Den store nederl?ndska konstn?ren Rembrandt levde i en era av Galileos och Newtons h?gsta prestationer. P? hans tid, och i samma land som han, skapade Descartes och Spinoza sina filosofiska verk. Hans ?rhundrade var eran av stora dramatiker - Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Moliere och k?nda m?lare - Rubens, Velazquez, Poussin. Under Rembrandts tid, och till stor del tack vare hans geni, blev m?leriet i Holland ett av stadskulturens mest sl?ende fenomen, talesmannen f?r den nya klassens estetiska ideal - borgarklassen och b?raren av avancerade id?er.

Rembrandts verk ?r djupt humanistiskt i sin essens och perfekt i sin unika konstn?rliga form, och har blivit en av h?jdpunkterna i utvecklingen av den m?nskliga civilisationen. Rembrandts verk ?r olika i genre och ?mne, genomsyras av id?er om moral, andlig sk?nhet och v?rdighet hos en vanlig m?nniska, f?rst?else f?r den obegripliga komplexiteten i hans inre v?rld, m?ngsidigheten i hans intellektuella rikedom och djupet i hans k?nslom?ssiga upplevelser. G?mda i sig sj?lva m?nga ol?sta mysterier, m?lningar, teckningar och etsningar av denna m?rkliga konstn?r f?ngslar med insiktsfulla psykologiska egenskaper hos karakt?rerna, filosofisk acceptans av verkligheten, ?vertygande motivering av ov?ntade konstn?rliga beslut. Hans tolkning av ber?ttelser fr?n Bibeln, forntida myter, forntida legender och det f?rflutna i sitt hemland som verkligen meningsfulla h?ndelser i m?nniskans och samh?llets historia, djupt upplevda livskollisioner mellan specifika m?nniskor ?ppnade v?gen f?r en fri och tvetydig tolkning av traditionella bilder och teman.

Rembrandt, som, efter karavaggisterna i Utrecht, assimilerade Caravaggios uppt?ckter, tilldelade chiaroscuro den viktigaste rollen i att skapa en konstn?rlig bild, f?rst som en kraftfull faktor i k?nslom?ssig p?verkan, och sedan som en livgivande, andligg?rande kraft som aktivt formar hela strukturen i arbetet.

Rembrandts kreativa metod byggde p? den ursprungliga anv?ndningen av naturen som konstn?rens laboratorium: ”L?r dig ... att f?lja den rika naturen och visa vad du hittar i den. Himmel, jord, hav, djur, goda och onda m?nniskor - allt tj?nar till v?r tr?ning... tusentals naturresurser ropar till oss och s?ger: g?, t?rstig efter kunskap, begrunda och reproducera oss.

Den konstn?rliga formen h?mtad fr?n verkligheten, enligt Rembrandt, var inte n?dv?ndigtvis m?larens slutm?l, som f?rblev fri i sin skapandeprocess. Enligt hans bed?mning ?r "... bilden f?rdig s? snart konstn?ren har insett sin avsikt med den." Denna rembrandtianska id? om m?starens handlingsfrihet blev senare en av de viktigaste prestationerna f?r europeisk m?lning.

Rembrandt f?ddes p? tr?skeln till den slutliga befrielsen av norra Nederl?nderna fr?n spansk dominans och bildandet av Republiken F?renade provinserna, varav en fick det inofficiella namnet Holland. Under konstn?rens tidiga ?r blev hans hemland ett av de viktigaste centra i Europa f?r bildandet av det borgerliga samh?llet. I ett v?lm?ende (tack vare sj?fartshandeln och beslagtagandet av kolonier), ett snabbt v?xande tillst?nd av industrim?n, k?pm?n och bankirer, relativt toleranta och demokratiska, s?kte m?nga europeiska vetenskapsm?n, t?nkare, poeter och konstn?rer skydd fr?n inkvisitionen och f?rf?ljelsen. "I vilket annat land," skrev den franske filosofen Descartes 1631, "kan man ?tnjuta en s? bred frihet?" I Holland p? 1600-talet, formellt sett, var konstn?ren verkligen fri fr?n anspr?ken fr?n konstens kr?nte beskyddare, fr?n kyrkans krav, eftersom kalvinismen f?rkastade religi?s m?lning, men som tj?nade det nya samh?llets praktiska intressen, han fann sig indragen i kretsen av marknadsrelationer: konstverk blev en handelsvara, vars efterfr?gan berodde p? mode och kunders smak. M?staren som v?gade st? emot deras krav var d?md till gl?mska och fattigdom. Ett sl?ende exempel p? detta var Rembrandts ?de.

Konstn?rens far var ?garen till bruket, Harmen Gerrits van Rijn, som konverterade till kalvinismen. Hans mamma kom fr?n en patricierkatolsk familj. Rembrandt, den yngste sonen, var t?nkt att f? en bra utbildning. Vid sju ?rs ?lder skickades han till en latinskola, och vid fjorton ?rs ?lder blev han student vid universitetet i Leiden, som han l?mnade ett ?r senare f?r att p? allvar b?rja m?la. Rembrandt tillbringade n?stan tre ?r i Leiden i den f?ga k?nda konstn?ren Jacob van Swanenburgs verkstad, studerade sedan i Amsterdam hos den d? fashionabla m?laren Peter Lastman, varefter han ?terv?nde till Leiden ?ppnade sin egen verkstad 1625 med sin landsman. Jan Lievens. Hans tidiga verk p? evangelieteman (The Expulsion of Merchants from the Temple, 1626, Moskva, Pushkin State Museum of Fine Arts; The Bringing to the Temple, 1628, Hamburg, Kunsthalle) f?rr?der fortfarande inflytandet fr?n Lastman, fr?n vilken Rembrandt tog den imponerande teatraliteten i kompositionen, n?got avsiktlig uttrycksfullhet av poser, gester och ansiktsuttryck av karakt?rer, dekorativ ljusstyrka av f?rger.

?r 1628 erk?ndes den tjugotv??rige Rembrandt som en "h?gt ber?md" m?stare, en ber?md portr?ttm?lare; han hade kunder och studenter. M?lningen "Judas Returns the Silver Pieces" (1629, London, privat samling) framkallade en entusiastisk recension fr?n den ber?mde m?lark?nnaren Constantine Huygens, sekreterare f?r stadh?llaren Fredrik Hendrik av Orange: "... denna kropp som darrar av el?ndig darrning ?r vad jag f?redrar framf?r alla tiders goda smaker.” I Autobiography (1628-1631) utn?mnde Huygens Rembrandts namn till det f?rsta bland d?tidens holl?ndska m?lare och kontrasterade den trotsiga dj?rvheten i hans verk med hela den tidigare m?lartraditionen.

Sedan 1631 har Rembrandts liv f?r alltid f?rknippats med Amsterdam – en bullrig hamn- och industristad, som lockade varor och kuriosa fr?n hela v?rlden, dit m?nniskor blev rika p? handel och banktransaktioner, dit de utst?tta fr?n det feodala Europa rusade p? jakt efter tillflyktsort, och d?r v?lm?endet f?r rika borgare samexisterade med fruktansv?rd fattigdom. Amsterdamperioden av Rembrandts arbete b?rjade med den ?verv?ldigande framg?ng som Dr. Tulps anatomi-lektion (1632, Haag, Mauritshuis) gav honom, vilket f?r?ndrade traditionen f?r det holl?ndska gruppportr?ttet. Rembrandt kontrasterade den vanliga demonstrationen av personer i det allm?nna yrket som poserar f?r konstn?ren med dramaturgin i en fritt beslutad scen, vars deltagare ?r medlemmar i kirurggillet, lyssnar p? sin kollega, f?renade intellektuellt och andligt genom aktivt engagemang i vetenskaplig forskning. Kontrasten av den or?rliga d?da kroppen, framh?vd i f?rgrunden av en blek fl?ck, och den pittoreska, fritt uppbyggda gruppen av olika karakt?riserade karakt?rer, ger bilden en sp?nd dramatisk f?rgs?ttning.

Trettiotalet i Rembrandts liv var en period av ber?mmelse, rikedom och familjelycka. Han fick m?nga best?llningar, var omgiven av studenter, passionerat bortf?rd av att samla verk av italienska, flaml?ndska och holl?ndska m?lare, antik skulptur, mineraler, marina v?xter, antika vapen, f?rem?l f?r orientalisk konst; i arbetet med m?lningarna tj?nade samlingens utst?llningar ofta konstn?ren som rekvisita.

?r 1634 gifte Rembrandt sig med sin ?lskade Saskia van Uylenburgh, som blev hans musa och modell. Med Saskia, en ung patricier som kom fr?n en ?del f?rm?gen familj, inkluderade hans konst charmiga intima kvinnobilder, utstr?lande v?rme, livsgl?dje, genomsyrad av en sp?nnande f?rv?ntan om lycka och prisande av den p?tagliga jordiska sk?nheten i den kvinnliga kroppen som var attraktiv i sin naturlighet. ("Smiling Saskia", 1633, Dresden, Art Gallery; "Danae", 1636, 1646-1647, St. Petersburg, State Hermitage).

Rembrandts verk fr?n denna period ?r extremt varierande; de vittnar om det outtr?ttliga, ibland sm?rtsamma s?kandet efter en konstn?rlig f?rst?else av m?nniskans och naturens andliga och sociala v?sen och visar p? trender som obevekligt steg f?r steg f?r konstn?ren i konflikt med samh?llet. I serien av m?lningar "Passion", gjorda 1633-1639 f?r stadh?llaren Fredrik Hendrik av Orange (M?nchen, Alte Pinakothek), enligt Rembrandt sj?lv, uppn?dde han "med stora sv?righeter" uttrycket "den h?gsta och mest naturliga r?rligheten" , under vilken i Holland XVII ?rhundraden f?rstod sj?lens r?relse. Genom att ta upp temat f?rl?sande lidande, sj?lvuppoffring, renande intensitet av k?nslor, v?nder sig konstn?ren till religi?sa teman ("Exaltation of the Cross", 1634; "The Sacrifice of Abraham", 1635, b?da - St. Petersburg, State Hermitage Museum), tillgriper spektakul?ra barocktekniker - snabbt v?xande former, diagonala konstruktioner, skarpa vinklar, str?mmar av ljus, teatraliskt rycka huvudpersonerna ur m?rkret, till idealisering och dramatisering av bilder. I best?llda portr?tt ?r han ?terh?llsam, uppm?rksam p? tillbeh?r, utarbetar noggrant ansiktsdrag, bryr sig tydligt om bildens likhet med originalet och identifierar individuella egenskaper ("Portr?tt av en vetenskapsman", 1631, St. Petersburg, State Hermitage Museum ).

