Ve?k? holandsk? umelec Rembrandt ?il v ?re najvy???ch ?spechov Galilea a Newtona. Vo svojej dobe a v tej istej krajine ako on vytvorili svoje filozofick? diela Descartes a Spinoza. Jeho storo?ie bolo obdob?m ve?k?ch dramatikov – Shakespeara, Lope de Vega, Calderona, Moliera a sl?vnych maliarov – Rubensa, Velazqueza, Poussina. V ?re Rembrandta a najm? v?aka jeho genialite sa ma?ba v Holandsku stala jedn?m z najv?raznej??ch fenom?nov mestskej kult?ry, predstavite?om estetick?ch ide?lov novej triedy – bur?o?zie a nosite?om vyspel?ch my?lienok.

Vo svojej podstate hlboko humanistick? a vo svojej jedine?nej umeleckej forme dokonal?, Rembrandtovo dielo sa stalo jedn?m z vrcholov v?voja ?udskej civiliz?cie. ??nrovo a tematicky r?znorod? Rembrandtove diela s? presiaknut? my?lienkami mor?lky, duchovnej kr?sy a d?stojnosti oby?ajn?ho ?loveka, ch?pania nepochopite?nej zlo?itosti jeho vn?torn?ho sveta, v?estrannosti jeho intelektu?lneho bohatstva, h?bky jeho duchovn?ch z??itkov. V sebe ukryt? mnoh? nevyrie?en? z?hady, ma?by, kresby a lepty tohto pozoruhodn?ho umelca up?taj? bystr?mi psychologick?mi charakteristikami post?v, filozofick?m prijat?m reality, presved?iv?m zd?vod?ovan?m ne?akan?ch umeleck?ch rozhodnut?. Jeho interpret?cia pr?behov z Biblie, antick?ch m?tov, prastar?ch legiend a minulosti rodnej krajiny ako skuto?ne zmyslupln?ch udalost? v dejin?ch ?loveka a spolo?nosti, hlboko prec?ten? ?ivotn? kol?zie konkr?tnych ?ud? otvorili cestu k slobodnej a nejednozna?nej interpret?cii tradi?n?ch obr?zky a mot?vy.

Rembrandt, ktor? po utrechtsk?ch karavaggistoch asimiloval objavy Caravaggia, pris?dil najd?le?itej?iu ?lohu pri vytv?ran? umeleck?ho obrazu ?erosvitu, spo?iatku ako siln?mu faktoru emocion?lneho vplyvu a potom ako ?ivotodarnej, in?piruj?cej sile, ktor? akt?vne formuje. cel? ?trukt?ru diela.

Rembrandtova kreat?vna met?da bola zalo?en? na p?vodnom vyu?it? pr?rody ako umelcovho laborat?ria: „Nau?te sa... nasledova? bohat? pr?rodu a uk?za?, ?o v nej n?jdete. Nebo, zem, more, zvierat?, dobr? aj zl? ?udia - v?etko sl??i k n??mu cvi?eniu..., tis?ce pr?rodn?ch zdrojov k n?m volaj? a hovoria: cho?, sm?dn? po poznan?, kontempluj a rozmno? n?s.

Umeleck? forma prevzat? z reality pod?a Rembrandta nebola nevyhnutne kone?n?m cie?om maliara, ktor? zostal slobodn? vo svojom tvorivom procese. Pod?a jeho ?sudku "... obraz je hotov?, len ?o v ?om umelec zrealizuje svoj z?mer." T?to Rembrandtovsk? my?lienka slobody konania p?na sa nesk?r stala jedn?m z najd?le?itej??ch ?spechov eur?pskeho maliarstva.

Rembrandt sa narodil v predve?er kone?n?ho oslobodenia severn?ho Holandska spod ?panielskej nadvl?dy a vzniku Republiky spojen?ch provinci?, z ktor?ch jedna dostala neofici?lny n?zov Holandsko. V prv?ch rokoch umelca sa jeho vlas? stala jedn?m z najd?le?itej??ch centier v Eur?pe pre formovanie bur?o?znej spolo?nosti. V prosperuj?com (v?aka n?morn?mu obchodu a zaberaniu kol?ni?), r?chlo sa rozv?jaj?com ?t?te priemyseln?kov, obchodn?kov a bank?rov, relat?vne tolerantnom a demokratickom, mnoh? eur?pski vedci, myslitelia, b?snici a umelci h?adali ?to?isko pred inkviz?ciou a prenasledovan?m. „V ktorej inej krajine,“ nap?sal franc?zsky filozof Descartes v roku 1631, „je mo?n? u??va? si tak? ?irok? slobodu? V Holandsku 17. storo?ia bol umelec form?lne skuto?ne osloboden? od n?rokov korunovan?ho mecen??a umenia, od po?iadaviek cirkvi, ke??e kalvinizmus odmietal n?bo?ensk? maliarstvo, ale sl??il praktick?m z?ujmom novej spolo?nosti. ocitol sa vtiahnut? do kruhu trhov?ch vz?ahov: umeleck? diela sa stali tovarom, ktor?ho dopyt z?visel od m?dy a vkusu z?kazn?kov. Majster, ktor? sa odv??il vzdorova? ich po?iadavk?m, bol ods?den? na zabudnutie a chudobu. Pozoruhodn?m pr?kladom toho bol osud Rembrandta.

Umelcov?m otcom bol majite? mlyna Harmen Gerrits van Rijn, ktor? konvertoval na kalvinizmus. Jeho matka poch?dzala z patricijskej katol?ckej rodiny. Rembrandt, najmlad?? syn, mal dosta? dobr? vzdelanie. Ako sedemro?n?ho ho poslali do latinskej ?koly a v ?trn?stich sa stal ?tudentom na univerzite v Leidene, ktor? o rok nesk?r opustil, aby sa v??ne za?al venova? ma?be. Rembrandt str?vil takmer tri roky v Leidene v dielni m?lo zn?meho umelca Jacoba van Swanenburga, potom ?tudoval v Amsterdame u vtedy m?dneho maliara Petra Lastmana a po n?vrate do Leidenu si v roku 1625 so svoj?m krajanom otvoril vlastn? diel?u. J?n Lievens. Jeho ran? diela s gospelovou tematikou (Vyhnanie obchodn?kov z chr?mu, 1626, Moskva, Pu?kinovo ?t?tne m?zeum v?tvarn?ho umenia; Prinesenie do chr?mu, 1628, Hamburg, Kunsthalle) st?le prezr?dzaj? vplyv Lastmana, od ktor?ho Rembrandt prevzal na p?sobivej divadelnosti kompoz?cie, trochu z?mernej expres?vnosti p?z, gest a mimiky post?v, dekorat?vneho jasu farieb.

V roku 1628 bol dvadsa?dvaro?n? Rembrandt uznan? ako „ve?mi sl?vny“ majster, zn?my maliar portr?tov; mal z?kazn?kov a ?tudentov. Obraz „Jud?? vracia strieborn? kusy“ (1629, Lond?n, s?kromn? zbierka) vyvolal nad?en? recenziu sl?vneho znalca ma?by Kon?tant?na Huygensa, tajomn?ka stadtholdera Fredericka Hendrika Oran?sk?ho: „...toto telo chvej?ce sa ?boh?m chven?m je ?o uprednost?ujem pred dobr?m vkusom v?etk?ch ?ias.“ V Autobiografii (1628-1631) Huygens pomenoval Rembrandtovo meno ako prv? medzi holandsk?mi umelcami svojej doby a postavil do protikladu vzdorovit? smelos? jeho tvorby s celou predch?dzaj?cou maliarskou trad?ciou.

Od roku 1631 je Rembrandtov ?ivot nav?dy sp?t? s Amsterdamom – hlu?n?m pr?stavom a priemyseln?m mestom, ktor? l?kalo tovary a kuriozity z cel?ho sveta, kde ?udia bohatli na obchodn?ch a bankov?ch transakci?ch, kam sa vydedenci feud?lnej Eur?py pon?h?ali h?ada? ?to?isko, a kde spoluna??val blahobyt bohat?ch me??anov.s hroznou chudobou. Amsterdamsk? obdobie Rembrandtovej tvorby sa za?alo obrovsk?m ?spechom, ktor? mu priniesla lekcia anat?mie Dr. Tulpa (1632, Haag, Mauritshuis), ktor? zmenila trad?ciu holandsk?ho skupinov?ho portr?tu. Rembrandt postavil do protikladu zvy?ajn? uk??ku ?ud? v?eobecn?ho povolania p?zuj?cich umelcovi s dramaturgiou slobodne rozhodnutej sc?ny, ktorej ??astn?kmi s? ?lenovia cechu chirurgov, po??vaj?ci svojho kolegu, intelektu?lne a duchovne zjednoten? akt?vnym zapojen?m sa do proces vedeck?ho v?skumu. Kontrast nehybn?ho m?tveho tela, zv?raznen?ho v popred? bledou ?kvrnou, a malebnej, vo?ne stavanej skupiny r?zne charakterizovan?ch post?v dod?va obrazu nap?to dramatick? zafarbenie.

Tridsiate roky v ?ivote Rembrandta boli obdob?m sl?vy, bohatstva a rodinn?ho ??astia. Dostal ve?a z?kaziek, bol obklopen? ?tudentmi, v??nivo un??an? zbieran?m diel talianskych, fl?mskych a holandsk?ch maliarov, antick?ho soch?rstva, miner?lov, morsk?ch rastl?n, starovek?ch zbran?, predmetov orient?lneho umenia; pri pr?ci na obrazoch expon?ty zbierky ?asto sl??ili umelcovi ako rekvizita.

V roku 1634 sa Rembrandt o?enil so svojou milovanou Saskiou van Uylenburgh, ktor? sa stala jeho m?zou a modelkou. So Saskiou, mladou patricijkou, ktor? poch?dzala z u??achtilej bohatej rodiny, jeho umenie zah??alo o?aruj?ce int?mne ?ensk? obrazy vy?aruj?ce teplo, rados? zo ?ivota, preniknut? vzru?uj?cim o?ak?van?m ??astia a ospevuj?ce hmatate?n? pozemsk? kr?su ?ensk?ho tela pr??a?liv?ho svojou prirodzenos?ou ( "Smiling Saskia", 1633, Dr???any, Gal?ria umenia; "Danae", 1636, 1646-1647, Petrohrad, ?t?tna Ermit??).

Rembrandtove diela tohto obdobia s? mimoriadne pestr?; sved?ia o ne?navnom, miestami bolestnom h?adan? umeleck?ho ch?pania duchovnej a spolo?enskej podstaty ?loveka a pr?rody a demon?truj? trendy, ktor? umelca ne?navne krok za krokom priv?dzaj? do konfliktu so spolo?nos?ou. V s?rii obrazov „Passion“, zhotovenej v rokoch 1633-1639 pre me??anostu Fridricha Hendrika Oran?sk?ho (Mn?chov, Alte Pinakothek), pod?a samotn?ho Rembrandta „s ve?k?mi ?a?kos?ami“ dosiahol v?raz „najvy??ia a najprirodzenej?ia pohyblivos?“ , pod ktor?m sa v Holandsku XVII storo?ia ch?pal pohyb du?e. Pri rie?en? t?my vykupite?sk?ho utrpenia, sebaobetovania, o?istnej intenzity citov sa umelec obracia k n?bo?ensk?m t?mam („Pov??enie kr??a“, 1634; „Obetovanie Abrah?ma“, 1635, oboje – Petrohrad, ?t?tna Ermit?? m?zeum), sa uchy?uje k ve?kolep?m barokov?m technik?m - r?chlo rast?cim form?m, diagon?lnym kon?trukci?m, ostr?m uhlom, pr?dom svetla, teatr?lnemu vytrhnutiu hlavn?ch post?v z tmy, k idealiz?cii a dramatiz?cii obrazov. V portr?toch na objedn?vku je zdr?anliv?, pozorn? k doplnkom, starostlivo vypracov?va ?rty tv?re, jasne db? na podobnos? obrazu s origin?lom a identifikuje jednotliv? charakteristiky („Portr?t vedca“, 1631, Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit?? ).

