni oblici predmeta, mekan i udoban namje?taj, izuzetno obilje ukrasnih elemenata, za koje je eklekti?ki stil bio optu?en za nedostatak ukusa. U ovom stilu kori?teni su vje?to zakrivljeni oblici detalja namje?taja, svakojake kovr?e na naslonima stolica i fotelja, mekani bujni pufovi koji su i?li uz fotelje, bogato izrezbarene povr?ine stolova i komoda.

Eklekticizam sa svojstvenim vi?estilovima bio je svojevrsna "zlatna sredina" i stoga je, na neki na?in, ograni?avao glavne stilove u arhitekturi. Eklekti?ki stil dao je arhitektima slobodu djelovanja, ?irinu kreativne misli, stvorili su mnoge arhitektonske strukture bila je u eklekti?nom stilu zarad tada?nje mode. Oblici i stilovi zgrade u eklekticizmu vezani su za njenu funkciju. Dakle, u ruskoj praksi ruski stil K. A. Tona postao je slu?beni stil izgradnje hrama, ali se prakti?ki nije koristio u privatnim zgradama. Eklekticizam je „multistilovski“ u smislu da su zgrade istog perioda zasnovane na razli?itim stilskim ?kolama, u zavisnosti od namene objekata (hramovi, javne zgrade, fabrike, privatne ku?e) i od sredstava naru?ioca (bogat dekor koegzistira , ispunjavanje svih povr?ina zgrade, i ekonomi?na arhitektura od crvene cigle). Ova raznolikost eklekti?nih zgrada i kompleksa ?inila je lice ve?ine ruskih gradova. Ako im je klasicizam dao pravilan raspored, postavio temelje za centre, onda eklekticizmu duguju apsolutnu ve?inu zgrada koje gusto zasi?uju krutu mre?u kvartova, upotpunjuju cjeline centara i formiraju urbanu sredinu. Vanjska blje?tavost, nagla?ena neobi?nost prvih manifestacija eklekticizma s vremenom (kako se njihov broj pove?avao) pretvorila se u neku vrstu unutra?njeg odnosa (zajedni?ki zadatak postizanja maksimalne raznolikosti). Kombinacija stotina ovih zgrada rezultirala je ansamblima gotovo svih centralnih ulica Saratova.

Uz svu prividnu raznolikost gra?evina podignutih u drugoj polovini 19. stolje?a, mo?e se naslutiti po mnogim zajedni?kim karakteristikama: ravnosti fasada, obilju dekora, nedosljednosti proporcija, ujedna?enosti ritma. Posljedica "multistilnosti" eklekticizma je ekvivalencija, zamjenjivost dijelova i elemenata fasada (za razliku od stroge hijerarhije klasicizma). Red gubi na te?ini, od kompozicione osnove zgrade pretvara se u jedan od mnogih ukrasne forme. Va?na razlika izme?u eklekticizma je demokratija, izra?ena na razli?ite na?ine: u slobodi izbora stila, u razli?itim tipovima zgrada, ?esto ?ak iu sli?nosti jedinstvenih i obi?nih zgrada. ?iroko su kori?teni novi materijali - figurirana crvena cigla (zidovi), armirani beton (plafoni), liveno gvo??e (re?etke, stubovi, nadstre?nice), valjani ?elik(prozorski okviri, okviri krovnih prozora), staklo velikih dimenzija (vitrine, vitraji). Prozori su sve ve?i, svetliji, pojavljuju se izlozi, nadzemno osvetljenje se ?esto postavlja iznad zgrada. Broj spratova zgrada, kako stambenih tako i industrijskih, naglo raste.

Novi arhitektonski utjecaji dosegnuli su Saratovsko podru?je Volge na prijelazu iz 50-ih u 60-e. Prvo, u provincijskom centru, a ne?to kasnije - u ?upanijskim gradovima, pojavile su se zgrade u raznih stilova eklekticizam. Gra?evinski bum je bio podstaknut najva?nijim gradotvornim faktorima: brodarskom kompanijom Volga (1840-ih) i razvojem velike (uglavnom prera?iva?ke) industrije.