I portr?tt "f?r sig sj?lv" och sj?lvportr?tt experimenterar konstn?ren fritt med komposition och chiaroscuro-effekter, ?ndrar tonen i f?rgschemat, kl?r sina modeller i fantastiska eller exotiska kl?der, varierar poser, gester, accessoarer ("Flora", 1634 , St. Petersburg, State Hermitage Museum).

Det trotsigt dj?rva "Sj?lvportr?ttet med Saskia" (ca 1635, Dresden, Konstgalleriet), med sin l?ttsinniga komposition och oh?mmade s?tt att skriva, ett charmigt utbud av skimrande gyllene, gr?naktiga, oliviga, rosa toner, utstr?lar stormig gl?dje, jubel , en uppmaning att njuta av livet, mycket l?ngt fr?n den kalvinistiska moralens ?terh?llsamma normer. Man tror att Rembrandt i denna bild f?rst v?nde sig till temat i evangeliets liknelse om den f?rlorade sonen.

De tragiska f?r?ndringarna i Rembrandts personliga ?de (d?den av nyf?dda barn, modern, 1642 - Saskias sjukdom och d?d, som l?mnade honom en nio m?nader gammal son Titus), f?rs?mringen av hans ekonomiska situation p? grund av hans envis ovilja att offra andefriheten och kreativiteten till f?rm?n f?r borgarnas skiftande smaker, f?rv?rrade och blottlade den gradvis mognad konflikten mellan konstn?ren och samh?llet. ?r 1642 h?pnade han sina samtida med en enorm monumental duk, best?lld av gev?rsgillet, som ist?llet f?r det traditionella gruppportr?ttet av gev?rsm?n (som festar eller presenteras f?r betraktaren av kompanikaptenen) av en patetisk klingande scen av en h?gtidlig och gl?djefylld scen. upptr?dande av f?rsvarare av en oberoende stads r?ttigheter och friheter. Till kundernas missn?je, tillsammans med skyttarna, som tr?ngdes tillbaka av den jublande folkmassan och delvis skymmer varandra, tog namnl?sa och mystiska karakt?rer (en starkt upplyst dv?rg med en tupp, en pojke springande ?ver truppen) sin r?ttm?tiga plats i sammans?ttning. Fram till 1715 fanns m?lningen i huvudhallen i Amsterdam "House of Shooters", f?r vilken den skapades. I b?rjan av 1800-talet fick den, p? grund av den m?rknade fernissan, som dr?nkte m?nga detaljer i skuggan, namnet "Nattvakt" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Efter restaureringen 1946-1947 ?ppnade publiken sig f?r luften fylld av luft, genomsyrad av kraftfulla blixtar av ljus och skugga, blomb?rande m?lning, motsvarande det heroiskt-romantiska patos fr?n mise-en-scenen, utplacerad mot bakgrund av en majest?tisk b?ge - en symbol f?r seger och triumf. I grund och botten ?r Night Watch en historisk bild, genomsyrad av id?n om att romantisera minnen fr?n landets senaste heroiska f?rflutna, ett f?rs?k att h?vda h?ga medborgerliga ideal, som vid det h?r laget hade holl?ndarna b?rjat gl?mma.

Verken fr?n 1640-talet vittnar om konstn?rens gradvisa andliga separation fr?n det omgivande livet, om st?rkandet av den humanistiska inriktningen av hans verk. Valet av bibliska ?mnen orsakas nu av s?kandet efter ett ?mne f?r att f?rmedla ett komplext spektrum av k?nslom?ssiga upplevelser av en person ("Farv?l av David till Jonathan", 1642, St. Petersburg, State Hermitage Museum; etsning "Christ Healing the Sick" ", 1649), v?rme och h?ngivenhet till moderlig k?rlek, andlig n?rhet verkligt inf?dda m?nniskor, sk?nheten i det p?hittiga patriarkala s?ttet f?r ett blygsamt, opretenti?st liv ("Heliga familjen", 1645, St. Petersburg, Statens Eremitagemuseum; "Kristus kl. Emmaus", 1648, Paris, Louvren).

F?rgl?ggningen av m?lningarna, byggd p? den allt mer komplexa utvecklingen av halvtoner, blev mer k?nslom?ssig och klangfull, ljus och skugga fick f?rg och aktivitet. I Danae, omskriven i en anda av nya s?kningar, spelar den lysande gyllene genomskinliga dimman som omsluter kompositionen rollen som en riktig karakt?r - gyllene regn, under sken av vilket Jupiter gick in i flickan inl?st i ett koppartorn av hennes far, kung Acrisius , som f?rutsp?ddes att d? i h?nderna p? sitt barnbarn. Rembrandt gav den mytiska sk?nheten egenskaperna hos en riktig jordisk kvinna, i v?ntan p? ett f?rbjudet datum. Rembrandt v?nder sig alltmer till landskapet och skapar i m?leri och grafik en romantisk, uppr?rd, sp?nnande, om ?n ibland ut?t fridfull bild av naturen (etsat "Three Trees", 1643; "Landscape with Ruins", ca 1643, Kassel, Art Gallery ).

Modellen av attraktiva kvinnliga bilder fr?n 1650-talet ("Kvinna som badar i en b?ck", 1654, London, National Gallery; "Hendrekier i f?nstret", 1656-1657, Berlin, statliga museer) var Rembrandts andra fru och h?ngivna v?n Hendrikje Stoffels, som gick in i konstn?rens hus 1649 som ung flicka och delade med honom de sv?ra bekymmerna med att g?ra aff?rer och uppfostra Titus.

De sv?ra 1650- och 1660-talen - en tid av fullst?ndig ruin och utarmning av konstn?ren - visade sig vara den mest fruktbara och mogna perioden av hans verk. Under dessa ?r skapade Rembrandt ett galleri med portr?tt-biografier av m?nniskor i olika ?ldrar, rangordningar och intellekt, o?vertr?ffad i beh?rskning av avr?ttning, fullst?ndighet av psykologiska egenskaper. Ett av de b?sta verken fr?n denna period ?r portr?ttet av tillverkaren, filantropen och poeten Jan Six (1654, Amsterdam, Six Collection), m?lat i ett uts?kt sortiment av mjukat gr?tt, ljusbrun, r?d-scharlakansr?d, p?rlvit, svart och gyllene toner, som visar bilden bortom ?ren av en mogen, vis person. Bilderna av svaga gamla m?nniskor som har f?tt utst? avsev?rda sorger och brister ?r genomsyrade av en medvetenhet om det best?ende v?rdet av enkla m?nskliga egenskaper - moralisk renhet, v?nlighet och livsvisdom ("Portr?tt av en gammal man i r?tt", ca 1652- 1654; "Gammal jude", 1654, b?da - St. Petersburg, State Hermitage Museum; "Portr?tt av en ?ldre kvinna", 1650-1652; "Gammal kvinna", 1654, b?da - Moskva, Pushkin State Museum of Fine Arts). Konstn?ren skildrar ?ldre m?nniskor som sitter or?rliga i lika lugna poser, med mjukt upplysta, eftert?nksamma, sorgsna ansikten som sticker ut ur skymningen och h?rt kn?ppta h?nder. T?t impasto och l?tta genomskinliga drag v?vs in i ett spel av ljus och skugga, m?lade med m?nga f?rgnyanser, som skickligt f?rmedlar de subtila ansiktsuttrycken, reflekterar r?relsen av k?nslor och tankar hos den person som portr?tteras. Det f?rgglatt m?ttade r?dbruna f?rgschemat, fyllt med ljus, f?rst?rker den k?nslom?ssiga uttrycksf?rm?gan hos portr?tt, ger en k?nsla av v?rmande m?nsklig v?rme.

Det sista gruppportr?ttet av Rembrandt - "The Sindiki" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - lockar med kompositionens enkelhet och koncisthet, som f?renar karakt?rerna i en sammanh?llen gemenskap, de individuella egenskaperna hos var och en av de fem f?rm?nnen i Amsterdams tygmakarskr? och deras tj?nare, och f?rgpalettens uts?kt ?terh?llsamma storslagenhet.

Inom konsten att teckna och etsa under denna period uppn?dde Rembrandt den h?gsta tekniska perfektion och kraften i konstn?rligt inflytande som inte ?r s?mre ?n m?leriet (etsningar "Doktor Faustus", ca 1652; "Tre kors", 1653; "L?rande Kristus". ," ca 1656).

Under det sista decenniet av hans liv skonade inte ?det den store m?staren: 1663 dog Hendrikje Stoffels och l?mnade honom en ung dotter Cornelia, och 1668 dog Titus.

Under dessa ?r skapade Rembrandt sina mest betydelsefulla och djupg?ende verk om bibliska ?mnen, portr?tt och sj?lvportr?tt, och v?cker fr?gor om meningen med m?nskligt liv, om vederg?llning f?r goda och onda g?rningar, om ensamhetens tragedi, om f?rl?telse. Den dolda dramatiska sammandrabbningen mellan svek och adel i m?lningen "Artaxerxes, Haman och Esther" (1660, Moskva, Statens konstmuseum uppkallat efter A.S. Pushkin) f?rmedlas av en intensiv kamp av lysande heta toner och disigt m?rker, envist fram?t fr?n djupet av scenen, skapar en fantastisk kraft bilden av tragedin av det d?ende ljuset.

Rembrandts The Return of the Prodigal Son (ca 1663, St. Petersburg, State Hermitage Museum), unik i sina konstn?rliga f?rtj?nster, uppfattas som en passionerad uppmaning till f?rl?telse, en poetisk lovs?ng om k?rlek till sin n?sta, som fullbordade evangelietemat. , vilket under m?nga ?r oroade konstn?ren. I den monumentala storheten hos figurerna som v?xer fram ur den t?ta skuggan, i harmonin av flammande r?da och mjuka gyllene rosa-ockertoner, finns en p?taglig k?nsla av frid som sjunker ?ver fadern och sonen som har sm?lt samman i en enda impuls av f?rl?telse och ?nger.