V portr?toch „pre seba“ a autoportr?toch umelec vo?ne experimentuje s kompoz?ciou a efektmi ?erosvitu, men? t?n farebnej sch?my, oblieka svoje modely do fantastick?ch alebo exotick?ch ?iat, men? p?zy, gest?, doplnky („Flora“, 1634 , Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??).

Vyz?vavo odv??ny „Autoportr?t so Saskiou“ (okolo 1635, Dr???any, Gal?ria umenia), s ?ahkomyse?nou kompoz?ciou a neru?en?m sp?sobom p?sania, o?aruj?cou ?k?lou d?hov?ch zlat?ch, zelenkav?ch, olivov?ch, ru?ovkast?ch t?nov, vy?aruje b?rliv? rados?, jasot , v?zva u??va? si ?ivot, ve?mi ?aleko od zdr?anliv?ch noriem kalv?nskej mor?lky. Ver? sa, ?e na tomto obr?zku sa Rembrandt prv?kr?t obr?til k t?me evanjeliov?ho podobenstva o m?rnotratnom synovi.

Tragick? zmeny v osobnom osude Rembrandta (smr? novonaroden?ch det?, matky, v roku 1642 - choroba a smr? Saskie, ktor? mu zanechala dev??mesa?n?ho syna Titusa), zhor?enie jeho finan?nej situ?cie v d?sledku jeho Tvrdohlav? neochota obetova? slobodu ducha a kreativity v prospech meniaceho sa vkusu me??anov preh?bila a odhalila postupne dozrievaj?ci konflikt medzi umelcom a spolo?nos?ou. V roku 1642 ohromil svojich s??asn?kov obrovsk?m monument?lnym pl?tnom na objedn?vku streleck?ho cechu, ktor? namiesto tradi?n?ho skupinov?ho portr?tu pu?k?rov (hoduj?cich alebo prezentovan?ch div?kovi kapit?nom roty) vytvorilo ?alostn? sc?nu sl?vnostn?ho a radostn?ho vyst?penia. ochrancami pr?v a slob?d samostatn?ho mesta. K nespokojnosti z?kazn?kov spolu so strelcami odstr?en?mi jasaj?cim davom a s?asti zahmlievaj?cimi sa, zaujali svoje pr?voplatn? miesto bezmenn? a tajomn? postavy (jasne osvetlen? trpasl?k s koh?tom, chlapec behaj?ci cez ?atu). zlo?enie. A? do roku 1715 bol obraz v hlavnej s?le amsterdamsk?ho „House of Shooters“, pre ktor? bol vytvoren?. Za?iatkom 19. storo?ia dostala v?aka stmaven?mu laku, ktor? mnoh? detaily utopila v odtieni, n?zov „No?n? hliadka“ (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Po obnove z rokov 1946 – 1947 sa publiku otvoril vzduch naplnen? vzduchom, preniknut? mocn?mi z?bleskami svetla a tie?a, ma?ba nes?ca kvety, kore?ponduj?ca s hrdinsko-romantick?m p?tosom mizansc?n, nasaden?ch proti pozadie majest?tneho obl?ka - symbol v??azstva a triumfu. No?n? hliadka je v podstate historick? obraz, preniknut? my?lienkou romantizova? spomienky na ned?vnu hrdinsk? minulos? krajiny, pokus presadi? vysok? ob?ianske ide?ly, na ktor? Holan?ania v tom ?ase za?ali zab?da?.

Diela 40. rokov 16. storo?ia sved?ia o postupnom duchovnom odl??en? umelca od okolit?ho ?ivota, o posil?ovan? humanistickej orient?cie jeho tvorby. V?ber biblick?ch sc?n je v s??asnosti sp?soben? h?adan?m t?my, ktor? by sprostredkovala komplexn? ?k?lu emocion?lnych z??itkov ?loveka („Rozl??ka D?vida s Jonat?nom“, 1642, Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??; lept „Kristus uzdravuje chor?ch“. “, 1649), vr?cnos? a oddanos? materinskej l?ske, duchovn? bl?zkos? skuto?ne domorod?ch ?ud?, kr?sa d?myseln?ho patriarch?lneho sp?sobu skromn?ho, nen?ro?n?ho ?ivota („Sv?t? rodina“, 1645, Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??; „Kristus o Emauzy“, 1648, Par??, Louvre).

Farebnos? obrazov, postaven? na ?oraz zlo?itej?om v?voji polt?nov, sa st?vala emot?vnej?ou a zvu?nej?ou, svetlo a tie? z?skavali farbu a aktivitu. V Danae, prep?sanom v duchu nov?ch re?er??, hr? ?iariv? zlat? prieh?adn? hmla zaha?uj?ca kompoz?ciu ?lohu skuto?nej postavy - zlat?ho da??a, pod r??kom ktor?ho Jupiter vst?pil do diev?a?a, ktor? jej otec, kr?? Acrisius, zamkol v medenej ve?i. , ktor?mu predpovedali smr? rukou svojho vnuka. Rembrandt dal m?tickej kr?ske ?rty skuto?nej pozemskej ?eny, netrpezlivo ?akaj?cej na zak?zan? rande. Rembrandt sa ?oraz viac obracia ku krajine a vytv?ra v ma?be a grafike romantick?, vzru?en?, p?tav?, hoci niekedy navonok pokojn? obraz pr?rody (lept „Tri stromy“, 1643; „Krajina s ruinami“, asi 1643, Kassel, Gal?ria umenia ).

Predlohou atrakt?vnych ?ensk?ch obrazov z 50. rokov 17. storo?ia ("?ena k?paj?ca sa v potoku", 1654, Lond?n, N?rodn? gal?ria; "Hendreky v okne", 1656-1657, Berl?n, ?t?tne m?ze?) bola Rembrandtova druh? man?elka a oddan? priate?ka. Hendrikje Stoffels, ktor? v roku 1649 vst?pila do domu umelca ako mlad? diev?a a delila sa s n?m o ?a?k? starosti podnikania a v?chovy Titusa.

?a?k? 50. a 60. roky 17. storo?ia – doba ?pln?ho skazy a ochudobnenia umelca – sa uk?zali ako najplodnej?ie a najzrel?ie obdobie jeho tvorby. Po?as t?chto rokov Rembrandt vytvoril gal?riu portr?tov-biografi? ?ud? r?zneho veku, postavenia a intelektu, neprekonate?n?ch v ovl?dan? prevedenia, ?plnosti psychologick?ch charakterist?k. Jedn?m z najlep??ch diel tohto obdobia je portr?t v?robcu, filantropa a b?snika Jana Sixa (1654, Amsterdam, Six Collection), nama?ovan? v n?dhernej ?k?le jemnej ?edej, svetlohnedej, ?erveno-?arl?tovej, perle?ovo-bielej, ?iernej a zlat? t?ny, zobrazuj?ce obraz po rokoch zrel?ho, m?dreho ?loveka. Obrazy slab?ch star?ch ?ud?, ktor? pre?ili zna?n? ?ia? a ?trapy, s? presiaknut? vedom?m trvalej hodnoty jednoduch?ch ?udsk?ch vlastnost? – mravnej ?istoty, l?skavosti a ?ivotnej m?drosti („Portr?t star?ho mu?a v ?ervenom“, cca 1652- 1654; "Star? ?id", 1654, oboje - Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??; "Portr?t star?ej ?eny", 1650-1652; "Star? ?ena", 1654, obe - Moskva, Pu?kinovo ?t?tne m?zeum v?tvarn?ch umen?). Umelec zobrazuje star??ch ?ud?, ktor? nehybne sedia v rovnako pokojn?ch p?zach, s jemne osvetlen?mi, zamyslen?mi, smutn?mi tv?rami vystupuj?cimi zo ?era a pevne zovret?mi rukami. Hust? impasto a ?ahk? prieh?adn? ?ahy s? votkan? do hry svetla a tie?a, ma?ovan? mnoh?mi farebn?mi odtie?mi, zru?ne sprostredk?vaj?ce jemn? v?razy tv?re, odr??aj?ce pohyb pocitov a my?lienok portr?tovanej osoby. Farebne nas?ten? ?erveno-hned? farebn? sch?ma, naplnen? svetlom, zvy?uje emocion?lnu expresivitu portr?tov, prin??a pocit hrejiv?ho ?udsk?ho tepla.

Posledn? skupinov? portr?t Rembrandta – „The Sindiki“ (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) – zaujme jednoduchos?ou a v?sti?nos?ou kompoz?cie, sp?ja postavy v ?zkom spolo?enstve, individu?lnymi charakteristikami ka?d?ho z piatich pred?kov Cech amsterdamsk?ch v?robcov s?kna a ich slu?obn?ci a n?dherne zdr?anliv? n?dhera farebnej palety.

V umen? kresby a leptu po?as tohto obdobia dosiahol Rembrandt najvy??iu technick? dokonalos? a silu umeleck?ho vplyvu, ktor? nie je ni??? ako ma?ba (lepty „Doktor Faustus“, okolo 1652; „Tri kr??e“, 1653; „U?enie Krista “, okolo 1656).

V poslednom desa?ro?? jeho ?ivota osud ve?k?ho majstra ne?etril: v roku 1663 zomrel Hendrikje Stoffels a zanechal mu mal? dc?ru Corneliu a v roku 1668 zomrel Titus.

Po?as t?chto rokov vytvoril Rembrandt svoje najv?znamnej?ie a najhlb?ie diela s biblick?mi n?metmi, portr?ty a autoportr?ty, vyvol?vaj?ce ot?zky o zmysle ?udsk?ho ?ivota, o odplate za dobr? a zl? skutky, o trag?dii osamelosti, o odpusten?. Skryt? dramatick? stret zrady a vzne?enosti v obraze „Artaxerxes, Haman a Ester“ (1660, Moskva, ?t?tne m?zeum v?tvarn?ch umen? pomenovan? po A.S. Pu?kinovi) je vyjadren? intenz?vnym bojom ?iariv?ch hor?cich t?nov a hmlistej temnoty, tvrdo?ijne postupuj?cej od h?bka sc?ny, vytv?ra ohromuj?ce sily obraz trag?die umieraj?ceho svetla.

Rembrandtov N?vrat m?rnotratn?ho syna (okolo 1663, Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??), jedine?n? svojou umeleckou hodnotou, je vn?man? ako v??niv? volanie po odpusten?, poetick? hymnus l?sky k bl??nemu, ktor? dotv?ral t?mu evanjelia. , ?o umelca dlh? roky znepokojovalo. V monument?lnej vzne?enosti post?v vystupuj?cich z hust?ho tie?a, v harm?nii pl?polaj?cej ?ervenej a jemn?ch zlat?ch ru?ovo-okrov?ch t?nov, je c?ti? hmatate?n? pocit pokoja, ktor? zostupuje na otca a syna, ktor? sa spojili v jedinom impulze odpustenia a pok?nie.