Godine 1865. provincijski arhitekta K. Tiden zavr?io je izgradnju kamenog pozori?ta na trgu Khlebnaya. Po?etkom 1970-ih podignuta je zgrada tzv. biskupskih ?tala. Sve ove gra?evine i strukture ve? su nosile izra?ene karakteristike novog stilskog pravca. 3. juna 1871. godine po?eo je saobra?aj na pruzi Tambov-Saratov. Izgradnja je dobila novi opipljivi zamah. Procvat u Saratovu po?eo se razvijati sve ve?om brzinom. Do 1900. godine u gradu je bilo 16.267 stambenih zgrada, uklju?uju?i 2.458 kamenih. Me?u ostalim gradovima i naseljima pokrajine izdvajali su se Vol?ki, br?e se razvijali, pa je arhitektura druge polovine 19. veka u njima raznovrsnije zastupljena. Primjeri gra?evina ovog vremena su Crkva Uzvi?enja Kri?a (1949., rekonstrukcija 1900-ih) u Hvalinsku, ku?a Minkova (1890-te), ?kolska pala?a (1900-te) u Volsku.

Zahvaljuju?i brodarstvu, razvijena su sela na lijevoj obali - najve?i pristan za ?ito, naselje Pokrovskaya (danas grad Engels) i selo Balakovo. Ove naselja uo?i Prvog svjetskog rata (1914. odnosno 1913.) dobio status grada. Me?utim, "ne-Volga" gradovi su uvu?eni u gra?evinsku groznicu nakon ?to su im se pribli?ili (1870-1890-ih) ?eljeznice. Podignut je niz zna?ajnih objekata: gradska uprava, bolnica, realna ?kola (1900-ih) u Atkarsku, gradska zgrada, razvoj Troicke trga i Moskovske ulice u Bala?ovu, crkva Pokrova (1890-ih) u Petrovsku.

Proces formiranja ?upanijskih gradova u provinciji, formiranje njihovih centara, rast kapitalnog razvoja sa?imao se u nekih dva-tri desetlje?a. Zreli, vrlo reprezentativni, do?ekali su novi vijek. Saratov je u to vrijeme postao najve?i trgova?ki i industrijski centar, glavni grad regije Volga. Prema popisu iz 1897. godine, bio je osmi po veli?ini grad po broju stanovnika. Rusko carstvo(137.109 stanovnika) i tre?i - nakon Sankt Peterburga i Moskve - me?u ruskim gradovima.

Gradovi su se zna?ajno promijenili do kraja 19. vijeka: ure?eni su, ure?eni, izgra?ene vodovodne cijevi, pojavila se elektri?na rasvjeta... Temelji urbanog ure?enja, gradske karakteristike, atributi - mostovi, prvi plinski i petrolejski lampioni - koji su se pojavili ponegde se u doba klasicizma razvija, diverzifikuje, uobli?ava u integralni sistem - urbanu sredinu.

Me?u saratovskim zgradama eklekti?ne ere, klasifikovanim kao spomenici arhitekture, isti?u se dvije: Uprava Vol?ke ?eljeznice (Prospekt Lenina, 8) i hotel Moskovskaya (Prospekt Lenina, 84). Iz nekog razloga, obi?no se pamte zajedno, u paru. Je li to zbog sli?nosti ugao - stra?a - kupole (?ini se da je broj?anik na zgradi hotela) ili postoji neki drugi, bli?i odnos? Za ?itaoca ne?e biti otkri?e da je ove dvije ku?e sagradio isti poznati arhitekta - A. Salko. Ali poenta je, vjerovatno, i u genetskom odnosu dvije zgrade: hotel, izgra?en 1901. godine, poslu?io je kao kamen temeljac, vje?ba za ogromnu kancelariju koja je deceniju kasnije izrasla na Trgu Stare katedrale. Odrastanje - od toga. Nije li istina da postoji osje?aj da sastav kompleksa Direkcije ruskih ?eljeznica nije ni?ta drugo nego slovenski "glagol" hotela, dovr?en do zatvorenog perimetra? Na ovaj ili onaj na?in, obje se ove gra?evine razlikuju od mnogih po veli?ini, velikodu?nosti ukrasa i kona?no, po vje?tini inkarnacije u kamenu i metalu. Razgovarajmo sada o svakom posebno.

Izgradnja hotela u provincijskim gradovima krajem 19. vijeka do?ivjela je blagoslovena vremena. Daleko od posljednje u ovoj seriji bila je zgrada koju je na prijelazu u novi vijek sagradilo Dru?tvo uzajamnih kredita. Na pozori?nom trgu, centralne - Moskovska i Aleksandrovska - ulice otvorile su ?iroke izloge i izloge. Velika zgrada kona?no je osigurala zapadni ugao do tada naizgled pretjeranog trga. To je njegova apsolutna zasluga. No, ne zaboravimo na arhitekturu same zgrade koja samouvjereno govori u ime i jezikom historizma - obilje detalja, slo?eno zidanje, namjerna samovrijednost fasade. Iako su i interijeri hotela - stepenice, restoranske sale - tako?er uvjerljivi. Zasebno, bilo koji element - prozor, vijenac ili samo kvadratnom metru Povr?ina zida iznena?uje slo?eno??u uzorka i prefinjeno??u zavr?ne obrade. Ali ?esto ti detalji, tvrde forme, dolaze u sukob jedan s drugim. ?ini se da su sku?eni u ogromnom polju fasade. Virtuozna cigla je dobra, ali joj se bolje diviti izbliza, sa trotoara, dok se iz daljine dekor spaja u jedan niz, akcenti nestaju..