Kanske har f?delsen av hans barnbarn Tizia, Titus dotter, inspirerat Rembrandt att arbeta p? m?lningen "Simeon i templet" (1669, Stockholm, Nationalmuseum). I evangeliets ?ldstes ?de, som var f?rutbest?md att se barnet Kristus och f?rst d?refter d? ("Du sl?pper din tj?nare, M?stare, enligt ditt ord i frid, f?r mina ?gon har sett din fr?lsning"), verkade konstn?ren se sitt eget ?de. Rembrandt hann inte avsluta bilden, men gav upp hoppet om att n?gonsin bli f?rst?dd. Det tog tv? ?rhundraden innan denna briljanta konstn?rs gl?mda kreativa arv bed?mdes som det st?rsta fenomenet i v?rldskonstens historia.

Tatiana Starodub

Sj?lvportr?tt av Rembrandt, 1661. Olja p? duk, 114x91.
Kenwood House, London, engelskt arv.
Illustration fr?n http://rembr.ru/

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), holl?ndsk m?lare, ritare och etsare, en av de st?rsta m?starna inom v?steuropeisk konst. F?dd i Leiden den 15 juli 1606 i familjen till en f?rm?gen mj?lnare. 1620 gick han in p? universitetet i Leiden, men stannade inte d?r l?nge och blev snart elev till den lokala konstn?ren Jacob Isaacs Swanenb?rch. Omkring 1623 flyttade han till Amsterdam, d?r han gick in i verkstaden av Jan Peynas, studerade med m?staren i historisk m?lning Pieter Lastman. Den senare introducerade Rembrandt till verk av m?starna inom italiensk konst. Fr?n 1625 till 1631 h?ll Rembrandt sin egen verkstad i Leiden och arbetade ibland med m?laren och grav?ren Jan Lievens. Av Rembrandts elever ?r Gerard Dou den mest k?nda.

?r 1631 eller i slutet av 1632 ?terv?nde Rembrandt till Amsterdam. Den 22 juni 1635 gifte han sig med Saskia van Uilenb?rch, dotter till den f?rm?gne borgm?staren i Leeuwarden. ?r 1642 ersattes framg?ng i kreativitet och personligt liv av en rad olyckor. I slutet av 1630-talet f?ddes fyra barn ?t honom efter varandra, men alla dog i sp?dbarns?ldern, och sedan den 14 juni 1642 dog pl?tsligt ?ven hans ?lskade hustru. Konstn?ren bodde hos sin ett?rige son Titus. M?lningen Nattvakten (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), f?rdigst?lld strax efter Saskias d?d, markerar b?rjan p? hans nya kreativa s?kande.

I slutet av 1640-talet blev Hendrikje Stoffels Rembrandts inofficiella hustru (enligt Saskias testamente kunde han inte gifta sig en andra g?ng). 1654 f?ddes deras dotter Cornelia. Men nu f?rf?ljdes konstn?ren av ekonomiska sv?righeter. I juli 1656 tvingades han f?rs?tta sig i konkurs, och under de f?ljande tv? ?ren s?ldes hans m?rkliga samling. Titus och Hendrickje ville i slutet av 1658 hj?lpa Rembrandt och b?rjade handla med m?lningar.

De sista ?ren av konstn?rens liv ?verskuggades av n?ra och k?ras d?d. Den 24 juli 1663 dog Hendrikje. Titus gifte sig i februari 1668 och dog sex m?nader senare. Nu blev Rembrandt ensam med den unga Cornelia. Rembrandt dog den 4 oktober 1669.

Rembrandt skapade cirka 600 m?lningar, n?stan 300 etsningar och ?ver 1400 teckningar. F?ljande ?r en kronologisk ?versikt av hans arbete.

Den tidiga perioden av Rembrandts verk b?r ses i samband med den italienska konstens inflytande p? holl?ndsk m?leri. Av de italienska m?starna var holl?ndarna s?rskilt attraherade av Caravaggio, i vars verk dj?rv naturalism och kontrasterande ljus- och skuggmodellering verkade vara en utmaning f?r klassisk konst. Konstn?rer som Gerard Terbruggen och Rembrandts l?rare Peter Lastman arbetade i stil med Caravaggio, och introducerade gradvis karavagism i arsenalen av konstn?rliga medel f?r holl?ndsk m?leri. Till denna trend h?r ocks? Rembrandts m?lningar fr?n Leidenperioden (1625-1631). M?lningarna av Money Changer (1627, Berlin) och Scientist in his Study (1629, London, National Gallery) visade m?starens intresse f?r att f?rmedla ljuseffekter. Den f?rsta av dem f?rest?ller en gammal man med glas?gon p? jobbet, i ett h?rn fyllt med r?kenskapsb?cker. Hans skrynkliga ansikte upplyses av det svaga ljuset fr?n ett enda ljus, som han t?cker med handen. I den andra m?lningen f?rs?kte Rembrandt f?rmedla atmosf?ren av en luftfylld interi?r. Bildens huvudmotiv ?r sj?lva rummet med h?gt i tak, badat i mjukt fladdrande ljus.

Under hela sin karri?r v?nde sig konstn?ren till ?mnen d?r ett djupt livsdrama kombineras med inslag av subtil psykologism. I m?lningen Nattvarden i Emmaus (ca 1630, Paris, Jacquemart-Andr?-museet) syns s?rdragen i Rembrandts m?lning fr?n denna period. Rembrandt presenterade detta avsnitt som en teatral mise-en-sc?ne. Kristi silhuett sticker ut mot bakgrunden av bl?ndande ljus, det mesta av duken ?r neds?nkt i skugga.

Att flytta till Amsterdam och de stora konstn?rliga framg?ngar som f?ljde honom ?ppnar en ny period i Rembrandts verk; detta ?rtionde, under vilket verk skapades, genomsyrade av dramatik och samtidigt inte utan materiell sensualitet, delvis besl?ktad i andan med flaml?ndaren Peter Paul Rubens verk. Det f?rsta stora uppdraget som Rembrandt fick i Amsterdam var Dr. Tulips anatomi (1632, Haag, Mauritshuis). Det ?r en bild av en ber?md l?kare i Amsterdam och hans kollegor i stadens kirurgergille.

Bland m?lningarna om historiska ?mnen som Rembrandt gjorde p? 1630-talet ?r Samsons f?rblindande (1636, Frankfurt am Main, St?del konstinstitut) s?rskilt dramatisk. Reflektioner av ljus, dynamiska diagonaler och ljusa f?rger anv?nds f?r att ?ka sp?nningen i handlingen; bilden ?r fylld med en skarp snabb r?relse.

Den hedonism och tekniska virtuositet som k?nnetecknar Rembrandts m?lning under dessa ?r kan ha hittat sin mest sl?ende f?rkroppsligande i Sj?lvportr?tt med Saskia (ca 1635, Dresden, Konsthallen). H?r avbildade konstn?ren sig sj?lv i en romantisk kostym av en herre; Med ena handen h?jer han ett glas ?l och med den andra kramar han om Saskia som sitter i hans kn?. Ljusstyrkan i f?rgerna och r?relsefriheten ?verensst?mmer helt med scenens st?mning.

Sj?lvportr?tt med Saskia p? kn?na. 1635

I b?rjan av 1640-talet hade Rembrandts liv och konstn?rliga verksamhet f?tt stabilitet och regelbundenhet. Sj?lvportr?ttet fr?n 1640 (London, National Gallery), skapat under inflytande av verken av Rafael och Titian, skildrar en sj?lvs?ker, f?rst?ndig man, kl?dd i enlighet med det italienska modet p? 1500-talet, lutad mot en balustrad ; hans axlar ?r l?tt v?nda, hans blick riktas mot betraktaren.

En av de mest k?nda m?lningarna fr?n denna period ?r Nattvakten (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Verkets riktiga namn ?r kompaniet av kapten Frans Banning Cock och l?jtnant Willem van Reitenburg. Den skrevs med anledning av ett bes?k i Amsterdam av den franska drottningen Marie de Medici och ett h?gtidligt uttr?de fr?n stadens milis trupper som organiserades vid detta tillf?lle. Den m?rka bakgrunden som r?der i bilden g?r att du b?ttre kan framh?va karakt?rernas figurer. Det ?r d?rf?r p? 1700-talet. m?lningen hette felaktigt Nattvakten. Liksom Dr. Tulip's Anatomy g?r denna m?lning ut?ver det traditionella gruppportr?ttet. Den f?rest?ller 29 karakt?rer, varav 16 ?r verkliga historiska gestalter; deras r?relser och placering i bilden ?r f?rem?l f?r en gemensam handling som utvecklas framf?r betraktarens ?gon. Stavar, banderoller och musk?ter sticker ut i olika riktningar, vilket g?r kompositionen mer fri och dynamisk; k?nslan f?rst?rks av spelet mellan ljus och skugga.

Nattvakten. 1642

P? 1640-talet blir Rembrandts religi?sa m?lning mindre retoriskt, ?dmjukhet och djup inre styrka framtr?der i den, k?nnetecknande f?r den bortg?ngne m?starens verk. Sedan ren?ssansen har h?ndelserna i den Heliga Skrift vanligtvis tolkats p? ett heroiskt s?tt, och deras karakt?rer har beg?vats med fysisk sk?nhet. Rembrandts vision skilde sig kraftigt fr?n detta koncept; Kristus i sina g?rningar verkar ?dmjuk och ?dmjuk, f?r?dmjukad och osynlig bland m?nniskor.

The Hundred Guilder Sheet, en gravyr som har f?tt sitt namn fr?n det pris till vilket det s?ldes p? en av de f?rsta auktionerna, handlar om temat kristen ?dmjukhet. Kristusgestalten sticker inte ut fr?n m?ngden vare sig genom kl?der eller genom en speciell position, men betraktarens uppm?rksamhet riktas mot kompositionens centrum - Fr?lsarens ansikte med de tunnaste str?larna av gudomligt ljus som utg?r fr?n honom. P? hans v?nstra hand finns de som ?r brutna av andens och k?ttets svaghet, de rika och de fattiga, f?renade av lidande. Till h?ger finns faris?erna, otrogna och neds?nkta i ?ndl?sa dispyter. Sm? barn faller f?r Kristi f?tter. I Liszts gravyr p? hundra gulden, i avsaknad av synlig handling, lyckades Rembrandt perfekt f?rmedla miraklet med den gudomliga n?rvaron i den m?nskliga v?rlden.

