Anna Akhmatova gillade inte att bli kallad poetess. Hon h?rde n?got neds?ttande i det ordet. Hennes poesi var ? ena sidan v?ldigt feminin, intim och sensuell, men ? andra sidan fanns det ganska maskulina teman i den, som kreativitet, historiska omv?lvningar i Ryssland, krig. Akhmatova var en representant f?r en av de modernistiska trenderna - akmeism. Medlemmar i gruppen "Workshop of Poets" - en organisation av akmeister - trodde att kreativitet ?r ett slags hantverk, och en poet ?r en m?stare som m?ste anv?nda ordet som byggmaterial.

Akhmatova som akmeistisk poet

Akemism ?r en av modernismens str?mningar. Representanter f?r denna trend kom i konflikt med symbolisterna och deras mystik. F?r akmeister ?r poesi ett hantverk, det kan l?ras om man st?ndigt ?var och f?rb?ttrar. Akhmatova var av samma ?sikt. Acmeister har f? bilder och symboler i sina verser, orden ?r noggrant utvalda, s? det ?r inte alls n?dv?ndigt att anv?nda dem i bildlig mening. En av de mest k?nda dikterna som Akhmatova skrev ?r "Mod". En analys av dikten visar hur betydelsefullt det ryska spr?ket var f?r poetinnan. Ator behandlar honom mycket v?rdnadsfullt och respektfullt: detta manifesteras b?de p? formniv? och p? inneh?llsniv?. n?stan inga, fraserna ?r korta och rymliga.

Anna Akhmatova "Mod"

Vi m?ste b?rja med skapelsens historia. Anna Akhmatova b?rjade arbeta med samlingen "Wind of War" omedelbart efter att den b?rjade, 1941. Det var t?nkt att vara hennes bidrag till segern, hennes f?rs?k att h?ja folkets moral. Dikten "Mod" ingick i denna diktcykel och blev en av de mest sl?ende.

Diktens tema och id?

Diktens huvudtema ?r det stora fosterl?ndska kriget. Akhmatova implementerar detta tema p? sitt eget s?tt. Det viktigaste som m?nniskor beh?ver, tror Akhmatova, ?r mod. En analys av versen visar hur poetinnan p? bara n?gra rader kunde uttrycka tanken att fienderna g?r anspr?k p? att f?rst?ra den ryska kulturen, att f?rslava det ryska folket. Det g?r hon genom att namnge det viktigaste f?r en rysk person - det ryska spr?ket, originellt och unikt.

Meter, rim, retorik och strof

Analysen av versen "Mod" av Akhmatova m?ste definitivt b?rja med en ?verv?gande av dess konstruktion. Det ?r skrivet med pentameter amfibrach. Denna storlek ger versen recitativitet och klarhet, den l?ter abrupt, inbjudande, rytmiskt. Dikten har tre strofer. Tv? av dem ?r fullfj?drade quatrains, det vill s?ga de best?r av fyra rader f?rbundna med ett korsrim. Tredje strofen slutar pl?tsligt p? tredje raden, som bara best?r av ett ord - "f?r alltid". Akhmatova betonar d?rmed betydelsen av detta ord, hennes st?ndaktighet och f?rtroende f?r det ryska folkets makt och landet som helhet. Med detta ord s?tter hon den allm?nna st?mningen i texten: den ryska kulturen kommer att finnas f?r alltid, ingen kan f?rst?ra den. Naturligtvis kan varken spr?ket eller kulturen i landet ?verleva utan att folket, som n?dv?ndigtvis m?ste visa mod, helt enkelt inte kan ge upp.

"Mod", Akhmatova: analys av uttrycksmedel

I vilken vers som helst finns det alltid en post "uttrycksmedel". Dessutom r?cker det inte bara att skriva ut dem, du m?ste ocks? best?mma funktionen f?r vart och ett av medlen i texten. Som n?mnts ovan anv?nde akmeisterna f? visuella medel i sina dikter, och Akhmatova h?ll sig till samma princip. "Mod", vars analys n?dv?ndigtvis kr?ver ?verv?gande av lexikaliska och syntaktiska talfigurer, ?r av stort intresse. Dikten b?rjar med "V?r klocka" - det h?r ?r en dyster modernitet. H?rda tider f?ll p? Akhmatovas lott: f?rsta v?rldskriget, revolution, inb?rdeskrig... Och sedan andra v?rldskriget... Akhmatova l?mnade inte landet n?r den f?rsta utvandringsv?gen drog sig tillbaka, och hon l?mnade det inte under ?ren av den nazistiska invasionen. Akhmatova personifierar ryskt tal och det ryska ordet, h?nvisar till honom som en v?n, till "du". I samband med denna personifiering uppst?r en metafor – vi ska r?dda fr?n f?ngenskap. Denna metafor inneb?r att i h?ndelse av Nazitysklands seger ?ver Ryssland skulle det ryska spr?ket tona i bakgrunden, det skulle inte l?ras ut till barn, det skulle upph?ra att utvecklas. Och nedg?ngen av det ryska spr?ket betyder den totala nedg?ngen av den ryska kulturen och f?rst?relsen av flera hundra gamla traditioner och nationen som helhet.

I dikten uppm?rksammar f?rfattaren n?gra betydelser: timme-timmar, mod-mod (i f?rsta strofen). Poetinnan anv?nde ocks? syntaktisk parallellism i den andra strofen, vilket f?rst?rker effekten av den uttryckta id?n att det ryska folket kommer att k?mpa desperat, till sista blodsdroppen, utan att skona sig sj?lva, visa mod. Akhmatova (analys visade detta) ?ndrar inte akmeismens kanoner, men talar om ett aktuellt problem.

"Requiem" ?r inte bara ett uttryck f?r Anna Andreevna Akhmatovas tragedi, utan ocks? f?r hela folkets gr?nsl?sa sorg. Det finns m?nga konstn?rliga uttryckss?tt i dikten. De beh?vs f?r att skapa en bild av den tiden, s? att l?saren f?rst?r, inser hela tragedin i vad som h?nde.

I "Requiem" anv?nder Anna Akhmatova ett stort antal epitet som f?rst?rker k?nslan av sv?righetsgrad, tragedin i det som h?nder ("f?ngelsel?s", "f?ngelseh?l", "d?dlig ?ngest", "hatskt gnisslande", "tunga steg" , "ofrivilliga flickv?nner", " rabiata ?r"). L?t oss uppeh?lla oss vid "f?ngningsh?lorna". Dessa ord ?r h?mtade fr?n A.S. Pushkins dikt "I djupet av sibiriska malmer" f?r att hos l?saren framkalla associationer till decembristerna, som led och dog f?r ett stort m?l. Hj?ltinnans koppling till folket ?r mycket stark, och detta kan ses i f?ljande rader:

Och jag ber inte ensam f?r mig sj?lv
Och om alla som stod d?r med mig
Och i den bittra kylan och i juliv?rmen
Under den bl?ndande r?da v?ggen.

Epiteterna "r?d" och "blind" skapar en bild av en v?gg r?d av blod och blind med t?rar som faller av offren och deras n?ra och k?ra.

Det finns f? j?mf?relser, men ?nd? existerar de ("de reste sig som av en tidig m?ssa", "som om med sm?rta livet togs ur hj?rtat", "som om de of?rsk?mt v?ltes p? ryggen"). Jag minns hur Akhmatova j?mf?r sig med de "streltsy fruarna"."Jag kommer att yla, som b?gskyttefruar, under Kremltornen." ?terigen presenteras ett exempel fr?n historien f?r att koppla samman tiden och s?ga om det typiska ?det f?r en rysk kvinna.

F?r korthet och uttrycksfullhet anv?nds metaforer i dikten ("Bergen b?jer sig f?re denna sorg ...", "Och lokhornen sj?ng en kort avskedss?ng", "D?dsstj?rnor stod ?ver oss", "Oskyldiga Ryssland vred sig", Och med sin heta t?r ny?rs isbr?nna").