Me?utim, zgrada nije toliko velika da bi izgledala monotono, uporedite je, na primjer, sa drugom zgradom A. Salka - okru?nim sudom (sada srednja ?kola br. 4, Lenina prospekt, 64). O?ivljavaju ga i zanimljivi "salkovski" motivi, na primjer, par prozora spojenih polukru?nom ni?om (pozajmljenom iz renesansne pala?e) ili ?tukatura "Merkur" omiljena od strane arhitekte - za?titnika trgovine. Naravno, uspje?no je rije?en ugao ku?e sa ba?vastim kupolom koji ga kruni; ?ak su i takvi utilitarni detalji kao ?to su krajevi dimnjaka genijalno izra?eni u obliku a?urnih kovanih lampiona. Vjerovatno ne treba kategori?ki suditi o ovoj gra?evini, ona je meso od mesa slo?enog, iznutra sukobljenog, ali velikog i zna?ajnog arhitektonskog trenda, ?iji se eklekticizam pojavio u drugoj polovini pro?log stolje?a.

Zgrada ?eljezni?ke uprave toliko je dugo i uobi?ajeno zauzimala blok na sjeverozapadnoj strani najstarijeg trga u Saratovu da je te?ko na ovim stranicama raspravljati o legitimnosti njenog postojanja na mjestu nekada?njeg Gostinog dvora. Ogromna ravan fasade koja je pripadala trgu ni na koji na?in ne dominira njime, ve? (opet, zbog eklekticizma ekvivalencije svojstvenog ve?ini zgrada) ?ini, po analogiji sa pozori?nom scenografijom, svojevrsnu „kulisu“, pozadina, elegantna i neutralna u isto vrijeme, kako za Troicki katedralu, tako i za cijelu unutra?njost trga, za zgrade, trg. Osim toga, ova gra?evina se svojim pravim metropolitanskim razmjerom o?tro izvla?i, isti?e prostor od okolnih zgrada (to se posebno osjetilo prije pojave obli?njih vi?espratnice, naru?avaju?i provjerenu hijerarhiju volumena, ometaju?i ispravnu percepciju cjeline trga i skidaju?i s njega po?etak avenije). Sam upravni kompleks, sa svojim pravilnim i impozantnim fasadama, udobnim i svrsishodnim enterijerima, te prijatnim dvori?tem, ponovo je dokazao kako zrelost arhitektonskog ume?a tako i velike mogu?nosti stila. Fasade, fino ukra?ene figuriranom ciglom, nisu nimalo monotone. Uo?ena je mjera koja posebnost podre?uje cjelokupnoj kompoziciji: ritam zida diktiraju veliki ugaoni baenkovi, ?iroka prozorska ogledala, balkoni, rizaliti. Dvobojna boja fasada tako?er poma?e percepciji. I jo? jednu stvar koju treba napomenuti: dobra podr?ka obje tvorevine A. Salka izvode zakupci. Uostalom, moderni - teku?i i kapitalni - popravci ve? uvelike pru?aju atraktivnog izgleda gra?evine, ?to ih povoljno razlikuje od ostalih istorijskih gra?evina.

Ostali gradovi u pokrajini su stradali u smislu privrednog rasta i gra?evinske aktivnosti. Bala?ov je bio u ovom e?alonu gradova. Razlog njegovog sporog razvoja u 19. veku je druga?iji - perifernost, zna?ajna udaljenost od provincijskih i drugih velikih centara od trgova?kih puteva. 1894. godine su tu kona?no pro?le prve parne lokomotive, ali je grad zapravo zapo?eo opse?nu gradnju tek u prvoj deceniji novog vijeka. Dobivena materijalna podr?ka za kapitalnu izgradnju (prvenstveno administrativne, komercijalne i druge objekte centra) samo je djelimi?no podr?ala zamiru?i "umorni" eklekticizam. Tokom ovih godina podignuta je po?ta i telegraf (danas ulica Volodarsky, 18), jamsko vije?e (Sovetskaya ulica, 164) i nekoliko drugih zgrada dizajniranih u njenoj estetici.