Fr?n b?rjan av 1650-talet blev Rembrandts portr?tt djupt personliga, kompositionerna blev strikta och geometriska i konstruktionen, och f?rgs?ttningen blev ett enormt utbud av nyanser av tre eller fyra f?rger. Rembrandts konst ?terspeglar inte l?ngre allm?nhetens konstn?rliga smak; konstn?ren ?r nu upptagen med studiet av egenskaperna hos oljem?lningstekniken. M?starens inst?llning, f?rkroppsligad i hans senare verk, som ?r s? h?gt v?rderade idag, f?rblev obegriplig f?r hans samtida.

Rembrandt. "Danae". 1636.

M?lningen Man with a Gilded Helmet (1651, Berlin-Dahlem) av Rembrandts verkstad visar de karakteristiska dragen i m?starens sena stil. Ansiktet p? den gr?h?riga krigaren ?r neds?nkt i en djup mjuk skugga, och ljusreflektionerna p? hj?lmen f?rmedlas av fria, breda, tjocka drag. F?r Rembrandt kunde en ovanlig handling ibland bli ett tillf?lle f?r dj?rva konstn?rliga experiment. Ett exempel h?r ?r m?lningen Skinned bull carcass (1655, Paris, Louvren). Borsten ger liv tillbaka till d?tt k?tt och sk?nhet till fulhet. Rembrandt undvek alltid klassisk idealisering i skildringen av m?nniskokroppen. I m?lningen av Bathsheba (1654, Paris, Louvren) avbildas kvinnan som kung David s?g bada och blev f?r?lskad i f?r sin extraordin?ra sk?nhet inte i bad?gonblicket, s? ofta vald av konstn?rer f?r att ber?tta denna historia, och inte alls vackert. Hon ?r f?rsjunken i djupa tankar och verkar f?rutse sin mans d?d.

I sitt senare verk v?nder sig Rembrandt alltmer till tolkningen av h?ndelserna i den kristna historien. M?lningen Descent from the Cross (ca 1655, Washington, National Gallery) ?r till?gnad inte bara Kristi d?d, utan ocks? till sorgen f?r dem som s?rjer honom.

Ett av Rembrandts mest k?nda verk av religi?s m?lning fr?n denna period ?r Peters f?rnekelse (ca 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). I mitten avbildas en ung piga som v?nder sig till Peter, och han bekr?ftar sina ord om att avst? fr?n Kristus med en gest av hans hand lagt ?t sidan. Utrymmet i f?rgrunden ?r upplyst av ett enda ljus, som skyddas av pigans hand, en teknik som var mycket popul?r bland karavagister i b?rjan av seklet. Det mjuka ljuset fr?n ett ljus modellerar formerna p? figurer och f?rem?l i f?rgrunden. De ?r skrivna i l?tta drag, i en brungulaktig f?rgskala med n?gra r?da accenter. Ibland verkar formerna vara uppl?sta i ljus eller fyllda med det, som en pigas hand som blockerar ett ljus. Det finns en djup sorg i Peters ansikte. H?r, liksom i senare portr?tt och sj?lvportr?tt av konstn?ren, skildrar Rembrandt ?lderdomen med o?vertr?ffad skicklighet, med dess visdom som samlats under ?ren, k?ttets svaghet och andans styrka.

Rembrandts portr?tt blir djupt personliga med ?ren. I portr?ttet av poeten Jan Six (1654, Amsterdam, familjen Six samling) skildras den portr?tterade personen i en knappt m?rkbar f?rkortning fr?n botten till toppen; med undantag f?r ett fint modellerat ansikte m?las portr?ttet snabbt och fritt, med breda drag. F?rgskalan domineras av det gnistrande r?da p? udden och guldet p? kostymknapparna, i kontrast till olika nyanser av gr?nt och gr?tt.

I portr?ttet av Hendrickje Stoffels (ca 1656, Berlin-Dahlem) ?r figuren inskriven i f?nster?ppningens ram och tycks p? grund av den stora skalan som konstn?ren valt st? mycket n?ra bildplanet. Hendrickjes blick riktas mot betraktaren, hennes h?llning ?r fri, huvudet lutar ?t sidan och h?nderna ligger v?ldigt naturligt. Bildens f?rgschema ?r en kombination av gyllene, vita, r?da och svarta toner.

Ett av de b?sta gruppportr?tten av Rembrandt - Sindiki (1661-1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Kunderna till portr?ttet var representanter f?r Amsterdams kl?dskr? (syndiker). De ?r avbildade runt ett bord med en r?kenskapsbok liggandes p?. Konstn?ren g?r betraktaren till en deltagare i vad som h?nder i bilden. Det verkar som att vi just har avbrutit syndikerna, som ?r upptagna med sina ber?kningar, och d?rf?r tittar de alla, som om de tittar upp en stund fr?n sitt arbete, p? betraktaren. Bilden domineras av raka linjer, men bordets v?ndning och det komplexa ljusspelet mjukar upp kompositionens sv?righetsgrad. Ljusfl?ckar ?r utspridda ?ver hela duken och livar upp dess pittoreska yta. Denna bild ?r anm?rkningsv?rd b?de som en psykologisk studie, vars syfte ?r att skildra m?nniskor med olika karakt?rer, och som ett historiskt dokument.

Omkring 1661 best?llde Rembrandt en av de ?tta historiska m?lningar som skulle pryda Amsterdams stadshus. En enorm duk (originalm?tt 5x5 m) Julius Civilis's Conspiracy, enligt olika versioner, h?ngdes antingen aldrig upp i stadshuset eller upptog den tilldelade platsen i h?gst tv? ?r och ersattes sedan av en m?lning av Ovens p? samma tomt. Endast ett fragment av detta verk av Rembrandt har bevarats, som finns p? Nationalmuseum i Stockholm. Rembrandt skildrade en h?ndelse som beskrivs i den romerske historikern Tacitus annaler (1:a ?rhundradet): ledarna f?r Batavstammen sv?r att k?mpa f?r befrielse fr?n det romerska styret med ett sv?rd. Omfattningen av detta verk i dess ursprungliga form kan bed?mas fr?n en kompositionsskiss i M?nchen. Den visar att till en b?rjan visades bordet och m?nniskorna som samlats runt det i utrymmet av en enorm sal, vars djup f?rmedlades genom spelet mellan ljus och skugga.

P? 1600-talet ritningen tj?nade vanligtvis som en prelimin?r skiss f?r utveckling av en stor komposition, en studie av enskilda detaljer i en framtida bild, eller applicerades p? kartong och ?verf?rdes sedan till en yta avsedd f?r m?lning. Mycket s?llan ans?gs en teckning vara ett f?rdigt konstverk; ofta efter att projektet avslutats sl?ngdes ritningarna. Varje teckning av Rembrandt ?r en utforskning av fenomenens natur och ett f?rs?k att f?nga naturen hos ett ?gonblick eller ett f?rem?l. N?r konstn?ren gjorde skisser fr?n verk av gamla m?stare skapade han inte kopior, utan variationer p? samma tema, samtidigt som han l?ste sina egna konstn?rliga problem. P? 1630- och 1640-talen m?lade han och kombinerade linjer av olika tjocklek med den finaste kullen. Ibland verkar hans teckningar vara snabba skisser, d?r nervlinjen n?stan aldrig f?rblir kontinuerlig.

Rembrandt var den f?rsta som ins?g de rika m?jligheterna med etsning j?mf?rt med gravering p? metall. En s?dan gravyr skapas genom att skrapa en design p? en metallplatta; sedan t?cks plattan med f?rg, fyller urtagen som l?mnats av sk?raren, och utskrifter skrivs ut fr?n den p? papper med hj?lp av en press. Kuttern kr?ver starkt tryck och stor omsorg. Etsning, tv?rtom, kr?ver inte stor fysisk styrka, och linjerna ?r friare och mer flexibla. Ist?llet f?r att repa metallen med en mejsel, t?cker konstn?ren plattan med syrafast lack och ritar p? den med en n?l, doppar sedan plattan i syra, och metallen etsas p? platser fria fr?n lack. Etsning ger konstn?ren mycket mer frihet, och han kan rita med en n?l, som en penna p? papper. I Rembrandts etsningar ?r linjerna lika fria och r?rliga som i pennskisser. F?r att uppn? nya uttrycksfulla effekter kombinerade han ofta olika tekniker: ibland f?rde han en mejsel l?ngs en br?da som redan var etsad med syra, ibland graverade han med en "torr n?l" - ett verktyg med en diamant i ?nden, som l?mnar sp?r med sk?ror p? metallen, vilket ger mjukhet och sammetslen till slaget p? trycket. Till exempel, i Liszt av hundra gulden, anv?nde konstn?ren alla dessa tekniker (arbetet p? denna tavla varade i flera ?r).

Liszt Beb?delse till herdarna (1634) ?r en riktig barockteaterf?rest?llning. Teckningen ?r gjord med t?tt placerade korsande drag som skapar kontraster av ljusa och m?rka toner. Fem ?r senare, i antagandet av Guds moder, ersattes dominansen av t?tt skuggade m?rka zoner av dominansen av ljusa omr?den och tunna parallella skuggningar. I Three Trees Etching (1643) ?r kontrasten mellan h?rt skuggade fragment av bilden och vitt papper draget till gr?nsen; lutande parallella linjer mot himlen f?rmedlar perfekt k?nslan av ett sommar?skv?der. Den mest dramatiska av Rembrandts etsningar ?r tre korsblad (ca 1650).

Material fr?n uppslagsverket "V?rlden omkring oss" anv?nds.

Den f?rlorade sonens ?terkomst. 1669

Toppen av holl?ndsk realism ?r Rembrandts verk. Det ideologiska inneh?llet i hans bilder och enast?ende konstn?rliga skicklighet satte Rembrandt i paritet med v?rldskonstens st?rsta f?retr?dare. Han ?r lika stor som m?lare och som en m?stare p? gravyr och teckning.

Rembrandt Harmensz van Rijn f?ddes 1606 i Leiden, son till en bruks?gare. Hans kallelse att m?la visade sig mycket tidigt. De f?rsta ?ren av hans karri?r, som ?gde rum i hans hemland Leiden, pr?glas av s?kandet efter kreativt oberoende. 1632 flyttade han till Amsterdam - centrum f?r republikens kulturliv. I "Anatomy Lesson of Dr. Tulp", som gav honom stor framg?ng, l?ser Rembrandt problemet med ett gruppportr?tt p? ett nytt s?tt och f?renar det med handlingens enhet. Rembrandts ber?mmelse v?xer, m?nga studenter flockas till hans verkstad, 30-talet ?r tiden f?r Rembrandts st?rsta framg?ng i livet; tillsammans med m?lningar om bibliska och mytologiska ?mnen m?lar han ett stort antal skr?ddarsydda portr?tt, arbetar mycket med etsning och tecknar. Verken fr?n detta decennium pr?glas av en k?nsla av stor vitalitet, accentuerad av dramatisk uttrycksfullhet, ?ven om de ibland inte ?r fria fr?n yttre effekter. Bland 1930-talets b?sta skapelser ?r Danae, d?r den traditionella mytologiska bilden f?r drag av en fantastisk livssanning. Konstn?rens bildsystem h?ller p? att ta form, d?r huvudrollen spelas av kontrasterna mellan ljus och skugga, som f?rst?rker bildernas k?nslom?ssiga ljud.

I b?rjan av 1940-talet skedde en v?ndpunkt i Rembrandts verk: konstn?ren befriades fr?n n?gra av de begr?nsningar som fanns i hans tidigare verk, hans realistiska metod f?rdjupades, vilket dock inte m?tte de borgerliga kretsarnas erk?nnande. V?gledande i detta avseende ?r historien om hans ber?mda m?lning, k?nd som Nattvakten. Genom att uppfylla en best?llning p? ett gruppportr?tt av skyttarna i f?retaget Captain Banning Cock, br?t Rembrandt mot alla traditioner. Ist?llet f?r en serie av formellt sittande figurer avbildade p? en duk, presenterade han en gatubild full av realism och h?g poesi, en h?gtidlig f?rest?llning av b?gskyttar omgivna av en urban folkmassa som lockades av denna h?ndelse. Detta monumentala verk ekar den holl?ndska revolutionens heroiska tider. Det fientliga mottagandet som m?tte nattvakten var en indikator p? den nederl?ndska bourgeoisins begr?nsade smak, dess avvikelse fr?n den revolution?ra erans progressiva ideal.

I 40-talets verk v?nder sig Rembrandt till vanliga och fattiga m?nniskors v?rld - det ?r i denna milj? som han hittar b?rare av h?g moralisk adel, starka, uppriktiga k?nslor. I m?lningar som Den heliga familjen eller Den barmh?rtige samariten skildras evangelieh?ndelser som episoder av vardagslivet. Detta ger det religi?sa temat en speciell social inneb?rd. Rembrandts grafik utvecklas i samma riktning. I den ber?mda etsningen "Christ Healing the Sick" kontrasteras bilderna av de fattiga och de drabbade med de sj?lvgoda faris?erna.

De senaste 20 ?ren ?r den mest tragiska tiden i Rembrandts liv. Hans oenighet med borgarklassens h?rskande smak ledde till en minskning av ordering?ngen och slutade i konkurs 1656: konstn?rens egendom och samlingar s?ldes p? auktion, och han sj?lv tvingades bos?tta sig i Amsterdams fattigaste kvarter.

Han hems?ks av stora familjef?rluster. Men det var under dessa ?r som Rembrandts konst n?dde sin h?jdpunkt. Bildernas monumentala natur, den djupa uppenbarelsen av en persons inre v?rld, m?lningen, sl?ende i sin energi, baserad p? konsonanserna av r?daktiga och brunaktiga toner, s? att s?ga, br?nnande fr?n insidan - det h?r ?r egenskaperna hos hans sena konst. De b?sta av den h?r tidens verk ?r "Assur, Haman och Ester", "David f?re Saul", etc. Samma ?r skapar Rembrandt sin historiska komposition, full av heroisk kraft, "The Conspiracy of Julius Civilis", till?gnad till batavernas (som ans?gs som Nederl?ndernas f?rf?der) befrielsekamp mot det romerska v?ldet.

P? senare ?r n?r m?starens portr?ttkonst sin h?jdpunkt. I sina portr?tt ?r Rembrandt inte begr?nsad till n?gon enskild psykologisk aspekt, utan ger s? att s?ga en bild av en persons hela andliga liv, den kontinuerliga inre r?relsen av tankar och k?nslor. F?r Rembrandt ?r den m?nskliga personens rikedom outt?mlig; upprepade g?nger h?nvisar till samma modell, m?staren hittar alltid n?got nytt, unikt i den. Rembrandt skapade till exempel ?ver hundra sj?lvportr?tt. Rembrandts b?sta skapelser inkluderar portr?tt av Breuning, borgm?stare Six, konstn?ren Hendrikje Stoffels andra fru, hans son Titus som l?ser.

Finalen av Rembrandts verk - hans ber?mda m?lning "Den f?rlorade sonens ?terkomst" - skakar av str?lningen av en djup m?nsklig k?nsla. Uppr?tth?llandet av humanistiska ideal under f?rh?llanden i Holland p? 1600-talet innebar konstn?rens oundvikliga brytning med bourgeoisin, som hade avvikit fr?n deras revolution?ra traditioner. Det ?r betecknande att den store m?starens d?d 1669 gick helt obem?rkt f?rbi.

Bland de f? elever som l?rde sig de h?ga principerna i Rembrandts realism var den tidigt avlidne Karel Fabricius (cirka 1622-1654) och Art de Gelder (1645-1727).

Under den sista fj?rdedelen av XVII-talet. en period av fullst?ndig nedg?ng f?r holl?ndsk konst b?rjar.

Citerat fr?n: World History. Volym IV. M., 1958, sid. 311-313.

Litteratur:

Rovinsky D. Komplett samling av Rembrandts gravyrer, vol. 1–4. St Petersburg, 1890

Rembrandt. V?steuropas konstn?rliga kultur p? 1600-talet. SPb, M., 1970

Egorova K.S. Rembrandt Harmensz van Rijn. Konstn?rens m?lningar i Sovjetunionens museer [Album]. L., 1971

Egorova K.S. Portr?tt i Rembrandts verk. M., 1975

L?s vidare:

Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Barnroman-tidning).

M?lare(biografisk guide).

L?s mer online:

Hemsida http://rembr.ru/ - om den holl?ndska konstn?ren Rembrandt Van Rijn. Galleri med m?lningar, biografi om konstn?ren, b?cker och studier om Rembrandts liv.

Republiken Bashkortostan

Barnkonstskola nr 2

Sammanfattning om ?mnet:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Genomf?rde Elev 33 gr.

Pilyugina Anna

Kontrolleras av Sevastyanova I.A.

Ufa, 2007

1. Introduktion

2. Biografi

3. Kreativitet

4. Analys av arbetet

5. Sammanfattning

Introduktion.

Holland p? 1600-talet var ett av de rikaste l?nderna i Europa. Varor fr?n hela v?rlden str?mmade till dess huvudstad Amsterdam. Rika holl?ndska k?pm?n och bankirer ville att konstverk skulle spegla hela deras liv. M?leri var p? den tiden den mest popul?ra och utvecklade konstformen. Varje mer eller mindre rik holl?ndare ans?g att bilden var den b?sta dekorationen av sitt hem. Enligt en samtida var i holl?ndska st?der "alla hus proppfulla med m?lningar". Trots att vissa konstn?rer mest m?lade portr?tt, andra - genrescener, ?ter andra - stilleben, fj?rde - landskap, str?vade de alla efter att skildra det omgivande livet realistiskt: sanningsenligt, enkelt, utan utsmyckning. De lyckades, och m?nga av dem blev k?nda i ?rhundraden. Men oavsett hur h?g skicklighet de holl?ndska m?larna p? 1600-talet var, ?vertr?ffades de av sin stora konst av Rembrandt van Rijn – en holl?ndsk m?lare, etsare och tecknare, den st?rsta konstn?ren genom alla tider och folk. Han levde i en tid d? f?rnuftet redan gjorde f?rs?k att triumfera ?ver tron, n?r de starkas r?tt utmanades av de rikas r?tt, och de svaga och fattiga var i f?rakt och f?rebr?else. V?rlden expanderade i sina gr?nser, tack vare de stora geografiska uppt?ckterna och studiet av universum, men samtidigt minskade den till skalan av ett privat hus eller till och med en enda sj?l, eftersom tron f?rklarades som en privat angel?genhet som gjorde inte p?verka processerna i samh?llet. Ibland kan en sj?ls skala ?verstiga universums skala, och d? kan denna sj?l skapa sina egna v?rldar, sina egna universum. S?dana m?nniskor f?ds en g?ng p? ett sekel, om inte mer s?llan. Rembrandt var just en s?dan person i vilken universum levde, och inte bara en. Han ?r fantastisk i fantastisk enkelhet och m?nsklighet. Med hj?lp av m?leriet kunde Rembrandt, som ingen f?re honom, avsl?ja en persons inre v?rld, hans komplexa k?nsloupplevelser.

Rembrandt var aldrig omgiven av heder, var aldrig i centrum f?r allm?n uppm?rksamhet, satt inte i fr?msta rummet, inte en enda poet under Rembrandts livstid sj?ng om honom. Vid officiella firanden, under dagar med stora festligheter, gl?mde de bort honom. Och han ?lskade och skyr inte dem som f?rsummade honom. Det vanliga och ?lskade f?retaget var butiks?gare, filistare, b?nder, hantverkare - de enklaste m?nniskorna. Han gillade att bes?ka hamnkrogar, d?r sj?m?n, skr?phandlare, ambulerande sk?despelare, sm?tjuvar och deras flickv?nner hade roligt. Han satt glatt d?r i timmar och tittade p? vimlet och ritade ibland intressanta ansikten, som han sedan ?verf?rde till sina dukar.

Biografi.

Den 15 juli 1606, i Leiden, fick den rike mj?lnaren Harmen Gerrits och hans hustru Neeltge Willems van Zeitbroek ett sj?tte barn, vid namn Rembrandt. Bruket l?g inte l?ngt fr?n Rhen som korsade staden, s? Harmen Gerrits b?rjade kallas van Rijn, och hela familjen fick detta till?gg till efternamnet.

F?r?ldrar, som gav Rembrandt en bra utbildning, ville att han skulle bli vetenskapsman eller tj?nsteman. Han studerar vid latinskolan och sedan, fr?n 1620, vid universitetet i Leiden, som han l?mnar utan att fullf?lja den. Suget efter att teckna, som visat sig sedan barndomen, ledde honom till atelj?n hos den lokale m?laren Jacob van Swanenburg, som l?rde Rembrandt grunderna i teckning och m?lning, introducerade honom till konsthistorien. Efter att ha studerat med honom i tre ?r, flyttade Rembrandt till Amsterdam 1623 och fortsatte sina studier hos den ber?mde m?laren Pieter Lastman (1583-1633). Men utbildningen varade bara ett halv?r. ?r 1624 ?terv?nde Rembrandt till Leiden och ?ppnade d?r tillsammans med v?nnen Jan Lievens en egen m?laratelier.

Rembrandt l?r sig av konstn?rer fr?n det f?rflutna och hans samtida, beh?rskar tekniken att m?la och gravera. Han studerar Italiens konst fr?n avgjutningar, gravyrer, kopior och uppfattar den italienska konstens humanistiska princip. I slutet av 1631 flyttade Rembrandt, en ber?md portr?ttm?lare och f?rfattare till historiska m?lningar, till Amsterdam, den st?rsta handelsstaden. En av de f?rsta m?lningarna som m?lades av Rembrandt i Amsterdam var m?lningen "Dr. Tulps anatomilektion" (1632, Haag, Mauritshuis), som tillh?r traditionen med ett gruppportr?tt. M?lningen v?ckte stort intresse och Rembrandt blev en av de mest fashionabla unga portr?ttm?larna i Amsterdam.

?r 1634 gifter sig Rembrandt med dottern till den tidigare borgm?staren i Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, en ?del och rik patricier. Hennes bild f?revigades av Rembrandt i m?nga portr?tt med utomordentlig ?mhet och k?rlek. Fr?n detta ?ktenskap kom sonen Titus, ett barn till k?rlek och gl?dje, f?ds. I sitt arbete ?r Rembrandt lika framg?ngsrik och lycklig som i ?ktenskapet. De rikaste m?nniskorna i staden best?ller portr?tt ?t honom, rika hantverkare best?ller gruppportr?tt, magistraten ber att f? m?la bilder om olika ?mnen, inklusive religi?sa, hans etsningar s?ljs i butikerna hos de mest k?nda antikvarierna. Han har m?nga elever. Rembrandt k?per ett stort trev?ningshus p? Breestraat, d?r han har en verkstad, vardagsrum och till och med en butik. Genom att inreda huset med lyxiga saker skapar konstn?ren en rik samling, som inkluderade verk av Raphael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck, gravyrer fr?n verk av Michelangelo, Titian. Rembrandt samlade persiska miniatyrer, vaser, sn?ckor, autentiska antika byster, kinesiskt och japanskt porslin, venetianskt glas, dyra orientaliska tyger, kostymer fr?n olika nationer, gobel?nger och musikinstrument.

I b?rjan av 1940-talet var Rembrandt en popul?r och h?gt betald m?lare. Under 1930-talet m?lade han ett 60-tal best?llda portr?tt. Han har cirka 15 elever. En av de mest k?nda m?lningarna av Rembrandt fr?n denna period ?r Danae (1636-1646, St. Petersburg, State Hermitage Museum). Han b?rjade arbeta med bilden under en period av familjelycka, vid ber?mmelsens zenit. Men under de f?ljande ?ren har mycket f?r?ndrats: tre av Rembrandts barn d?r, n?gra m?nader senare dog hans ?lskade hustru Saskia (1642), som l?mnar den unge Titus i sin famn. Snart f?rlorar han sin mamma och sina systrar. Efter Saskias d?d verkade Rembrandts liv ge en spricka som inte skulle vara f?rr?n i slutet av hans dagar. P? 1650-talet hade han allt f?rre uppdrag. Rika m?nniskor best?ller inte l?ngre sina portr?tt av honom, magistraten ger inte pengar till m?lningar f?r offentliga byggnader. I den h?r tidens kyrkor kr?vdes inte heller m?lningar, eftersom protestantismen, som hade en negativ inst?llning till religi?s konst, vann i Holland. Rembrandts etsningar, som s?lde s? bra f?r n?gra ?r sedan, hittar nu ingen k?pare. Ett tag lever Rembrandt, som ?r van vid att leva stort, som f?rut, men detta ?r ?ver hans f?rm?ga. P? grund av utest?ende skulder l?mnar borgen?rer in formella st?mningar, s?ker ett domstolsbeslut om f?ngelse. ?r 1656, genom ett domstolsbeslut, f?rklarade Amsterdams stadshus Rembrandt som en insolvent g?lden?r, en inventering av egendom genomf?rdes och 1656-1658 s?ldes den. Det verkliga v?rdet av konstn?rens egendom var flera g?nger st?rre ?n storleken p? hans skulder: samlingen v?rderades till 17 000 gulden. Det s?ldes dock f?r bara 5 tusen, huset v?rderades till h?lften av sin ursprungliga kostnad. Men alla borgen?rer var inte n?jda. Och domstolen slog fast att alla tavlor som kommer att skapas av konstn?ren m?ste s?ljas f?r att betala av skulder, r?tten fr?ntog ?ven Rembrandt r?tten att ha egendom, f?rutom b?rbara saker och teckningsmaterial, vilket innebar en tiggande tillvaro. Saskias sl?ktingar ing?r ocks? i kampanjen f?r trakasserier av artisten, som Rembrandt hade en konflikt med under Saskias livstid, pga. de h?vdade att konstn?ren sl?sade bort sin frus f?rm?genhet. ?ven om Rembrandt vid den tiden samlade en f?rm?genhet genom sitt arbete som ?versteg hans hustrus givande, samlade han en magnifik samling konstskatter. Den ber?mda m?laren, som tidigt k?nde ber?mmelse och rikedom, visade sig vara en fattig man vid femtio ?rs ?lder, han bor ensam, bortgl?md av beundrare och v?nner. Visserligen skriver han fortfarande mycket, men alla hans dukar tas omedelbart bort av fordrings?garna...
En tr?st i Rembrandts sv?ra situation, f?rutom att m?la, ?r hans andra fru, Hendrikje Stoffels. Snarare var hon hans hush?llerska, och han bodde med henne, som man s?ger, i ett borgerligt ?ktenskap. Det puritanska samh?llet tillr?ttavisade honom allvarligt f?r denna "samlevnad." Konstn?ren kunde inte officiellt gifta sig med henne, eftersom. enligt Saskias testamente skulle Rembrandt vid nytt ?ktenskap fr?ntas r?tten att vara f?rmyndare f?r arvet efter sin son Titus. Men Hendrikje var inte bara en ekonomisk, utan ocks? en sn?ll kvinna, f?r Titus blev hon en riktig mamma. 1654 f?dde hon Rembrandts dotter Cornelia. Bilden av Hendrikje Stoffels finns ocks? avbildad p? Rembrandts dukar. Hon ?r inte lika ung och vacker som Saskia, men konstn?ren ser p? henne med k?rleks?gon, skildrar henne med stor v?rme. ?terigen f?rd?mer kyrkan hans samlevnad med Hendrikje, deras dotter Cornelia f?rklaras o?kta. Familjen Rembrandt flyttar till Amsterdams fattigaste kvarter. Titus uppr?ttar efter sin fars ruin, f?r att g?ra sin egendom helt otillg?nglig f?r Rembrandts borgen?rer, ett testamente d?r han ?verl?ter hela sin f?rm?genhet till sin syster Cornelia och utser Rembrandt till f?rmyndare med r?tt att anv?nda pengarna. . Trots den sv?ra situationen forts?tter Rembrandt att skriva.

1660 ?ppnar Titus och Hendrickier en antikaff?r, d?r Rembrandt anlitades av en expert. Och ?ven om de m?lningar som Rembrandt nyligen m?lade genom ett domstolsbeslut skulle ?verl?tas till fordrings?garnas f?rfogande, gjorde kontraktet om att anst?lla honom att arbeta det m?jligt f?r konstn?ren att ?verf?ra sina verk till en antikaff?r. Detta gjorde det m?jligt f?r familjen att ?ka sin inkomst och k?pa ett hus.

Problemen upph?r inte att falla p? konstn?ren: 1663 f?rlorade han sin ?lskade Hendrikje Stoffels, som enligt hennes testamente l?mnar en antikaff?r till Titus och Rembrandt ett litet arv. 1668 d?r sonen Titus. Bara dottern Cornelia blev kvar hos honom, som d? var 14 ?r gammal. Rembrandt blir sin dotter Cornelias f?rmyndare. Och ?nd?, trots allt, forts?tter Rembrandt att m?la, sk?ra gravyrer, kl?cker fler och fler nya planer.

I februari 1668 gifte Titus sig med Magdalena van Loo, men dog kort d?refter. Detta gav Rembrandt ett f?rkrossande slag och den 8 oktober 1669 d?r han i armarna p? sin dotter Corneli.

Skapande.

Rembrandts verk ?r utan tvekan toppen av den holl?ndska skolan. Denne m?stare var ensam bland andra konstn?rer. De ans?g honom vara "den f?rste k?ttaren i m?leriet", ?ven om de senare sj?lva b?rjade kallas "lilla holl?ndare" - f?r att understryka hur mycket Rembrandt hade vuxit ur dem.

Barockstilen, som har sitt ursprung p? 1600-talet, hade ocks? ett stort inflytande p? hans verk, men denna stils sofistikering, pompa och betonade teatralitet var l?ngt ifr?n Rembrandts str?van. Han var en beundrare av Michelangelo Merisi da Caravaggios (1573–1510) verk, grundaren av den realistiska trenden i europeisk m?leri p? 1600-talet.

Rembrandt skrev det han observerade i livet, och allt han skildrade blev ovanligt poetiskt. Detta mirakel utf?rdes av den store m?starens pensel. I m?lningarna av Rembrandt dominerar skymningen, och mjukt gyllene ljus framh?ver figurerna fr?n den. F?rgerna sj?lva, som om de v?rmdes av inre v?rme, skimrar som

?delstenar En speciell plats i Rembrandts verk upptas av ett religi?st tema, det ?r h?r som m?starens originalitet manifesteras. Den fr?msta inspirationsk?llan f?r Rembrandt var Bibeln. ?ven n?r m?lningar p? religi?sa teman inte var efterfr?gade, m?lade konstn?ren dem f?r sig sj?lv, eftersom han k?nde ett verkligt behov av det. Dessa m?lningar f?rkroppsligar hans sj?l, hans b?n, hans djupa l?sning av evangeliet.Konstn?ren l?ser Bibeln p? sitt modersm?l, som inte k?nnetecknas av elegans. Han kl?r den i en form som ?r f?rst?elig och n?ra sin samtid, m?nniskor med enkelt liv och enkel tro. En s?dan lada, i vilken Fr?lsaren f?ddes, finns i varje holl?ndsk by. Templet i Jerusalem, d?r ?ldste Simeon tar emot det gudomliga barnet i sin famn, p?minner om de gamla katedralerna i Amsterdam. Och alla karakt?rer i hans bibliska m?lningar, och till och med ?nglarna, ser ut som borgare och b?nder, som finns ?verallt i detta land.