Mo?no narodenie jeho vnu?ky Tizie, dc?ry Titusa, in?pirovalo Rembrandta k pr?ci na obraze „Simeon v chr?me“ (1669, ?tokholm, N?rodn? m?zeum). V osude star?ieho evanjelia, ktor? bol predur?en? vidie? die?a Krista a a? potom zomrie? („Prepust?? svojho slu?obn?ka, Pane, pod?a svojho slova v pokoji, lebo moje o?i videli tvoju sp?su“), sa zdalo, ?e vidie? svoj vlastn? osud. Rembrandt nemal ?as dokon?i? obraz, ale vzdal sa n?deje, ?e ho niekedy pochop?. Trvalo dve storo?ia, k?m bolo zabudnut? tvoriv? dedi?stvo tohto skvel?ho umelca vyhodnoten? ako najv???? fenom?n v dejin?ch svetov?ho umenia.

Tatiana Starodub

Autoportr?t Rembrandta, 1661. Olej na pl?tne, 114x91.
Kenwood House, Lond?n, anglick? dedi?stvo.
Ilustr?cia z http://rembr.ru/

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), holandsk? maliar, kresliar a lepta?, jeden z najv????ch majstrov z?padoeur?pskeho umenia. Narodil sa v Leidene 15. j?la 1606 v rodine bohat?ho mlyn?ra. V roku 1620 vst?pil na univerzitu v Leidene, ale dlho tam nevydr?al a ?oskoro sa stal ?iakom miestneho umelca Jacoba Isaacsa Swanenb?rcha. Okolo roku 1623 sa pres?ahoval do Amsterdamu, kde vst?pil do dielne Jana Peynasa, kde ?tudoval u majstra historickej ma?by Pietera Lastmana. Ten uviedol Rembrandta k dielam majstrov talianskeho umenia. V rokoch 1625 a? 1631 mal Rembrandt vlastn? diel?u v Leidene, niekedy spolupracoval s maliarom a rytcom Janom Lievensom. Z Rembrandtov?ch ?tudentov je najzn?mej?? Gerard Dou.

V roku 1631 alebo na konci roku 1632 sa Rembrandt vr?til do Amsterdamu. 22. j?na 1635 sa o?enil so Saskiou van Uilenb?rch, dc?rou bohat?ho purkmistra z Leuwardenu. V roku 1642 ?spech v kreativite a osobnom ?ivote vystriedala s?ria ne??ast?. Koncom 30. rokov 16. storo?ia sa mu postupne narodili ?tyri deti, v?etky v?ak zomreli v detskom veku a potom 14. j?na 1642 n?hle zomrela aj jeho milovan? man?elka. Umelec zostal so svoj?m ro?n?m synom Titusom. Obraz No?n? hliadka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), dokon?en? kr?tko po Saskiinej smrti, predstavuje za?iatok jeho nov?ho tvoriv?ho h?adania.

Koncom 40. rokov 17. storo?ia sa Hendrikje Stoffelsov? stala Rembrandtovou neofici?lnou man?elkou (pod?a v?le Saskie sa druh?kr?t o?eni? nemohol). V roku 1654 sa im narodila dc?ra Cornelia. Teraz v?ak umelca prenasledovali finan?n? ?a?kosti. V j?li 1656 bol n?ten? vyhl?si? bankrot a o ?al?ie dva roky bola jeho pozoruhodn? zbierka predan?. V snahe pom?c? Rembrandtovi za?ali Titus a Hendrickje koncom roku 1658 obchodova? s obrazmi.

Posledn? roky umelcovho ?ivota zatienila smr? bl?zkych. 24. j?la 1663 Hendrikje zomrel. Titus sa o?enil vo febru?ri 1668 a zomrel o ?es? mesiacov nesk?r. Teraz zostal Rembrandt s?m s mladou Corneliou. Rembrandt zomrel 4. okt?bra 1669.

Rembrandt vytvoril okolo 600 obrazov, takmer 300 leptov a vy?e 1400 kresieb. Nasleduje chronologick? preh?ad jeho tvorby.

Ran? obdobie Rembrandtovej tvorby treba vn?ma? v kontexte vplyvu talianskeho umenia na holandsk? ma?bu. Z talianskych majstrov up?tal Holan?anov najm? Caravaggio, v ktor?ho dielach bol odv??ny naturalizmus a kontrastn? model?cia svetla a tie?a v?zvou pre klasick? umenie. V ?t?le Caravaggia pracovali umelci ako Gerard Terbruggen ?i Rembrandtov u?ite? Peter Lastman, ktor? postupne zaviedli karavagizmus do arzen?lu umeleck?ch prostriedkov holandskej ma?by. K tomuto smeru patria aj Rembrandtove ma?by z obdobia Leidenu (1625-1631). Obrazy Menn?k pe?az? (1627, Berl?n) a Vedec v jeho pracovni (1629, Lond?n, N?rodn? gal?ria) uk?zali majstrovsk? z?ujem o sprostredkovanie sveteln?ch efektov. Prv? z nich zobrazuje star?ho mu?a s okuliarmi pri pr?ci, v k?te posiatom ??tovn?mi knihami. Jeho vr?skav? tv?r osvet?uje slab? svetlo jedinej svie?ky, ktor? si zakr?va rukou. V druhom obraze sa Rembrandt sna?il sprostredkova? atmosf?ru interi?ru naplnen?ho vzduchom. Hlavn?m objektom obrazu je samotn? miestnos? s vysok?m stropom, zaliata jemn?m, vlaj?cim svetlom.

Po?as svojej kari?ry sa umelec obracal k t?mam, v ktor?ch sa sp?ja hlbok? ?ivotn? dr?ma s prvkami jemn?ho psychologizmu. Na obraze Ve?era v Emauz?ch (okolo 1630, Par??, Jacquemart-Andr? Museum) s? vidite?n? ?rty Rembrandtovej ma?by z tohto obdobia. Rembrandt predstavil t?to epiz?du ako divadeln? mizansc?nu. Na pozad? oslepuj?ceho svetla vynik? silueta Krista, v???ina pl?tna je ponoren? do tie?a.

Pres?ahovanie sa do Amsterdamu a ve?k? umeleck? ?spechy, ktor? ho nasledovali, otv?raj? nov? obdobie v Rembrandtovej tvorbe; toto desa?ro?ie, po?as ktor?ho vznikali diela presiaknut? dramatickos?ou a z?rove? nepostr?daj?ce materi?lnu zmyselnos?, ?iasto?ne duchom podobn? dielam Fl?mskeho Petra Paula Rubensa. Prvou ve?kou z?kazkou, ktor? Rembrandt dostal v Amsterdame, bola Anat?mia Dr. Tulipana (1632, Haag, Mauritshuis). Je to obraz sl?vneho amsterdamsk?ho lek?ra a jeho kolegov z mestsk?ho cechu chirurgov.

Medzi ma?bami s historick?mi n?metmi, ktor? vytvoril Rembrandt v 30. rokoch 17. storo?ia, je obzvl??? dramatick? Oslepenie Samsona (1636, Frankfurt nad Mohanom, St?del Art Institute). Na zv??enie nap?tia deja sa vyu??vaj? odrazy svetla, dynamick? uhloprie?ky a jasn? farby; obraz je vyplnen? prudk?m r?chlym pohybom.

Hedonizmus a technick? virtuozita, ktor? charakterizuj? Rembrandtovu ma?bu t?chto rokov, mo?no na?li svoje najv?raznej?ie stelesnenie v Autoportr?te so Saskiou (okolo 1635, Dr???any, Gal?ria umenia). Tu sa umelec zobrazil v romantickom kost?me d?entlmena; Jednou rukou zdvihne poh?r piva a druhou obj?me Saskiu, ktor? mu sed? na kolen?ch. Jas farieb a vo?nos? ?ahu s? plne v s?lade s n?ladou sc?ny.

Autoportr?t so Saskiou na kolen?ch. 1635

Za?iatkom 40. rokov 17. storo?ia nadobudol Rembrandtov ?ivot a umeleck? ?innos? stabilitu a pravidelnos?. Autoportr?t z roku 1640 (Lond?n, N?rodn? gal?ria), vytvoren? pod vplyvom diel Raphaela a Tiziana, zobrazuje sebavedom?ho, rozumn?ho mu?a, oble?en?ho v s?lade s talianskou m?dou 16. storo?ia, opieraj?ceho sa o balustr?du. ; jeho ramen? s? mierne oto?en?, jeho poh?ad je obr?ten? k div?kovi.

Jedn?m z najzn?mej??ch obrazov tohto obdobia je No?n? hliadka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Skuto?n? n?zov diela je Rota kapit?na Fransa Banninga Cocka a poru??ka Willema van Reitenburga. Bol nap?san? pri pr?le?itosti n?v?tevy franc?zskej kr??ovnej M?rie de Medici v Amsterdame a sl?vnostn?ho odchodu jednotiek mestskej domobrany organizovan?ho pri tejto pr?le?itosti. Tmav? pozadie prevl?daj?ce na obr?zku umo??uje lep?ie zv?razni? postavy post?v. Preto sa v 18. stor. obraz bol chybne nazvan? No?n? hliadka. Podobne ako Anat?mia Dr. Tulipana, aj tento obraz presahuje tradi?n? skupinov? portr?t. Zobrazuje 29 post?v, z toho 16 skuto?n?ch historick?ch post?v; ich pohyby a umiestnenie v obraze podliehaj? jedinej spolo?nej akcii, ktor? sa vyv?ja pred o?ami div?ka. Palice, transparenty a mu?kety vy?nievaj? v r?znych smeroch, v?aka ?omu je kompoz?cia vo?nej?ia a dynamickej?ia; pocit umoc?uje hra svetla a tie?a.

No?n? hliadka. 1642

V 40. rokoch 16. storo?ia sa Rembrandtova n?bo?ensk? ma?ba st?va menej r?torickou, objavuje sa v nej pokora a hlbok? vn?torn? sila, charakteristick? pre tvorbu zosnul?ho majstra. Od renesancie sa udalosti zo Sv?t?ho p?sma zvy?ajne interpretovali hrdinsky a ich postavy boli obdaren? fyzickou kr?sou. Rembrandtova v?zia sa od tohto konceptu v?razne l??ila; Kristus sa vo svojich dielach jav? ako pokorn? a mierny, pon??en? a nevidite?n? medzi ?u?mi.

Sto guldenov, rytina, ktor? dostala svoj n?zov pod?a ceny, za ktor? sa predala na jednej z prv?ch aukci?, sa zaober? t?mou kres?anskej pokory. Postava Krista nevy?nieva z davu ani oble?en?m, ani zvl??tnym postaven?m, ale pozornos? div?ka sa obracia do stredu kompoz?cie - tv?re Spasite?a s najten??mi l??mi bo?sk?ho svetla, ktor? z neho vych?dzaj?. Po Jeho ?avej ruke s? t?, ktor?ch zlomila slabos? ducha a tela, bohat? a chudobn?, spojen? utrpen?m. Vpravo s? farizeji, neveriaci a ponoren? do nekone?n?ch sporov. Mal? deti padaj? k noh?m Krista. V Lisztovej rytine sto guldenov sa Rembrandtovi pri absencii vidite?n?ho p?sobenia dokonale podarilo sprostredkova? z?zrak Bo?ej pr?tomnosti v ?udskom svete.

Od za?iatku 50. rokov 17. storo?ia sa Rembrandtove portr?ty stali hlboko osobn?mi, kompoz?cie sa stali striktn?mi a geometrick?mi v kon?trukcii a farebn? sch?ma sa stala obrovskou ?k?lou odtie?ov troch alebo ?tyroch farieb. Rembrandtovo umenie u? neodr??a umeleck? vkus verejnosti; umelec sa teraz zaober? ?t?diom vlastnost? techniky olejoma?by. Postoj majstra, zhmotnen? v jeho neskor??ch, dnes tak vysoko cenen?ch dielach, zostal pre jeho s??asn?kov nepochopite?n?.