Najpoznatiji predstavnik eklekti?kog stila bio je K. Ton, koji je bio autor Katedrale Hrista Spasitelja.

Konstantin Andrejevi? Ton ro?en je u Sankt Peterburgu 26. oktobra 1794. (prema drugim izvorima - 10. novembra 1793.) u porodici Nemca - vlasnika zlatare. Godine 1815. diplomirao je sa zlatnom medaljom na Akademiji umjetnosti. U jesen 1819. Ton odlazi u Italiju, gdje mu je dodijeljena titula akademika Rimske arheolo?ke akademije za projekat obnove Cezarove pala?e na brdu Palatin u Rimu. Godine 1828. Ton je postao akademik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. K.A. Ton je bio veliki majstor arhitekture i izvanredan in?enjer, majstor stvaranja velikih arhitektonskih kompleksa, od kojih su neki (katedrala Vaznesenja Gospodnjeg u Jelecu) remek-dela ruske arhitekture 19. veka. K.A. Ton je izvr?io radikalnu rekonstrukciju Velike kremaljske palate, izgradio niz crkava u Sankt Peterburgu, Novgorodu, Voronje?u, Saratovu, Carskom Selu, Sveaborgu. Po njegovom projektu izgra?ene su zgrade svih stanica Nikolajevske ?eljeznice. Ton je puno radio u stilu klasicizma, ali postepeno su zgrade u "ruskom" stilu po?ele zauzimati sve ve?e mjesto u njegovom radu.

Katedralu Hrista Spasitelja projektovao je Ton po uzoru na vizantijske uzore, najveli?anstvenije i istovremeno tradicionalnog tipa stara ruska katedralna crkva. Petokupolni, ?etverostubni, sa karakteristi?nim pozakomarnim preklapanjem: svaki dio hrama prekriven svodom dobio je direktan izraz na fasadama u vidu krivolinijskog zavr?etka. Uz to, Tone tako?er reprodukuje brojne sekundarne karakteristike. anti?ke arhitekture, koji su imali va?no simboli?ko zna?enje i bili su povezani sa vrlo specifi?nim prototipovima. Takvi elementi uklju?ivali su, na primjer, obrise zakomara u obliku kobilice, karakteristi?ne za moskovske crkve 15.-16. stolje?a (zakomara u obliku kobilice imala je Sabornu crkvu Blagovijesti - mati?nu crkvu moskovskih careva i crkvu sv. Polaganje ogrta?a, koji se nalazi na katedralnom trgu u Kremlju).

Oblik glavne kupole i bo?nih kupola-zvonika tako?er se?e u drevne ruske prototipove. Svi imaju oblik luka karakteristi?an za moskovske crkve 15.-16. stolje?a.

Ton je dao Katedrali Hrista Spasitelja jo? jednu osobinu karakteristi?nu za drevnu rusku crkvu katedralnog tipa - natkrivenu galeriju koja okru?uje glavni volumen crkve. U drevnim ruskim crkvama bio je raspore?en ni?e od glavnog volumena, ?ime je crkva dobila stepenastu siluetu i izra?enu vertikalnost cjelokupne kompozicije. U Tonovom projektu galerija je dvoeta?na. U njemu je Ton, takore?i, spojio dva elementa razli?itih vremena, ali podjednako ?esta u staroruskoj arhitekturi - galerije i horovi (horovi su element uobi?ajen u najstarijem predmongolskom periodu drevne ruske arhitekture). Drugi (gornji) nivo galerije slu?i kao hor.

Donji hodnik (galerija) je bio namijenjen za opis bitaka u Domovinskom ratu 1812. (bitka je takva i takva, godina, mjesec i datum, komandant takvih i takvih trupa, trupe i topovi koji su uklju?eni, imena oficiri poginuli i ranjeni u ovoj borbi i ukupan broj ni?ih ?inova). Tu le?i jedna od fundamentalnih razlika u odnosu na Witbergov projekat, koji je trebao ovekove?iti se?anje na sve poginule vojnike.

Istovremeno, Witberg je preveo doga?aje iz Domovinskog rata 1812. godine u kontekstu kr??anske i svjetske istorije. Prestole svog hrama posvetio je glavnim doga?ajima Hristovog zemaljskog ?ivota - Bo?i?u, Preobra?enju i Vaskrsenju. Od njih je samo Ro?enje Hristovo u korelaciji sa ?injenicom na koju je podignuta Katedrala Hrista Spasitelja - na dana?nji dan je objavljen Manifest o izgradnji hrama.