Med ?ren har chiaroscuro blivit allt viktigare i konstn?rens s?tt, med hj?lp av vilken han s?tter andliga och k?nslom?ssiga accenter, ?verallt ?r ljuset "huvudpersonen" i bilden och nyckeln till att tolka handlingen. Han ?r intresserad av fenomenens dolda v?sen, m?nniskors komplexa inre v?rld. 1648 m?lade han m?lningen "Kristus i Emmaus", d?r chiaroscuro skapar en sp?nd k?nslom?ssig atmosf?r. "The Expulsion of the Merchants from the Temple" skrevs av Rembrandt vid en ?lder av tjugo. Vissa drag i detta verk talar om nyb?rjarm?starens oerfarenhet, ?ven om mycket redan f?reb?dar hans framtida m?sterverk. Det ?r l?tt att m?rka professionella brister i bilden: fel i perspektiv och proportioner, ambitioner hos en ung m?lare.Tv?rtemot de flesta holl?ndska m?lares f?sten vid den vardagliga genren, v?nder han sig till en historisk bild av en biblisk ber?ttelse och m?lar den med en dramatisk intensitet av passioner som ?r ovanliga f?r "lilla holl?ndare". De extrema k?nslotillst?nd som ?terskapas p? duken - r?dsla, fasa, ilska - ?r bevis p? konstn?rens tidiga intresse f?r m?nniskans inre v?rld. Denna n?got groteska sk?rpning av andliga manifestationer var utg?ngspunkten p? Rembrandts kreativa v?g, som senare ledde honom till uppt?ckten av den m?nskliga sj?lens m?ngsidiga liv.

Trots allt ?r Rembrandts bildspr?k f?rv?nansv?rt subtilt och sofistikerat, konstn?ren uppn?r otroliga f?rgnyanser, spelet mellan ljus och skugga, bygger m?sterligt en komposition. Typerna av hans m?lningar ?r medvetet vanliga m?nniskor, men deras k?nslor och upplevelser ?r djupa och sublima. Det ?r denna kontrast som g?r m?starens m?lningar unika. Rembrandt uppn?r speciell sofistikering i grafik. H?r uppn?r han en otrolig subtilitet av linje och streck, men detta ?r bara ett medel f?r djup penetrering i handlingen. I huvudsak ?r Rembrandt skaparen av etsningen, men ?ven efter honom lyckades f? m?nniskor att f?rmedla karakt?rernas andliga tillst?nd s? psykologiskt exakt. Det bibliska temat ?r det huvudsakliga ?ven h?r. Grafiska versioner av liknelsen om den f?rlorade sonen f?rv?nar med dramatikens intensitet och p?verkar betraktaren inte mindre ?n den ber?mda m?lningen om detta ?mne.

Rembrandts m?lningar och gravyrer ?r mycket mer k?nda f?r allm?nheten ?n hans teckningar, som under l?ng tid f?rblev f?rem?l f?r intressen hos en liten krets av samlare och k?nnare. Samtidigt ?r figuren Rembrandt, ritaren, inte p? n?got s?tt underl?gsen Rembrandt, m?laren eller etsaren. M?starens ritningar, bevarade i enorma m?ngder - cirka 1700 ark, utg?r ett autonomt omr?de f?r hans arbete. Och en av de mest anm?rkningsv?rda egenskaperna hos Rembrandts teckningar ?r deras f?rm?ga att g?ra betraktaren till ett vittne och medbrottsling till f?delsen av den konstn?rliga tanken hos en lysande m?stare. Bland dessa ark finns en liten skiss "Kvinna med ett barn". Utf?rd med en r?rpenna beh?ller den all frihet och omedelbarhet av en omedelbar skiss fr?n naturen eller fr?n minnet, n?r konstn?rens h?nder knappt hinner skissera huvudlinjerna.

M?starens senaste verk f?rbluffar med stilens f?rfining, djupet av penetration in i bildens inre v?rld, chiaroscuro-effekterna f?rst?rks ?nnu mer och f?rvandlar dukarna till v?ggm?lningar som skimrar som ?delstenar. Inom grafik n?r Rembrandt ocks? otroliga h?jder av skicklighet.

Redan nu m?lar han ofta sj?lvportr?tt, tittar in i dem som i en spegel, kanske f?rs?ker reda ut sitt eget ?de eller f?rst? Guds plan, som s? bisarrt v?gleder honom genom livet. Rembrandts sj?lvportr?tt ?r inte bara h?jdpunkten i hans verk, de har inga motsvarigheter i v?rldsportr?ttgalleriet. I de senaste ?rens sj?lvportr?tt ser vi en man som heroiskt utst?r sv?ra pr?vningar och f?rlustens bitterhet. Som portr?ttm?lare var han skaparen av en s?regen genre av portr?ttbiografi, d?r en persons l?nga liv och hans inre v?rld avsl?jades i all dess komplexitet och inkonsekvens. Rembrandts arbete p? 1650-talet pr?glas fr?mst av prestationer inom portr?ttomr?det. Ut?t k?nnetecknas portr?tten av denna period som regel av deras stora storlek, monumentala former och lugna poser. Modeller sitter vanligtvis i djupa stolar med h?nderna p? kn?na och v?nda rakt mot betraktaren. Ljuset framh?ver ansiktet och h?nderna. Dessa ?r alltid ?ldre m?nniskor, kloka av l?ng livserfarenhet, gamla m?n och kvinnor med sigillet av dystra tankar i ansiktet och h?rt arbete p? h?nderna. S?dana modeller gav konstn?ren lysande m?jligheter att visa inte bara de yttre tecknen p? ?lderdom, utan ocks? den andliga bilden av en person. I de ovanligt sp?nnande och innerliga portr?tten av Rembrandt tycks man k?nna livet som en person lever. Genom att f?rest?lla sina sl?ktingar, v?nner, tiggare, gamla m?nniskor, f?rmedlade han varje g?ng med fantastisk vaksamhet de f?r?nderliga andliga r?relserna, ansiktsuttryckens livliga darrande, st?mningsf?r?ndringen.

Arbetsanalys.

1. “ Den f?rlorade sonens ?terkomst ”

I mitten av 1660-talet avslutade Rembrandt sitt mest gripande verk, The Return of the Prodigal Son. Det kan ses som ett bevis p? mannen Rembrandt och konstn?ren Rembrandt. Det ?r h?r som id?n som Rembrandt tj?nade hela sitt liv finner sin h?gsta, mest perfekta f?rkroppsligande. Och det ?r i detta verk som vi m?ter all den rikedom och m?ngfald av bildtekniska och tekniska tekniker som konstn?ren har utvecklat under m?nga decennier av kreativitet. Trasig, utmattad och sjuk, efter att ha sl?sat bort sin f?rm?genhet och ?vergiven av v?nner, dyker sonen upp p? tr?skeln till sin fars hus och h?r, i sin fars famn, finner han f?rl?telse och tr?st. Den om?tliga ljusa gl?djen hos dessa tv? gubbar, som f?rlorat allt hopp om att tr?ffa sin son, och sonen, gripen av skam och ?nger, g?mmer sitt ansikte p? sin fars br?st, ?r verkets huvudsakliga k?nsloinneh?ll. Tyst, chockade fr?s de ofrivilliga vittnena till denna scen. Konstn?ren begr?nsar sig till det yttersta i f?rg. Bilden domineras av gyllene ockrar, kanelr?da och svartbruna toner med en o?ndlig rikedom av de finaste ?verg?ngarna inom denna sn?la skala. En pensel, en spatel och ett borsthandtag ?r involverade i att applicera f?rger p? duken; men ?ven detta f?refaller Rembrandt otillr?ckligt. Han applicerar m?larf?rg p? duken direkt med fingret (s? h?r skrivs t.ex. h?len p? den f?rlorade sonens v?nstra fot). Tack vare en m?ngd olika tekniker uppn?s ?kad vibration av den f?rgglada ytan. F?rgerna brinner nu, sedan gnistrar, gl?der sedan matt, tycks sedan gl?da fr?n insidan, och inte en enda detalj, inte ett enda, inte ens det mest obetydliga, h?rn av duken l?mnar betraktaren likgiltig. Endast en klok person med stor livserfarenhet och en stor konstn?r som har kommit l?ngt skulle kunna skapa detta lysande och enkla verk. I The Return of the Prodigal Son h?nder ingenting och ingenting s?gs. Allt var sagt, omt?nkt, lidit och k?nts om f?r l?nge sedan, under ?ren av l?ng v?ntan, men det finns gl?djen att m?tas, tyst och ljust ... Den f?rlorade sonens ?terkomst var det sista stora verk av den f?rlorade sonen. bem?stra. 2. “ Danae ”

N?r kungen av den antika grekiska staden Argos fick veta om profetian, enligt vilken han var best?md att d? i h?nderna p? Danaes son, hans dotter, f?ngslade han henne i en f?ngelseh?la och tilldelade henne en piga. Guden Zeus tr?ngde dock igenom Danae i form av guldregn, varefter hon f?dde en son, Perseus.

Rembrandt b?rjar m?la tavlan "Dana?" 1636, tv? ?r efter sitt ?ktenskap med Saskia van Uilenb?rch. Konstn?ren ?lskar sin unga fru, ofta avbildar hon i sina m?lningar. Var inget undantag och "Danae", skriven av Rembrandt inte till salu, men f?r hans hem. M?lningen fanns kvar hos konstn?ren fram till f?rs?ljningen av hans egendom 1656. L?nge f?rblev det ett mysterium varf?r likheten med Saskia inte ?r lika uppenbar som i andra m?lningar av 1630-talets konstn?r, och den stil han anv?nde p? sina st?llen liknar mer skapelserna fr?n en senare period av hans verk. F?rst relativt nyligen, i mitten av 1900-talet, var det med hj?lp av fluoroskopi m?jligt att hitta svaret p? denna g?ta. P? r?ntgen ?r likheten med Rembrandts fru mer uttalad. Det visar sig att bilden ?ndrades efter konstn?rens hustrus d?d (1642), vid en tidpunkt d? han hade ett intimt f?rh?llande med Gertier Dirks. Danaes ansiktsdrag p? bilden ?ndrades p? ett s?dant s?tt att de kombinerade b?da konstn?rens favoritkvinnor. Dessutom visade fluoroskopi att originalbilden hade ett guldregn som ?ste ner ?ver Danae, och hennes blick var riktad upp?t, och inte ?t sidan. ?ngeln vid s?ngens huvud hade ett skrattande ansikte, och kvinnans h?gra hand var v?nd med handflatan upp?t.