F?r n?gon bl?ser den friska vinden,
F?r n?gon solnedg?ngen solar sig -
Vi vet inte, vi ?r lika ?verallt
Vi h?r bara det hatiska rasslet fr?n nycklarna
Ja, steg ?r tunga soldater.

Tankstrecket h?r betonar motsatsen, med vars hj?lp vi kan f?rst? att v?rlden s? att s?ga ?r uppdelad i tv? delar: i b?dlar och offer, gott och ont, gl?dje och sorg.

Det tredje kapitlet best?r av oprimmade, brutna rader som betonar hj?ltinnans outh?rdliga lidande. I det femte kapitlet finns det m?nga verb (jag skriker, jag ringer, jag rusade, jag kan inte urskilja, jag v?ntar, jag tittar, jag hotar), som f?rmedlar mammans f?rtvivlan, i vars sinne allt var f?rvirrat , och det fanns en dvala, f?rv?ntan p? d?den. N?r det g?ller epilogen inneh?ller den en anafora:

"Hur r?dsla tittar fram under ?gonlocken ...

Som h?rda sidor med kilskrift...

Som lockar av askigt och svart"

"Och den som knappt f?rdes till f?nstret,

Och den som inte trampar jorden, k?ra,

Och den s? vackra skakar p? huvudet"

"Jag minns dem alltid och ?verallt,

Jag kommer inte att gl?mma dem ?ven i nya problem.

"Inte heller n?ra havet d?r jag f?ddes...

Inte i den kungliga tr?dg?rden vid den dyrbara stubben"

"Gl?m mullret fr?n svart marus,

Gl?m hur hatiskt d?rren sm?llde"

"Och l?t f?ngelseduvan str?va i fj?rran,

Och fartygen r?r sig tyst l?ngs Neva.

Anaphora skapar en speciell rytm av versen, ger taltragedi, sm?rta, hj?lper till att uttrycka sorg.

Efter att ha l?st dikten kan du se att det inte finns n?gon ?verdrift i den alls. Och allt detta beror p? sorg och lidande ?r s? stort att det varken finns lust eller m?jlighet att ?verdriva dem.

"Varje poet har sin egen tragedi,

annars ?r han ingen poet. Ingen tragedi

poet - poesin lever och andas ?ver

genom sj?lva avgrunden av det tragiska,

"den m?rka avgrunden p? kanten."

A. Akhmatova

Vid f?rra och nuvarande sekelskiftet, i en tid som skakades av tv? v?rldskrig, uppstod och utvecklades den kanske mest betydelsefulla "kvinnliga" poesin i all v?rldslitteratur av den nya tiden, Anna Akhmatovas poesi.

I sin sj?lvbiografi, med titeln "Kort om mig sj?lv", skrev Anna Andreevna: "Jag f?ddes den 11 juni (23), 1889 n?ra Odessa (stora font?nen). Som ett?rigt barn transporterades jag norrut - till Tsarskoye Selo, d?r jag bodde tills jag var sexton ?r gammal.Mina f?rsta minnen ?r de fr?n Tsarskoye Selo: parkernas gr?na, fuktiga prakt, betesmarken dit min barnflicka tog mig, hippodromen, d?r sm? brokiga h?star galopperade, gamla j?rnv?gsstationen och n?got annat som senare blev en del av "Tsarskoye Selo Ode". Varje sommar tillbringade jag n?ra Sevastopol, vid stranden Streletskaya Bay, och d?r blev hon v?n med havet. Det starkaste intrycket av dessa ?r var den antika Chersonese , n?ra vilken vi bodde. Jag l?rde mig l?sa enligt Leo Tolstojs alfabet. Vid fem ?rs ?lder, n?r jag lyssnade p? hur l?raren studerade med ?ldre barn, b?rjade jag ocks? prata franska. Jag skrev min f?rsta dikt n?r jag var elva Dikter b?rjade f?r mig inte med Pushkin och Lermontov, utan med Derzhavin ("Om en pojkes f?delse") och Nekrasov ("Frost r?d n?sa"); min mamma kunde dessa saker utantill. »

Mamman stod barnen n?rmast - uppenbarligen en l?ttp?verkad natur, som kunde litteratur, ?lskade poesi. D?refter kommer Anna Andreevna, i en av de nordliga elegierna, att till?gna henne hj?rtliga rader:

Kvinna med genomskinliga ?gon

(S? djupt bl?tt att havet

Det ?r om?jligt att inte komma ih?g att titta p? dem),

Med ett s?llsynt namn och en vit penna,

Och v?nlighet, som g?r i arv

Jag verkar ha f?tt av henne

En on?dig g?va av mitt grymma liv...

"Nordliga elegier."

I moderns familj fanns m?nniskor involverade i litteratur, till exempel, den nu bortgl?mda, men en g?ng ber?mda Anna Bunina, kallad Anna Andreevna "den f?rsta ryska poetinnan", var faster till moderns far, Erasmus Ivanovich Stogov, som l?mnade den intressanta "Anteckningar", publicerad vid ett tillf?lle i "ryska antiken". Inna Erazmovna, mor till den framtida poetinnan, ledde sin familj genom den kvinnliga linjen fr?n tataren Khan Akhmat. "Min f?rfader Khan Akhmat," skrev Anna Andreevna, "m?rdades p? natten i sitt t?lt av en mutad rysk m?rdare, och detta, som Karamzin ber?ttar, avslutade det mongoliska oket i Ryssland. P? 1700-talet gifte prinsessan Praskovya Yegorovna sig med en rik och adlig Simbirsk gods?gare Motovilov.Egor Motovilov var min farfarsfar, hans dotter Anna Egorovna - min mormor hon dog n?r min mor var nio ?r gammal, och jag fick namnet Anna efter henne.

1907 tog Akhmatova examen fr?n Fundukleev-gymnasiet i Kiev och gick sedan in p? juridiska fakulteten f?r h?gre kvinnokurser. B?rjan av det tionde ?ren pr?glades av Akhmatovas ?de av viktiga h?ndelser: hon gifte sig med Nikolai Gumilyov, fann v?nskap med konstn?ren Amadeo Modeliani, och v?ren 1912 publicerades hennes f?rsta diktsamling "Evening", vilket gav henne omedelbar ber?mmelse. Omedelbart placerades hon enh?lligt av kritiker i raden av de st?rsta ryska poeterna. Hennes b?cker har blivit en litter?r h?ndelse. Chukovsky skrev att Akhmatova m?ttes av "extraordin?ra, ov?ntat bullriga triumfer". Hennes dikter h?rdes inte bara - de upprepades, citerades i konversationer, kopierades till album, de f?rklarade till och med sin k?rlek.

Under en l?ng tid publicerades inte verken av Anna Akhmatova och b?cker om hennes arbete, och om de publicerades var upplagorna helt klart otillr?ckliga f?r att tillfredsst?lla det v?xande intresset f?r en av de st?rsta representanterna f?r rysk litteratur i v?rt ?rhundrade fr?n ?r till ?r.

I sitt liv, som varade i n?stan 79 ?r (1889 - 1966), k?nde Anna Andreevna Akhmatova h?rlighet, sk?ndlighet och ny h?rlighet, till och med st?rre ?n den ursprungliga, p? grund av att hennes personlighet och skrifter blev f?rem?l f?r allm?n uppm?rksamhet. Efter poetens d?d, denna allm?nna uppm?rksamhet, visade sig denna ber?mmelse vara s? djup och varaktig att vi med tillf?rsikt kan s?ga att Anna Akhmatova gick in i den h?ga cirkeln av klassiker i rysk litteratur.

Anna Andreevna tillh?r antalet poeter vars sk?nhet och tvetydighet i skapelser kan avsl?jas endast genom att upprepade g?nger ?terv?nda till dem. N?gra av dess rader, strofer och hela dikter kommer ih?g och tar en aktiv del i v?rt andliga liv och f?rvandlar det.

Poetens hj?rta h?rde inte bara personen utan ocks? hans sj?ls r?st. R?sten av sorg och gl?dje, ?ngest och omsorg, eftertanke och sorg. Akhmatova kan uttrycka alla nyanser av andlig r?relse.