Tone posve?uje glavni oltar hrama Ro?enju Hristovom, priprate - Sv. Nikole ?udotvorca i Sv. Aleksandar Nevski. Kapela sv. Nikola ?udotvorac kontaktirao je Nikolu I, koji je o?iveo plan svog suverenog brata. Kapela sv. Aleksandar Nevski se povezivao s imenima tri cara odjednom: Aleksandra I (imao je ideju o stvaranju hrama), Aleksandra II (pod njim je zavr?ena izgradnja) i Aleksandra III (u njegovoj vladavini hram je osve?en).

?to se ti?e hrama, to je krst sa jednakim krajem, koji se naziva i gr?ki. Kruciformnost je postignuta ne dodavanjem trijema pravougaonoj ili kvadratnoj glavnoj zgradi hrama, kao u Witbergovom projektu i kao op?enito u hramovima nastalim u stilu klasicizma. Kruciformnost - izvorno svojstvena, izvorni oblik cijelog volumena hrama. Nastao je zahvaljuju?i rasporedu rizalita - sredi?nji dio svake od fasada koji str?i naprijed. Kao i u Witbergovom projektu, krst je simbol kri?nog bra?na koji su pali prihvatili u ime spasa Otad?bine. Podvig palih vojnika poredi se sa pomirbenom ?rtvom Hristovom. Kruciformi u smislu crkve nisu uobi?ajeni, ali su prona?eni u staroruskoj arhitekturi. ?uvena crkva Vaznesenja u Kolomenskom (1532) imala je takav plan, u vidu ravnopravnog krsta projektovane su dve najpoznatije barokne crkve u Sankt Peterburgu - Katedrala manastira Smolni i Mornari?ka katedrala Svetog Nikole. . Plan zgrade u obliku krsta sa jednakim krajem odgovara fasadama koje su identi?ne kompozicijom i izgledom (razlikuju se samo po temi skulpturalnih kompozicija koje se nalaze na njihovoj povr?ini).

Glavne karakteristike arhitektonskog izgleda hrama odre?ene su ve? 1832. godine. Me?utim, tokom dugog procesa izgradnje, proces projektovanja nije stao sve dok nije zavr?en. U projektu su se kontinuirano vr?ile promjene koje su se uglavnom svodile na pove?anje sli?nosti sa najpoznatijim moskovskim istorijskim spomenicima. Prvi koji se pojavio 1840-ih bio je lu?ni pojas (lukovi oslonjeni na stupove) koji okru?uje fasade u nivou prozora. Arkaturni pojas je lako reproducirao karakteristiku prepoznatljiva karakteristika fasade Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja, koji je, zauzvrat, posudio ovaj element iz crkava drevni Vladimir. Istovremeno, glave bo?nih zvonika dobijaju rebrasti oblik, koji dijelom podsje?a na glave malih stubova Katedrale Vasilija Vasilija.

Godine 1851. Tone je napravio niz temeljnih promjena u projektu: prozori bubnja glavne kupole su okru?eni arkadom (sli?no onoj na fasadama), a glavna kupola je dobila isti rebrasti oblik kao i male kupole (ranije je trebalo da se prave zvezde na glavnoj kupoli). Posebno va?an dodatak bio je ukras koko?nika centralne kupole ?koljkama. Ovaj element, u kombinaciji s ostalima, uporedio je Katedralu Hrista Spasitelja sa grupom glavnih crkava Sabornog trga Kremlja, simboli?no izjedna?avaju?i novu katedralu sa istorijskim prethodnicima, nagla?avaju?i njen zna?aj kao nacionalnog spomenika, povezanost nova istorija Rusije sa drevnom, njeno ukorenjenost u pro?lost i vernost tradicijama. Dakle, u Katedrali Hrista Spasitelja sve je simboli?no i usmjereno na izra?avanje ideje nacionalnosti, sve je podre?eno tome da spomenik Otad?binskog rata 1812. postane spomenik ruske nacionalne povijesti i glavni hram Rusije.

Ali, u isto vrijeme, karakteristi?ne crte klasicizma pojavljuju se iu kompoziciji hrama: masivni kockasti volumen, relativna te?ina proporcija. U karakteristikama pet kupola - kupola na ?irokom bubnju i relativno mala bo?na zvona - lako se prepoznaju betonski prototipovi, a posebno Isakova katedrala u Sankt Peterburgu. Ton se namjerno fokusira na neke karakteristike Isaakovske katedrale. Katedrala Hrista Spasitelja ne pretenduje samo na ulogu novog, srazmernog zna?aja katedralama u Kremlju, svetinjama. Svojom arhitekturom poku?ava stati u rang sa Isaakovskom katedralom u Sankt Peterburgu. Ova katedrala se po svojoj veli?ini, lokaciji, zna?aju (na dan proslave Sv. Isaka Dalmatinskog, ro?en je Petar I) pretvorila u simbol novoevropeizirane Rusije - zamisao Petra I. Katedrala Krista Spasitelj postaje antipod Isakove katedrale. Simbolizira druga?iji koncept ruske istorije, povezan svojim porijeklom sa drevnom Rusijom i Vizantijom.

Glavni smisaoni i kompozicioni element unutra?njosti hrama je prostor kupole, ?ija je dominacija izra?ena ne samo centralnim polo?ajem, ve? i visinom koja je vi?e nego dvostruko ve?a od visine grana krsta koje se nalaze u susjedstvu. do prostora kupole. Donji, u tlocrtu oktaedarski dio kupole (oktaedarski oblik je nastao zbog urezanih uglova ?etiri gigantska stuba, u ?ijem su podno?ju raspore?ene ni?e) prirodno se uz pomo? jedara „ulijevao“ u okrugle oblike bubnja i kupole. . U procesu rada, dizajn interijera Katedrale Hrista Spasitelja pretrpio je jo? ve?e promjene od dizajna fasada. Prerada njihovih projekata ide u istom pravcu kao i prerada vanjskog izgleda zgrade: uz ja?anje obilje?ja nacionalne umjetni?ke tradicije. U po?etku je projekt predvi?ao samo skulpturalni ukras, napravljen u stilu klasicizma. U procesu prerade, zidovi hrama su ukra?eni parcelama i ornamentalnim slikama iznutra.

Nasuprot glavnom ulazu, u isto?nom kraku krsta, osmi?ljava se ikonostas jedinstvene kompozicije u vidu osmougaone kapele od belog mermera na kojoj se nalazi bronzani ?ator. Posebnost ikonostasa, koji nije imao analoga i prethodnika u staroruskoj i postpetrinskoj arhitekturi i ostao jedini takve vrste, bila je u tome ?to je izgledao kao hram sa ?atorom, ?iji je tip bio uobi?ajen u Rusiji u 16. prve polovine 17. veka. Tako je svojevrsni hram u hramu koji se pojavio u unutra?njosti nagla?avao posebnost Katedrale Hrista Spasitelja, njen visoki zna?aj kao svojevrsnog hrama hramova.

Kontinuirana revizija projekta tokom duge gradnje omogu?ava nam da smatramo da je Katedrala Hrista Spasitelja spomenik umetnosti, koji je oli?avao najupe?atljivije trendove ne samo u vreme kada je projekat odobren, ve? i tokom cele polovine veka. Odvojeni dijelovi hrama predstavljaju zasebne etape umjetni?kog procesa. Najranija faza (1830 - 1850) vezana je za fasade. Skulpture koje ih ukra?avaju kasnija su pojava (1846. - 1863.). Kasna faza (1860. - 1880.) tako?er odgovara slikama, crkvenom namje?taju i posu?u (1870. - po?etkom 1880.).

Na njegovom mjestu je planirano da se izgradi ne?to ?to je trebalo da simbolizira apoteozu komunisti?ke ideologije.

Ali apoteoza nije uspjela, a onda je, nakon ?to je mjesto o?i??eno od gra?evinskog sme?a, na ovom mjestu izgra?en otvoreni bazen "Moskva", u kojem su Moskovljani spokojno prskali tridesetak godina zimi i ljeti. Zata?kana je ?injenica da je na ovom mjestu nekada stajao ogroman spomen-hram, a mnogi su prvi saznali za njegovo postojanje tek u na?e vrijeme... ?iroki javni pokret za obnovu hrama zapo?eo je krajem 1980-ih. U februaru 1990. Sveti sinod Rusije pravoslavna crkva blagoslovio o?ivljavanje Saborne crkve Hrista Spasitelja i zatra?io da se dozvoli njena obnova. A 5. maja 1995. godine izdat je ukaz predsjednika Rusije „O rekonstrukciji katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi“. Moskovska vlada odigrala je va?nu ulogu u rekonstrukciji katedrale Hrista Spasitelja.

Projekat K.A. Tona o?ivljava drevnu, srednjovjekovnu rusku umjetni?ku tradiciju. Ton je postao osniva? nove ere u ruskoj umetnosti, autor prve programske konstrukcije novog pravca. Niko od njegovih savremenika ne mo?e konkurisati Tonu po uticaju na razvoj doma?e arhitekture. Nakon stvaranja Katedrale Hrista Spasitelja, gradnja crkava u ruskom stilu ?iri se ?irom Rusije.

Dana?nja Saborna crkva Hrista Spasitelja nije samo i ne toliko hram se?anja na 1812. godinu, ve? je, prema re?ima patrijarha moskovskog i cele Rusije Aleksija II, „simbol pokajanja naroda za otpadni?tvo i istovremeno znak preporoda pravoslavne Rusije."

Eklekti?ki stil opstao je do prve tre?ine 20. stolje?a. Nakon toga dala je osnovu za veoma mo?an i pametan stil postmodernizma, koji je svijetu dao remek djela u arhitekturi i ne samo. Do danas, eklekti?ki stil nije izgubio svoju va?nost. Moderan ?ovek, umorni od sivih bezli?nih kancelarija i urbanog okru?enja, nastoje da nekako diverzifikuju svoje ?ivote. Stvaraju?i interijer u eklekti?nom stilu, vlasnik stana mo?e u njega unijeti djeli? anti?ke kulture ili napraviti naglasak bujnim baroknim dekorativnim elementom. Ili kombinirajte hladne interijere skandinavskih ljudi s toplim motivima gr?ke obale u stanu. Eklekti?an stil omogu?ava pravljenje koktela iz dva, tri ili pet pravaca odjednom.

Jedini problem u stvaranju interijera u eklekti?nom stilu bit ?e skladna kombinacija razli?ite prirode zavr?ni materijali, ukrasni predmeti i namje?taj. Ovdje morate pravilno integrirati sheme boja. raznih naroda i stilova. Na primjer, narodni motivi u tekstilu tatarskih naroda savr?eno su kombinirani s orijentalnim tepisima - to je u eklekti?nom stilu. A snje?nobijeli stupovi i starinske narud?be idealno ?e se slagati s klasi?nim engleskim stil palate, budu?i da su duhom bliski, evo jo? jednog primjera eklekti?kog stila. Me?utim, to nije razlog da ne napravite, na primjer, apsolutni "miks" u eklekti?nom stilu od raznih suvenira, tepiha, namje?taja iz najegzoti?nijih zemalja Amerike, Afrike i Australije.

ARHITEKTONSKI LIKBEZ

TRE?I DIO

Tre?i deo na?eg arhitektonskog obrazovnog programa posve?en je stilovima koji su dominirali evropskom arhitekturom od druge polovine 19. veka (pa ?ak i od 30-ih godina ovog veka) do prve decenije 20. veka (pre Prvog svetskog rata) , eklekti?an i moderan .

Ku?a secesije u Be?u:

EKLEKTIKA (30-90-te godine 19. stolje?a)

Eklekticizam je sinteti?ki, ako mogu tako re?i, arhitektonski stil, budu?i da je aktivno koristio elemente stilova prethodnih epoha, drugim rije?ima, tzv. "istorijske" stilove (otuda drugo ime ektektizma - istoricizam ).
Sve se vidi u samim nazivima: Neogotika, neobarok, neorokoko itd.

Vrlo je lako definirati eklekticizam u arhitekturi. Pred sobom vidite gra?evinu koja po svojim elementima podsje?a na srednjovjekovnu ili renesansnu gra?evinu, ali je istovremeno jasna remake(relativno, naravno), mo?ete biti sigurni da je ovo eklekticizam. A ako pred sobom imate dvorac, ali sagra?en od modernog cipriha, onda je i to eklekticizam, ?ak i ako odgovara va?im idejama (avaj, naj?e??e pogre?nim) o tome kako bi trebao izgledati pravi srednjovjekovni dvorac.

Mo?da je najilustrativniji primjer eklekticizma Dvorac Vajdahunyad u Budimpe?ti (1896) , koji je mje?avina ?etiri "istorijska" stila odjednom: romanike, gotike, renesanse i baroka:

Drugi primjeri eklekticizma:

Obilje?je Budimpe?te je zgrada ma?arskog parlamenta,
sagra?ena krajem 19. veka. u neogoti?kom stilu:

?esto se de?avalo da eklekticizam nastavi svoj pobedni?ki hod u dvadeseti vek. To se posebno odnosi na ju?ne regije ?panije, gdje je dugo vremena bila oli?ena Neo-maurski stil.

Tipi?an primer je Plaza ?panije u glavnom gradu Andaluzije - Sevilji,
sagra?en 1929:

Neogotski dvorac Neuschwantein u Bavarskoj,
sagradio je romanti?ni kralj Ludwig II od Bavarske 1869-1886:

Drezdenska dr?avna opera,
izgra?ena u neorenesansnom stilu sredinom 19. stolje?a:

U srednjoevropskim gradovima kao ?to su Be? i Budimpe?ta, izgra?eni su ?itavi blokovi u neorenesansnom stilu u centralnim ?etvrtima grada. Ali vjerovatno nigdje, vi?e nego u Rusiji, eklekticizam nije dobio takav razvoj. Kako god, Ruska arhitektura ?e biti osvijetljena posebnim dijelovima na?eg malog arhitektonskog obrazovnog programa.

Eklekti?na arhitektura je svakako estetski ugodna (sla?em se da su svi primjeri koje mo?ete vidjeti iznad vrlo lijepi!). Raznolika je, jer su arhitekte koje su radile u razli?ite zemlje a regije su sintetizirale razli?ite "istorijske" stilove.
Ali ovaj "arhitektonski miks" nije donio ni?ta novo arhitekturi kao ?anru umjetnosti.

A krajem 19. stolje?a pojavio se potpuno novi arhitektonski stil, ne odbacuju?i ono ?to je nagomilano u prethodnim epohama (iako iskreno ignoriraju?i klasi?ni poredak), ve? kreativno upijaju?i naslije?e pro?losti u revidiranom obliku.
Prikladno je nazvana:

MODERNA.

Samo vrijeme modernosti nije trajalo predugo od 90-ih godina 19. veka do sredine druge decenije narednog veka. Ali koliko remek-djela i razli?itih trendova secesije jo? uvijek mo?emo promatrati: Jugendstil, Secesija, Art Nouveau, Tiffany stil ... - sve ovo je moderno.

Art Nouveau arhitektura se ne mo?e brkati ni sa ?im drugim. Upotreba novih gra?evinskih materijala: betona, stakla, metala, integracija objekta u okoli? prirodno okru?enje, glatko?a linija, izbjegavanje pravih uglova itd. ?ine modernu arhitekturu jedinstvenom i za razliku od bilo ?ega drugog.

Procijenite sami.

Crkva sv. Leopolda Otta Wagnera (1904. - 1907.):

Muzej primijenjene umjetnosti u Budimpe?ti
(Eden Lechner, 1893 - 1896):

?eljezni?ka stanica u Pragu
(Josef Fanta, 1901. - 1909.):

Apsolutni vrhunac secesije, po mom mi?ljenju, je kreativnost. Anthony Gaudi . No, secesija je u svojoj izvedbi dovedena do punog stilskog savr?enstva, u kojem se arhitektura ne samo trudila spojiti s prirodom, ve? je postala dio nje do te mjere da nije postalo jasno gdje jedno zavr?ava, a gdje po?inje drugo.

Park G?ell u Barseloni:

Mnogi istori?ari umjetnosti vjeruju da Gaudijev stil zaslu?uje poseban naziv - "gaudijanizam" . Ako se ovaj termin ukorijeni (ja sam za to!), onda ?e Angoni Gaudi y Cornet postati drugi kreator u povijesti svjetske arhitekture, ?ije ime je dato zasebnom stilu (kako se, nadam se, sje?ate, Andrea Palladio je bio prvi).

Casa Batll? u Barseloni (1906.):

Ku?a Mila - "La Pedrera" (1910) -
poslednja sekularna zgrada koju je sagradio Gaudi:

Izgradnja Sagrada Familia - Sagrada Familia
prema Gaudijevom projektu nastavlja se do danas:

Ba? kao ?to je rokoko prethodio burnim doga?ajima s kraja 18. i po?etka 19. stolje?a. (Velika francuska revolucija i "Napoleonovi ratovi" koji su zahvatili cijelu Evropu) i zamijenjen je dominacijom stila Empire, a modernost je su?tinski umrla zbog globalnih humanitarnih katastrofa koje su potresle cijeli svijet po?etkom 20. stolje?a . Art Nouveau je zamijenjen potpuno novim arhitektonskim stilovima nakon zavr?etka Prvog svjetskog rata. O njima tek treba razgovarati.

Ali pre nego ?to po?nem pri?u o arhitektonskim stilovima dvadesetog veka, smatram da je neophodno da se vratim da razmislim ?ta kako se arhitektura razvijala kod nas (od Drevna Rusija pre po?etka 20. veka) .
Ovo ?e biti tema sljede?ih dijelova arhitektonskog obrazovnog programa.

Nastavlja se.
Sergej Vorobjov.