P? m?lningen upplyses en ung naken kvinna i s?ngen av en str?m av varmt solljus som faller genom baldakinen r?rd av en piga. Kvinnan h?jde sitt huvud ovanf?r kudden, str?ckte ut sin h?gra hand mot ljuset och f?rs?kte k?nna det med handflatan. Hennes tillitsfulla blick ?r v?nd mot ljuset, hennes l?ppar l?tt ?tskilda i ett halvt leende. En trasslig frisyr, en skrynklig kudde - allt tyder p? att en kvinna f?r en minut sedan, n?r hon nyss upp i d?sig lycka, s?g s?ta dr?mmar i sin lyxiga s?ng. Danae fick en djupg?ende psykologisk karakt?risering och ett mots?gelsefullt utbud av sina k?nslor och upplevelser. "Danae", tack vare vilken en kvinnas hemliga inre v?rld avsl?jades, hela det komplexa och mots?gelsefulla utbudet av hennes k?nslor och upplevelser. "Danae" ?r allts? ett tydligt konkret exempel p? bildandet av den ber?mda Rembrandtianska psykologismen. M?lningen "Danae" ?r erk?nd som ett av konstn?rens b?sta verk. 3. “ Anatomi Lektion av Dr Tulp ”

Identiteten f?r de tv? personerna i detta portr?tt ?r k?nda. En av dem ?r Dr Nicholas Tulp, som visar publiken strukturen i musklerna i den m?nskliga handen. Den andra ?r ett lik: Aris Kindt, med smeknamnet Bebisen, hans riktiga namn var Adrian Adrianzon. Den d?de mannen skadade sv?rt en f?ngvaktare i Utrecht och misshandlade och r?nade en man i Amsterdam. F?r detta, den 31 januari 1632, h?ngdes han och ?verl?mnades f?r en offentlig obduktion till Amsterdams kirurgergille.

S?dana ?ppna anatomilektioner var vanliga inte bara i Nederl?nderna utan i hela Europa. De ?gde rum endast en g?ng om ?ret, vanligtvis under vinterm?naderna, f?r att b?ttre bevara kroppen, var av h?gtidlig karakt?r och varade vanligtvis flera dagar. ?sk?darna var kollegor, studenter, respekterade medborgare och vanliga medborgare.

Obduktioner ?gde rum i anatomiska teatrar, som hade en rund form med rader som steg upp. Bordet med kroppen, som stod i mitten av teatern, var tydligt synligt fr?n vilken plats som helst. Om Amsterdam Teatrum Anatomicum lite ?r k?nt, Rembrandt markerade det bara p? sin duk. Ett rum fyllt med ?sk?dare kan f?rest?llas i betraktarens plats.

Tulpan har h?gre rang ?n resten av karakt?rerna, han ensam ?r avbildad p? bilden i hatt. Troligtvis har resten av br?derna i butiken ingen akademisk utbildning. Kanske finansierade de tillsammans den h?r bilden - ett gruppportr?tt tj?nade till att f?rh?rliga de avbildade p? den och dekorera skr?ets bostad.

Rembrandt avbildade karakt?rer p? sin duk annorlunda ?n sina f?reg?ngare. Som regel avbildades de sittande i rader och tittade inte p? kroppen utan direkt p? betraktaren. Konstn?ren avbildade kirurgerna i profil eller halvvarv och grupperade dem i form av en pyramid, och huvudpersonen ?r inte placerad p? dess topp.

Dessutom framh?ller han medvetet publikens genuina intresse. Tv? personer lutade sig fram?t, deras h?llning och blickar indikerar att de verkligen vill se allt s? n?ra och s? exakt som m?jligt, samtidigt som det ?r sv?rt att tro att b?da kirurgerna verkligen rycktes med av den p?g?ende ceremoniella handlingen och f?rs?ker tillfredsst?lla sina vetenskapliga intressera. Det ?r osannolikt att publiken satt s? n?ra scenen, Rembrandt koncentrerade det som h?nde i ett tr?ngt utrymme och omgav den d?de mannen med intensiv uppm?rksamhet och liv.

Obduktion

?verraskande nog b?rjade obduktionen fr?n handen. Vanligtvis ?ppnade kirurger f?rst bukh?lan och tog ut de inre organen. 24 ?r senare m?lade Rembrandt duken "The Lecture on the Anatomy of Dr. Deiman", som f?rest?ller en kropp med en ?ppen bukh?la - enligt de d? existerande kanonerna.

Detta kan bero p? tv? sk?l. Den f?rsta ?r en hyllning till Andreas Vesalius, grundaren av modern anatomi, som blev k?nd f?r sina studier av handens anatomi. Den andra ?r att genom att avbilda en hand kunde konstn?ren l?ttare f?ra ett religi?st budskap till bilden. Precis som senor styr handen, styr Gud m?nniskorna. Vetenskapen var t?nkt att bevisa Guds kraft f?r m?nniskor.

Dr Nicholas Tulp

Dr Nicholas Tulps riktiga namn var Klaus Pietersohn, han f?ddes 1593 och dog 1674. Efternamnet Tulp h?rstammar fr?n f?r?ldrahemmet, d?r det en g?ng var auktion f?r f?rs?ljning av blommor.

Tulp tillh?rde toppen av Amsterdam-s?llskapet, flera g?nger var han borgm?stare i Amsterdam. Vid tidpunkten f?r skrivandet av duken var han medlem av stadsfullm?ktige och var prelektor (president) f?r kirurggillet. Tulp var en praktiserande l?kare i Amsterdam, anatomi var ett av de omr?den han specialiserade sig p?. Rembrandt betonade sin s?rst?llning genom att avbilda honom vid sidan av kirurgerna som satt n?ra varandra. Dessutom avbildade konstn?ren Tulpan som den enda som bar hatt - inomhus, att ha f?rm?nen att b?ra en huvudbonad har alltid varit ett tecken p? att tillh?ra det h?ga samh?llet.

Aris Kindts kropp

Konstn?rer f?re Rembrandt avbildade vanligtvis den avlidnes ansikte med en t?ckt n?sduk eller en person som stod framf?r honom. Observat?rerna var tvungna att gl?mma att framf?r dem st?r en man som h?ller p? att styckas inf?r deras ?gon. Rembrandt kom p? en mellanl?sning - han avbildade sitt ansikte halvt t?ckt av en skugga. Rembrandts typiska lek med kontrasten mellan ljus och skugga, som om den var synlig i skymningen ombra mortis- d?dens skugga.

?ven om Doktor Tulp ?r den centrala karakt?ren, upptar Aris Kindts kropp en st?rre yta p? duken. Huvudljuset faller ocks? p? honom, hans nakenhet och stelhet skiljer honom fr?n m?nniskorna som avbildas p? bilden. Det verkar som om Rembrandt f?rst d? avbildade kirurgerna s? n?ra och gav s?dan dynamik till duken f?r att betona kroppens or?rlighet, f?r att g?ra dess d?dlighet p?taglig.

Slutsats.

M?starens kreativa arv ?r enormt, Rembrandt var otroligt effektiv: han skapade mer ?n 250 m?lningar, 300 gravyrer och 1000 teckningar. Konstn?ren dog i fattigdom, men efter hans d?d blev hans verk oerh?rt v?rdefullt.

Rembrandts arbete hade en enorm inverkan p? utvecklingen av v?rldens konst. Hans verk finns idag p? m?nga museer runt om i v?rlden och privata samlingar. Och i Holland firas Rembrandts f?delsedag - den 15 juli - som en nationell helgdag.

Konstn?ren h?jde den sk?na konsten till en ny niv? och berikade den med en aldrig tidigare sk?dad

Vitalitet och psykologiskt djup. Rembrandt skapade ett nytt bildspr?k, d?r huvudrollen spelades av fint utvecklade tekniker f?r chiaroscuro och rik,

k?nslom?ssig f?rgning.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) den st?rsta holl?ndska konstn?ren, m?laren, etsaren och tecknaren. F?dd i en mj?lnarfamilj i Leiden, d?r han arbetade fram till omkring 1632, varefter han flyttade till Amsterdam. ?r 1634 gifte Rembrandt sig med en flicka fr?n en rik familj, Saskia van Uylenburgh, vars bild han f?revigade i m?nga portr?tt med enast?ende ?mhet och k?rlek.

Fr?n 1640-talet, i Rembrandts verk, s?rskilt i m?lningar p? religi?sa teman, f?r chiaroscuro, som skapar en sp?nd k?nslom?ssig atmosf?r, betydelse. Konstn?ren ?r intresserad av fenomenens dolda v?sen, de avbildade m?nniskornas komplexa inre v?rld.

?r 1642 ger ?det Rembrandt ett h?rt slag - Saskia d?r. Samma ?r m?lar han sin mest framst?ende och ber?mda m?lning Night Watch, vars kompositionsl?sning inte har n?got att g?ra med det traditionella gruppportr?ttet.

Hans senaste arbete ?r sl?ende i f?rfining av hantverk. P? de sista sj?lvportr?tten av Rembrandt, som blev h?jdpunkten i hans enast?ende portr?ttgalleri, framtr?der en man inf?r betraktaren, som stoiskt uth?rdar h?rda pr?vningar och f?rlustens bitterhet (1668 f?rlorade han sin ?lskade Hendrikje Stoffels, och 1668 - hans son Titus).

Rembrandt skapade underbara verk i n?stan alla genrer, anv?nde en m?ngd olika skrivtekniker (m?lning, teckning, etsning). Den st?rsta m?staren, han p?verkade m?nga k?nda artister. Gloria av ?ra kring namnet Rembrandt bleknade inte, och efter hans d?d fick han ett sant erk?nnande som en av de framst?ende m?larna genom tiderna.

Rembrandt m?lningar: