Skapandet av en f?rutseende ?r det f?rsta steget i skapandet av ett skulpturalt verk, ett plastiskt och tematiskt f?rslag. Foreskiz utf?rs i en grafisk eller tredimensionell l?sning. I vissa fall, n?r man skapar en monumental och monumental-dekorativ skulptur, utvecklas ett konstn?rligt koncept f?r det projicerade skulpturverket.

1. Utveckling av en prelimin?r design av skulpturen

2. Skapande av en arbetsmodell av en skulptur i mjukt material (lera eller plasticine) i en given skala.

4. Skapande av en modell i mjukt material i storleken av ett skulpturverk:

5. Ta bort formen fr?n skulpturmodellen (f?r efterf?ljande skapande i fast material). Formar kan vara gips (eng?ngs) eller gummi (f?r upprepad anv?ndning och mer exakt gjutning)

6. Skapande av en vaxmodell av skulpturen (f?r efterf?ljande gjutning av skulpturen i brons eller gjutj?rn).

7. Skapande av ett skulpturverk i fast material.

Under ett namn "skulptur" d?ljer sig allt det mest ofattbara, men framf?r allt ?r det konstf?rem?l som vanligtvis anv?nds uteslutande f?r dekorativa ?ndam?l. Om de vill f?reviga n?gon enast?ende person eller l?mna ett sp?r i historien om en betydande h?ndelse, m?ste de installera monument eller komplex av flera skulpturer. De dekorerar parker och tr?dg?rdar, och ?r ocks? installerade som dekorativa element p? fasaderna av byggnader..

Alla skulpturer ?r indelade i runda och reliefer. Den f?rsta typen inkluderar byster och statyer, som noggrant kan unders?kas om du g?r en hel cirkelvy. Den andra typen k?nnetecknas av en speciell teknik f?r applicering p? ett plan (h?g relief och basrelief). Innan du best?mmer dig f?r att k?pa naturlig travertin, best?m vilken typ av skulptur du vill ha. Du m?ste veta i f?rv?g vilken milj? den kommer att vara i efter installationen.

Vad beh?ver du f?r att g?ra en skulptur?

M?staren g?r f?rst en flera g?nger reducerad kopia av originalet eller en skiss fr?n plasticine s? att den blir flexibel och plastig. ?ven om han ocks? kan anv?nda lera. D?refter b?rjar ett fullfj?drat arbete - en skulptur ?r gjord i full storlek av ovanst?ende material. N?r arbetet ?r klart tar m?staren gipsskivor och ?terskapar sina f?rsta utvecklingar. Den slutliga produkten kommer f?rst att vara klar n?r r?tt material har valts, till exempel naturskiffer. Men mest betong, marmor eller brons k?ps in. N?r det g?ller skiffer anv?nds den f?r att dekorera och avsluta v?ggar och bel?ggningsg?ngar i tr?dg?rden. Detta ?r det mest fashionabla efterbehandlingsmaterialet, som v?ljs p? grund av sin vackra struktur.

Brons ?r idealiskt f?r att g?ra skulpturer. Sj?lva materialet ?r redan skyddat av moder natur fr?n f?rst?relse och f?rorening. Bronsmonument och piedestaler kan inte skadas eller g? s?nder. Processen ?r ganska m?dosam n?r brons g?rs till lyxiga konstverk, eftersom den ursprungliga vaxformen anv?nds till att b?rja med. Ett lager av lera appliceras p? det, och vaxet sm?lts ?ver tiden. F?ljaktligen h?lls metallen j?mnt i formen.

Betongskulpturer gjorda av proffs v?cker genuin beundran och respekt hos m?nga, samt en ?nskan om att l?ra sig att g?ra detta arbete sj?lv.