Rembrandt. "Danae". 1636.

Obraz Mu? s pozl?tenou prilbou (1651, Berlin-Dahlem) z Rembrandtovej dielne ukazuje charakteristick? ?rty majstrovho neskor?ho ?t?lu. Tv?r ?edovlas?ho bojovn?ka je ponoren? do hlbok?ho m?kk?ho tie?a a odrazy svetla na prilbe s? pren??an? vo?n?mi, ?irok?mi, hrub?mi ?ahmi. Pre Rembrandta sa nezvy?ajn? z?pletka mohla niekedy sta? pr?le?itos?ou na odv??ne umeleck? experimenty. Pr?kladom je obraz Stiahnut? m?tvola b?ka (1655, Par??, Louvre). ?tetec vracia ?ivot do m?tveho m?sa a kr?su do ?karedosti. Rembrandt sa pri zobrazovan? ?udsk?ho tela v?dy vyh?bal klasickej idealiz?cii. Na obraze Batsheba (1654, Par??, Louvre) nie je ?ena, ktor? kr?? D?vid videl k?pa? sa a do ktorej sa zamiloval pre jej neoby?ajn? kr?su, zobrazen? v momente k?pania, ktor? si umelci tak ?asto vyberaj? na rozpr?vanie tohto pr?behu, a nie v?bec kr?sne. Je ponoren? do hlbok?ch my?lienok a zd? sa, ?e predv?da smr? svojho man?ela.

Vo svojej neskor?ej tvorbe sa Rembrandt ?oraz viac obracia k interpret?cii udalost? kres?ansk?ch dej?n. Obraz Zostup z kr??a (okolo 1655, Washington, N?rodn? gal?ria) je venovan? nielen Kristovej smrti, ale aj sm?tku t?ch, ktor? za N?m sm?tia.

Jedn?m z najzn?mej??ch Rembrandtov?ch diel n?bo?ensk?ho maliarstva z tohto obdobia je Petrovo popretie (okolo 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). V strede je vyobrazen? mlad? sl??ka, ktor? oslovuje Petra a on svoje slov? o zrieknut? sa Krista potvrdzuje gestom odlo?enej ruky. Priestor popredia osvet?uje jedin? svie?ka, ktor? je tienen? rukou sl??ky, technika, ktor? bola za?iatkom storo?ia ve?mi popul?rna medzi karavaggistami. Jemn? svetlo svie?ky modeluje tvary post?v a predmetov v popred?. S? p?san? ?ahk?mi ?ahmi, v hnedo-?ltkastej farebnej sch?me s nieko?k?mi ?erven?mi akcentmi. Niekedy sa formy zdaj? by? rozpusten? vo svetle alebo n?m naplnen?, ako ke? ruka sl??ky blokuje svie?ku. Na Petrovej tv?ri je hlbok? sm?tok. Rembrandt tu, podobne ako v neskor??ch portr?toch a autoportr?toch umelca, zobrazuje starobu s neprekonate?nou zru?nos?ou, s jej rokmi nahromadenou m?dros?ou, slabos?ou tela a stato?nos?ou ducha.

Rembrandtove portr?ty sa v priebehu rokov st?vaj? hlboko osobn?mi. Na portr?te b?snika Jana Sixa (1654, Amsterdam, zbierka rodu Six) je portr?tovan? osoba zobrazen? v sotva badate?nom skr?ten? zdola nahor; s v?nimkou jemne modelovanej tv?re je portr?t ma?ovan? r?chlo a vo?ne, ?irok?mi ?ahmi. Vo farebnej sch?me dominuje trblietav? ?erven? peler?na a zlat? farba gomb?kov obleku, kontrastuj?ca s r?znymi odtie?mi zelenej a ?edej.

Na portr?te Hendrickjeho Stoffelsa (okolo 1656, Berl?n-Dahlem) je postava vp?san? do r?mu okenn?ho otvoru a vzh?adom na ve?k? mierku zvolen? umelcom sa zd?, ?e stoj? ve?mi bl?zko roviny obrazu. Hendrickjeho poh?ad je obr?ten? k div?kovi, jej dr?anie tela je vo?n?, hlava je naklonen? nabok a ruky le?? ve?mi prirodzene. Farebn? sch?ma obrazu je kombin?ciou zlat?ch, bielych, ?erven?ch a ?iernych t?nov.

Jeden z najlep??ch skupinov?ch portr?tov Rembrandta - Sindiki (1661-1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Z?kazn?kmi portr?tu boli z?stupcovia amsterdamsk?ho s?kenn?ckeho cechu (syndikovia). S? vyobrazen? okolo stola, na ktorom le?? ??tovn? kniha. Umelec rob? z div?ka ??astn?ka toho, ?o sa deje v obraze. Zd? sa, ?e sme pr?ve preru?ili syndikov, ktor? s? zanepr?zdnen? svojimi v?po?tami, a preto v?etci, ako keby na chv??u vzhliadli od svojej pr?ce, h?adia na div?ka. Obrazu dominuj? priame l?nie, ale obrat stola a zlo?it? hra svetla zmier?uj? v??nos? kompoz?cie. Sveteln? ?kvrny s? rozpt?len? po celom pl?tne a o?ivuj? jeho malebn? povrch. Tento obraz je pozoruhodn? ako psychologick? ?t?dia, ktorej ??elom je zobrazi? ?ud? s r?znymi charaktermi, ako aj ako historick? dokument.

Okolo roku 1661 Rembrandtovi objednali jeden z ?smich historick?ch obrazov, ktor? mali zdobi? amsterdamsk? radnicu. Obrovsk? pl?tno (p?vodn? rozmery 5x5 m) Sprisahanie Juliusa Civilisa pod?a r?znych verzi? bu? nikdy nebolo zavesen? na radnici, alebo zaberalo priestor, ktor? mu bol pridelen?, najviac dva roky a potom ho nahradil obraz od Ovens. na tom istom pozemku. Z tohto Rembrandtovho diela sa zachoval iba zlomok, ktor? sa nach?dza v N?rodnom m?zeu v ?tokholme. Rembrandt zobrazil udalos? op?san? v Letopisoch r?mskeho historika Tacita (1. storo?ie): vodcovia kme?a Batav prisahaj?, ?e bud? bojova? za oslobodenie spod r?mskej nadvl?dy me?om. Rozsah tohto diela v jeho p?vodnej podobe mo?no pos?di? z kompozi?n?ho n??rtu umiestnen?ho v Mn?chove. Ukazuje, ?e najprv sa st?l a ?udia zhroma?den? okolo neho uk?zali v priestore obrovskej s?ly, ktorej h?bka sa preniesla cez hru svetla a tie?a.

V 17. storo?? kresba zvy?ajne sl??ila ako predbe?n? n??rt pre v?voj ve?kej kompoz?cie, ?t?dium jednotliv?ch detailov bud?ceho obrazu alebo bola aplikovan? na lepenku a potom prenesen? na povrch ur?en? na ma?ovanie. Ve?mi zriedkavo sa kresba pova?ovala za hotov? umeleck? dielo; ?asto po dokon?en? projektu boli v?kresy vyhoden?. Ka?d? kresba od Rembrandta je sk?man?m podstaty javov a pokusom zachyti? povahu okamihu alebo objektu. Ke? umelec robil skice z diel star?ch majstrov, nevytv?ral pri rie?en? vlastn?ch umeleck?ch probl?mov k?pie, ale vari?cie na rovnak? t?mu. V 30. a 40. rokoch 16. storo?ia ma?oval a kombinoval ?iary r?znych hr?bok s najjemnej??m odtie?om kopca. Niekedy sa jeho kresby zdaj? by? r?chlymi skicami, kde nervov? l?nia takmer nikdy nezost?va s?visl?.

Rembrandt si ako prv? uvedomil bohat? mo?nosti leptu v porovnan? s ryt?m na kov. Tak?to rytina vznik? ?kraban?m vzoru na kovov? plat?u; potom sa plat?a pokryje farbou, vypln? sa vybrania, ktor? zanechala reza?ka, a pomocou lisu sa z nej vytla?ia v?tla?ky na papier. Reza?ka vy?aduje siln? tlak a ve?k? starostlivos?. Leptanie naopak nevy?aduje ve?k? fyzick? silu a l?nie s? vo?nej?ie a pru?nej?ie. Namiesto toho, aby umelec ?krabal kov dl?tom, pokryje plat?u lakom odoln?m vo?i kyselin?m a kresl? na ?u ihlou, potom plat?u ponor? do kyseliny a na miestach bez laku sa kov vylept?. Lept d?va umelcovi ove?a v???iu slobodu a m??e kresli? ihlou ako perom na papier. V Rembrandtov?ch leptoch s? ?iary vo?n? a pohybliv? ako v n??rtoch perom. Na dosiahnutie nov?ch v?razov?ch efektov ?asto kombinoval r?zne techniky: niekedy prech?dzal dl?tom po doske u? leptanej kyselinou, niekedy ryl „suchou ihlou“ - n?strojom s diamantom na konci, ktor? zanech?va dr??ky so z?rezmi. kov, ktor? dod?va ?ahu na potla?i jemnos? a zamat. Napr?klad v Lisztovi zo sto guldenov pou?il umelec v?etky tieto techniky (pr?ca na tejto doske trvala nieko?ko rokov).

Liszt Zvestovanie pastierom (1634) je skuto?n?m barokov?m divadeln?m predstaven?m. Kresba je vytvoren? husto umiestnen?mi pret?naj?cimi sa ?ahmi, ktor? vytv?raj? kontrasty svetl?ch a tmav?ch t?nov. O p?? rokov nesk?r v Nanebovzat? Matky Bo?ej dominanciu husto zatienen?ch tmav?ch z?n vystriedala prevaha svetl?ch pl?ch a tenk? paraleln? tie?ovanie. V lepte Tri stromy (1643) je kontrast medzi silne zatienen?mi fragmentmi obrazu a bielym papierom dotiahnut? na maximum; ?ikm? paraleln? l?nie proti oblohe dokonale sprostredkuj? pocit letnej b?rky. Najdramatickej?? z Rembrandtov?ch leptov je list Tri kr??e (okolo 1650).

Pou??vaj? sa materi?ly encyklop?die „Svet okolo n?s“.

N?vrat m?rnotratn?ho syna. 1669

Vrcholom holandsk?ho realizmu je dielo Rembrandta. Ideologick? obsah obsiahnut? v jeho obrazoch a pozoruhodn? umeleck? zru?nos? postavili Rembrandta na ?rove? najv????ch predstavite?ov svetov?ho umenia. Je rovnako skvel? ako maliar aj ako majster rytia a kresby.