Fokuserad tanke:

Vissa ser in i milda ?gon,

Andra dricker tills solens str?lar

Och jag f?rhandlar hela natten

Med ett okuvligt samvete.

Erfarenhet - observation:

N?r en person d?r

Hans portr?tt f?r?ndras.

F?raning om det oundvikliga:

En g?r rakt

Den andra g?r runt

Och v?ntar p? att f? ?terv?nda till sin fars hus,

V?ntar p? en gammal v?n.

Och jag g?r - jag har problem,

Inte rak och inte snett

Och till ingenstans och till aldrig,

Som t?g utanf?r en sluttning.

Sp?nningen och rikedomen i det inre livet best?mmer m?ngfalden i den poetiska paletten.

Under f?rf?ljelsens tid kallade officiell kritik Anna Akhmatova f?r en "intern emigrant". Denna "organisatoriska slutsats" blockerade under m?nga ?r v?gen f?r hennes verk att publiceras. Men redan 1917 svarade hon dem som l?mnade Ryssland och ringde henne utomlands: "... likgiltigt och lugnt med mina h?nder st?ngde jag min h?rsel s? att den sorgsna anden inte skulle bli besudlad av detta ov?rdiga tal."

Och poetinnan, ?nda till de sista dagarna av sitt liv, delade med sitt folk alla sv?righeter och bekymmer som f?ll hennes lott.

Tiden kom f?rst in i poetens sj?l och sedan i hans dikter. Den fyllde Akhmatovas poesi med historisk konkrethet, best?mde varje rads tragiska klang, och den visade ocks? med st?ndigt ?kande tydlighet vad Bloks ord betyder - "h?rdare, fulare, sm?rtsammare".

Anna Akhmatova levde f?r att se den timme d? l?sare, inte bara i v?rt land, k?nde igen hennes r?st och tackade henne f?r poetens h?ga g?va, h?ngivenhet till hennes hemland, askes, mod och lojalitet mot de humanistiska f?reskrifterna i rysk litteratur och v?rldslitteratur .

Kopplingen mellan Anna Akhmatova och folkets ?de, historien och v?r tid blev inte omedelbart tydlig. Och ?nd? ?r detta samband av djupaste natur. Detta kan visas i s?dana tv? verk som Poem Without a Hero och Requiem. Naturligtvis med tanke p? poetens hela poesi.

Id? och konstn?rliga medel f?r dess genomf?rande

i Anna Akhmatovas dikt "Requiem".

Mellan 1935 och 1940 skapades Requiem, publicerat bara ett halvt sekel senare - 1987 och speglar Anna Akhmatovas personliga tragedi - hennes och hennes son Lev Nikolaevich Gumilyovs ?de, som olagligt f?rtryckts och d?mts till d?den. "Requiem" blev ett minnesm?rke ?ver alla offer f?r Stalins tyranni. "Under de fruktansv?rda ?ren av Yezhovshchina tillbringade jag sjutton m?nader i f?ngelsek?er" - "Sjutton m?nader skriker jag, jag kallar dig hem ..."

Och stenordet f?ll

P? mitt fortfarande levande br?st.

Ingenting, f?r jag var redo

Jag ska ta itu med det p? n?got s?tt.

Jag har mycket att g?ra idag:

Vi m?ste d?da minnet till slutet,

Det ?r n?dv?ndigt att sj?len f?rvandlas till sten,

Vi m?ste l?ra oss att leva igen.

Rader av s?dan tragisk intensitet, som avsl?jar och f?rd?mer stalinismens despotism, vid den tidpunkt d? de skapades, var det farligt att skriva ner, det var helt enkelt om?jligt. B?de f?rfattaren sj?lv och flera n?ra v?nner memorerade texten och testade d? och d? styrkan i deras minne. S? det m?nskliga minnet f?rvandlades under l?ng tid till ett "papper" p? vilket "Requiem" f?ngades. Utan "Requiem" ?r det om?jligt att f?rst? varken Anna Andreevna Akhmatovas liv, kreativitet eller personlighet. Utan "Requiem" ?r det dessutom om?jligt att f?rst? den moderna v?rldens litteratur och de processer som har ?gt rum och ?ger rum i samh?llet. P? tal om Akhmatovs "Requiem" uttrycker A. Urban ?sikten att "han levde f?rut" - de fragment som trycktes som separata dikter fr?n 30-talet. Han levde i handskrivna eller maskinskrivna pappersark! Kritikern anser att "utgivningen av "Requiem" f?r alltid satte stopp f?r legenden om Akhmatova "som en exklusivt kammarpoet".

"En representant f?r den ryska kulturens "silver?lder" tog hon sig tappert igenom 1900-talet till oss, vittnen fr?n dess senaste decennier. V?gen ?r sv?r, tragisk, p? gr?nsen till f?rtvivlan. "Men f?rfattaren till artikeln uppm?rksammar det faktum att ?ven i" hans bittraste verk -

"Requiem" av Anna Akhmatova (detta ?r ocks? en egenskap hos stor rysk litteratur) beh?ller tron p? historisk r?ttvisa."

I grund och botten vet ingen vilken era han lever i. I b?rjan av 1910-talet visste inte v?rt folk att de levde p? tr?skeln till det f?rsta europeiska kriget och oktoberrevolutionen”, skrev Akhmatova. Denna djupa anm?rkning avsl?jade i f?rfattaren en konstn?r och en historiker p? samma g?ng. I hennes liv och verk k?nner vi den okuvliga "tidens g?ng", vi finner inte de yttre historiska processerna fr?n den era vi genomlever, utan de levande k?nslorna, framsyntheten hos en genomtr?ngande konstn?r.

Numera tryckte litteratur- och konsttidningen "Oktober" 1987 "Requiem" i sin helhet p? sina sidor. S? Akhmatovas enast?ende arbete blev "publicitet". Detta ?r ett h?pnadsv?ckande dokument fr?n eran baserat p? fakta i hans egen biografi, bevis p? de r?tteg?ngar som v?ra landsm?n gick igenom.

?terigen n?rmade sig tiden f?r begravningen.

Jag ser, jag h?r, jag k?nner dig...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Jag skulle vilja namnge alla

Ja, listan togs bort, och det finns ingenstans att ta reda p? det ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Jag minns dem alltid och ?verallt,

Jag kommer inte att gl?mma dem ens i nya problem ...

Anna Andreevna ?tnjuter v?lf?rtj?nt det tacksamma erk?nnandet fr?n sina l?sare, och den h?ga betydelsen av hennes poesi ?r v?lk?nd. I strikt korrelation med djupet och bredden av hennes avsikter faller hennes "r?st" aldrig till en viskning och stiger aldrig till ett skrik - varken i den nationella sorgens timmar, eller i den nationella triumfens timmar.

?terh?llet, utan skrik och ?ngest, p? ett episkt passionerat s?tt, s?gs det om den upplevda sorgen: "Bergen b?jer sig f?r denna sorg." Anna Akhmatova definierar den biografiska inneb?rden av denna sorg p? f?ljande s?tt:

"Man i graven, son i f?ngelse, be f?r mig." Detta uttrycks med direkthet och enkelhet, som bara finns i h?g folklore. Men det ?r inte bara en fr?ga om personligt lidande, ?ven om bara detta ?r tillr?ckligt f?r en tragedi. Det, lidandet, utvidgas inom ramen: ”Nej, det ?r inte jag, det ?r n?gon annan som lider”, ”Och jag ber inte bara f?r mig sj?lv, utan f?r alla som stod d?r med mig. » Med utgivningen av "Requiem" och dikter i anslutning till det f?r Anna Akhmatovas verk en ny historisk, litter?r och social betydelse.

Det ?r i "Requiem" som poetens lakonism m?rks s?rskilt. F?rutom prosan "Ist?llet f?r ett f?rord" finns det bara cirka tv?hundra rader. Och Requiem l?ter som ett epos.

30-talet blev f?r Akhmatova ibland de sv?raste pr?vningarna i hennes liv. Hon bevittnade inte bara det andra v?rldskriget som sl?pptes l?s av fascismen, som snart ?vergick till hennes hemlands land, utan ocks? ett annat, inte mindre fruktansv?rt krig som f?rdes av Stalin och hans hantlangare mot sitt eget folk. De monstru?sa f?rtrycken p? 1930-talet som drabbade hennes v?nner och likasinnade f?rst?rde hennes familjeh?rd: f?rst arresterades hennes son, en universitetsstudent, och f?rvisades, och sedan hennes man, N. N. Punin. Akhmatova sj?lv levde under alla dessa ?r i st?ndig f?rv?ntan p? arrestering. Hon tillbringade m?nga m?nader i l?nga och bedr?vliga f?ngelsek?er f?r att l?mna ?ver paketet till sin son och ta reda p? hans ?de. I myndigheternas ?gon var hon en extremt op?litlig person: hennes f?rsta man, N. Gumilyov, sk?ts 1921 f?r "kontrarevolution?ra" aktiviteter. Hon var v?l medveten om att hennes liv var i balans och lyssnade oroligt till varje knackning p? d?rren. Det verkar som att det under s?dana f?rh?llanden var ot?nkbart att skriva, och hon skrev verkligen inte, det vill s?ga hon skrev inte ner sina dikter, ?vergav penna och papper. L. K. Chukovskaya skriver i sina memoarer om hur noggrant poetinnan i en viskning l?ste sina dikter, eftersom f?ngelseh?lan var mycket n?ra. Men, ber?vad m?jligheten att skriva, upplevde Anna Akhmatova samtidigt det st?rsta kreativa startskottet under dessa ?r. Stor sorg, men samtidigt stort mod och stolthet ?ver sitt folk, ligger till grund f?r Akhmatovas dikter fr?n denna period.

Akhmatovas fr?msta kreativa och medborgerliga prestation p? 30-talet var "Requiem" hon skapade, till?gnad ?ren av den "stora terrorn" - det f?rtryckta folkets lidande.

Nej, och inte under en fr?mmande himmel,

Och inte under skydd av fr?mmande vingar, -

Jag var d? med mitt folk,

D?r mitt folk, tyv?rr, var.

"Requiem" best?r av tio dikter. Ett prosaf?rord kallat av Akhmatova "Ist?llet f?r ett f?rord", "Dedikation", "Introduktion" och en tv?delad "Epilog". Ing?r i "Requiem" "Crucifixion", best?r ocks? av tv? delar. Dikten "S? det var inte f?rg?ves att vi hade problem tillsammans ...", skriven senare, ?r ocks? relaterad till "Requiem". Fr?n den tog Anna Andreevna orden: "Nej, och inte under en fr?mmande himmel ..." som en epigraf till "Requiem", eftersom de, enligt poetinnan, satte tonen f?r hela dikten, eftersom den ?r dess musikaliska och semantisk nyckel. "Well- wishers" r?dde att ?verge dessa ord, med avsikt att p? detta s?tt ?verf?ra arbetet genom censur.

"Requiem" har en vital grund, som ytterst tydligt framg?r av en liten prosadel - "Ist?llet f?r ett f?rord". Redan h?r m?rks det inre m?let med hela verket tydligt - att visa de fruktansv?rda ?ren av Jezhovs regeringstid. Och det h?r ?r historien. Tillsammans med andra drabbade stod Akhmatova i f?ngelsek?n "En g?ng k?nde n?gon igen mig. D? vaknade en kvinna med bl? l?ppar bakom mig, som f?rst?s aldrig hade h?rt mitt namn i sitt liv, av den dvala som var karakt?ristisk f?r oss alla och fr?gade i mitt ?ra (alla d?r talade viskande):

Kan du beskriva detta?

Och jag sa

Sedan flimrade n?got som ett leende ?ver det som en g?ng varit hennes ansikte.

I denna lilla passage skymtar en era synligt - fruktansv?rd, hoppl?s. Id?n med arbetet motsvarar ordf?rr?det: de k?nde inte igen Akhmatova, men, som de ofta sa d?, de "k?nde", kvinnans l?ppar ?r "bl?" av hunger och nerv?s utmattning; alla talar bara viskande och bara "i ?rat".

S? det ?r n?dv?ndigt - annars kommer de att ta reda p?, "identifiera", "anse som op?litligt" - en fiende. Akhmatova, som v?ljer l?mpligt ordf?rr?d, skriver inte bara om sig sj?lv, utan om alla p? en g?ng, talar om "f?rvirring" som ?r "egendomlig" f?r alla. F?rordet till dikten ?r verkets andra nyckel. Han hj?lper oss att f?rst? att dikten skrevs "p? best?llning". En kvinna med bl? l?ppar fr?gar henne om detta, som om det sista hoppet om n?gon sorts triumf av r?ttvisa och sanning. Och Akhmatova tar p? sig denna order, denna tunga plikt, hon tvekar inte alls. Och detta ?r f?rst?eligt: trots allt kommer hon att skriva om alla och om sig sj?lv, i hopp om en tid d? det ryska folket "uth?rdar allt". Och bred, tydlig...

"Requiem" skapades under olika ?r. Till exempel ?r "Dedikation" m?rkt mars 1940. Det avsl?jar specifika "adresser". Vi talar om kvinnor som skiljs fr?n de arresterade. Den riktar sig direkt till dem de s?rjer. Dessa ?r deras sl?ktingar, som l?mnar f?r h?rt arbete eller avr?ttning. S? h?r beskriver Akhmatova djupet av denna sorg: ”Bergen b?jer sig f?re denna sorg, den stora floden rinner inte. "Alla i deras n?rhet k?nner: "starka f?ngelseportar", "f?ngelseh?l" och de d?mdas d?dliga ?ngest.

Vi h?r bara det hatiska rasslet fr?n nycklarna ...

Ja, stegen ?r tunga soldater ...

Och ?terigen den vanliga olyckan, den gemensamma sorgen betonas:

De gick vilt genom huvudstaden ...

Och det oskyldiga Ryssland vred sig

Orden "Rus vridna" och "vilda kapital" f?rmedlar med st?rsta noggrannhet folkets lidande, b?r en stor ideologisk belastning. I inledningen ges ocks? specifika bilder. H?r ?r en av de d?dsd?mda, som de "svarta marusierna" tar bort p? natten. Hon h?nvisar ocks? till sin son.

Ikoner p? dina l?ppar ?r kalla

D?dssvett p? pannan.

Han togs bort i gryningen, och trots allt ?r gryningen b?rjan p? dagen, och h?r ?r gryningen b?rjan p? os?kerhet och djupt lidande. Lidande inte bara f?r de utg?ende, utan ocks? f?r dem som f?ljde honom "som f?r att ta bort". Och till och med folkloreprincipen sl?tar inte ut, utan betonar det akuta i de oskyldigt d?mdas erfarenheter:

Det tysta flyter tyst Don

Den gula m?nen kommer in i huset.

M?naden ?r inte klar, eftersom det ?r vanligt att tala och skriva om den, men gul, "den gula m?naden ser en skugga!". Den h?r scenen ?r ett rop efter en son, men den ger den h?r scenen en bred inneb?rd.

Det finns en annan specifik bild. Stadsbild. Och ?ven en specifik plats: "Under korsen kommer att st?" (namnet p? f?ngelset). Men i bilden av staden p? Neva finns det inte bara ingen "Pushkin-prakt och sk?nhet med sin vackra arkitektur, det ?r ?nnu dystrare ?n det Petersburg, k?nt f?r alla fr?n verk av N.A. Nekrasov och F.M. Dostojevskij. Den h?r staden ?r ett bihang till ett gigantiskt f?ngelse, och sprider sina v?ldsamma byggnader ?ver det d?da och or?rliga Neva.

Och dinglade med ett on?digt h?nge

N?ra f?ngelserna i deras Leningrad

B?de sympati och medlidande k?nns i dessa ord, d?r staden agerar som en levande person.

L?saren ?r chockad ?ver de enskilda scenerna som f?rfattaren beskriver i dikten. F?rfattaren ger dem en bred generaliserande inneb?rd f?r att betona huvudtanken med arbetet - att visa inte ett isolerat fall, utan en rikst?ckande sorg. H?r ?r platsen f?r gripandet, d?r m?nga s?ner, f?der och br?der diskuteras. Akhmatova skriver ocks? om barnen i det m?rka rummet, ?ven om hennes son inte hade n?gra barn. F?ljaktligen, n?r hon s?ger adj? till sin son, t?nker hon samtidigt inte bara p? sig sj?lv utan ocks? de som hennes f?ngelselinje snart kommer att m?tas med.

I "Requiem", p? tal om de "streltsy fruarna" som ylar under Kremls torn, visar hon en blodig v?g som str?cker sig fr?n tidernas m?rker till nutid. Denna blodiga v?g till olycka avbr?ts aldrig, och under ?ren av f?rtryck under Stalin, som korrigerade "Folkets r?ttigheter », blev ?nnu bredare och bildade hela hav av oskyldigt blod. Enligt Akhmatovas fasta ?vertygelse motiverar inga m?l n?gonsin blodsutgjutelse, inklusive vid tiden 1937. Hennes ?vertygelse vilar p? det kristna budet "Du skall inte d?da".

I Requiem dyker pl?tsligt och sorgligt upp en melodi som vagt p?minner om en vaggvisa:

Den tysta Don flyter tyst,

Den gula m?nen kommer in i huset,

G?r in i en keps p? ena sidan,

Ser den gula m?nskuggan.

Den h?r kvinnan ?r sjuk.

Den h?r kvinnan ?r ensam.

Man i graven, son i f?ngelse,

Be f?r mig.

Motivet av vaggvisan med en ov?ntad och halvvillfarlig bild av den tysta Don f?rbereder ett annat motiv, ?nnu mer fruktansv?rt, motivet av galenskap, delirium och fullst?ndig beredskap f?r d?d eller sj?lvmord:

Redan galenskapsvinge

Sj?l t?ckt h?lften

Och drick eldigt vin

Och vinkar till den svarta dalen.

Motsatsen, gigantisk och tragiskt stigande i "Requiem" (Modern och den avr?ttade sonen), korrelerade oundvikligen i Akhmatovas sinne med evangeliets handling, och eftersom denna motsats inte bara var ett tecken p? hennes personliga liv och ber?rde miljontals m?drar och s?ner Akhmatova ans?g sig vara konstn?rligt ber?ttigad att lita p? det, vilket ut?kade omfattningen av "Requiem" till en enorm, allm?nsklig skala. Ur denna synvinkel kan dessa rader betraktas som det poetiskt-filosofiska centrumet f?r hela verket, ?ven om de ?r placerade omedelbart f?re "Epilogen".

"Epilogen", best?ende av 2 delar, ?terf?r l?saren f?rst till melodin och den allm?nna inneb?rden av "F?rordet" och "Dedikationen", h?r ser vi ?terigen bilden av f?ngelsek?n, men redan s? att s?ga generaliserad , symboliska, inte lika specifika som i b?rjan dikter.

Jag l?rde mig hur ansikten faller,

Hur r?dsla tittar fram under ?gonlocken.

Lidandet f?rs fram p? kinderna...

Jag skulle vilja namnge alla

Ja, listan togs bort, och det finns ingenstans att ta reda p? det

Till dem v?vde jag ett brett h?lje

Av de fattiga har de h?rt ord

S? h?ga, s? bittra och h?gtidligt stolta ord - de st?r t?ta och tunga, som om de h?lls ur metall till f?rebr?else f?r v?ld och till minne av framtida m?nniskor.

Den andra delen av epilogen utvecklar temat f?r monumentet, som ?r v?lk?nt i rysk litteratur om Derzhavin och Pushkin, men under Akhmatovas penna f?r ett helt ovanligt - djupt tragiskt utseende och betydelse. Man kan s?ga att aldrig, varken i rysk eller i v?rldslitteraturen, har ett s? ovanligt monument ?ver poeten dykt upp, st?ende, enligt hans vilja och testamente, vid f?ngelsemuren. Detta ?r verkligen ett monument ?ver alla offer f?r f?rtryck, torterade p? 30-talet och andra fruktansv?rda ?r.

Vid f?rsta anblicken l?ter poetinnans m?rkliga ?nskan sublim och tragisk:

Och om n?gonsin i det h?r landet

De kommer att resa ett monument ?ver mig,

Jag ger mitt samtycke till denna triumf,

Men bara med villkoret - l?gg det inte

Inte n?ra havet d?r jag f?ddes...

Inte i den kungliga tr?dg?rden vid den dyrbara stubben.

Och h?r, d?r jag stod i trehundra timmar

Och d?r bulten inte ?ppnades f?r mig.

Och omedelbart utm?rkande f?r A.A. Akhmatova k?nslighet och vitalitet.

Och l?t f?ngelseduvan str?va i fj?rran,

Och fartygen r?r sig tyst l?ngs Neva.

Akhmatovas "Requiem" ?r ett verkligt folkligt verk, inte bara i den meningen att det speglade och uttryckte den stora folktragedin, utan ocks? i sin poetiska form, n?ra en folkliknelse. "Fl?tad av enkla, "?verh?rda", som Akhmatova skriver, ord, uttryckte han sin tid och folkets lidande sj?l med stor poetisk och medborgerlig kraft. "Requiem" var inte k?nt vare sig p? 30-talet eller under de f?ljande ?ren, men det f?ngade sin tid f?r alltid och visade att poesin fortsatte att existera ?ven n?r, enligt Akhmatova, "poeten levde med st?ngd mun".

Hundra miljoner m?nniskors strypta rop h?rdes - detta ?r Akhmatovas stora f?rtj?nst.

En av k?nnetecknen i Akhmatovas verk ?r att hon skrev s? att s?ga utan att bry sig om n?gon utomst?ende l?sare – vare sig f?r sig sj?lv eller f?r en n?ra person som k?nner henne v?l. Och s?dan ?terh?llsamhet ut?kar adressen. Hennes "Requiem" ?r s? att s?ga s?nderrivet. Det ?r skrivet som p? olika lappar, och alla dikterna i denna sorgsna begravningsdikt ?r fragment. Men de ger intryck av stora och tunga block som r?r sig och bildar en enorm stenstaty av sorg. "Requiem" ?r en f?rstenad sorg, genialiskt skapad av de enklaste orden.

Den djupa id?n med "Requiem" avsl?jas tack vare det speciella med f?rfattarens talang med hj?lp av de klingande r?sterna fr?n en viss tid: intonation, gester, syntax, ordf?rr?d. Allt ber?ttar om vissa m?nniskor p? en viss dag. Denna konstn?rliga precision i att f?rmedla sj?lva tidens luft f?rv?nar alla som l?ser verket.

Det skedde f?r?ndringar i poeten A. Akhmatovas arbete p? 1930-talet. Det blev ett slags start, versens r?ckvidd ut?kades o?ndligt mycket, absorberade b?de stora tragedier – b?de det f?rest?ende andra v?rldskriget och kriget som b?rjade och gick l?s av den kriminella regeringen mot sitt eget folk. Och moderlig sorg ("sonens fruktansv?rda ?gon ?r en f?rstenad varelse") och moderlandets tragedin och det ob?nh?rligt n?rmande milit?ra lidandet - allt kom in i hennes vers, f?rkolnade och h?rdade honom. Hon f?rde inte dagbok p? den tiden. Ist?llet f?r en dagbok, som var om?jlig att f?ra, skrev hon ner sina dikter p? separata lappar. Men tillsammans skapade de en bild av en rufsig och f?rst?rd h?rd, trasiga ?den f?r m?nniskor.

S? fr?n de enskilda delarna av "Requiem" skapas bilden av den d?mda:

Mening. Och genast kommer t?rarna att rinna.

Redan separerad fr?n alla.