F?rgl?ggning av betongskulpturer

Saga fr?n betong

Enligt betongblandningens sammans?ttning avsl?jar m?starna inga speciella hemligheter, och f?rklarar att sammans?ttningen ?r vanlig. Men av betongens f?rg kan det antas att vissa anv?nder m?rkbrunt, medan andra l?gger till vit cement f?r att p?skynda h?rdningen och ?ka strukturell styrka (men det ?r mycket dyrare ?n gr? Portlandcement).

N?gra kommentarer om detta ?mne har getts p? inr?dan av T. Neal. Det kan ocks? noteras att m?nga ryska hantverkare och hemgjorda tills?tter (f?r att ge st?rre plasticitet) ett reng?ringsmedel av Fairy-typ (0,1 - 0,5 viktprocent cement) till betongblandningen. Det ?r b?de en mjukg?rare och en luftmedbringande komponent. Blandningen ?r l?ttare, men styrkan hos s?dan betong ?r l?gre och d?rf?r ?r det ?nskv?rt att anv?nda den i det sista ytskiktet av figuren, d?r det ?r n?dv?ndigt att utarbeta fina och sm? detaljer.

Skulptur, som en form av konst, uppstod f?r mycket l?nge sedan. Paleolitiska Venus ?r ett exempel.

(Material fr?n Wikipedia - den fria encyklopedin)

Skulptur(lat. sculptura, fr?n skulptur- I cut, carve) - skulptur, plast - en typ av konst, vars verk har en tredimensionell form och ?r gjorda av solida eller plastiska material - i ordets breda bem?rkelse, konsten att skapa en bild fr?n lera, vax, sten, metall, tr?, ben och andra material m?nniskor, djur och andra naturf?rem?l i sina taktila, kroppsliga former.

En konstn?r som har ?gnat sig ?t skulpturkonsten kallas skulpt?r eller skulpt?r. Hans huvudsakliga uppgift ?r att f?rmedla den m?nskliga figuren i en verklig eller idealiserad form, djur spelar en sekund?r roll i hans arbete, och andra f?rem?l ?r endast i betydelsen av underordnade satser eller bearbetas uteslutande f?r prydnads?ndam?l.

Ord skulptur, f?rutom sj?lva konstformen, betecknar ocks? vart och ett av dess individuella verk.

Variationer av skulptur

Skulpturens huvudgenrer ?r portr?tt, historiska, mytologiska, vardagliga, symboliska, allegoriska bilder, animalistisk genre (bild av djur). Skulpturens konstn?rliga och uttrycksfulla medel ?r konstruktionen av en tredimensionell form, plastisk modellering (gjutning), utvecklingen av en siluett, textur och i vissa fall ?ven f?rg.

Det finns runda skulpturer (staty, grupp, statyett, byst (skulptur av huvudet med en del av br?stet)), sedda fr?n olika sidor och omgivna av fritt utrymme; och l?ttnad. I reliefskulptur tycks figuren vara delvis neds?nkt i en platt bakgrund och sticka ut fr?n den med mindre eller mer ?n h?lften av sin tjocklek (i det f?rsta fallet - en basrelief, i det andra - en h?g relief). Monumental skulptur (monument, monument) ?r f?rknippad med den arkitektoniska milj?n, k?nnetecknas av betydelsen av id?er, en h?g grad av generalisering och stor storlek; monumental och dekorativ skulptur inkluderar alla typer av dekoration av arkitektoniska strukturer och komplex (atlanter, karyatider, friser, fronton, font?n, tr?dg?rd och parkskulptur); staffliskulptur, oberoende av omgivningen, har naturn?ra eller mindre dimensioner och ett specifikt f?rdjupningsinneh?ll.

N?r det g?ller materialet och metoden f?r utf?rande av bilden, faller skulptur, i ordets breda bem?rkelse, in i flera grenar: modellering, gjutning eller modellering - konsten att arbeta fr?n en mjuk substans, s?som vax och lera; gjuteri, eller toreutik - konsten att g?ra en skulptur av sm?lt metall; gyptik, eller skulptur i strikt mening, ?r konsten att hugga en bild ur sten, metall, tr? och fast material i allm?nhet; skulpturell ristning p? h?rda och ?dla stenar samt tillverkning av frim?rken till mynt och medaljer (medaljkonst) kan l?ggas till skulpturgrenarna.

Skulptur av sm? former

Huvudartikel: miniatyrskulptur

H?jden och l?ngden p? arbetet kan f?ras upp till 80 centimeter och en meter. Det kan replikeras industriellt, vilket inte ?r typiskt f?r staffliskulptur. Dekorativ och brukskonst och skulptur av sm? former bildar en symbios med varandra, som arkitekturen i en byggnad med en rund skulptur som dekorerar den och bildar en enda ensemble. Skulptur av sm? former utvecklas i tv? riktningar - som konsten att massting och som konsten att unika, enstaka verk. Genrer och riktningar f?r sm? skulpturer - portr?tt, genrekompositioner, stilleben, landskap. Sm?, rumsliga - volymetriska former, landskapsdesign och kinetisk skulptur.

Andra typer av skulptur

Kinetisk skulptur- en sorts kinetisk konst d?r effekterna av verklig r?relse utspelas. Isskulptur ?r en konstn?rlig komposition gjord av is. Sandskulptur ?r en konstkomposition gjord av sand. Skulpturmaterial - metall, sten, lera, tr?, gips, sand, is, etc.; metoder f?r deras bearbetning - modellering, snidning, konstn?rlig gjutning, smide, jagning, etc.

Metod

"Sculpture Making in Tibet", 1905 (Arnold Henry Savage Landor)

Genom att utf?ra n?got arbete, g?r skulpt?ren f?rst och fr?mst en ritning eller fotografi, g?r sedan en matematisk ber?kning av arbetet (best?mmer produktens tyngdpunkt, ber?knar proportionerna); sedan skulpterar han en modell i liten form av vax eller v?t lera, och f?rmedlar id?n om hans framtida arbete. Ibland, s?rskilt i de fall d? den t?nkta skulpturen m?ste vara stor och komplex, m?ste konstn?ren g?ra en annan, st?rre och mer detaljerad modell. Sedan, guidad av layouten eller modellen, b?rjar han arbeta med sj?lva arbetet. Om en staty ska utf?ras, s? tas en br?da f?r foten, och en st?lram godk?nns p? den, kr?kt och monterad p? ett s?dant s?tt att inte en enda del av den str?cker sig utanf?r den framtida figuren, och han sj?lv tj?nade som ett skelett f?r det; dessutom, p? de platser d?r figurens kropp b?r ha en betydande tjocklek, ?r tr?kors f?sta p? ramen med st?ltr?d; i samma delar av figuren som sticker ut i luften, till exempel i fingrarna, h?r, h?ngande kl?dveck ers?tts tr?kors av tvinnad tr?d eller hampa, m?ttad med olja och rullad upp i form av buntar. Genom att placera ett s?dant skelett av en staty p? ett stativ, station?r eller horisontellt roterande maskin, som kallas stof?l, konstn?ren b?rjar l?gga ?ver ramen med stuckaturlera s? att en figur erh?lls som i allm?nna termer liknar modellen; sedan avl?gsnar han p? ett st?lle den ?verdrivet applicerade leran, l?gger till dess brist p? ett annat och avslutar figuren del f?r del, bringar han den gradvis till den ?nskade likheten med naturen. F?r detta arbete serveras han med palm- eller st?lverktyg av olika former, kallade staplar, men ?nnu mer fingrarna p? sina egna h?nder. Under hela modelleringstiden ?r det n?dv?ndigt, f?r att undvika uppkomsten av sprickor i den torkande leran, att st?ndigt bibeh?lla dess fuktighet och f?r detta, d? och d?, fukta eller str? figuren med vatten och avbryta arbetet. till n?sta dag, linda in den med en v?t duk. Liknande tekniker anv?nds ocks? vid tillverkning av reliefer av betydande storlek - med den enda skillnaden att ist?llet f?r ramen anv?nds stora st?lspikar och bultar f?r att st?rka leran, indrivna i en planksk?ld eller en grund l?da som fungerar som basen f?r l?ttnaden. Efter att ha slutf?rt modelleringen, tar skulpt?ren hand om att g?ra ett noggrant fotografi av sitt arbete fr?n ett material som ?r starkare ?n lera, och f?r detta ?ndam?l tar han hj?lp av en formare. Denna senare tar bort fr?n leroriginalet den sk svart uniform (en krux perdu) av alabaster, och en gipsavgjutning av verket gjuts p? den. Om artisten vill ha en gjutning inte i ett, utan i flera exemplar, d? gjuts de enligt s.k. ren form (en bon crux), vars tillverkning ?r mycket sv?rare ?n den f?reg?ende (se Formning).

Skapandet av inte ett enda mer eller mindre stort skulpturverk, vare sig det ?r sten eller metall, ?r oumb?rligt utan prelimin?r modellering av ett leroriginal och gjutning av dess gipsavgjutning. Visserligen fanns det skulpt?rer, som Michelangelo, som arbetade direkt fr?n marmor; men imitationen av deras exempel kr?ver en utomordentlig teknisk skicklighet av konstn?ren, och ?nd? riskerar han att hamna i irreparable misstag vid varje steg med ett s?dant dj?rvt arbete.

Med mottagandet av en gipsavgjutning kan en v?sentlig del av skulpt?rens konstn?rliga uppgift anses avslutad: det ?terst?r bara att ?terge avgjutningen, beroende p? ens ?nskan, i sten (marmor, sandsten, vulkanisk tuff etc.) eller i metall (brons, zink, st?l etc.) .), som redan ?r halvsl?jdsarbete. Vid tillverkning av marmor- och stenstatyer i allm?nhet t?cks ytan av gipsoriginalet med ett helt n?tverk av prickar, som med hj?lp av en kompass, ett lod och en linjal upprepas p? blocket som ska f?rdigst?llas . Med hj?lp av denna interpunktion tar konstn?rens assistenter, under hans ?verinseende, bort on?diga delar av blocket med hj?lp av en mejsel, mejsel och hammare; i vissa fall anv?nder de sk prickig ram, d?r ?msesidigt korsande tr?dar indikerar de delar som b?r sl?s av. S? sm?ningom uppst?r statyns allm?nna form fr?n ett obearbetat block; det ?r allt finare f?rdigbehandlat under h?nderna p? erfarna arbetare, tills slutligen konstn?ren sj?lv ger den den sista finishen, och polering med pimpsten ger de olika delarna av verkets yta en m?jlig likhet med vad naturen sj?lv representerar i denna respekt. F?r att komma n?rmare det optiskt, gnuggade de gamla grekerna och romarna sina marmorstatyer med vax och till och med l?tt m?lade och f?rgyllda dem (se Polychromy).

Anv?ndning av material

Brons

Det viktigaste materialet f?r skulpturer, tillsammans med marmor, ?r brons; marmor ?r mest l?mpad f?r att ?terge k?nsliga, idealiska, mestadels feminina former; brons - f?r att f?rmedla formerna av modig, energisk. Dessutom ?r det ett s?rskilt l?mpligt ?mne i det fall d? verket ?r kolossalt eller skildrar en stark r?relse: figurer animerade av s?dan r?relse, n?r de utf?rs i brons, beh?ver inte st?d f?r ben, armar och andra delar, som ?r n?dv?ndiga i liknande figurer huggen spr?d sten. Slutligen, f?r arbeten som ?r avsedda att st? i det fria, s?rskilt i nordliga klimat, ?r brons att f?redra eftersom det inte bara f?rs?mras av atmosf?riska influenser, utan ocks? f?r, som ett resultat av sin oxidation, en gr?naktig eller m?rk bel?ggning, behaglig att ?gat, p? sin yta, kallas patina. En bronsstaty g?rs antingen genom att gjuta sm?lt metall i en f?rberedd form, eller sl?s ut med en hammare fr?n metallplattor.

Ett av s?tten att producera bronsskulpturer ?r den ih?liga bronsgjutningsmetoden. Dess hemlighet ligger i det faktum att den ursprungliga formen f?r figuren ?r gjord i vax, sedan appliceras ett lerlager och vaxet sm?lts. Och f?rst d? h?lls metallen. Bronsgjutning ?r samlingsnamnet f?r hela denna process.

N?r det g?ller utslagningsarbetet (det sk repouse), d? best?r den av f?ljande: en pl?t av metall tas, den mjukas upp genom upphettning i eld och genom att sl? pl?tens insida med en hammare ger de den den erforderliga utbuktningen, f?rst i en grov form och sedan , med en gradvis forts?ttning av samma arbete, med alla detaljer, enligt den befintliga modellen. Denna teknik, f?r vilken konstn?ren m?ste ha speciell skicklighet och l?ng erfarenhet, anv?nds fr?mst n?r man utf?r basreliefer av en inte s?rskilt stor storlek; vid tillverkning av stora och komplexa verk, statyer, grupper och h?ga reliefer, tillgrips det nu endast n?r det ?r n?dv?ndigt att de har en relativt liten vikt. I dessa fall sl?s arbetet ut i delar, som sedan kopplas ihop med skruvar och f?stelement till en helhet. Sedan 1800-talet har stansning och gjutning i m?nga fall ersatts av deponering av metall i formar med hj?lp av elektroformning.

Tr?

Tr?, som material f?r skulpturer, anv?ndes i gamla tider; men tr?skulpturen var s?rskilt respekterad under medeltiden och i b?rjan av ren?ssansen i Tyskland, och f?rs?g tempel med m?lade och f?rgyllda helgonstatyer, invecklade altartavlor, figurerade jub?er, talarstolar och kors?ten. F?r s?dant hantverk anv?nds ett mjukt, l?ttklippt lind- eller boktr?d.

dyrbara material

?delmetaller, s?v?l som elfenben, anv?nds, p? grund av deras h?ga kostnad, uteslutande f?r sm? skulpturer. Men under den antika grekiska konstens blomstringstid fann elfenben ocks? sin anv?ndning i stora, till och med kolossala verk - i de s? kallade kryso-elefantskulpturerna. Slutligen, n?r det g?ller h?rda stenar, b?r det noteras att de sedan urminnes tider har spelat en viktig roll i sm? plastverk, s?som kam?er och ?delstenar. F?r s?dana verk tas onyx oftast, vilket g?r att konstn?ren kan f? mycket pittoreska effekter p? grund av de flerf?rgade lagren av denna sten.

Konstgjord sten

P? det nuvarande utvecklingsstadiet har konstgjord sten eller dekorativ betong f?tt stor betydelse f?r tillverkning av skulpturer. M?nga skulpturer fr?n sovjettiden ?r gjorda av den. Det mest storslagna betongverket ?r fosterlandet p? Mamaev Kurgan. En av egenskaperna hos konstgjorda stenverk ?r deras h?llbarhet (i avsaknad av vandalism och korrekt underh?ll), dessutom har m?staren f?rm?gan att imitera dyra naturmaterial (granit, marmor, kalksten, etc.).

Ber?ttelse

Forntida v?rld

De f?rsta manifestationerna av konstn?rlig kreativitet inom skulpturomr?det ligger i m?rkret av f?rhistorisk tid; men det r?der ingen tvekan om att de orsakades, eftersom de senare orsakades av unga stammar, av behovet av en person som ?nnu inte hade kommit ur den vilda staten att uttrycka id?n om en gudom med en sensuell underteckna eller f?r att bevara minnet av k?ra m?nniskor. Detta sk?l antyds av de gamla grekernas poetiska legend om plastens uppfinning, en legend enligt vilken Bark dotter till en korintier Wutada N?r hon avsked med sin ?lskare ville hon beh?lla hans bild som ett minne, och hon skisserade konturen av hans huvud i skuggan av solen, och hennes far fyllde denna siluett med lera. Vilka var de f?rsta erfarenheterna av skulptur under den f?rhistoriska eran - l?t oss bed?ma de idoler som europeiska resen?rer hittade n?r de f?rst bes?kte ?arna i Stilla havet, till exempel p? Hawaii?arna. De ?r enkla pelare med svaga, monstru?sa anspelningar p? ett m?nskligt ansikte och lemmar. Skulpturens historia b?rjar omkring trettio ?rhundraden f.Kr. e. fr?n det ?ldsta av den antika v?rldens kulturfolk, egyptierna.

Forntida Egypten

Dotter till Nefertiti (18:e dynastin i Egypten)

Skulpturen i Egypten f?rblev under hela sitt historiska liv en oskiljaktig f?ljeslagare av arkitektur, lydde dess principer och tj?nade till att dekorera dess byggnader med statyer av gudar, kungar, fantastiska varelser och plastm?lningar som motsvarar byggnadens syfte. I b?rjan (under Memphis-perioden), under inflytande av den popul?ra id?n om livet efter detta, visade hon en stark ben?genhet till realism (portr?ttstatyer i mastaba och gravgrottor, statyn av farao Khafre och "Sheikh el" Beled" fr?n Kairos egyptiska museum, Louvrens "Scrib" etc. .), men fr?s sedan i villkorliga, en g?ng etablerade former, n?stan of?r?ndrade fram till det egyptiska rikets fall. Fantastiskt t?lamod och skicklighet f?r att ?vervinna tekniska sv?righeter vid bearbetning av s?dana h?rda material som diorit, basalt och granit, karakteristisk reproduktion av stamtyp, majest?t som uppn?s genom kolossalitet och ge strikt proportionella figurer av formsymmetri och h?gtidligt lugn - dessa ?r de utm?rkande egenskaper hos de egyptiska statyerna av Thebe och Saiss perioder som lider av bristen p? uttryck av individuell karakt?r och verkliga livet (stora figurer av Ramses II i Abu Simbel, statyer av Memnon, etc.). De egyptiska skulpt?rerna kunde, n?r de avbildade gudarna, mycket skickligt kombinera m?nskliga former med djurv?rldens former, men de ?tergav djurfigurer ?nnu skickligare (ett par lejon p? trappan till Capitolium i Rom). Reliefer, f?rgade med olika f?rger, t?ckte v?ggarna i egyptiska byggnader i ?verfl?d, som mattor, som skildrade faraonernas bedrifter och minnesv?rda h?ndelser i den nationella historien - i tempel och palats, episoder fr?n vardagen och att hedra gudarna - i begravningsstrukturer. S?ttet p? vilket dessa reliefer utf?rdes var speciellt: figurerna i dem stack antingen n?got ut mot den f?rdjupade bakgrunden (plankonvexa reliefer, koilanglyfer), eller omv?nt, de gick lite djupare in i bakgrunden (platta neds?nkta reliefer). Bristen p? perspektiv, konventionerna f?r komposition och teckning och andra brister hindrar inte dessa bilder fr?n att vara en detaljerad ber?ttelse om m?nniskornas liv, tro och historia in i minsta detalj.

Mesopotamien

Bevingad tjur fr?n Assyrien

Utgr?vningar som utf?rdes i Mesopotamien, i omr?den d?r Babylon och Nineve en g?ng regerade, introducerade den l?rda v?rlden till den kaldeisk-assyriska skulpturen (1000-600 f.Kr.). Och h?r stod denna konstgren i n?ra anslutning till arkitekturen, till och med starkare ?n egyptiernas. Hennes fr?msta kallelse var att ?ka de kungliga slottens prakt. Skulpturmonument som finns i ruinerna av palats i Nimrud, Khorsabad och Kuyunjik best?r av v?ggreliefer som skildrar olika episoder fr?n kungars liv, milit?ra incidenter och jaktscener. De utm?rkande dragen hos dessa verk ?r en ganska betydande utbuktning av l?ttnad, begreppets sv?righetsgrad, det ?verdrivna uttrycket av fysisk kraft i t?ta, muskul?sa figurer och fr?nvaron av individuell karakt?r och andligt liv i dem. Dessa figurer ?r betydligt s?mre ?n skildringen av djur, som mesopotamisk konst ?tergav med viss f?rst?else f?r naturen. N?r det g?ller religi?s skulptur finner vi bland kald?erna och assyrierna n?stan uteslutande sm? brons- och terrakottafigurer av v?lg?rande och onda demoner, som ibland representerar en lycklig, ibland en monstru?s kombination av m?nskliga former med djurformer. Av de st?rre verken av detta slag kan man bara peka p? bevingade tjurar och lejon med ett sk?ggigt m?nniskohuvud kr?nt med en tiara - kolossala halvstatyer, halvreliefer, st?ende parvis som p? vakt vid ing?ngarna till de kungliga bost?derna .

forntida persien

Assyriens konst gick tillsammans med sin makt till mederna och genom dem till perserna (560-330 f.Kr.), som ?rvde fr?n henne b?de anv?ndningen av skulptur f?r att dekorera kungliga palats, och dess form och inneh?ll. Monument av skulptur som hittats i ruinerna av kungliga residens i Persepolis och Susa best?r av reliefer med bilder som fr?mst h?nf?r sig till kungen och hovlivet, och i fantastiska palatsportvakter - bevingade djur med m?nniskohuvud. Det kan dock inte s?gas att den persiska skulpturen har tagit ett betydande steg fram?t j?mf?rt med den assyriska: tv?rtom, i st?llet f?r energisk, full av r?relse av figurer och former, som vi s?g i denna senare, finns det livl?sa och tr?ga figurer , som upprepar sig i komplexa scener med tr?kig monotoni. , i samma former och poser; i en sak visa de persiska skulpt?rerna viss framg?ng, n?mligen att f?rst? den betydelse som draperiernas veck har f?r att beteckna m?nniskokroppens former och dess r?relser; men deras veck ?r torra, skarpa, som om de ?r st?rkta.

forntida Indien

"Dancing Shiva", statyett fr?n 1000-talet (Chola state)

De gamla indianernas religi?sa ?vertygelse ?terspeglades starkt i deras skulptur, vars ?ldsta monument g?r tillbaka till ungef?r mitten av det tredje ?rhundradet f.Kr. e. Denna konstgren och p? Indus str?nder stod i direkt koppling till arkitekturen: mystik, mystik, som tog sig uttryck i toppar, grotttempel och pagoder, manifesterade sig ?nnu tydligare i gudarnas plastiska personifieringar och bilderna av deras symboliska g?rningar, skulpterade i relief p? pelare n?ra gesimsen och i nischer i dessa helgedomar. Men begreppen om indiska gudar uppstod inte fr?n klara, rent m?nskliga id?er, utan fr?n dr?mska och fantastiska; d?rf?r f?rkroppsligades gudarnas bilder och historien om deras ?den, en djup r?dsla f?r det ok?nda, bland indianerna i en m?rk cykel av bisarra bilder, i ?verdrivna poser och rastl?sa r?relser av figurer, med en stark ton av passion och sensualitet (s?rskilt i kvinnliga figurer), i en bisarr h?g av huvuden, h?nder och kroppsdelar i allm?nhet, eller i en m?rklig kombination av m?nskliga och djuriska former. I tekniska termer vittnar s?dana verk om den betydande skickligheten hos deras ut?vare.