Rembrandt Harmensz van Rijn sa narodil v roku 1606 v Leidene ako syn majite?a mlyna. Jeho povolanie k ma?be sa prejavilo ve?mi skoro. Prv? roky jeho kari?ry, ktor? sa odohrali v rodnom Leidene, sa nes? v znamen? h?adania tvorivej nez?vislosti. V roku 1632 sa pres?ahoval do Amsterdamu - centra kult?rneho ?ivota republiky. V „Lekcii anat?mie Dr. Tulpa“, ktor? mu priniesla ve?k? ?spech, Rembrandt rie?i probl?m skupinov?ho portr?tu nov?m sp?sobom a sp?ja ho s jednotou akcie. Rembrandtova sl?va rastie, do jeho dielne pr?di ve?a ?tudentov, 30. roky s? obdob?m Rembrandtovho najv???ieho ?spechu v ?ivote; popri obrazoch s biblick?mi a mytologick?mi n?metmi ma?uje obrovsk? mno?stvo portr?tov na mieru, ve?a pracuje v lepte a kresl?. Diela tohto desa?ro?ia sa vyzna?uj? zmyslom pre ve?k? vitalitu, zv?raznen? dramatickou expresivitou, hoci niekedy nie s? zbaven? vonkaj??ch efektov. Medzi najlep?ie v?tvory 30. rokov 20. storo?ia patr? Danae, kde tradi?n? mytologick? obraz nadob?da ?rty ??asnej ?ivotnej pravdy. Formuje sa v?tvarn? syst?m umelca, v ktorom hlavn? ?lohu zohr?vaj? kontrasty svetla a tie?a, ktor? umoc?uj? emocion?lne vyznenie obrazov.

Za?iatkom 40. rokov nastal v Rembrandtovej tvorbe zlom: umelec sa oslobodil od niektor?ch obmedzen?, ktor? boli vlastn? jeho skor??m dielam, preh?bila sa jeho realistick? met?da, ktor? sa v?ak nestretla s uznan?m me?tianskych kruhov. Pr?zna?n? je v tomto smere pr?beh jeho sl?vneho obrazu, zn?meho ako No?n? hliadka. Rembrandt pri plnen? objedn?vky na skupinov? portr?t strelcov spolo?nosti kapit?na Banninga Cocka poru?il v?etky trad?cie. Namiesto s?rie form?lne sediacich post?v zobrazen?ch na jednom pl?tne predstavil pouli?n? sc?nu pln? realizmu a vysokej po?zie, sl?vnostn? vyst?penie lukostrelcov obklopen?ch mestsk?m davom pril?kan?m touto udalos?ou. Toto monument?lne dielo odr??a hrdinsk? ?asy holandskej revol?cie. Nepriate?sk? prijatie, ktor? sa stretlo s No?nou hliadkou, bolo indik?torom obmedzen?ho vkusu holandskej bur?o?zie, jej odklonu od pokrokov?ch ide?lov revolu?nej ?ry.

V dielach 40. rokov sa Rembrandt obracia do sveta oby?ajn?ch a chudobn?ch ?ud? – pr?ve v tomto prostred? nach?dza nosite?ov vysokej mravnej noblesy, siln?ch, ?primn?ch citov. Na obrazoch ako Sv?t? rodina alebo Milosrdn? Samarit?n s? udalosti evanjelia zobrazen? ako epiz?dy ka?dodenn?ho ?ivota. To d?va n?bo?enskej t?me osobitn? spolo?ensk? v?znam. Rovnak?m smerom sa vyv?ja Rembrandtova grafika. V sl?vnom lepte „Kristus uzdravuje chor?ch“ s? obrazy chudobn?ch a utr?pen?ch v kontraste so samospravodliv?mi farizejmi.

Posledn?ch 20 rokov je najtragickej??m obdob?m v Rembrandtovom ?ivote. Jeho nes?hlas s vl?dnucim vkusom bur?o?zie viedol k poklesu objedn?vok a skon?il v roku 1656 bankrotom: umelcov majetok a zbierky boli predan? v aukcii a on s?m bol n?ten? usadi? sa v najchudobnej?ej ?tvrti Amsterdamu.

Prenasleduj? ho ?a?k? rodinn? straty. Ale pr?ve v t?chto rokoch dosiahlo Rembrandtovo umenie svoj vrchol. Monument?lna povaha obrazov, hlbok? odhalenie vn?torn?ho sveta ?loveka, ma?ba, n?padn? svojou energiou, zalo?en? na s?zvukoch ?ervenkast?ch a hnedast?ch t?nov, akoby horiacich zvn?tra - to s? ?rty jeho neskor? umenie. Najlep?ie diela tejto doby s? „Assur, Haman a Ester“, „D?vid pred Saulom“ at?. V t?ch ist?ch rokoch Rembrandt vytv?ra svoju historick? kompoz?ciu pln? hrdinskej sily „Sprisahanie Julia Civilisa“, venovan? k oslobodzovaciemu boju Batavovcov (ktor? boli pova?ovan? za predkov Holandska) proti r?mskej nadvl?de.

V neskor??ch rokoch dosahuje portr?tne umenie majstra svoj vrchol. Rembrandt sa vo svojich portr?toch neobmedzuje len na jeden psychologick? aspekt, ale pod?va akoby obraz cel?ho duchovn?ho ?ivota ?loveka, nepretr?it?ho vn?torn?ho pohybu myslenia a c?tenia. Pre Rembrandta je bohatstvo ?udskej osoby nevy?erpate?n?; opakovane odkazuj?c na ten ist? model, majster v ?om v?dy n?jde nie?o nov?, jedine?n?. Napr?klad Rembrandt vytvoril vy?e sto autoportr?tov. K najlep??m v?tvorom Rembrandta patria portr?ty Breuninga, purkmistra Sixa, druhej man?elky umelca Hendrikje Stoffelsa, jeho syna Titusa, ktor? ??ta.

Fin?le Rembrandtovho diela – jeho sl?vneho obrazu „N?vrat m?rnotratn?ho syna“ – sa otriasa vy?arovan?m hlbok?ho ?udsk?ho citu. Presadzovanie humanistick?ch ide?lov v podmienkach Holandska v 17. storo?? znamenalo nevyhnutn? rozchod umelca s bur?o?ziou, ktor? sa odklonila od svojich revolu?n?ch trad?ci?. Je pr?zna?n?, ?e smr? ve?k?ho majstra v roku 1669 zostala ?plne nepov?imnut?.

Medzi nieko?k?mi ?tudentmi, ktor? sa nau?ili vysok? princ?py Rembrandtovho realizmu, boli ?oskoro zosnul? Karel Fabricius (okolo 1622-1654) a Art de Gelder (1645-1727).

V poslednej ?tvrtine XVII storo?ia. za??na obdobie ?pln?ho ?padku holandsk?ho umenia.

Citovan? z: Svetov? dejiny. Zv?zok IV. M., 1958, s. 311-313.

Literat?ra:

Rovinsk? D. Kompletn? zbierka Rembrandtov?ch ryt?n, zv?zky 1–4. Petrohrad, 1890

Rembrandt. Umeleck? kult?ra z?padnej Eur?py v 17. storo??. SPb, M., 1970

Egorov? K.S. Rembrandt Harmensz van Rijn. Umelcove obrazy v m?ze?ch Sovietskeho zv?zu [Album]. L., 1971

Egorov? K.S. Portr?t v dielach Rembrandta. M., 1975

??tajte ?alej:

Irina Nenarokomov?. Rembrandt. (Detsk? rom?n-noviny).

Maliari(?ivotopisn? pr?ru?ka).

Pre??tajte si viac online:

webov? str?nky http://rembr.ru/ - o holandskom umelcovi Rembrandtovi Van Rijnovi. Gal?ria obrazov, biografia umelca, knihy a ?t?die o ?ivote Rembrandta.

Ba?kirsk? republika

Detsk? umeleck? ?kola ?.2

Abstrakt na t?mu:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Vykonan? ?iak 33 gr.

Pilyugina Anna

Skontrolovan? Sevastyanovou I.A.

Ufa, 2007

1. ?vod

2. ?ivotopis

3. Kreativita

4. Anal?za pr?ce

5. Z?ver

?vod.

Holandsko bolo v 17. storo?? jednou z najbohat??ch kraj?n Eur?py. Do jeho hlavn?ho mesta Amsterdam sa hrnul tovar z cel?ho sveta. Bohat? holandsk? obchodn?ci a bank?ri chceli, aby umeleck? diela odr??ali cel? ich ?ivot. Ma?ba bola v tom ?ase najpopul?rnej?ou a najrozvinutej?ou formou umenia. Ka?d? viac ?i menej bohat? Holan?an pova?oval obraz za najlep?iu ozdobu svojho domova. Pod?a s??asn?ka boli v holandsk?ch mest?ch „v?etky domy preplnen? ma?bami“. Napriek tomu, ?e niektor? umelci ma?ovali preva?ne portr?ty, in? - ??nrov? v?javy, in? - z?ti?ia, ?tvrt? - krajinky, v?etci sa sna?ili vykresli? okolit? ?ivot realisticky: pravdivo, jednoducho, bez prikr???ovania. Podarilo sa im to a mnoh? z nich sa po st?ro?ia presl?vili. Ale bez oh?adu na to, ak? vysok? bola zru?nos? holandsk?ch maliarov 17. storo?ia, ich ve?k?m umen?m ich prekonal Rembrandt van Rijn – holandsk? maliar, lepta? a kresliar, najv???? umelec v?etk?ch ?ias a n?rodov. ?il v dobe, ke? sa u? rozum pok??al zv??azi? nad vierou, ke? pr?vo siln?ch bolo spochyb?ovan? pr?vom bohat?ch a slab? a chudobn? boli v opovrhovan? a v??itk?ch. Svet sa v?aka ve?k?m geografick?m objavom a ?t?diu vesm?ru roz??ril vo svojich hraniciach, no z?rove? sa z??il na mierku s?kromn?ho domu ?i dokonca jedinej du?e, preto?e viera bola vyhl?sen? za s?kromn? z?le?itos?, ktor? neovplyv?uj? procesy v spolo?nosti. Niekedy m??e mierka jednej du?e prekro?i? mierku vesm?ru a potom je t?to du?a schopn? vytv?ra? svoje vlastn? svety, svoje vlastn? vesm?ry. Tak?to ?udia sa rodia raz za storo?ie, ak nie menej ?asto. Rembrandt bol pr?ve tak?m ?lovekom, v ktorom ?il vesm?r, a nielen jeden. Je skvel? v ??asnej jednoduchosti a ?udskosti. Pomocou ma?by dok?zal Rembrandt, ako nikto pred n?m, odhali? vn?torn? svet ?loveka, jeho zlo?it? emocion?lne z??itky.

Rembrandta nikdy neobklopovali poctami, nikdy nebol v centre v?eobecnej pozornosti, nesedel v popred?, za Rembrandtovho ?ivota o ?om nespieval ani jeden b?snik. Na ofici?lnych oslav?ch, v d?och ve?k?ch sl?vnost?, na neho zabudli. A nemiloval a vyh?bal sa t?m, ktor? ho zanedb?vali. Obvyklou a milovanou spolo?nos?ou boli obchodn?ci, filist?ni, ro?n?ci, remeseln?ci - najjednoduch?? ?udia. R?d nav?tevoval pr?stavn? kr?my, kde sa zab?vali n?morn?ci, obchodn?ci s haraburd?m, potuln? herci, drobn? zlodeji a ich priate?ky. Spokojne tam presedel cel? hodiny, pozoroval ruch a ob?as na?rtol zauj?mav? tv?re, ktor? potom preniesol na svoje pl?tna.

?ivotopis.

15. j?la 1606 sa v Leidene bohat?mu mlyn?rovi Harmenovi Gerritsovi a jeho man?elke Neeltge Willems van Zeitbroek narodilo ?ieste die?a menom Rembrandt. Mlyn nebol ?aleko od R?na, ktor? pret?nal mesto, a tak sa Harmen Gerrits za?al vola? van Rijn a tento pr?davok k priezvisku dostala cel? rodina.

Rodi?ia, ktor? dali Rembrandtovi dobr? vzdelanie, chceli, aby sa stal vedcom alebo ?radn?kom. ?tuduje na latinskej ?kole a potom od roku 1620 na univerzite v Leidene, ktor? op???a bez toho, aby ju dokon?il. T??ba po kreslen?, ktor? sa prejavovala u? od detstva, ho priviedla do ateli?ru miestneho maliara Jacoba van Swanenburga, ktor? Rembrandta nau?il z?klady kresby a ma?by, zasv?til ho do dej?n umenia. Po troch rokoch ?t?dia u neho sa Rembrandt v roku 1623 pres?ahoval do Amsterdamu a pokra?oval v ?t?diu u sl?vneho maliara Pietera Lastmana (1583 – 1633). ?kolenie v?ak trvalo iba ?es? mesiacov. V roku 1624 sa Rembrandt vr?til do Leidenu a tam si spolu so svoj?m priate?om Janom Lievensom otvoril vlastn? maliarsky ateli?r.

Rembrandt sa u?? od umelcov minulosti a svojich s??asn?kov, ovl?da techniku ma?by a rytia. ?tuduje umenie Talianska z odliatkov, ryt?n, k?pi? a vn?ma humanistick? princ?p talianskeho umenia. Koncom roku 1631 sa Rembrandt, sl?vny maliar portr?tov a autor historick?ch obrazov, pres?ahoval do Amsterdamu, najv???ieho obchodn?ho mesta. Jedn?m z prv?ch obrazov, ktor? Rembrandt nama?oval v Amsterdame, bol obraz „Lekcia anat?mie Dr. Tulpa“ (1632, Haag, Mauritshuis), ktor? patr? k trad?cii skupinov?ho portr?tu. Obraz vzbudil ve?k? z?ujem a Rembrandt sa stal jedn?m z najm?dnej??ch mlad?ch portr?tistov v Amsterdame.

V roku 1634 sa Rembrandt o?en? s dc?rou b?val?ho starostu Leeuwardenu Saskiou van Uylenburg, u??achtilou a bohatou patricijkou.Jej podobu Rembrandt zve?nil na mnoh?ch portr?toch s neoby?ajnou nehou a l?skou.Z tohto man?elstva poch?dza syn Titus, die?a r. sa rod? l?ska a rados?. Vo svojej pr?ci je Rembrandt ?spe?n? a ??astn? ako v man?elstve. Najbohat?? ?udia v meste mu objedn?vaj? portr?ty, bohat? korpor?cie remeseln?kov skupinov? portr?ty, richt?r ?iada ma?ova? obrazy na r?zne t?my, vr?tane n?bo?ensk?ch, jeho lepty sa pred?vaj? v obchodoch najzn?mej??ch antikvari?tov. M? ve?a ?tudentov. Rembrandt si k?pi ve?k? trojposchodov? dom na Breestraat, kde m? diel?u, ob?va?ky a dokonca aj obchod. Zariaden?m domu luxusn?mi vecami umelec vytv?ra bohat? zbierku, ktor? zah??ala diela Raphaela, Giorgioneho, Durera, Mantegnu, van Eycka, rytiny z diel Michelangela, Tiziana. Rembrandt zbieral perzsk? miniat?ry, v?zy, mu?le, autentick? staro?itn? busty, ??nsky a japonsk? porcel?n, ben?tske sklo, drah? orient?lne l?tky, kost?my r?znych n?rodov, tapis?rie a hudobn? n?stroje.

Za?iatkom 40. rokov 20. storo?ia bol Rembrandt ob??ben?m a vysoko platen?m maliarom. Po?as 30. rokov nama?oval asi 60 portr?tov na objedn?vku. M? asi 15 ?iakov. Jedn?m z najzn?mej??ch obrazov Rembrandta z tohto obdobia je Danae (1636-1646, Petrohrad, ?t?tne m?zeum Ermit??). Na obraze za?al pracova? v obdob? rodinn?ho ??astia, na vrchole sl?vy. V nasleduj?cich rokoch sa v?ak mnoh? zmenilo: Rembrandtovi zomieraj? tri deti, o p?r mesiacov nesk?r jeho milovan? man?elka Saskia (1642), ktor? mu nech?va mlad?ho Titusa v n?ru??. ?oskoro pr?de o matku a sestry. Po smrti Saskie sa zdalo, ?e Rembrandtov ?ivot dostal trhlinu, ktor? nevydr?? a? do konca jeho dn?. V 50. rokoch 16. storo?ia mal ?oraz menej z?kaziek. Bohat? ?udia si u neho u? svoje portr?ty neobjedn?vaj?, magistr?t ned?va financie na obrazy pre verejn? budovy. V kostoloch tejto doby sa obrazy tie? nevy?adovali, preto?e v Holandsku zv??azil protestantizmus, ktor? mal negat?vny vz?ah k n?bo?ensk?mu umeniu. Rembrandtove lepty, ktor? sa pred p?r rokmi tak dobre pred?vali, teraz nenach?dzaj? kupca. Nejak? ?as Rembrandt, zvyknut? ?i? vo ve?kom, ?ije ako predt?m, no to je nad jeho mo?nosti. V d?sledku nesplaten?ch dlhov veritelia pod?vaj? form?lne n?roky a ?iadaj? s?d o uv?znenie. Amsterdamsk? radnica v roku 1656 rozhodnut?m s?du vyhl?sila Rembrandta za platobne neschopn?ho dl?n?ka, vykonala sa inventariz?cia majetku a v rokoch 1656-1658 ho predali. Skuto?n? hodnota umelcovho majetku nieko?kon?sobne prevy?ovala v??ku jeho dlhov: zbierka bola ocenen? na 17 000 zlat?ch. Predal sa v?ak len za 5 tis?c, dom ohodnotili na polovicu p?vodnej ceny. Nie v?etci veritelia v?ak boli spokojn?. A s?d rozhodol, ?e v?etky obrazy, ktor? umelec vytvor?, treba preda? na zaplatenie dlhov, Rembrandtovi s?d tie? odobral pr?vo ma? majetok, okrem nosite?n?ch vec? a kresliarskych potrieb, ?o znamenalo ?obr?cku existenciu. Do kampane ob?a?ovania umelca, s ktor?m mal Rembrandt konflikt e?te za ?ivota Saskie, s? zahrnut? aj Saskiini pr?buzn?, preto?e. tvrdili, ?e umelec prem?rnil majetok svojej man?elky. Hoci v tom ?ase Rembrandt svojou pr?cou nahromadil majetok, ktor? prevy?oval dary jeho man?elky, zhroma?dil n?dhern? zbierku umeleck?ch pokladov. Sl?vny maliar, ktor? zav?asu poznal sl?vu a bohatstvo, sa po p??desiatke uk?zal ako chudobn?, ?ije s?m, zabudnut? obdivovate?mi a priate?mi. Pravda?e, st?le ve?a p??e, no v?etky jeho pl?tna mu okam?ite ber? veritelia...
?techou v Rembrandtovom ne??ast? je okrem ma?ovania jeho druh? man?elka Hendrikje Stoffels. Bola mu sk?r gazdinou a ?il s ?ou, ako sa hovor?, v civilnom man?elstve. Purit?nska spolo?nos? ho za toto „spolu?itie“ pr?sne pokarhala. Umelec sa s ?ou nemohol ofici?lne o?eni?, preto?e. pod?a v?le Saskie by bol Rembrandt pri uzavret? nov?ho man?elstva zbaven? pr?va by? poru?n?kom dedi?stva svojho syna Titusa. Hendrikje v?ak nebola len ekonomick?, ale aj l?skav? ?ena, pre Titusa sa stala skuto?nou matkou. V roku 1654 porodila Rembrandtovi dc?ru Corneliu. Obraz Hendrikje Stoffelsa je zobrazen? aj na pl?tnach Rembrandta. Nie je tak? mlad? a kr?sna ako Saskia, ale umelec sa na ?u pozer? o?ami l?sky, zobrazuje ju s ve?kou vr?cnos?ou. Cirkev op?? odsudzuje jeho spolu?itie s Hendrikje, ich dc?ra Cornelia je vyhl?sen? za neman?elsk?. Rodina Rembrandtovcov sa pres?ahuje do najchudobnej?ej ?tvrte Amsterdamu. Titus po krachu svojho otca, aby svoj majetok ?plne znepr?stupnil Rembrandtov?m verite?om, vyhotov? z?vet, v ktorom prenech? cel? svoj majetok svojej sestre Cornelii a ustanov? Rembrandta za poru?n?ka s pr?vom naklada? s peniazmi. . Napriek zlo?itej situ?cii Rembrandt pokra?uje v p?san?.

V roku 1660 si Titus a Hendrickier otv?raj? obchod so staro?itnos?ami, kde si Rembrandta najal odborn?k. A hoci pod?a rozhodnutia s?du mali by? obrazy, ktor? Rembrandt nama?oval, preveden? do dispoz?cie verite?ov, zmluva o jeho najat? na pr?cu dala umelcovi mo?nos? prenies? svoje diela do staro?itn?ctva. To umo?nilo rodine zv??i? svoj pr?jem a k?pi? si dom.

Na umelca neprest?vaj? dolieha? probl?my: v roku 1663 pri?iel o milovan? Hendrikje Stoffelsov?, ktor? pod?a svojho z?vetu prenech?va Titusovi obchod so staro?itnos?ami a Rembrandtovi mal? dedi?stvo. V roku 1668 zomiera syn Titus. Zostala s n?m len dc?ra Cornelia, ktor? mala v tom ?ase 14 rokov. Rembrandt sa st?va opatrovn?kom svojej dc?ry Cornelie. A predsa, napriek v?etk?mu, Rembrandt pokra?uje v ma?ovan?, rezan? ryt?n, liahne st?le nov? a nov? pl?ny.

Vo febru?ri 1668 sa Titus o?enil s Magdalenou van Loo, ale ?oskoro zomrel. To zasadilo Rembrandtovi zdrvuj?ci ?der a 8. okt?bra 1669 zomiera v n?ru?? svojej dc?ry Corneli.

Tvorba.

Rembrandtovo dielo je bezpochyby vrcholom holandskej ?koly. Tento majster bol medzi ostatn?mi umelcami s?m. Pova?ovali ho za „prv?ho kac?ra v maliarstve“, hoci nesk?r ich sam?ch za?ali naz?va? „mal? Holan?ania“ – aby sa zd?raznilo, ako ve?mi ich Rembrandt prer?stol.

Ve?k? vplyv na jeho tvorbu mal aj barokov? ?t?l, ktor? vznikol v 17. storo??, no rafinovanos?, pomp?znos? a zd?raz?ovan? divadelnos? tohto ?t?lu boli ?aleko od Rembrandtovho h?adania. Bol obdivovate?om diela Michelangela Merisiho da Caravaggia (1573–1510), zakladate?a realistick?ho smeru v eur?pskom maliarstve 17. storo?ia.

Rembrandt nap?sal, ?o v ?ivote pozoroval, a v?etko, ?o zobrazoval, sa stalo nezvy?ajne poetick?m. Tento z?zrak vykonal ?tetec ve?k?ho majstra. Na obrazoch Rembrandta dominuje s?mrak a jemn? zlat? svetlo zv?raz?uje postavy z neho. Samotn? farby, akoby zohriate vn?torn?m teplom, sa trblietaj?

drah? kamene.Osobit? miesto v diele Rembrandta zauj?ma n?bo?ensk? t?ma, pr?ve tu sa prejavuje originalita majstra. Hlavn?m zdrojom in?pir?cie pre Rembrandta bola Biblia. Aj ke? obrazy s n?bo?enskou tematikou neboli ?iadan?, umelec ich ma?oval pre seba, preto?e to skuto?ne potreboval. Tieto obrazy steles?uj? jeho du?u, jeho modlitbu, jeho hlbok? ??tanie evanjelia.Umelec ??tal Bibliu vo svojom rodnom jazyku, ktor? sa nevyzna?uje eleganciou. Oblieka ho do podoby zrozumite?nej a bl?zkej jeho s??asn?kom, ?u?om jednoduch?ho ?ivota a jednoduchej viery. Tak?to stodola, v ktorej sa narodil Spasite?, je v ka?dej holandskej dedine. Chr?m v Jeruzaleme, kde star?? Simeon prij?ma Bo?sk? die?a do n?ru?ia, pripom?na starovek? katedr?ly v Amsterdame. A v?etky postavy na jeho biblick?ch obrazoch a dokonca aj anjeli vyzeraj? ako me??ania a sedliaci, ak?ch v?ade v tejto krajine n?jdeme.

V priebehu rokov sa ?erosvit v umelcovom sp?sobe st?va ?oraz d?le?itej??m, s pomocou ktor?ho kladie duchovn? a emocion?lne akcenty, v?ade je svetlo „protagonistom“ obrazu a k???om k interpret?cii deja. Zauj?ma sa o skryt? podstatu javov, zlo?it? vn?torn? svet ?ud?.V roku 1648 nama?oval obraz „Kristus v Emauz?ch“, kde ?erosvit vytv?ra nap?t? emot?vnu atmosf?ru. "Vyhnanie obchodn?kov z chr?mu" nap?sal Rembrandt vo veku dvadsiatich rokov. Niektor? ?rty tohto diela hovoria o nesk?senosti majstra za??naj?ceho, hoci mnoh? u? predpovedaj? jeho bud?ce majstrovsk? diela. Je ?ahk? si v?imn?? profesion?lne nedostatky obraz: chyby v perspekt?ve a proporci?ch.Samotn? v?ber n?metu v?ak sved?? o samostatn?ch a?pir?ci?ch mlad?ho maliara.Na rozdiel od prip?tanosti v???iny holandsk?ch maliarov ku ka?dodenn?mu ??nru sa obracia k historick?mu obrazu na biblickom pr?behu a ma?uje ho s dramatickou intenzitou v??n? nezvy?ajnou pre „mal?ch Holan?anov“. Extr?mne emocion?lne stavy znovu vytvoren? na pl?tne - strach, hr?za, hnev - s? d?kazom umelcovho ran?ho z?ujmu o vn?torn? svet ?loveka. Toto trochu groteskn? vyostrovanie duchovn?ch prejavov bolo v?chodiskom v tvorivej ceste Rembrandta, ktor? ho nesk?r priviedla k objaveniu mnohostrann?ho ?ivota ?udskej du?e.

Napriek tomu je Rembrandtov obrazov? jazyk prekvapivo jemn? a sofistikovan?, umelec dosahuje neuverite?n? farebn? nuansy, hru svetla a tie?a, majstrovsky buduje kompoz?ciu. Typy jeho obrazov s? z?merne oby?ajn? ?udia, ale ich pocity a sk?senosti s? hlbok? a vzne?en?. Pr?ve tento kontrast rob? majstrove obrazy jedine?n?mi. Rembrandt dosahuje zvl??tnu prepracovanos? v grafike. Tu dosahuje neskuto?n? jemnos? l?nie a ?ahu, no to je len prostriedok na hlbok? prienik do deja. Rembrandt je v podstate tvorcom leptu, no aj po ?om sa m?lokomu podarilo tak psychologicky presne sprostredkova? duchovn? stav post?v. Aj tu je hlavnou t?mou biblick? t?ma. Grafick? verzie podobenstva o m?rnotratnom synovi ohromuj? intenzitou dr?my a ovplyv?uj? div?ka nie menej ako sl?vny obraz na t?to t?mu.

Rembrandtove ma?by a rytiny s? verejnosti ove?a zn?mej?ie ako jeho kresby, ktor? boli dlho predmetom z?ujmu ?zkeho okruhu zberate?ov a znalcov. Medzit?m postava Rembrandta kresliara nie je v ?iadnom pr?pade ni??ia ako Rembrandt maliar alebo lepta?. Majstrovsk? kresby, zachovan? v obrovsk?ch mno?stv?ch - asi 1700 listov, tvoria auton?mnu oblas? jeho pr?ce. A jednou z najpozoruhodnej??ch ??t Rembrandtov?ch kresieb je ich schopnos? urobi? z div?ka svedka a spolup?chate?a zrodu umeleck?ho myslenia geni?lneho majstra. Medzi t?mito listami je mal? skica "?ena s die?a?om". Vyhotoven? trstinov?m perom si zachov?va v?etku slobodu a bezprostrednos? okam?it?ho n??rtu z pr?rody alebo z pam?te, ke? umelcove ruky sotva stihn? na?rtn?? hlavn? l?nie.

Najnov?ie diela majstra ohromuj? rafinovanos?ou ?t?lu, h?bkou prieniku do vn?torn?ho sveta obrazov, efekty ?erosvitu s? e?te zv?raznen? a menia pl?tna na n?stenn? ma?by trblietaj?ce sa ako drah? kamene. V grafike dosahuje Rembrandt neuverite?n? v??ky zru?nost?.

Aj teraz ?asto ma?uje autoportr?ty, h?ad? do nich ako do zrkadla, mo?no sa sna?? rozl??ti? svoj vlastn? osud alebo pochopi? Bo?? pl?n, ktor? ho tak bizarne vedie ?ivotom. Rembrandtove autoportr?ty nie s? len vrcholom jeho tvorby, vo svetovej portr?tnej gal?rii nemaj? obdobu. Na autoportr?toch posledn?ch rokov vid?me mu?a, ktor? hrdinsky zn??a ?a?k? sk??ky a horkos? straty. Ako portr?tista bol tvorcom svojr?zneho ??nru portr?tnej biografie, kde sa odha?oval dlh? ?ivot ?loveka a jeho vn?torn? svet v celej jeho zlo?itosti a nejednotnosti. Dielo Rembrandta v 50. rokoch 17. storo?ia sa vyzna?uje predov?etk?m ?spechmi v oblasti portr?tovania. Navonok sa portr?ty tohto obdobia spravidla vyzna?uj? ve?kou ve?kos?ou, monument?lnymi formami a pokojn?mi p?zami. Modelky zvy?ajne sedia na hlbok?ch stoli?k?ch s rukami na kolen?ch a oto?en?mi priamo k div?kovi. Svetlo zv?razn? tv?r a ruky. S? to v?dy star?? ?udia, m?dri dlhoro?n?mi sk?senos?ami, starci a starenky s pe?a?ou pochm?rnych my?lienok na tv?ri a tvrdej pr?ce na ruk?ch. Tak?to modely dali umelcovi skvel? pr?le?itosti uk?za? nielen vonkaj?ie znaky staroby, ale aj duchovn? obraz ?loveka. Zd? sa, ?e v nezvy?ajne vzru?uj?cich a srde?n?ch portr?toch Rembrandta c?tite ?ivot, ktor? ?lovek ?ije. Zobrazuj?c svojich pr?buzn?ch, priate?ov, ?obr?kov, star?ch ?ud?, zaka?d?m s ??asnou ostra?itos?ou sprostredkoval premenliv? duchovn? pohyby, ?iv? chvenie v?razov tv?re, zmenu n?lady.

Rozbor pr?ce.

1. “ N?vrat m?rnotratn?ho syna ”

V polovici 60. rokov 17. storo?ia Rembrandt dokon?il svoje najdoj?mavej?ie dielo, N?vrat m?rnotratn?ho syna. Mo?no to pova?ova? za svedectvo Rembrandta mu?a a Rembrandta umelca. Pr?ve tu nach?dza my?lienka, ktorej Rembrandt sl??il cel? ?ivot, svoje najvy??ie, najdokonalej?ie stelesnenie. A pr?ve v tomto diele sa stret?vame so v?etk?m bohatstvom a rozmanitos?ou obrazov?ch a technick?ch techn?k, ktor? umelec vyvinul za dlh? desa?ro?ia tvorivosti. Otrhan?, vy?erpan? a chor?, premrhan? majetok a opusten? priate?mi, sa syn objav? na prahu otcovho domu a tu, v n?ru?? svojho otca, nach?dza odpustenie a ?techu. Nesmierna svetl? rados? t?chto dvoch starcov, ktor? stratili v?etku n?dej na stretnutie so svoj?m synom, a syna, zachv?ten?ho hanbou a pok?n?m, skr?vaj?cim si tv?r na otcovej hrudi, je hlavn?m emocion?lnym obsahom diela. Ticho, ?okovan?, nedobrovo?n? svedkovia tejto sc?ny stuhli. Umelec sa farebne maxim?lne obmedzuje. Obrazu dominuj? zlato-okrov?, ?koricovo-?erven? a ?ierno-hned? farba s nekone?nou bohatos?ou t?ch najjemnej??ch prechodov v r?mci tohto lakom?ho gamutu. ?tetec, ?pacht?a a rukov?? ?tetca sa podie?aj? na nan??an? farieb na pl?tno; ale aj to sa Rembrandtovi zd? nedostato?n?. Farbu na pl?tno nan??a priamo prstom (takto sa p??e napr. p?ta ?avej nohy m?rnotratn?ho syna). V?aka r?znym technik?m sa dosiahne zv??en? vibr?cia farebn?ho povrchu. Farby teraz horia, potom sa trblietaj?, potom matne tlej?, potom akoby ?iarili zvn?tra a ani jeden detail, ani jeden, ?o i len ten najbezv?znamnej?? roh pl?tna, nenech? div?ka ?ahostajn?m. Len m?dry ?lovek s ve?k?mi ?ivotn?mi sk?senos?ami a ve?k? umelec, ktor? pre?iel dlh? cestu, mohol vytvori? toto brilantn? a jednoduch? dielo. V N?vrate m?rnotratn?ho syna sa ni? nedeje a ni? nehovor?. V?etko bolo povedan?, premyslen?, pretrpen? a prec?ten? u? d?vno, po?as rokov dlh?ho ?akania, ale je tu rados? zo stretnutia, tich? a jasn?... N?vrat m?rnotratn?ho syna bol posledn?m ve?k?m dielom majster. 2. “ Danae ”

Ke? sa kr?? starovek?ho gr?ckeho mesta Argos dozvedel o proroctve, pod?a ktor?ho mal zomrie? rukou syna Danae, jeho dc?ry, uv?znil ju v ?al?ri a pridelil jej sl??ku. Boh Zeus v?ak prenikol do Danae v podobe zlat?ho da??a, po ktorom sa jej narodil syn Perseus.