("Till?gnande")

Och en sammanfattning:

Och n?r, arg av pl?ga,

Redan f?rd?mda regementen gick.

("Introduktion")

Som kilskrift h?rda sidor

Lidande tar fram p? kinderna,

Som lockar av aska och svart

Blir pl?tsligt silver.

("Epilog")

H?r ?r orden utvalda med extraordin?r precision: "galen av pl?ga", "lidande tar fram p? kinderna", "redan skilt fr?n alla."

Det personliga och personliga intensifieras. Omfattningen av det avbildade expanderar:

Var ?r de ovetande v?nnerna nu,

Mina tv? galna ?r?

Vad ser de i den sibiriska sn?stormen?

Vad verkar det f?r dem i m?ncirkeln?

Till dem skickar jag mina avskedsh?lsningar.

I fl?det av dagens memoarlitteratur intar "Requiem" en speciell plats. Det ?r ocks? sv?rt att skriva om honom eftersom, enligt A. Akhmatovas unge v?n, poeten L. Brodsky, livet under dessa ?r "kr?nte hennes musa med en sorgskrans".

V. Vilenkin skriver i sina publikationer: ”Hennes Requiem beh?ver minst av allt vetenskapliga kommentarer. Dess folkliga ursprung och folkpoetiska skala ?r tydliga i sig. Personligt erfarna, sj?lvbiografiska sjunker i dem och beh?ller bara lidandets ofantlighet. Redan i den f?rsta dikten av dikten, kallad "Dedikation", f?rst?r den stora floden av m?nsklig sorg, som sv?mmar ?ver av sin sm?rta, gr?nserna mellan "jag" och "vi". Det h?r ?r v?r sorg, det h?r ?r "vi ?r likadana ?verallt", det h?r ?r vi h?r "soldaternas tunga fotsteg", det h?r ?r vi som g?r genom den "vilda huvudstaden". ”Hj?lten i denna poesi ?r m?nniskorna... Alla, f?r en enda person, deltar p? den ena eller andra sidan i det som h?nder. Den h?r dikten talar p? folkets v?gnar."

"Requiem" (lat. Requiem) - en begravningsm?ssa. M?nga komposit?rer V.A. skrev musik till den traditionella latinska texten till Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovas "Requiem" beh?ller den latinska stavningen, nickar till grunden, prim?rk?llan, traditionen. Det ?r inte f?r inte som det slutliga verket, dess "Epilog", f?r de avlidnas tragiska melodi av evigt minne bortom den jordiska verklighetens gr?nser:

Och sl?pp fr?n or?rliga och brons?gonlock,

Som t?rar rinner sm?lt sn?,

text i samband med "Requiem", "d?r minnet av de d?da sjunger."

"Requiem" kr?vde av hennes musikaliska t?nkande, musikaliskt arrangemang av separata disparata delar -

lyriska dikter - till en enda helhet. Det ?r anm?rkningsv?rt att b?de epigrafen och "Ist?llet f?r f?rordet", skrivna mycket senare ?n den poetiska cykelns huvudtext, ?r organiskt knutna till den - just med hj?lp av musik. I form av en "ouvertyr" - en orkesterinledning, d?r tv? huvudteman i kompositionen spelas: den lyriska hj?ltinnans ?de oskiljaktig fr?n hennes folks ?de, personlig fr?n generalen, "I" fr?n " vi".
Till sin struktur liknar Akhmatovs verk en sonat. Det b?rjar efter korta musikaliska takter med k?rens kraftfulla klang:

Berg b?jer sig inf?r denna sorg,

Den stora floden flyter inte

Men f?ngelseportarna ?r starka.

Och bakom dem "d?ma kojer"

Och d?dlig ?ngest...

N?rvaron h?r av Pushkins rad fr?n dikten "I de sibiriska malmernas djup" trycker is?r rymden, ger vika f?r historien. Namnl?sa offer upph?r att vara namnl?sa. De skyddas av de stora traditionerna av frihets?lskande rysk litteratur. "Och hoppet sjunger i fj?rran." Hoppets r?st l?mnar inte f?rfattaren. Poetinnan skapade inte en kr?nika av sitt liv, utan ett konstverk, d?r det finns en generalisering, symbolik, musik.

Och n?r, arg av pl?ga,

Det fanns redan f?rd?mda regementen,

Och en kort avskedss?ng

Lokhornen sj?ng.

D?dsstj?rnorna var ?ver oss...

Skilda ord f?r i s?dana sammanhang en skr?mmande bed?mning. Till exempel stj?rnorna, sjungs i fiktion som magiska, f?ngslande, mystiska i sin sk?nhet, h?r ?r d?dens stj?rnor. "Gula m?naden", ?ven om den inte b?r en s?dan negativ bed?mning, men den ?r ett vittne till n?gon annans sorg.

M?nga litteraturvetare har undrat: "Requiem" - vad ?r det: en poetisk cykel eller en dikt. Den ?r skriven i f?rsta person, p? uppdrag av "jag" - en poet och en lyrisk hj?lte p? samma g?ng. F?rutom den komplexa sammanv?vningen av det sj?lvbiografiska och det dokument?ra, kan man svara jakande p? denna fr?ga och klassificera detta verk som en "liten dikt" bland 1900-talets dikter, ?ven om det ur genresynpunkt "Requiem" ” ?r inte en enkel ”n?t”. Akhmatova hade en h?g g?va av en lyrisk poet, grunden f?r hennes arbete, best?ende av separata dikter, ?r ocks? lyrisk. Detta gav styrka ?t de lyriska fragment som skapades 1935-40 och inte publicerades under dessa ?r, att st? emot, inte falla s?nder av tidens h?rdaste slag och ?terv?nda till oss efter ett halvt sekel som ett integrerat konstverk. Vid f?rsta anblicken kan du hitta ett enkelt svar. 1987 blev ?mnet Stalins personkult och dess tragiska konsekvenser f?r folket ?ppet fr?n "st?ngda" ?mnen. Och Akhmatovas "Requiem", som ber?ttar om tragedin som poeten personligen upplevde under dessa ?r, fick status som det mest aktuella dokumentet, stod i niv? med s?dana moderna verk som Tvardovskys dikt "By the Right of Memory", V. Dudintsevs romaner "Vita kl?der", V. Grossman "Livet och ?det", dikter och prosa av V. Shalamov. Men denna f?rklaring ligger p? ytan och kan inte helt tillfredsst?lla l?saren. N?r allt kommer omkring, f?r att ett verk ska sammanfalla med nuet, ett halvt sekel senare f?r att ?terv?nda till nya generationer av l?sare, med beh?lla konstn?rligt v?rde, d? m?ste du ha det, detta konstn?rliga v?rde. Den f?rmedlas i dikten av versens finaste kapill?rer: dess rytmer, meter, konstn?rliga spr?kmedel. Och ?ven hennes "Ist?llet f?r ett f?rord" ?r inte riktigt ren prosa. Det h?r ?r en prosadikt. Uppl?sningen av hj?ltinnan i en gemensam tragedi, d?r alla har en roll, gav r?tten till en dikt:

Nej, det ?r inte jag, det ?r n?gon annan som lider.

Jag skulle inte kunna g?ra det.

Allt i "Requiem" f?rstoras, flyttas is?r inom gr?nserna (Neva, Don, Yenisei) reduceras till en allm?n id? - ?verallt.

S? om h?ndelserna p? 30-talet A.A. Akhmatova svarade med tragedin Requiem. Den ryska poesin k?nde till m?nga exempel n?r denna genre av musikaliskt arbete blev en form av poetisk tanke. F?r Akhmatova var det en idealisk form f?r att bem?stra den tragiska handlingen i rysk historia, d?r f?rfattarens ?de steg till universella generaliseringar: det poetiska "jag" talar ofta f?r "vi". F?rfattarens lins bryter in ?verallt: d?r sorgen och d?den har lagt sig, m?rker "b?de den som knappt f?rdes till f?nstret", "och den som inte trampar p? f?derneslandet". "Och den som vackert skakade p? huvudet sa:" Jag kommer hit som om jag vore hemma.

Med hj?lp av konstn?rliga visuella och uttrycksfulla medel A.A. Akhmatova avsl?jar huvudid?n med sitt arbete - att visa bredden och djupet av m?nniskors sorg, tragedin i livet p? 30-talet.

D?rmed ?r poetinnans kreativa framg?ngar p? 30-talet enorma. F?rutom poesi skapade hon 2 viktiga dikter - "Requiem" och "Poem without a Hero". Det faktum att varken "Requiem" eller andra verk av Akhmatova fr?n 1930-talet var k?nda f?r l?saren ger inte l?saren n?gon betydelse i den ryska poesins historia, eftersom de vittnar om att litteraturen under dessa sv?ra ?r, krossad av olycka och d?md till tystnad , fortsatte att existera - i trots av terror och d?d.

Akhmatovas poesi ?r en integrerad del av modern rysk kultur och v?rldskultur.

I b?rjan av 1950-talet h?lls en f?rfattarkongress i Moskva. A. Fadeev presiderade, de mest k?nda f?rfattarna satt runt honom. Och pl?tsligt b?rjade hallen tunnas ut. Alla stod l?ngs v?ggarna i den rymliga foaj?n, och Anna Andreevna Akhmatova gick l?ngsamt l?ngs med mitten av foaj?n. Smal, med en sjal kastad ?ver axlarna, tittar inte p? n?gon, ensam.

S? fortsatte hennes liv - b?de i centrum f?r uppm?rksamheten och ensam med sig sj?lv, och hennes poesi var hela v?rlden och allt liv.

Poesi ?r poeten sj?lv och sin tid, hans ande och konfrontation med or?ttvisa f?r adelns och sk?nhetens skull.

A. Akhmatovas verser f?ngade tidens drag med all dess monstru?sa grymhet. Ingen har ?nnu ber?ttat sanningen om honom med s?dan bitter h?nsynsl?shet:

Jag har skrikit i sjutton m?nader

Jag ringer hem dig.

Jag kastade mig f?r b?delns f?tter,

Du ?r min son och min fasa.

Allt ?r trassligt,

Och jag kan inte urskilja

Vem ?r nu odjuret, vem ?r mannen,

Och hur l?nge ska man v?nta p? avr?ttningen.

F?rsvarsl?s och direkt, under om?nskliga f?rh?llanden f?re legaliserade brott, s?rjde hon inte bara dessa m?rka dagar, utan tog ?ver dem: "Gl?m inte" ("Requiem")

Akhmatovas tid gick genom skarpa f?r?ndringar, och det var en v?g med stora f?rluster och f?rluster. Endast en poet med stor styrka, djup v?sen och vilja kunde uth?rda detta och motst? allt med kraften i sin sanna konst.

A. Akhmatova, som till och med i sin ungdom gladde v?rlden med rader av ?kta, milda och subtila texter, var b?de best?md och orubblig, direkt och majest?tisk i denna formidabla v?ndpunktsera.

Tiden ?r den r?ttvisaste domaren. Den enda synden ?r att vederg?llningen ibland ?r sen.

BIBLIOGRAFI:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Analyserfarenhet." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Anna Akhmatovas arbete". L. 1973

3. V. Vilenkin. "I hundraf?rsta spegeln." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, liv och arbete".

Moskva, "Enlightenment" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Akhmatova: Epok, personlighet, kreativitet".

red. "Tagarong sanning". 1996

6. RSFSR:s utbildningsministerium.

Vladimir State Pedagogical Institute

dem. PI. Lebedev - Polyansky. "S?tt och former f?r analys

konstverk ". Vladimir. 1991

7. tidningen "Perspektiva" - 89. Moskva. "Sovjetisk f?rfattare".

SC. Nr 51

SAMMANFATTNING OM LITTERATUR F?R

GENOMsnittsf?rlopp (FULL)

ALLM?N UTBILDNING

?MNE: "Id? och konst

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

BEREDD:

Gorun Maya Alekseevna

KONTROLLERADE:

l?rare i ryska spr?ket

och litteratur

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. Nr 51

SAMMANFATTNING OM LITTERATUR F?R

GENOMsnittsf?rlopp (FULL)

ALLM?N UTBILDNING

?MNE: "Id? och konst

medel f?r dess f?rkroppsligande i dikten

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

BEREDD:

Gorun Maya Alekseevna

KONTROLLERADE:

l?rare i ryska spr?ket

och litteratur

Koshevaya Olga Vikorovna.

Verk om litteratur: Konstn?rliga medel i dikten "Requiem"

I F?ruts?ttningar f?r skapandet av dikten (Akhmatovas tragiska ?de).

II Traditioner f?r att skapa ett poetiskt verk.

1) folkvisa, poetisk, kristen.

2) epitet, metaforer.

III Akhmatova ?r en poetess v?rd beundran.

?det f?r Anna Andreevna Akhmatova under de postrevolution?ra ?ren var tragiskt. 1921 sk?ts hennes man, poeten Nikolai Gumilyov. P? trettiotalet greps hans son p? falska anklagelser, ett fruktansv?rt slag, ett "stenord" l?t en d?dsdom, senare ersatt av l?ger, sedan n?stan tjugo ?rs v?ntan p? sin son. Hans n?rmaste v?n Osip Mandelstam dog i l?gret. 1946 utf?rdade Zhdanov ett dekret som f?rtalade Akhmatova och Zoshchenko, st?ngde d?rrarna till tidskrifter framf?r dem, och f?rst sedan 1965 b?rjade de publicera hennes dikter.

I f?rordet till "Requiem", som Anna Andreevna komponerade fr?n 1935 till 1040, och som publicerades p? 80-talet, minns hon: "Under de fruktansv?rda ?ren av Jezjovsjtina tillbringade jag sjutton m?nader i f?ngelse i Leningrad." De dikter som ing?r i "Requiem" ?r sj?lvbiografiska. "Requiem" s?rjer de s?rjande: en mamma som f?rlorade sin son, en fru som f?rlorade sin man. Akhmatova ?verlevde b?da dramerna, men bakom hennes personliga ?de ligger tragedin f?r hela folket.

Nej, och inte under n?gon annans himlaval,

Och inte under skydd av andra m?nniskors vingar -

Jag var d? med mitt folk,

D?r mitt folk, tyv?rr, var.

L?sarens empati, ilska och melankoli, som t?cker n?r man l?ser en dikt, uppn?s genom effekten av en kombination av m?nga konstn?rliga medel. "Vi h?r olika r?ster hela tiden", s?ger Brodsky om "Requiem", antingen bara en kvinna, eller pl?tsligt en poetinna, eller Maria framf?r oss. H?r ?r en "kvinnors" r?st som kom fr?n bedr?vliga ryska s?nger:

Den h?r kvinnan ?r sjuk

Den h?r kvinnan ?r ensam

Man i graven, son i f?ngelse,

Be f?r mig.

H?r ?r "poetinnan":

Jag skulle visa dig, h?nare

Och favoriten av alla v?nner,

Tsarskoye Selo glad syndare,

Vad kommer att h?nda med ditt liv

H?r ?r Jungfru Maria, eftersom offerf?ngelsek?erna likst?ller varje martyr-mamma med Maria:

Magdalena k?mpade och snyftade,

Den ?lskade studenten f?rvandlades till sten,

S? ingen v?gade titta.

I dikten anv?nder Akhmatova praktiskt taget inte ?verdrift, uppenbarligen beror detta p? att sorg och lidande ?r s? stort att det varken finns behov eller m?jlighet att ?verdriva dem. Alla epitet ?r valda p? ett s?dant s?tt att de framkallar fasa och avsky inf?r v?ldet, f?r att visa stadens och landets ?dslighet, f?r att betona pl?gan. "d?dliga", soldaternas steg ?r "tunga", Ryssland ?r "skyldig", "svarta marusi" (f?ngelsefordon). Epitetet "sten" anv?nds ofta: "stenord", "f?rstenat lidande". M?nga epitet ligger n?ra folkliga: "het t?r", "stor flod". Folkmotiv ?r mycket starka i dikten, d?r kopplingen mellan den lyriska hj?ltinnan och personerna ?r speciell:

Och jag ber inte ensam f?r mig sj?lv

Och om alla som stod d?r med mig

Och i sv?r hunger, och i juliv?rmen

Under den bl?ndande r?da v?ggen.

N?r du l?ser sista raden ser du en v?gg framf?r dig, r?d av blod och f?rblindad av t?rar som faller av offren och deras n?ra och k?ra.

Det finns m?nga metaforer i Akhmatovas dikt som g?r att vi kan f?rmedla tankar och k?nslor f?rv?nansv?rt kort och uttrycksfullt: "Och lokvisslorna sj?ng en kort avskedss?ng", "D?dsstj?rnor stod ?ver oss / Och det oskyldiga Ryssland vred sig", "Och br?nn den Ny?rsisen med sin heta t?r".

Det finns m?nga andra konstn?rliga medel i dikten: allegorier, symboler, personifikationer. Tillsammans skapar de djupa k?nslor och upplevelser.

Anna Andreevna Akhmatova stod emot alla ?dets slag med v?rdighet, levde ett l?ngt liv och gav m?nniskor underbara verk.

Requiem dikt av Akhmatova

Huvudid?n med dikten "Requiem" ?r ett uttryck f?r m?nniskors sorg, gr?nsl?s sorg. Folkets lidande och den lyriska hj?ltinnan sm?lter samman. L?sarens empati, ilska och melankoli, som t?cker n?r man l?ser en dikt, uppn?s genom effekten av en kombination av m?nga konstn?rliga medel. Intressant nog finns det praktiskt taget inga hyperboler bland de senare. Tydligen beror det p? att sorg och lidande ?r s? stort att det varken finns behov eller m?jlighet att ?verdriva dem.

Alla epitet ?r valda p? ett s?dant s?tt att de framkallar fasa och avsky inf?r v?ldet, f?r att visa stadens och landets ?dslighet, f?r att betona pl?gan. Melankolin ?r "d?dligt", soldaternas steg ?r "tunga", Ryssland ?r "oskyldigt", "svarta marousi" (f?ngelsefordon, annars "svart tratt)". Epitetet "sten" anv?nds ofta: "stenord", "f?rstenat lidande" osv. M?nga epitet ?r n?ra folk: "het t?r", "stor flod", etc. Allm?nt sett ?r folkliga motiv mycket starka i dikten, d?r kopplingen mellan den lyriska hj?ltinnan och folket ?r speciell:

Och jag ber inte ensam f?r mig sj?lv

Och om alla som stod d?r med mig

Och i den bittra kylan och i juliv?rmen

Under den bl?ndande r?da v?ggen.

Notera sista raden. Epiteterna "r?d" och "blind" i f?rh?llande till v?ggen skapar en bild av en v?gg r?d av blod och f?rblindad av t?rar som faller av offren och deras n?ra och k?ra.

Det finns f? j?mf?relser i dikten. Men alla, p? ett eller annat s?tt, betonar djupet av sorg, m?ttet p? lidande. Vissa h?nvisar till religi?s symbolik, som Akhmatova ofta anv?nder. I dikten finns en bild n?ra alla m?drar, Kristi moder, som tyst uth?rdar sin sorg. Vissa j?mf?relser kommer inte att raderas fr?n minnet:

Domen ... Och omedelbart kommer t?rarna att rinna,

Redan l?ngt borta fr?n alla

Som om livet togs ur hj?rtat med sm?rta...

Och ?terigen folkmotiv: "Och gumman ylade som ett s?rat odjur." "Jag kommer att yla, som b?gskyttefruar, under Kremltornen." Vi m?ste komma ih?g historien n?r Peter 1 avr?ttade hundratals rebelliska b?gskyttar. Akhmatova, som det var, personifierar sig sj?lv i bilden av en rysk kvinna fr?n barbariets tid (1600-talet), som ?terv?nde till Ryssland.

Mest av allt, tycks det mig, anv?nder dikten metaforer. ”Bergen b?jer sig inf?r denna sorg...”. Dikten b?rjar med denna metafor. Detta verktyg l?ter dig uppn? fantastisk korthet och uttrycksfullhet. "Och lokvisslingarna sj?ng en kort s?ng om separation", "D?dsstj?rnorna stod ovanf?r oss", "Innocent Rus vred sig". Och h?r ?r en till: "Och br?nn genom ny?rsisen med din heta t?r."

Det finns m?nga andra konstn?rliga medel i dikten: allegorier, symboler, personifieringar, kombinationer och kombinationer av dem ?r fantastiska. Tillsammans skapar detta en kraftfull symfoni av k?nslor och upplevelser.

D?d och galenskap ?r n?rbesl?ktade tillst?nd. Men galenskapen ?r v?rre ?n d?den, eftersom en galen person ?r kapabel till vad som helst, till och med sj?lvmord. Och Anna Akhmatova ?r en stark person, hon har inte r?d att bli galen, hon m?ste forts?tta leva och skapa.

Att gl?mma en mardr?m - en person vaknar. Och att gl?mma den verkliga mardr?mmen? Beh?ver nog sova. Och kanske ?r det d?rf?r dikten slutar i stil med en vaggvisa:

Och sl?pp fr?n or?rliga och brons?gonlock,

Som t?rar fl?dar sm?lt sn?,

Och f?ngelseduvan nynnar i fj?rran,

Och fartygen r?r sig tyst l?ngs Neva.

N?r en person blir sjuk och ensam drar han sig tillbaka in i sig sj?lv. Och s? sm?ningom b?rjar han uppfatta allt annorlunda, han har andra v?rderingar. Han ?r inte l?ngre r?dd f?r d?den. Och detta betyder att en person andligt mognar, ser en helt annan mening med liv och d?d. Som regel ?r den sista delen av rekviem en v?djan om att ge evig vila. Detta ?r ett gl?djefullt och ljust motiv som kommer fr?n ett hj?rta fullt av hopp. Hopp om lycka, om evigt liv i paradiset. Anna Akhmatova, tv?rtom, vill inte detta. Hon ber att f? resa ett monument ?ver henne, f?r att inte gl?mma det h?r livets fasor. S? att hon och m?nniskor kommer ih?g detta ?ven efter hennes d?d.

D?, som i den saliga d?den, fruktar jag

Gl?m mullret fr?n svart marus,

Gl?m hur hatiskt tryckte d?rren

Och gumman ylade som ett s?rat djur.

Hon ?r r?dd att gl?mma det, f?r just nu ?r det meningen med hennes liv. F?r att inte leva livet f?rg?ves, f?r att l?mna minnet av sig sj?lv och sin tid i m?nniskors hj?rtan, v?nder hon sig till monumentets motiv. Hon ber att f? resa ett monument ?ver sig sj?lv vid F?ngelsemuren, "d?r jag stod i trehundra timmar och d?r bulten inte ?ppnades f?r mig." Detta betyder att detta inte ?r ett monument ?ver Akhmatova, inte till hennes musa, utan ett monument ?ver alla offer f?r f?rtryck som torterades p? 1930-talet och andra fruktansv?rda ?r. Man kan s?ga att aldrig - varken i rysk eller i v?rldslitteraturen - har en s? ovanlig bild dykt upp - ett monument ?ver poeten. "Requiem" av Anna Akhmatova ?r ett verkligt folkligt verk, inte bara i den meningen att dikten speglade en stor folktragedi, utan ocks? i sin poetiska form, n?ra en folkliknelse. Sammanfattningsvis kan vi l?gga till det som har sagts endast Viktor Astafievs ord, som exakt f?rmedlar den lyriska hj?ltinnans sinnestillst?nd, id?n om hela dikten: "M?drar! M?drar! Varf?r underkastade du dig det vilda m?nskliga minnet, stod ut med v?ld och d?d? N?r allt kommer omkring lider du mest av allt, modigast av allt f?r din primitiva ensamhet i din heliga och bestialiska l?ngtan efter barn.