Rembrandt za??na ma?ova? obraz „Dana?“ v roku 1636, 2 roky po svadbe so Saskiou van Uilenb?rch. Umelec vr?cne miluje svoju mlad? man?elku a ?asto ju zobrazuje na svojich obrazoch. Nebola v?nimkou a "Danae", ktor? nap?sal Rembrandt nie na predaj, ale pre svoj domov. Obraz zostal umelcovi a? do predaja jeho majetku v roku 1656. Dlho zost?valo z?hadou, pre?o podobnos? so Saskiou nie je tak? zjavn? ako na in?ch obrazoch umelca 30. rokov 17. storo?ia a ?t?l, ktor? miestami pou?il, pripom?na sk?r v?tvory z neskor?ieho obdobia jeho tvorby. Len relat?vne ned?vno, v polovici 20. storo?ia, sa pomocou skiaskopie podarilo n?js? odpove? na t?to h?danku. Na r?ntgenov?ch sn?mkach je podobnos? s Rembrandtovou man?elkou v?raznej?ia. Ukazuje sa, ?e obraz bol zmenen? po smrti umelcovej man?elky (1642), v ?ase, ke? bol v int?mnom vz?ahu s Gertierom Dirksom. Danaeine ?rty tv?re na obr?zku boli zmenen? tak, ?e spojili obe umelcove ob??ben? ?eny. Okrem toho skiaskopia uk?zala, ?e na p?vodnom obr?zku stekal zlat? d??? na Danae a jej poh?ad smeroval nahor a nie na stranu. Anjel na ?ele postele mal vysmiatu tv?r a prav? ruka ?eny bola oto?en? dla?ou nahor.

Na obraze je mlad? nah? ?ena v posteli osvetlen? pr?dom tepl?ho slne?n?ho svetla dopadaj?ceho cez baldach?n, ktor? pos?va sl??ka. ?ena zdvihla hlavu nad vank??, natiahla prav? ruku k svetlu a sna?ila sa ho c?ti? dla?ou. Jej d?ver?iv? poh?ad je obr?ten? smerom k svetlu, pery m? mierne pootvoren? v polovi?nom ?smeve. Zapleten? ??es, pokr?en? vank?? – v?etko nasved?uje tomu, ?e pred min?tou rozpleten? v ospalej bla?enosti sledovala ?ena vo svojej luxusnej posteli sladk? sny. Danae dostala h?bkov? psychologick? charakteristiku a rozporupln? ?k?lu svojich pocitov a sk?senost?. „Danae“, v?aka ktorej sa odhalil tajn? vn?torn? svet ?eny, cel? zlo?it? a rozporupln? ?k?la jej pocitov a sk?senost?. „Danae“ je teda jasn?m konkr?tnym pr?kladom formovania sl?vneho Rembrandtovho psychologizmu. Obraz "Danae" je uzn?van? ako jedno z najlep??ch diel umelca. 3. “ Lekcia anat?mie od Dr. Tulpa ”

Toto?nos? dvoch ?ud? na tomto portr?te je zn?ma. Jedn?m z nich je aj doktor Nicholas Tulp, ktor? div?kom ukazuje ?trukt?ru svalov ?udskej ruky. Druh? je m?tvola: Aris Kindt, prez?van? Baby, jeho skuto?n? meno bolo Adrian Adrianzon. M?tvy mu? ?a?ko zranil v?zensk?ho dozorcu v Utrechte a zbil a okradol mu?a v Amsterdame. Za to ho 31. janu?ra 1632 obesili a odovzdali na verejn? pitvu Amsterdamsk?mu cechu chirurgov.

Tak?to otvoren? hodiny anat?mie boli be?n? nielen v Holandsku, ale v celej Eur?pe. Konali sa len raz do roka, zvy?ajne v zimn?ch mesiacoch, aby sa lep?ie zachovalo telo, mali sl?vnostn? charakter a zvy?ajne trvali nieko?ko dn?. Div?kmi boli kolegovia, ?tudenti, v??en? ob?ania i radov? ob?ania.

Pitvy sa konali v anatomick?ch divadl?ch, ktor? mali okr?hly tvar s radmi st?paj?cimi nahor. St?l s telom, ktor? st?l v strede divadla, bol dobre vidite?n? z ak?hoko?vek miesta. O Amsterdame Teatrum Anatomicum m?lo sa vie, Rembrandt to iba ozna?il na svojom pl?tne. Na mieste pozorovate?a si mo?no predstavi? miestnos? zaplnen? div?kmi.

Tulpa m? vy??iu hodnos? ako ostatn? postavy, iba on je na obr?zku zobrazen? v klob?ku. S najv???ou pravdepodobnos?ou ostatn? bratia v obchode nemaj? akademick? vzdelanie. Mo?no tento obraz spolo?ne financovali - skupinov? portr?t sl??il na oslavu t?ch, ktor? s? na ?om vyobrazen?, a na ozdobu s?dla cechu.

Rembrandt zobrazoval postavy na svojom pl?tne inak ako jeho predchodcovia. Spravidla boli zobrazovan?, ako sedia v radoch a nepozeraj? sa na telo, ale priamo na div?ka. Umelec zobrazil chirurgov z profilu alebo poloto?ky a zoskupil ich do tvaru pyram?dy, pri?om hlavn? postava sa nenach?dza na jej vrchole.

Okrem toho z?merne zd?raz?uje skuto?n? z?ujem publika. Dvaja ?udia sa predklonili, ich dr?anie tela a poh?ad nazna?uj?, ?e ur?ite chc? vidie? v?etko ?o najbli??ie a ?o najpresnej?ie, pri?om je ?a?k? uveri?, ?e obaja chirurgovia sa nechali prebiehaj?cou sl?vnostnou akciou skuto?ne unies? a sna?ia sa uspokoji? svoje vedeck? z?ujem. Je nepravdepodobn?, ?e publikum sedelo tak bl?zko pri sc?ne, Rembrandt s?stredil dianie v ?zkom priestore a obklopil m?tveho mu?a intenz?vnou pozornos?ou a ?ivotom.

Pitva

Prekvapivo pitva za?ala z ruky. Zvy?ajne chirurgovia najsk?r otvorili bru?n? dutinu a vybrali vn?torn? org?ny. O 24 rokov nesk?r Rembrandt nama?oval pl?tno „Predn??ka o anat?mii Dr. Deimana“, ktor? zobrazuje telo s otvorenou bru?nou dutinou – pod?a vtedy existuj?cich k?nonov.

D?vodom m??u by? dva d?vody. Prv?m je pocta Andreasovi Vesaliusovi, zakladate?ovi modernej anat?mie, ktor? sa presl?vil ?t?diom anat?mie ruky. Druh?m je, ?e zobrazen?m ruky mohol umelec ?ah?ie vnies? do obrazu n?bo?ensk? posolstvo. Tak ako ??achy ovl?daj? ruku, Boh vl?dne ?u?om. Veda mala ?u?om dok?za? Bo?iu moc.

Dr. Nicholas Tulp

Skuto?n? meno doktora Nicholasa Tulpa bolo Klaus Pietersohn, narodil sa v roku 1593 a zomrel v roku 1674. Priezvisko Tulp poch?dza z rodn?ho domu, kde bola kedysi aukcia na predaj kvetov.

Tulp patril k ?pi?ke amsterdamskej spolo?nosti, nieko?kokr?t bol prim?torom Amsterdamu. V ?ase p?sania pl?tna bol ?lenom mestskej rady a bol prelektorom (predsedom) cechu chirurgov. Tulp bol praktick?m lek?rom v Amsterdame a anat?mia bola jednou z oblast?, na ktor? sa ?pecializoval. Rembrandt zd?raznil svoje ?peci?lne postavenie t?m, ?e ho zobrazil bokom od chirurgov sediacich bl?zko seba. Okrem toho umelec zobrazil Tulpu ako jedin?ho, kto nos? klob?k – v interi?ri privil?gium nosi? pokr?vku hlavy bolo v?dy znakom pr?slu?nosti k vy??ej spolo?nosti.

Telo Arisa Kindta

Umelci pred Rembrandtom zvy?ajne zobrazovali tv?r zosnul?ho so zakrytou vreckovkou alebo osobu stojacu pred n?m. Pozorovatelia museli zabudn??, ?e pred nimi je mu?, ktor?ho pred ich o?ami rozporcuj?. Rembrandt pri?iel s prechodn?m rie?en?m - zobrazil svoju tv?r napoly pokryt? tie?om. Rembrandtova typick? hra na kontrast svetla a tie?a, akoby bol vidite?n? v ?ere ombra mortis- tie? smrti.

Hoci je doktor Tulp ?strednou postavou, telo Arisa Kindta zaber? na pl?tne v???iu plochu. Dopad? na neho aj hlavn? svetlo, jeho nahota a strnulos? ho odli?uj? od ?ud? zobrazen?ch na obr?zku. Zd? sa, ?e Rembrandt a? vtedy zobrazil chirurgov tak bl?zko a dal pl?tnu tak? dynamiku, aby zd?raznil nehybnos? tela, aby bola hmatate?n? jeho m?tvos?.

Z?ver.

Kreat?vne dedi?stvo majstra je obrovsk?, Rembrandt bol neuverite?ne efekt?vny: vytvoril viac ako 250 obrazov, 300 ryt?n a 1000 kresieb. Umelec zomrel v chudobe, no po jeho smrti sa jeho dielo stalo mimoriadne cenn?m.

Dielo Rembrandta malo obrovsk? vplyv na v?voj svetov?ho v?tvarn?ho umenia. Jeho diela s? dnes v mnoh?ch m?ze?ch po celom svete a s?kromn?ch zbierkach. A v Holandsku sa Rembrandtove narodeniny – 15. j?la – oslavuj? ako ?t?tny sviatok.

Umelec pov??il v?tvarn? umenie na nov? ?rove? a obohatil ho o nev?dan?

Vitalita a psychologick? h?bka. Rembrandt vytvoril nov? obrazov? jazyk, v ktorom hlavn? ?lohu zohr?vali jemne vyvinut? techniky ?erosvitu a bohat?,

emocion?lne sfarbenie.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), najv???? holandsk? umelec, maliar, lepta? a kresliar. Narodil sa v rodine mlyn?ra v Leidene, kde p?sobil pribli?ne do roku 1632, potom sa pres?ahoval do Amsterdamu. V roku 1634 sa Rembrandt o?enil s diev?a?om z bohatej rodiny Saskiou van Uylenburgh, ktorej podobu s neoby?ajnou nehou a l?skou zve?nil na mnoh?ch portr?toch.

Od 40. rokov 17. storo?ia v Rembrandtovej tvorbe, najm? v ma?b?ch s n?bo?enskou tematikou, nadob?da v?znam ?erosvit, ktor? vytv?ra nap?t? emocion?lnu atmosf?ru. Umelec sa zauj?ma o skryt? podstatu javov, zlo?it? vn?torn? svet zobrazovan?ch ?ud?.

V roku 1642 osud zasad? Rembrandtovi ?a?k? ranu - Saskia zomiera. V tom istom roku nama?uje svoj najv?raznej?? a najzn?mej?? obraz No?n? hliadka, ktor?ho kompozi?n? rie?enie nem? ni? spolo?n? s tradi?n?m skupinov?m portr?tom.

Jeho najnov?ia pr?ca je pozoruhodn? v rafinovanosti remeseln?ho spracovania. Na posledn?ch Rembrandtov?ch autoportr?toch, ktor? sa stali vrcholom jeho jedine?nej portr?tnej gal?rie, sa pred div?kom objavuje mu?, ktor? stoicky zn??a ?a?k? sk??ky a horkos? straty (v roku 1668 stratil milovan?ho Hendrikje Stoffelsa a v roku 1668 - jeho syn Titus).

Rembrandt vytvoril n?dhern? diela takmer vo v?etk?ch ??nroch, pou??val r?zne techniky p?sania (ma?ovanie, kresba, lept). Najv???? majster ovplyvnil mnoh?ch zn?mych umelcov. Sv?to?iara sl?vy okolo mena Rembrandt nezmizla a po jeho smrti sa mu dostalo skuto?n?ho uznania ako jedn?ho z vynikaj?cich maliarov v?etk?ch ?ias.

Rembrandtove obrazy: