Buyuk golland rassomi Rembrandt Galiley va Nyutonning eng yuqori yutuqlari davrida yashagan. O'z davrida va u bilan bir mamlakatda Dekart va Spinoza o'zlarining falsafiy asarlarini yaratdilar. Uning asri buyuk dramaturglar - Shekspir, Lope de Vega, Kalderon, Molyer va mashhur rassomlar - Rubens, Velaskes, Pussenlar davri edi. Rembrandt davrida va asosan uning dahosi tufayli Gollandiyadagi rasm shahar madaniyatining eng yorqin hodisalaridan biriga, yangi sinf - burjuaziyaning estetik ideallarining vakili va ilg'or g'oyalar tashuvchisiga aylandi.

O‘z mohiyatiga ko‘ra chuqur gumanistik, o‘ziga xos badiiy shakli bilan mukammal bo‘lgan Rembrandt ijodi insoniyat sivilizatsiyasi taraqqiyotining cho‘qqilaridan biriga aylandi. Janr va mavzu jihatidan xilma-xil bo‘lgan Rembrandt asarlarida oddiy insonning axloqi, ma’naviy go‘zalligi va qadr-qimmati, uning ichki dunyosining tushunib bo‘lmas murakkabligini, intellektual boyligining serqirraligini, hissiy kechinmalarining teranligini anglash g‘oyalari singdirilgan. Ushbu ajoyib rassomning ko'plab ochilmagan sirlari, rasmlari, chizmalari va g'ishtlari qahramonlarning chuqur psixologik xususiyatlari, voqelikni falsafiy qabul qilish, kutilmagan badiiy qarorlarning ishonchli asoslanishi bilan o'ziga jalb qiladi. Uning Bibliyadagi hikoyalar, qadimiy afsonalar, qadimiy afsonalar va o'z ona yurtining o'tmishini inson va jamiyat tarixidagi chinakam mazmunli voqealar sifatida talqin qilishi, aniq odamlarning hayotiy to'qnashuvlarini chuqur his qilgan holda an'anaviy hayotning erkin va noaniq talqini uchun yo'l ochdi. rasmlar va mavzular.

Utrext karavaggistlariga ergashib, Karavadjioning kashfiyotlarini o'zlashtirgan Rembrandt, dastlab hissiy ta'sirning kuchli omili sifatida, so'ngra faol shakllantiruvchi hayot beruvchi, ma'naviyatlantiruvchi kuch sifatida chiaroscuroga badiiy obraz yaratishda eng muhim rolni yukladi. ishning butun tuzilishi.

Rembrandtning ijodiy usuli tabiatdan rassomning laboratoriyasi sifatida asl foydalanishga asoslangan edi: “... Boy tabiatga ergashishni va unda topilgan narsalarni namoyish qilishni o'rganing. Osmon, yer, dengiz, hayvonlar, yaxshi va yomon odamlar - hamma narsa bizning mashq qilishimiz uchun xizmat qiladi ..., minglab tabiiy boyliklar bizga faryod qiladi va aytadilar: boringlar, bilimga tashnamiz, bizni o'ylab ko'ring va ko'paytiring.

Rembrandtning so'zlariga ko'ra, voqelikdan olingan badiiy shakl o'z ijodiy jarayonida erkin bo'lgan rassomning yakuniy maqsadi bo'lishi shart emas. Uning hukmiga ko'ra, "... rassom o'z niyatini amalga oshirishi bilanoq rasm tugadi". Ustaning harakat erkinligi haqidagi bu Rembrandt g'oyasi keyinchalik Evropa rasmining eng muhim yutuqlaridan biriga aylandi.

Rembrandt Shimoliy Niderlandiyaning Ispaniya hukmronligidan yakuniy ozod qilinishi va Birlashgan viloyatlar Respublikasining tashkil topishi arafasida tug'ilgan, ulardan biri Gollandiyaning norasmiy nomini olgan. Rassomning ilk yillarida uning vatani Yevropadagi burjua jamiyati shakllanishining muhim markazlaridan biriga aylandi. Rivojlangan (dengiz savdosi va mustamlakalarning bosib olinishi tufayli) tez rivojlanayotgan sanoatchilar, savdogarlar va bankirlar, nisbatan bag'rikeng va demokratik davlatda ko'plab Evropa olimlari, mutafakkirlari, shoirlari va san'atkorlari inkvizitsiya va ta'qiblardan boshpana izladilar. 1631 yilda frantsuz faylasufi Dekart: «Boshqa qaysi mamlakatda bunday keng erkinlikdan foydalanish mumkinmi?» 17-asr Gollandiyada, rasman, rassom san'atning toj homiysining da'volaridan, cherkov talablaridan haqiqatan ham ozod edi, chunki kalvinizm diniy rasmni rad etgan, ammo u yangi jamiyatning amaliy manfaatlariga xizmat qilgan. o'zini bozor munosabatlari doirasiga tortdi: san'at asarlari tovarga aylandi, unga bo'lgan talab moda va xaridorlarning didiga bog'liq edi. Ularning talabiga qarshi turishga jur'at etgan xo'jayin unutilish va qashshoqlikka mahkum edi. Buning yorqin misoli Rembrandtning taqdiri edi.

Rassomning otasi kalvinizmni qabul qilgan tegirmon egasi Xarmen Gerrits van Rijn edi. Uning onasi katolik patritsiyan oilasidan chiqqan. Kichik o'g'li Rembrandtga yaxshi ta'lim berilishi kerak edi. Etti yoshida u lotin maktabiga yuborildi va o'n to'rt yoshida u Leyden universitetining talabasi bo'ldi, u bir yildan keyin rasm chizish bilan jiddiy shug'ullanish uchun uni tark etdi. Rembrandt deyarli uch yilni Leydenda taniqli rassom Jeykob van Svanenburgning ustaxonasida o'tkazdi, keyin Amsterdamda o'sha paytdagi moda rassomi Piter Lastmandan tahsil oldi, shundan so'ng Leydenga qaytib, 1625 yilda vatandoshi bilan o'z ustaxonasini ochdi. Jan Livens. Uning xushxabar mavzusidagi dastlabki asarlari ("Savdogarlarning ma'baddan quvg'in qilinishi", 1626, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi; "Ma'badga olib kelish", 1628, Gamburg, Kunsthalle) haligacha Rembrandt olgan Lastmanning ta'siriga xiyonat qiladi. kompozitsiyaning ta'sirchan teatralligi, pozalarning, imo-ishoralarning va personajlarning mimikalarining ma'lum darajada qasddan ifodalanganligi, ranglarning dekorativ yorqinligi.

1628 yilda yigirma ikki yoshli Rembrandt "juda mashhur" usta, mashhur portret rassomi sifatida tan olingan; uning mijozlari va talabalari bor edi. "Iuda kumush buyumlarni qaytaradi" (1629, London, shaxsiy to'plam) kartinasi mashhur rassom Konstantin Gyuygens, Stadtholder kotibi Frederik Xendrik Orangening hayajonli sharhini uyg'otdi: Men har doim yaxshi lazzatlanishni afzal ko'raman. Gyuygens "Avtobiografiya" (1628-1631) asarida o'sha davrning golland rassomlari orasida birinchi bo'lib Rembrandtning ismini aytdi va uning ishining jasoratli dadilligini oldingi rasm chizish an'analariga qarama-qarshi qo'ydi.

1631 yildan boshlab Rembrandtning hayoti Amsterdam bilan abadiy bog'langan - shovqinli port va sanoat shahri, u butun dunyodan tovarlar va qiziqishlarni o'ziga tortdi, u erda odamlar savdo va bank operatsiyalari bilan boyib ketishdi, feodal Evropadan quvg'inlar izlash uchun shoshildilar. boshpana va badavlat burgerlarning farovonligi og'ir qashshoqlik bilan birga yashagan. Rembrandt ishining Amsterdam davri doktor Tulpning anatomiya darsi (1632, Gaaga, Mauritshuis) unga olib kelgan ulkan muvaffaqiyat bilan boshlandi, bu Gollandiyalik guruh portretining an'anasini o'zgartirdi. Rembrandt rassomga suratga tushadigan umumiy kasb egalarining odatiy namoyishini, ishtirokchilar jarrohlar gildiyasining a'zolari bo'lgan, o'z hamkasbining so'zlarini tinglaydigan, faol ishtirok etish orqali intellektual va ma'naviy jihatdan birlashgan erkin qaror qabul qilingan sahna dramaturgiyasiga qarama-qarshi qo'ydi. ilmiy tadqiqot jarayoni. Oldinda rangpar nuqta bilan ta'kidlangan harakatsiz o'lik tanasining kontrasti va turli xil xarakterli belgilarning erkin qurilgan go'zal guruhi rasmga keskin dramatik rang beradi.

Rembrandt hayotidagi o'ttizinchi yillar shon-shuhrat, boylik va oilaviy baxt davri edi. U juda ko'p buyurtmalar oldi, talabalar bilan o'ralgan, italyan, flamand va golland rassomlarining asarlarini, antiqa haykaltaroshlik buyumlarini, minerallarni, dengiz o'simliklarini, qadimiy qurollarni, sharq san'ati ob'ektlarini to'plash bilan ishtiyoq bilan olib borilgan; rasmlar ustida ishlaganda, kollektsiya eksponatlari ko'pincha rassomga rekvizit sifatida xizmat qilgan.

1634 yilda Rembrandt o'zining ilhomlantiruvchisi va modeliga aylangan sevgilisi Saskia van Uylenburgga uylandi. Olijanob badavlat oiladan chiqqan yosh patritsiy Saskia bilan uning san'ati maftunkor samimiy ayol tasvirlarini, yorqin iliqlikni, hayot quvonchini, baxtni hayajonli kutish va tabiiyligi bilan jozibali ayol tanasining yerdagi go'zalligini maqtashni o'z ichiga oladi. (“Tabassumli Saskia”, 1633, Drezden, Art galereyasi; “Danae”, 1636, 1646-1647, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji).

Rembrandtning bu davrdagi asarlari nihoyatda rang-barang; ular inson va tabiatning ma’naviy-ijtimoiy mohiyatini badiiy anglash yo‘lidagi tinimsiz, ba’zan mashaqqatli izlanishlardan dalolat beradi va san’atkorni tinimsiz, bosqichma-bosqich jamiyat bilan ziddiyatga olib keladigan yo‘nalishlarni namoyish etadi. 1633-1639 yillarda stadtholder Frederik Xendrik Orange (Myunxen, Alte Pinakothek) uchun yaratilgan "Ehtiros" seriyasida Rembrandtning so'zlariga ko'ra, u "katta qiyinchilik bilan" "eng yuqori va eng tabiiy harakatchanlik" iborasiga erishgan. , Gollandiyada XVII asrlarda ruhning harakatini tushungan. Qutqaruvchi azob-uqubatlar, fidoyilik, his-tuyg'ularning tozalovchi intensivligi mavzusiga murojaat qilishda rassom diniy mavzularga murojaat qiladi ("Xochning ko'tarilishi", 1634; "Ibrohimning qurbonligi", 1635, ikkalasi ham - Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji. Muzey), ajoyib barokko uslublariga murojaat qiladi - tez o'sib borayotgan shakllar, diagonal konstruktsiyalar, o'tkir burchaklar, yorug'lik oqimlari, asosiy qahramonlarni zulmatdan teatrlashtirilgan tarzda tortib olish, tasvirlarni ideallashtirish va dramatizatsiya qilish. Buyurtma qilingan portretlarda u o'zini tutadi, aksessuarlarga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'ladi, yuz xususiyatlarini sinchkovlik bilan ishlab chiqadi, tasvirning asl va aniq individual xususiyatlar bilan o'xshashligi haqida aniq g'amxo'rlik qiladi ("Olimning portreti", 1631, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi. ).

"O'zi uchun" va avtoportretlarda rassom kompozitsiya va chiaroscuro effektlari bilan erkin tajriba o'tkazadi, ranglar sxemasining ohangini o'zgartiradi, o'z modellarini fantastik yoki ekzotik kiyimlarda kiyadi, pozalarni, imo-ishoralarni, aksessuarlarni o'zgartiradi ("Flora", 1634). , Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi).

Dadil "Saskiya bilan avtoportret" (taxminan 1635 yil, Drezden, Art galereyasi) o'zining beparvo kompozitsiyasi va cheksiz yozuv uslubi bilan, tillarang, yashil, zaytun, pushti ranglarning maftunkor diapazoni bilan bo'ronli quvonch va shodlikni aks ettiradi. , Kalvinistik axloqning cheklangan me'yorlaridan juda uzoqda bo'lgan hayotdan zavq olishga chaqiriq. Ushbu rasmda Rembrandt birinchi navbatda adashgan o'g'il haqidagi xushxabar masalining mavzusiga murojaat qilgan deb ishoniladi.

Rembrandtning shaxsiy taqdiridagi fojiali o'zgarishlar (yangi tug'ilgan bolalar, onasi, 1642 yilda - Saskiyaning kasalligi va o'limi, unga to'qqiz oylik o'g'li Titusni qoldirgan), uning moliyaviy ahvolining yomonlashishi. burgerlarning o'zgaruvchan didlari foydasiga ruh va ijod erkinligini qurbon qilishni o'jar istamaslik rassom va jamiyat o'rtasidagi asta-sekin pishib borayotgan ziddiyatni kuchaytirdi va oshkor qildi. 1642 yilda u o'z zamondoshlarini miltiqlar gildiyasi tomonidan buyurtma qilingan ulkan monumental tuval bilan hayratda qoldirdi, bu an'anaviy miltiqchilarning portreti (ziyofat yoki kompaniya kapitani tomonidan tomoshabinga taqdim etilgan) o'rniga tantanali va quvnoq ovozli sahnani yaratdi. mustaqil shaharning huquq va erkinliklari himoyachilari tomonidan amalga oshirilishi. Mijozlarning noroziligiga ko'ra, otishmachilar bilan birga, shov-shuvli olomon orqaga surilgan va bir-birini qisman to'sib qo'ygan holda, ismsiz va sirli qahramonlar (xo'roz bilan yorqin yoritilgan mitti, otryad bo'ylab yugurib kelayotgan bola) o'zlarining munosib o'rinlarini egalladilar. tarkibi. 1715 yilgacha rasm Amsterdamdagi "Otishmalar uyi" ning asosiy zalida bo'lib, u uchun yaratilgan. 19-asrning boshlarida, soyada ko'p tafsilotlarni cho'ktirgan qoraygan lak tufayli u "Tungi soat" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) nomini oldi. 1946-1947 yillardagi restavratsiyadan so'ng tomoshabinlar havo bilan to'lgan havoga ochildi, kuchli yorug'lik va soya chaqnashlari, gulli rasm, mizan-sahnaning qahramonlik-romantik yo'nalishiga mos keladigan, ularga qarshi joylashtirilgan. ulug'vor archa fonida - g'alaba va zafar ramzi. Aslini olganda, "Tungi tomosha" - bu mamlakatning yaqindagi qahramonlik o'tmishi haqidagi xotiralarni romantiklashtirish g'oyasi, shu paytgacha gollandiyaliklar unuta boshlagan yuksak fuqarolik g'oyalarini ta'minlashga urinish bilan to'ldirilgan tarixiy rasm.

1640-yillar asarlari rassomning atrofdagi hayotdan asta-sekin ma'naviy ajralishidan, uning ijodida insonparvarlik yo'nalishi kuchayganidan dalolat beradi. Injil mavzularini tanlash endi insonning murakkab hissiy kechinmalarini etkazish uchun mavzuni izlash bilan bog'liq ("Dovudning Jonatan bilan xayrlashishi", 1642, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi; "Masih kasallarni davolaydi". ", 1649), onalik muhabbatiga iliqlik va sadoqat, ma'naviy yaqinlik, chinakam vatandoshlar, kamtarona, oddiy hayotning mohir patriarxal yo'lining go'zalligi ("Muqaddas oila", 1645, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi; "Masih da Emmaus", 1648, Parij, Luvr).

Yarim ohanglarning tobora murakkab rivojlanishi asosida qurilgan rasmlarning ranglanishi yanada hissiy va jarangdor bo'lib, yorug'lik va soya rang va faollikka ega bo'ldi. Yangi izlanishlar ruhida qayta yozilgan Danada kompozitsiyani o'rab turgan yorqin oltin shaffof tuman haqiqiy qahramon - oltin yomg'ir rolini o'ynaydi, uning niqobi ostida Yupiter otasi qirol Akrisius tomonidan mis minoraga qamalgan qizga kirdi. , nabirasi qo'lida o'lishi bashorat qilingan. Rembrandt afsonaviy go'zallikka taqiqlangan sanani intiqlik bilan kutayotgan haqiqiy yerdagi ayolning xususiyatlarini berdi. Borgan sari Rembrandt landshaftga o'girilib, rangtasvir va grafikada romantik, hayajonli, qiziqarli, garchi ba'zan tashqi tomondan tinch tabiat qiyofasini yaratadi («Uch daraxt», 1643; «Haroba bilan manzara», taxminan 1643 yil, Kassel, San'at galereyasi. ).

1650-yillarning jozibali ayol tasvirlari modeli ("Orqada cho'milayotgan ayol", 1654, London, Milliy galereya; "Derazadagi Hendrekier", 1656-1657, Berlin, Davlat muzeylari) Rembrandtning ikkinchi xotini va sodiq do'sti edi. Xendrikje Stoffels, 1649 yilda rassomning uyiga yosh qiz sifatida kirib, u bilan biznes qilish va Titusni tarbiyalashning qiyin g'amxo'rligini baham ko'rdi.

Murakkab 1650-1660 yillar - rassomning butunlay halokatga uchragan va qashshoqlashgan davri uning ijodining eng samarali va etuk davri bo'ldi. Bu yillarda Rembrandt ijro mahorati, psixologik xususiyatlarining to'liqligi bo'yicha tengsiz bo'lgan turli yoshdagi, martaba va aql-zakovatli odamlarning portret-biografiyasi galereyasini yaratdi. Bu davrning eng yaxshi asarlaridan biri ishlab chiqaruvchi, filantrop va shoir Yan Siksning portreti (1654, Amsterdam, Olti to'plam), yumshoq kulrang, och jigarrang, qizil-qizil, marvarid-oq, qora ranglarning ajoyib diapazonida bo'yalgan. etuk, dono insonning yillaridan tashqari tasvirni tasvirlaydigan oltin ohanglar. Ko‘p qayg‘u va mahrumliklarni boshdan kechirgan zaif keksalar obrazlari oddiy insoniy fazilatlar – axloqiy poklik, mehr-oqibat va hayot donoligining bardavomligini anglash bilan sug‘orilgan (“Qizil kiyimdagi chol portreti”, taxminan 1652-yil- 1654; "Keksa yahudiy", 1654, ikkalasi - Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi; "Keksa ayol portreti", 1650-1652; "Keksa ayol", 1654, ikkalasi - Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi). Rassom qariyalarni bir xil sokin pozalarda qimir etmay o'tirgan, ohista yoritilgan, o'ychan, ma'yus chehralari alacakaranlikdan chiqib turgan, qo'llarini mahkam bog'lagan holda tasvirlaydi. Zich impasto va engil shaffof zarbalar yorug'lik va soya o'yinida to'qilgan, ko'plab rang soyalari bilan bo'yalgan, nozik yuz ifodalarini mohirona etkazish, tasvirlangan shaxsning his-tuyg'ulari va fikrlari harakatini aks ettiradi. Rangli to'yingan qizil-jigarrang ranglar sxemasi yorug'lik bilan to'ldirilgan, portretlarning hissiy ekspressivligini oshiradi, insonning iliqlik tuyg'usini keltirib chiqaradi.

Rembrandtning so'nggi guruh portreti - "Sindiki" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - kompozitsiyaning soddaligi va ixchamligi bilan o'ziga jalb qiladi, personajlarni yaqin jamiyatda birlashtiradi, beshta ustaning har birining individual xususiyatlari. Amsterdam mato ishlab chiqaruvchilar gildiyasi va ularning xizmatkorlari va ranglar palitrasining o'ziga xos jilosi.

Rembrandt bu davrda chizmachilik va kaz?ma san'atida eng yuqori texnik mukammallikka va rangtasvirdan kam bo?lmagan badiiy ta'sir kuchiga erishdi (“Doktor Faust”, taxminan 1652; “Uch xoch”, 1653; “Masihni o?rgatish”). ," taxminan 1656).

Umrining so'nggi o'n yilligida taqdir buyuk ustani ayamadi: 1663 yilda Xendrikje Stoffels vafot etdi va unga yosh qizi Korneliya qoldi, 1668 yilda Titus vafot etdi.

Bu yillarda Rembrandt Injil mavzularida, portret va avtoportretlarda inson hayotining mazmuni, yaxshi va yomon ishlar uchun jazo, yolg'izlik fojiasi, kechirimlilik haqida savollar tug'diradigan eng muhim va chuqur asarlarini yaratdi. "Artakserks, Xomon va Ester" (1660, Moskva, A.S. Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi) kartinasidagi xiyonat va zodagonlikning yashirin dramatik to'qnashuvi yorqin issiq ohanglar va xira zulmatning shiddatli kurashi orqali o'jarlik bilan oldinga siljigan. sahnaning chuqurligi, o'layotgan yorug'lik fojiasi tasvirini hayratlanarli kuchlar yaratadi.

Rembrandtning “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” (taxminan 1663 yil, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi) o‘zining badiiy fazilatlari bilan noyob bo‘lib, xushxabar mavzusini yakunlagan kechirimlilikka ehtirosli da’vat, o‘z qo‘shnisiga muhabbatning she’riy madhiyasi sifatida qabul qilinadi. , bu ko'p yillar davomida rassomni tashvishga solgan. Zich soyadan paydo bo'lgan figuralarning monumental ulug'vorligida, alangali qizil va mayin oltin pushti pushti-oxra ohanglari uyg'unligida kechirimlilik va kechirimlilik impulslari bilan birlashgan ota va o'g'ilning qalbida sezilarli tinchlik tuyg'usi bor. tavba.

Ehtimol, Titusning qizi, nabirasi Tizianing tug'ilishi Rembrandtni "Ma'baddagi Simeon" (1669, Stokgolm, Milliy muzey) kartinasi ustida ishlashga ilhomlantirgandir. Go'dak Masihni ko'rish va faqat o'lish uchun oldindan belgilab qo'yilgan Xushxabar oqsoqolining taqdirida rassom ("Sen xizmatkoringni ozod et, Ustoz, O'z so'zing bilan tinchlik, chunki najotingni mening ko'zlarim ko'rdi") rassomga o'xshardi. o'z taqdirini ko'radi. Rembrandt rasmni tugatishga ulgurmadi, lekin uni tushunish umididan voz kechdi. Bu yorqin rassomning unutilgan ijodiy merosi jahon san'ati tarixidagi eng buyuk hodisa sifatida baholanishi uchun ikki asr kerak bo'ldi.

Tatyana Starodub

Rembrandtning avtoportreti, 1661. Tuvalga moyli, 114x91.
Kenwood House, London, ingliz merosi.
Tasvir: http://rembr.ru/

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), golland rassomi, chizmachi va etcher, G'arbiy Evropa san'atining eng yirik ustalaridan biri. 1606 yil 15 iyulda Leyden shahrida badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. 1620 yilda u Leyden universitetiga o'qishga kirdi, lekin u erda uzoq qolmadi va tez orada mahalliy rassom Jeykob Isaaks Swanenburchning shogirdi bo'ldi. Taxminan 1623 yilda u Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda Yan Peynas ustaxonasiga kirdi, tarixiy rasm ustasi Pieter Lastman bilan tahsil oldi. Ikkinchisi Rembrandtni italyan san'ati ustalarining asarlari bilan tanishtirdi. 1625 yildan 1631 yilgacha Rembrandt Leydenda o'z ustaxonasini saqlab, ba'zan rassom va o'ymakor Yan Lievens bilan ishlagan. Rembrandt shogirdlaridan Jerar Du eng mashhuri.

1631 yilda yoki 1632 yil oxirida Rembrandt Amsterdamga qaytib keldi. 1635 yil 22 iyunda u Leuvardenning boy burgomasterining qizi Saskia van Uilenb?rchga uylandi. 1642 yilda ijod va shaxsiy hayotdagi muvaffaqiyatlar bir qator baxtsizliklar bilan almashtirildi. 1630-yillarning oxirida uning to'rtta farzandi birin-ketin dunyoga keldi, ammo barchasi go'dakligida vafot etdi, keyin 1642 yil 14 iyunda uning sevimli rafiqasi ham to'satdan vafot etdi. Rassom bir yoshli o'g'li Titus bilan qoldi. Saskiyaning o?limidan ko?p o?tmay tugallangan “Tungi kuzatuv” (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) kartinasi uning yangi ijodiy izlanishlarining boshlanishini ko?rsatadi.

1640-yillarning oxirida Hendrikje Stoffels Rembrandtning norasmiy xotini bo'ldi (Saskia vasiyatiga ko'ra, u ikkinchi marta turmushga chiqa olmadi). 1654 yilda ularning qizi Korneliya tug'ildi. Biroq, endi rassom moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi. 1656 yil iyul oyida u bankrot deb e'lon qilishga majbur bo'ldi va keyingi ikki yil ichida uning ajoyib kolleksiyasi sotildi. Rembrandtga yordam berishni xohlab, 1658 yil oxirida Titus va Hendrickje rasm savdosini boshladilar.

Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlarining o'limi bilan qoplandi. 1663 yil 24 iyulda Xendrikje vafot etdi. Titus 1668 yil fevral oyida turmushga chiqdi va olti oydan keyin vafot etdi. Endi Rembrandt yosh Korneliya bilan yolg'iz qoldi. Rembrandt 1669 yil 4 oktyabrda vafot etdi.

Rembrandt 600 ga yaqin rasm, 300 ga yaqin grav?r va 1400 dan ortiq chizmalarni yaratdi. Quyida uning ijodining xronologik tavsifi keltirilgan.

Rembrandt ijodining dastlabki davrini italyan san'atining golland rassomchiligiga ta'siri kontekstida ko'rib chiqish kerak. Italiyalik ustalardan gollandiyaliklarni ayniqsa Karavadjio o'ziga tortdi, uning asarlarida dadil naturalizm va kontrastli yorug'lik va soyani modellashtirish klassik san'atga qiyinchilik tug'dirdi. Jerar Terbruggen va Rembrandtning ustozi Piter Lastman kabi rassomlar Karavadjio uslubida ishladilar, asta-sekin karavagizmni golland rassomligining badiiy vositalari arsenaliga kiritdilar. Rembrandtning Leyden davri (1625-1631) rasmlari ham shu yo‘nalishga tegishli. "Pul almashtiruvchi" (1627, Berlin) va "Olim" o'z tadqiqotida (1629, London, Milliy galereya) rasmlari ustaning yorug'lik effektlarini etkazishga qiziqishini ko'rsatdi. Ulardan birinchisida hisob kitoblari bilan to'ldirilgan burchakda ish joyida ko'zoynak taqqan keksa odam tasvirlangan. Uning ajin bosgan yuzini qo‘li bilan yopgan bitta shamning xira nuri yoritib turadi. Ikkinchi rasmda Rembrandt havo bilan to'ldirilgan interyerning atmosferasini etkazishga harakat qildi. Tasvirning asosiy mavzusi - baland shiftli xonaning o'zi, yumshoq, chayqaladigan yorug'lik bilan yuvilgan.

Rassom butun faoliyati davomida chuqur hayotiy drama nozik psixologizm elementlari bilan uyg'unlashgan mavzularga murojaat qildi. “Emmausdagi kechki ovqat” (taxminan 1630 yil, Parij, Jakmart-Andre muzeyi) kartinasida bu davrdagi Rembrandt rasmining xususiyatlari ko‘rinadi. Rembrandt bu epizodni teatrlashtirilgan mizanscena sifatida taqdim etdi. Masihning silueti ko'r-ko'rona yorug'lik fonida ajralib turadi, tuvalning ko'p qismi soyaga botiriladi.

Amsterdamga ko'chib o'tish va undan keyingi buyuk badiiy muvaffaqiyatlar Rembrandt ijodida yangi davrni ochadi; bu o'n yillikda, drama bilan sug'orilgan va shu bilan birga moddiy hissiyotlardan xoli bo'lmagan asarlar yaratilgan, qisman Flamand Piter Pol Rubens asarlariga ruhan o'xshash. Amsterdamda Rembrandt tomonidan qabul qilingan birinchi yirik komissiya doktor Lolaning anatomiyasi edi (1632, Gaaga, Mauritshuis). Bu mashhur amsterdamlik shifokor va uning shahar jarrohlar gildiyasidagi hamkasblari tasviri.

1630-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan tarixiy mavzudagi rasmlar orasida “Samsonning ko?rligi” (1636, Frankfurt-Mayn, Shtadel san'at instituti) ayniqsa dramatik. Syujetning keskinligini oshirish uchun yorug'likning aksi, dinamik diagonallar va yorqin ranglar ishlatiladi; rasm keskin tez harakat bilan to'ldiriladi.

Rembrandtning bu yillardagi rasmiga xos bo?lgan gedonizm va texnik mohirlik o?zining eng yorqin timsolini “Saskia bilan avtoportret”da (taxminan 1635 yil, Drezden, San'at galereyasi) topgan bo?lishi mumkin. Bu erda rassom o'zini janobning romantik kostyumida tasvirlagan; Bir qo‘li bilan pivo stakanini ko‘taradi, ikkinchi qo‘li bilan tizzasida o‘tirgan Saskiyani quchoqlaydi. Ranglarning yorqinligi va zarba erkinligi sahnaning kayfiyatiga to'liq mos keladi.

Saskiyaning tizzalaridagi avtoportreti. 1635

1640-yillarning boshlariga kelib Rembrandtning hayoti va badiiy faoliyati barqarorlik va muntazamlik kasb etdi. Rafael va Titian asarlari ta'sirida yaratilgan 1640 yildagi avtoportret (London, Milliy galereya) 16-asr italyan modasiga mos ravishda kiyingan, balustradga suyanib o'ziga ishongan, aqlli odamni tasvirlaydi. ; yelkalari biroz burilgan, nigohi tomoshabinga qaragan.

Bu davrdagi eng mashhur rasmlardan biri "Tungi tomosha" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Asarning asl nomi kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Reytenburg kompaniyasidir. Bu Frantsiya qirolichasi Mari de Medicining Amsterdamga tashrifi va shu munosabat bilan tashkil etilgan shahar militsiya qo'shinlarining tantanali chiqishi munosabati bilan yozilgan. Rasmda hukmron bo'lgan qorong'u fon sizga qahramonlarning rasmlarini yaxshiroq ta'kidlash imkonini beradi. Shuning uchun 18-asrda. rasm noto'g'ri "Tungi soat" deb nomlangan. Doktor Lolaning anatomiyasi singari, bu rasm ham an'anaviy guruh portretidan tashqariga chiqadi. Unda 29 ta personaj tasvirlangan, shundan 16 tasi haqiqiy tarixiy shaxslardir; ularning harakatlari va rasmdagi joylashuvi tomoshabinning ko'zi oldida rivojlanadigan yagona umumiy harakatga bog'liq. Ustunlar, bannerlar va mushketlar turli yo'nalishlarda chiqib, kompozitsiyani yanada erkin va dinamik qiladi; tuyg'u yorug'lik va soyaning o'yinlari orqali kuchayadi.

Kecha tomoshasi. 1642

1640-yillarda Rembrandtning diniy surati kamroq ritorik bo'lib qoladi, unda kamtarlik va chuqur ichki kuch paydo bo'ladi, bu marhum usta ijodiga xosdir. Uyg'onish davridan boshlab Muqaddas Bitik voqealari odatda qahramonona talqin qilingan va ularning qahramonlari jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Rembrandtning qarashlari bu kontseptsiyadan keskin farq qilgan; Masih o'z ishlarida kamtar va muloyim, kamsitilgan va odamlar orasida ko'rinmas ko'rinadi.

O'z nomini birinchi auktsionlardan birida sotilgan narxidan olgan "Yuz gildiya varag'i" nasroniylik kamtarligi mavzusiga bag'ishlangan. Masihning qiyofasi kiyimi bilan ham, alohida pozitsiyasi bilan ham olomondan ajralib turmaydi, lekin tomoshabinning diqqati kompozitsiyaning markaziga - undan chiqadigan ilohiy nurning eng nozik nurlari bilan Najotkorning yuziga qaratiladi. Uning chap qo'lida ruh va tana zaifligidan buzilganlar, boylar va kambag'allar azob-uqubat bilan birlashgan. O'ng tomonda farziylar, imonsizlar va cheksiz tortishuvlarga botganlar. Kichkina bolalar Masihning oyoqlariga tushadilar. Lisztning yuz guldan o'yib ishlanganida, ko'rinadigan harakatlar bo'lmaganda, Rembrandt inson olamidagi ilohiy mavjudligi mo''jizasini mukammal tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi.

1650-yillarning boshidan Rembrandtning portretlari chuqur shaxsiy bo'lib qoldi, kompozitsiyalar qurilishda qat'iy va geometrik bo'lib qoldi va rang sxemasi uch yoki to'rt rangdagi soyalarning ulkan diapazoniga aylandi. Rembrandt san'ati endi ommaning badiiy didini aks ettirmaydi; rassom endi yog'li rasm texnikasining xususiyatlarini o'rganish bilan band. Ustozning keyingi asarlarida mujassamlangan, bugungi kunda yuksak baholangan munosabati zamondoshlari uchun tushunarsiz bo‘lib qoldi.

Rembrandt. "Dana". 1636.

Rembrandt ustaxonasi tomonidan yaratilgan “Zillalangan dubulg‘ali odam” (1651, Berlin-Dahlem) kartinasi ustaning kechki uslubiga xos xususiyatlarni ko‘rsatadi. Kulrang sochli jangchining yuzi chuqur yumshoq soyaga botiriladi va dubulg'adagi yorug'lik aksi erkin, keng, qalin zarbalar bilan uzatiladi. Rembrandt uchun g'ayrioddiy syujet ba'zida jasur badiiy tajribalar uchun imkoniyat bo'lishi mumkin. Bunga misol qilib terisi qoplangan buqa tana go'shti (1655, Parij, Luvr) rasmini keltirish mumkin. Cho‘tka o‘lik go‘shtni hayotga qaytaradi, go‘zallikni esa xunuklikka qaytaradi. Rembrandt inson tanasini tasvirlashda hamisha klassik ideallashtirishdan qochgan. Bathsheba rasmida (1654, Parij, Luvr) qirol Devid cho'milayotganini ko'rgan va g'ayrioddiy go'zalligi uchun sevib qolgan ayol cho'milish paytida tasvirlanmagan, shuning uchun rassomlar ko'pincha bu voqeani aytib berish uchun tanlaydilar va umuman chiroyli. U chuqur o'yga botib, erining o'limini oldindan ko'rganga o'xshaydi.

Rembrandt o'zining keyingi asarida tobora ko'proq xristian tarixidagi voqealar talqiniga murojaat qiladi. "Xochdan tushish" kartinasi (taxminan 1655 yil, Vashington, Milliy galereya) nafaqat Masihning o'limiga, balki Unga motam tutganlarning qayg'usiga ham bag'ishlangan.

Bu davrdagi Rembrandtning eng mashhur diniy rasm asarlaridan biri Pyotrning inkori (taxminan 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Markazda Butrusga murojaat qilayotgan yosh xizmatkor tasvirlangan va u qo'lini chetga surib qo'ygan ishorasi bilan Masihdan voz kechish haqidagi so'zlarini tasdiqlaydi. Oldingi maydon bir sham bilan yoritilgan bo'lib, u xizmatkorning qo'li bilan himoyalangan, bu usul asrning boshlarida karavaggistlar orasida juda mashhur edi. Shamning yumshoq nuri oldingi fondagi figuralar va narsalarning shakllarini modellashtiradi. Ular engil chiziqlar bilan, jigarrang-sarg'ish rang sxemasida bir nechta qizil urg'u bilan yozilgan. Ba'zan shakllar shamni to'sib qo'ygan xizmatkorning qo'li kabi yorug'likda erigan yoki u bilan to'ldirilgan ko'rinadi. Butrusning yuzida chuqur qayg'u bor. Rassomning keyingi portretlari va avtoportretlarida bo'lgani kabi, bu erda ham Rembrandt qarilikni yillar davomida to'plangan donoligi, tana zaifligi va ruhning mustahkamligi bilan beqiyos mahorat bilan tasvirlaydi.

Rembrandtning portretlari yillar davomida chuqur shaxsiy bo'lib boradi. Shoir Yan Siks portretida (1654, Amsterdam, Oltilar oilasi to'plami) tasvirlangan shaxs pastdan yuqoriga zo'rg'a sezilib turadigan qisqarishda tasvirlangan; nozik modellashtirilgan yuzdan tashqari, portret tez va erkin, keng zarbalar bilan bo'yalgan. Rang sxemasida yashil va kulrangning turli xil soyalaridan farqli o'laroq, to'nning yorqin qizil rangi va kostyum tugmalarining oltin ranglari ustunlik qiladi.

Hendrickje Stoffels portretida (taxminan 1656 yil, Berlin-Dahlem) figura deraza ochilishi ramkasiga yozilgan va rassom tomonidan tanlangan katta o'lchov tufayli rasm tekisligiga juda yaqin turganga o'xshaydi. Hendrickjening nigohi tomoshabinga qaratiladi, uning holati erkin, boshi yon tomonga egilgan va qo'llari juda tabiiy yotadi. Rasmning rang sxemasi oltin, oq, qizil va qora ranglarning kombinatsiyasi.

Rembrandtning eng yaxshi guruh portretlaridan biri - Sindiki (1661-1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Portretning mijozlari Amsterdam mato gildiyasi (sindiklar) vakillari edi. Ular stol atrofida hisob kitobi yotgan holda tasvirlangan. Rassom tomoshabinni rasmda sodir bo'layotgan voqealarning ishtirokchisiga aylantiradi. O‘z hisob-kitoblari bilan band bo‘lgan sindikatlarni endigina to‘xtatdik shekilli, shuning uchun hammasi o‘z ishlaridan bir lahza bosh ko‘tarayotgandek, tomoshabinga qarab turishadi. Rasmda to'g'ri chiziqlar ustunlik qiladi, lekin stolning burilishi va yorug'likning murakkab o'yinlari kompozitsiyaning jiddiyligini yumshatadi. Yorug'lik dog'lari tuval bo'ylab tarqalib, uning go'zal yuzasini jonlantiradi. Bu rasm psixologik tadqiqot sifatida ham, maqsadi turli xarakterdagi odamlarni tasvirlash, ham tarixiy hujjat sifatida diqqatga sazovordir.

Taxminan 1661 yilda Rembrandt Amsterdam meriyasini bezatishi kerak bo'lgan sakkizta tarixiy rasmdan birini yaratishga topshirildi. Ulkan tuval (asl o'lchamlari 5x5 m) Yuliy Civilisning fitnasi, turli versiyalarga ko'ra, shahar hokimiyatida hech qachon osib qo'yilmagan yoki unga ajratilgan joyni ikki yildan ko'p bo'lmagan vaqt davomida egallagan va keyin Ovensning rasmi bilan almashtirilgan. xuddi shu uchastkada. Stokgolmdagi Milliy muzeyda joylashgan Rembrandtning ushbu asarining faqat bir qismi saqlanib qolgan. Rembrandt Rim tarixchisi Tatsitning yilnomasida (1-asr) tasvirlangan voqeani tasvirlagan: Batav qabilasining boshliqlari Rim hukmronligidan ozodlik uchun qilich bilan kurashishga qasamyod qiladilar. Ushbu asarning asl ko'lami Myunxenda joylashgan kompozitsion eskizdan baholanishi mumkin. Undan dalolat beradiki, dastlab dasturxon va uning atrofida yig‘ilgan odamlar ulkan zal fazosida ko‘rsatilib, uning chuqurligi yorug‘lik va soya o‘yini orqali yetkazilgan.

17-asrda chizma odatda katta kompozitsiyani ishlab chiqish, kelajakdagi rasmning individual tafsilotlarini o'rganish uchun dastlabki eskiz bo'lib xizmat qilgan yoki kartonga qo'llanilgan va keyin bo'yash uchun mo'ljallangan sirtga o'tkazilgan. Juda kamdan-kam hollarda chizma tugallangan san'at asari deb hisoblangan; ko'pincha loyiha tugagandan so'ng, chizmalar tashlandi. Rembrandtning har bir chizmasi hodisalarning tabiatini o'rganish va bir lahza yoki ob'ektning tabiatini qo'lga kiritishga urinishdir. Rassom keksa ustalarning asarlaridan eskizlar yaratganida, u o'zining badiiy muammolarini hal qilishda nusxalarni emas, balki bir xil mavzudagi variatsiyalarni yaratdi. 1630 va 1640 yillarda u turli qalinlikdagi chiziqlarni eng yaxshi tepalik soyasi bilan birlashtirib, chizgan. Ba'zan uning chizmalari asab chizig'i deyarli hech qachon uzluksiz bo'lib qolmaydigan tezkor eskizlar kabi ko'rinadi.

Rembrandt birinchi bo'lib metallga o'ymakorlik bilan solishtirganda grav?rning boy imkoniyatlarini anglab etdi. Bunday o'yma metall plastinka ustidagi dizaynni chizish orqali yaratiladi; keyin plastinka bo'yoq bilan qoplanadi, to'sar tomonidan qoldirilgan chuqurchalar to'ldiriladi va bosim yordamida undan qog'ozga bosiladi. To'sar kuchli bosim va katta e'tibor talab qiladi. Etching, aksincha, katta jismoniy kuch talab qilmaydi va chiziqlar erkinroq va moslashuvchan bo'ladi. Rassom metallni chisel bilan tirnash o‘rniga plastinkani kislotaga chidamli lak bilan yopadi va ustiga igna bilan chizadi, so‘ng plastinkani kislotaga botirib, lakdan bo‘shagan joylarda metallni o‘yib chizadi. Eching rassomga ko'proq erkinlik beradi va u qog'ozga qalam kabi igna bilan chizishi mumkin. Rembrandt chizmalarida chiziqlar qalam eskizlaridagidek erkin va harakatchan. Yangi ekspressiv effektlarga erishish uchun u ko'pincha turli xil usullarni birlashtirdi: ba'zida u kislota bilan ishqalangan taxta bo'ylab chiselni o'tkazdi, ba'zida u "quruq igna" bilan o'yib qo'ydi - uchida olmosli asbob bo'lib, unda tirqishli oluklar qoldiradi. metall, bosma ustidagi zarbaga yumshoqlik va baxmallik beradi. Masalan, yuz guldenning Listsida rassom ushbu usullarning barchasidan foydalangan (bu doskadagi ish bir necha yil davom etgan).

Lisztning Cho'ponlarga xabari (1634) - haqiqiy barokko teatri spektakli. Chizma yorug'lik va quyuq ohanglarning kontrastini yaratadigan zich joylashgan kesishgan zarbalar bilan amalga oshiriladi. Besh yil o'tgach, Xudoning onasi farazida zich soyali qorong'u zonalarning ustunligi yorug'lik joylari va nozik parallel soyaning ustunligi bilan almashtirildi. “Uch daraxt” (1643) asarida tasvirning kuchli soyali bo‘laklari va oq qog‘oz o‘rtasidagi kontrast chegaralangan; Osmonga qarama-qarshi egilgan parallel chiziqlar yozgi momaqaldiroq tuyg'usini juda yaxshi ifodalaydi. Rembrandt chizmalarining eng dramatiki “Uch xoch” bargidir (taxminan 1650).

“Atrofimizdagi dunyo” ensiklopediyasining materiallaridan foydalaniladi.

Adashgan o'g'ilning qaytishi. 1669

Golland realizmining cho‘qqisi Rembrandt ijodidir. Uning obrazlariga xos g'oyaviy mazmun va ajoyib badiiy mahorat Rembrandtni jahon san'atining eng yirik vakillari bilan bir qatorga qo'ydi. U rassom sifatida ham, o‘ymakorlik va chizmachilik ustasi sifatida ham birdek buyukdir.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1606 yilda Leydenda tegirmon egasining o'g'li bo'lib tug'ilgan. Uning rasm chizishga bo'lgan qiziqishi juda erta namoyon bo'ldi. Uning tug‘ilib o‘sgan Leyden shahrida o‘tgan ijodining ilk yillari ijodiy mustaqillikka intilish bilan kechadi. 1632 yilda u Amsterdamga - respublika madaniy hayotining markaziga ko'chib o'tdi. Unga katta muvaffaqiyat keltirgan “Doktor Tulpning anatomiya darsi”da Rembrandt guruh portreti muammosini harakat birligi bilan birlashtirib, yangicha tarzda hal qiladi. Rembrandtning shon-shuhrati ortib bormoqda, ko'plab talabalar uning ustaxonasiga oqib kelishmoqda, 30-yillar Rembrandtning hayotdagi eng katta muvaffaqiyatlari davri; Injil va mifologik mavzulardagi rasmlar bilan bir qatorda, u juda ko'p buyurtma qilingan portretlarni chizadi, naqsh va chizishda ko'p ishlaydi. Ushbu o'n yillikning asarlari dramatik ekspressivlik bilan ajralib turadigan katta hayotiylik tuyg'usi bilan ajralib turadi, garchi ular ba'zan tashqi ta'sirlardan xoli bo'lmasa ham. 1930-yillarning eng yaxshi ijodlari orasida Danae bor, bu erda an'anaviy mifologik tasvir hayratlanarli hayotiy haqiqatning xususiyatlarini oladi. Rassomning tasvir tizimi shakllanmoqda, unda bosh rolni tasvirlarning hissiy ohangini kuchaytiruvchi yorug'lik va soya kontrastlari o'ynaydi.

1940-yillarning boshlarida Rembrandt ijodida burilish yuz berdi: rassom o'zining oldingi asarlariga xos bo'lgan ba'zi cheklovlardan xalos bo'ldi, uning realistik usuli chuqurlashdi, ammo bu burjua doiralarining tan olinishiga to'g'ri kelmadi. Bu borada uning "Tungi qo'riqchi" deb nomlanuvchi mashhur rasmining hikoyasi dalolat beradi. Kapitan Banning Kok kompaniyasining otishmachilarining guruh portreti uchun buyurtmani bajarib, Rembrandt barcha an'analarni buzdi. Bir tuvalda tasvirlangan bir qator rasmiy o'tirgan figuralar o'rniga u realizm va yuksak she'riyatga to'la ko'cha sahnasini, ushbu voqeani jalb qilgan shahar olomoni bilan o'ralgan kamonchilarning tantanali chiqishini taqdim etdi. Ushbu monumental asar Gollandiya inqilobining qahramonlik davrlarini aks ettiradi. Tungi qo'riqchini kutib olgan dushmanona qabul Gollandiya burjuaziyasining cheklangan ta'mi, inqilobiy davrning ilg'or ideallaridan voz kechishi ko'rsatkichi edi.

40-yillar asarlarida Rembrandt oddiy va kambag'al odamlar dunyosiga murojaat qiladi - aynan mana shu muhitda u yuksak axloqiy olijanoblik, kuchli, samimiy tuyg'ular tashuvchilarni topadi. Muqaddas oila yoki mehribon samariyalik kabi rasmlarda xushxabar voqealari kundalik hayot epizodlari sifatida tasvirlangan. Bu diniy mavzuga alohida ijtimoiy ma'no beradi. Rembrandtning grafikasi xuddi shu yo'nalishda rivojlanmoqda. Mashhur "Masih kasallarni shifolashi" asarida kambag'allar va azob-uqubatlarning tasvirlari o'zini solih farziylarga qarama-qarshi qo'yilgan.

So'nggi 20 yil Rembrandt hayotidagi eng fojiali davrdir. Uning burjuaziyaning hukmron didlari bilan kelishmovchiligi buyurtmalarning kamayishiga olib keldi va 1656 yilda bankrotlik bilan yakunlandi: rassomning mulki va to'plamlari kim oshdi savdosida sotildi va uning o'zi Amsterdamning eng qashshoq kvartaliga joylashishga majbur bo'ldi.

Uni og'ir oilaviy yo'qotishlar kutmoqda. Ammo aynan shu yillarda Rembrandt san'ati eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Tasvirlarning monumentalligi, odamning ichki dunyosining chuqur ochilishi, qizg‘ish va qo‘ng‘ir ohanglar uyg‘unligiga asoslangan, go‘yo ichkaridan yonayotgan rangtasvirning g‘ayrati bilan hayratlanarliligi – mana shu xususiyatlar. uning so'nggi san'ati. Bu davrning eng yaxshi asarlari "Assur, Xomon va Ester", "Shoul oldidagi Dovud" va boshqalardir. Xuddi shu yillarda Rembrandt o'zining qahramonlik kuchiga to'la tarixiy kompozitsiyasini yaratadi, "Yulius Sivilisning fitnasi". Rim hukmronligiga qarshi botaviylarning (Niderlandiyaning ajdodlari hisoblangan) ozodlik kurashiga.

Keyingi yillarda ustozning portret san'ati o?zining yuksak cho?qqisiga chiqadi. Rembrandt o'z portretlarida biron bir psixologik jihat bilan cheklanib qolmaydi, balki go'yo insonning butun ma'naviy hayoti, fikr va his-tuyg'ularning uzluksiz ichki harakati tasvirini beradi. Rembrandt uchun insonning boyligi bitmas-tuganmas; bir xil modelga qayta-qayta murojaat qilib, usta unda har doim yangi, noyob narsani topadi. Masalan, Rembrandt yuzdan ortiq avtoportretlarni yaratdi. Rembrandtning eng yaxshi asarlari orasida Breuning portretlari, burgomaster Six, rassom Hendrikje Stoffelsning ikkinchi xotini, uning o'g'li Titus o'qigan.

Rembrandt asarining finali - uning mashhur "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi chuqur insoniy tuyg'u nurlari bilan larzaga keladi. 17-asrda Gollandiya sharoitida insonparvarlik g'oyalarini tasdiqlash rassomning inqilobiy an'analaridan voz kechgan burjuaziya bilan muqarrar ravishda uzilishini anglatardi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 1669 yilda buyuk ustozning vafoti butunlay e'tiborsiz qoldi.

Rembrandt realizmining yuksak tamoyillarini o'rgangan kam sonli talabalar orasida erta vafot etgan Karel Fabritsius (taxminan 1622-1654) va Art de Gelder (1645-1727) bor edi.

XVII asrning oxirgi choragida. golland san'atining to'liq tanazzul davri boshlanadi.

Iqtibos: Jahon tarixi. IV jild. M., 1958, b. 311-313.

Adabiyot:

Rovinskiy D. Rembrandt gravyuralarining to?liq to?plami, 1–4-jildlar. Sankt-Peterburg, 1890 yil

Rembrandt. 17-asrda G?arbiy Yevropaning badiiy madaniyati. SPb, M., 1970 yil

Egorova K.S. Rembrandt Harmensz van Rijn. Sovet Ittifoqi muzeylarida rassomning rasmlari [Albom]. L., 1971 yil

Egorova K.S. Rembrandt asarlaridagi portret. M., 1975 yil

Batafsil o'qing:

Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Bolalar romani-gazetasi).

Rassomlar(biografik qo'llanma).

Batafsil onlayn o'qing:

Veb-sayt http://rembr.ru/ - gollandiyalik rassom Rembrandt Van Rijn haqida. Rasmlar galereyasi, rassomning tarjimai holi, kitoblar va Rembrandt hayotiga oid tadqiqotlar.

Boshqirdiston Respublikasi

2-sonli bolalar san’at maktabi

Mavzusida insho:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Amalga oshirildi O'quvchi 33 gr.

Pilyugina Anna

Sevastyanova I.A tomonidan tekshirilgan.

Ufa, 2007 yil

1.Kirish

2. Biografiya

3. Ijodkorlik

4. Ishning tahlili

5. Xulosa

Kirish.

XVII asrda Gollandiya Evropaning eng boy davlatlaridan biri edi. Uning poytaxti Amsterdamga butun dunyodan tovarlar oqib kelardi. Gollandiyalik boy savdogarlar va bankirlar san'at asarlari butun hayotlarini aks ettirishini xohlashdi. O'sha paytda rassomlik san'atning eng mashhur va rivojlangan turi edi. Har bir ozmi-ko?p badavlat gollandlar rasmni o?z uyining eng yaxshi bezaklari deb hisoblardi. Bir zamondoshning so'zlariga ko'ra, Gollandiya shaharlarida "barcha uylar rasmlar bilan gavjum edi". Ba'zi rassomlar asosan portretlarni, boshqalari - janrli sahnalarni, uchinchilari - natyurmortlarni, to'rtinchisi - landshaftlarni chizgan bo'lsalar ham, ularning barchasi atrofdagi hayotni real tasvirlashga intildilar: haqiqatni, sodda, bezaksiz. Ular muvaffaqiyatga erishdilar va ularning ko'pchiligi asrlar davomida mashhur bo'ldi. Ammo 17-asr golland rassomlarining mahorati qanchalik baland bo'lmasin, ular o'zlarining buyuk san'ati bilan Rembrandt van Rijn - golland rassomi, etcheri va chizmachisi, barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk rassomi bo'lgan. U aql allaqachon iymon ustidan g'alaba qozonishga urinayotgan, kuchlining huquqi boyning huquqi bilan shubha ostiga qo'yilgan, zaif va kambag'al esa nafrat va haqoratga uchragan davrda yashagan. Buyuk geografik kashfiyotlar va koinotni o'rganish tufayli dunyo o'z chegaralarida kengayib bordi, lekin shu bilan birga u xususiy uy yoki hatto bitta jon ko'lamigacha toraydi, chunki imon shaxsiy ish deb e'lon qilindi. jamiyatdagi jarayonlarga ta'sir qilmaydi. Ba'zan bir jonning ko'lami olam ko'lamidan oshib ketishi mumkin, keyin esa bu ruh o'z olamlarini, o'z koinotlarini yaratishga qodir. Bunday odamlar bir asrda bir marta, kam bo'lmasa, tug'iladi. Rembrandt faqat bitta emas, balki koinot yashagan shunday shaxs edi. U hayratlanarli soddaligi va insoniyligi bilan ajoyib. Rassomlik yordamida Rembrandt, o'zidan oldingi hech kim kabi, insonning ichki dunyosini, uning murakkab hissiy kechinmalarini ochib bera oldi.

Rembrandt hech qachon hurmat-ehtirom bilan o'ralgan, hech qachon umumiy e'tibor markazida bo'lmagan, birinchi o'rinda o'tirmagan, Rembrandt hayoti davomida birorta shoir uni kuylamagan. Rasmiy bayramlarda, katta tantanalar kunlarida ular uni unutishdi. Va u uni e'tiborsiz qoldirganlarni sevmadi va ulardan qochmadi. Oddiy va sevimli kompaniya do'kondorlar, filistlar, dehqonlar, hunarmandlar - eng oddiy odamlar edi. U dengizchilar, arzimas sotuvchilar, sayohatchi aktyorlar, mayda o'g'rilar va ularning qiz do'stlari zavqlanadigan port tavernalariga tashrif buyurishni yaxshi ko'rardi. U xursandchilik bilan soatlab u erda o'tirdi, shovqin-suronni tomosha qildi va ba'zida qiziqarli yuzlarni chizdi va keyin ularni rasmlariga o'tkazdi.

Biografiya.

1606 yil 15 iyulda Leydenda boy tegirmonchi Xarmen Gerrits va uning rafiqasi Neeltge Villems van Zaytbroekning Rembrandt ismli oltinchi farzandi bor edi. Tegirmon shaharni kesib o'tgan Reyn daryosidan unchalik uzoq emas edi, shuning uchun Xarmen Gerrits van Rijn deb atala boshladi va butun oila familiyaga bu qo'shimchani oldi.

Ota-onalar, Rembrandtga yaxshi ta'lim berib, uning olim yoki amaldor bo'lishini xohlashdi. U lotin maktabida, so'ngra 1620 yildan boshlab Leyden universitetida o'qiydi va uni tugatmasdan tark etadi. Bolaligidan o'zini namoyon qilgan rasm chizishga bo'lgan ishtiyoq uni mahalliy rassom Jeykob van Svanenburgning ustaxonasiga olib keldi, u Rembrandtga chizish va rasm chizish asoslarini o'rgatdi, uni san'at tarixi bilan tanishtirdi. U bilan uch yil o'qiganidan so'ng, Rembrandt 1623 yilda Amsterdamga ko'chib o'tdi va mashhur rassom Piter Lastman (1583-1633) bilan o'qishni davom ettirdi. Ammo mashg'ulotlar atigi olti oy davom etdi. 1624 yilda Rembrandt Leydenga qaytib keldi va u erda do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'zining rasm studiyasini ochdi.

Rembrandt o‘tmish rassomlari va zamondoshlaridan saboq oladi, naqqoshlik va o‘ymakorlik texnikasini puxta egallaydi. U Italiya san'atini quyma, o'yma, nusxa ko'chirishdan o'rganadi va italyan san'atining gumanistik tamoyilini idrok etadi. 1631 yil oxirida mashhur portret rassomi va tarixiy rasmlar muallifi Rembrandt eng yirik savdo shahri Amsterdamga ko'chib o'tdi. Amsterdamda Rembrandt tomonidan chizilgan birinchi rasmlardan biri "Doktor Tulpning anatomiya darsi" (1632, Gaaga, Mavritshuis) kartinasi bo'lib, u guruh portreti an'anasiga kiradi. Rasm katta qiziqish uyg'otdi va Rembrandt Amsterdamdagi eng zamonaviy yosh portret rassomlaridan biriga aylandi.

1634-yilda Rembrandt Leyuvardenning sobiq meri, olijanob va badavlat patrisiya Saskia van Uylenburgning qiziga uylanadi.Uning obrazi Rembrandt tomonidan ko‘plab portretlarda g‘ayrioddiy mehr va muhabbat bilan abadiylashtirilgan.Bu nikohdan uning o‘g‘li Titusning farzandi bo‘ldi. sevgi va quvonch tug'iladi. O'z ishida Rembrandt nikohdagi kabi muvaffaqiyatli va baxtlidir. Shaharning eng boy odamlari unga portretlar buyurtma qiladilar, hunarmandlarning boy korporatsiyalari guruh portretlariga buyurtma berishadi, magistratura turli mavzularda, shu jumladan diniy mavzularda rasmlarni bo'yashni so'raydi, uning naqshlari eng mashhur antikvarlarning do'konlarida sotiladi. Uning ko'plab shogirdlari bor. Rembrandt Breestraatda katta uch qavatli uy sotib oladi, u erda ustaxonasi, yashash xonalari va hatto do'koni bor. Uyni hashamatli narsalar bilan jihozlash, rassom Rafael, Giorgiona, Dyurer, Mantegna, van Eyk asarlarini, Mikelanjelo, Titian asarlaridan o'ymakorlikni o'z ichiga olgan boy to'plamni yaratadi. Rembrandt fors miniatyuralari, vazalar, qobiqlar, asl antiqa byustlar, xitoy va yapon chinnilari, venetsiya oynalari, qimmatbaho sharqona matolar, turli xalqlarning liboslari, gobelenlar, musiqa asboblarini to'plagan.

1940-yillarning boshlarida Rembrandt mashhur va yuqori maosh oladigan rassom edi. 1930-yillarda u 60 ga yaqin buyurtma portretlarini chizgan. Uning 15 ga yaqin shogirdi bor. Bu davrdagi Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan biri Danae (1636-1646, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi). U rasm ustida ishlashni oilaviy baxt davrida, shon-shuhrat cho'qqisida boshlagan. Ammo keyingi yillarda ko'p narsa o'zgardi: Rembrandtning uchta farzandi vafot etdi, bir necha oy o'tgach, yosh Titusni qo'llarida qoldirgan sevimli rafiqasi Saskiya (1642) vafot etdi. Ko'p o'tmay u onasi va opa-singillarini yo'qotadi. Saskiyaning o'limidan so'ng, Rembrandtning hayoti umrining oxirigacha davom etmaydigan darz ketganday bo'ldi. 1650-yillarda u kamroq va kamroq komissiyalarga ega edi. Boy odamlar endi undan o'z portretlarini buyurtma qilishmaydi, magistratura jamoat binolari uchun rasmlar uchun mablag 'bermaydi. Bu davrdagi cherkovlarda rasmlar ham talab qilinmadi, chunki Gollandiyada diniy san'atga salbiy munosabatda bo'lgan protestantizm g'alaba qozondi. Bir necha yil oldin juda yaxshi sotilgan Rembrandtning o'ymakorligi hozirda o'z xaridorini topa olmayapti. Bir muncha vaqt katta yashashga odatlangan Rembrandt avvalgidek yashaydi, ammo bu uning imkoniyatidan tashqarida. To'lanmagan qarzlar tufayli kreditorlar rasmiy sudga da'vo arizalari bilan murojaat qiladilar, qamoqqa olish uchun sud qarorini talab qiladilar. 1656 yilda sud qarori bilan Amsterdam meriyasi Rembrandtni nochor qarzdor deb e'lon qildi, mulkni inventarizatsiya qilish o'tkazildi va 1656-1658 yillarda u sotildi. Rassom mulkining haqiqiy qiymati uning qarzlari miqdoridan bir necha baravar ko'p edi: kolleksiya 17 000 guldenga baholangan. Biroq, u atigi 5 mingga sotilgan, uy asl qiymatining yarmiga baholangan. Ammo barcha kreditorlar ham qoniqmadi. Sud qaroriga ko'ra, rassom tomonidan yaratilgan barcha rasmlar qarzlarni to'lash uchun sotilishi kerak, sud Rembrandtni mulkka ega bo'lish huquqidan mahrum qildi, kiyinadigan narsalar va chizmachilik buyumlaridan tashqari, bu tilanchilikni anglatardi. Saskianing qarindoshlari ham rassomni ta'qib qilish kampaniyasiga kiritilgan, Rembrandt Saskia tirikligida janjallashib qolgan, chunki. ular rassom xotinining boyligini sovurganini da'vo qilishdi. Garchi o'sha paytda Rembrandt o'z mehnati bilan xotinidan ko'ra ko'proq boylik to'plagan bo'lsa-da, u ajoyib san'at xazinalari to'plamini to'plagan. Shon-shuhrat va boylikni erta bilgan mashhur rassom ellik yoshida kambag'al bo'lib chiqdi, u muxlislar va do'stlar tomonidan unutilgan yolg'iz yashaydi. To'g'ri, u hali ham ko'p yozadi, lekin uning barcha rasmlari darhol kreditorlar tomonidan olib ketiladi ...
Rembrandtning ahvoliga tasalli beruvchi, rassomchilikdan tashqari, uning ikkinchi xotini Hendrikje Stoffels. Aksincha, u uning uy bekasi edi va u u bilan, ular aytganidek, fuqarolik nikohida yashagan. Puritan jamiyati uni "birgalikda yashashi" uchun qattiq tanbeh qildi.Rassom unga rasman turmushga chiqa olmadi, chunki. Saskiyaning irodasiga ko'ra, Rembrandt yangi turmush qurgandan so'ng, o'g'li Titusning merosiga vasiylik qilish huquqidan mahrum bo'ladi. Biroq, Xendrikje nafaqat iqtisodiy, balki mehribon ayol edi, Titus uchun u haqiqiy onaga aylandi. 1654 yilda u Rembrandtning qizi Korneliyani tug'di. Hendrikje Stoffels obrazi ham Rembrandtning tuvallarida tasvirlangan. U Saskia kabi yosh va go'zal emas, lekin rassom unga muhabbat ko'zlari bilan qaraydi, uni katta iliqlik bilan tasvirlaydi. Yana cherkov uning Xendrikje bilan birga yashashini qoralaydi, ularning qizi Korneliya noqonuniy deb e'lon qilinadi. Rembrandt oilasi Amsterdamning eng kambag'al kvartaliga ko'chib o'tadi. Titus, otasi vayron bo'lganidan so'ng, o'z mulkini Rembrandtning kreditorlari uchun butunlay imkonsiz qilish uchun vasiyatnoma tuzadi, unda u butun boyligini singlisi Korneliyaga qoldiradi va Rembrandtni puldan foydalanish huquqi bilan vasiy qilib tayinlaydi. . Qiyin vaziyatga qaramay, Rembrandt yozishda davom etmoqda.

1660 yilda Titus va Hendrickier antikvar do'konini ochishdi, u erda Rembrandt mutaxassis tomonidan yollangan. Garchi sud qarori bilan Rembrandt tomonidan yangi chizilgan rasmlar kreditorlar ixtiyoriga topshirilishi kerak bo'lsa-da, uni ishga yollash shartnomasi rassomga o'z asarlarini antiqa buyumlar do'koniga topshirishga imkon berdi. Bu oilaning daromadini oshirish va uy sotib olish imkonini berdi.

Rassomning boshiga muammolar tushishi to'xtamaydi: 1663 yilda u o'zining sevimli Xendrikje Stoffelsni yo'qotdi, u o'z vasiyatiga ko'ra Titusga antiqa do'konni qoldiradi, Rembrandt esa kichik merosni qoldirdi. 1668 yilda o'g'li Titus vafot etdi. U bilan faqat qizi Korneliya qoldi, u o'sha paytda 14 yoshda edi. Rembrandt qizi Korneliyaning homiysi bo'ladi. Va shunga qaramay, hamma narsaga qaramay, Rembrandt bo'yashni, grav?rlarni kesishni davom ettirmoqda, tobora ko'proq yangi rejalar tuzmoqda.

1668 yil fevral oyida Titus Magdalena van Looga uylandi, ammo ko'p o'tmay vafot etdi. Bu Rembrandtga qattiq zarba bo'ldi va 1669 yil 8 oktyabrda u qizi Kornelining qo'lida vafot etdi.

Yaratilish.

Rembrandt ijodi, shubhasiz, Gollandiya maktabining cho‘qqisidir. Bu usta san'atkorlar orasida yolg'iz edi. Ular uni "rasmdagi birinchi bid'atchi" deb hisoblashdi, garchi keyinchalik ular o'zlarini "kichkina golland" deb atashdi - Rembrandt ulardan qanchalik o'sib ketganini ta'kidlash uchun.

17-asrda paydo bo'lgan barokko uslubi ham uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo bu uslubning nafisligi, dabdabasi va ta'kidlangan teatralligi Rembrandtning izlanishlaridan uzoq edi. U 17-asr Yevropa rangtasviridagi realistik yo?nalish asoschisi Mikelanjelo Merisi da Karavadjio (1573–1510) ijodining muxlisi edi.

Rembrandt hayotda kuzatganlarini yozdi va u tasvirlagan hamma narsa g'ayrioddiy she'riy bo'lib qoldi. Bu mo''jiza buyuk ustaning cho'tkasi tomonidan amalga oshirildi. Rembrandtning rasmlarida alacakaranl?k hukmronlik qiladi va yumshoq oltin yorug'lik undagi raqamlarni ta'kidlaydi. Ranglarning o'zi, go'yo ichki issiqlik bilan isitilgandek, porlaydi

qimmatbaho toshlar.Rembrandt ijodida diniy mavzu alohida o?rin tutadi, aynan shu yerda ustaning o?ziga xosligi namoyon bo?ladi. Rembrandt uchun asosiy ilhom manbai Injil edi. Diniy mavzudagi rasmlar talab qilinmagan paytda ham rassom ularni o'zi uchun chizgan, chunki u bunga chinakam ehtiyoj sezgan. Bu rasmlarda uning qalbi, ibodati, Injilni chuqur o'qishi mujassam.Rassom Bibliyani nafisligi bilan ajralib turmaydigan ona tilida o'qigan. U buni zamondoshlari, oddiy hayot va sodda e'tiqodli odamlarga tushunarli va yaqin shaklda kiydiradi. Najotkor tug'ilgan bunday ombor har bir Gollandiya qishlog'ida mavjud. Oqsoqol Simeon ilohiy chaqaloqni qo'llarida qabul qiladigan Quddusdagi ma'bad Amsterdamning qadimiy soborlarini eslatadi. Uning Injil rasmlaridagi barcha qahramonlar va hatto farishtalar ham bu mamlakatning hamma joyida bo'lgan burgerlar va dehqonlarga o'xshaydi.

Yillar davomida chiaroscuro rassomning uslubida tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda, uning yordamida u ruhiy va hissiy urg'ularni joylashtiradi, hamma joyda yorug'lik rasmning "qahramoni" va syujetni talqin qilishning kalitidir. U hodisalarning yashirin mohiyati, odamlarning murakkab ichki dunyosi bilan qiziqadi.1648 yilda u "Emmausdagi Masih" kartinasi chizadi, bu erda chiaroskuro keskin hissiy muhit yaratadi. "Savdogarlarning ma'baddan quvg'in qilinishi"ni yigirma yoshida Rembrandt yozgan.Ushbu asarning ba'zi xususiyatlari yangi ustaning tajribasizligidan dalolat beradi, garchi ko'p narsa uning kelajakdagi durdonalaridan dalolat beradi. rasm: istiqbol va mutanosiblikdagi xatolar, yosh rassomning intilishlari.Gollandiyalik rassomlarning ko'pchiligining kundalik janrga qo'shilishidan farqli o'laroq, u Injil hikoyasidagi tarixiy rasmga murojaat qiladi va uni g'ayrioddiy ehtiroslarning keskin shiddati bilan chizadi. "kichkina gollandiyalik". Tuvalda qayta tiklangan ekstremal emotsional holatlar - qo'rquv, dahshat, g'azab rassomning insonning ichki dunyosiga erta qiziqishidan dalolat beradi. Ma'naviy ko'rinishlarning ma'lum darajada grotesk keskinlashuvi Rembrandtning ijodiy yo'lida boshlang'ich nuqta bo'lib, keyinchalik uni inson qalbining ko'p qirrali hayotini kashf etishga olib keldi.

Bularning barchasi uchun Rembrandtning tasviriy tili hayratlanarli darajada nozik va nafisdir, rassom rangning aql bovar qilmaydigan nuanslariga, yorug'lik va soya o'yinlariga erishadi, kompozitsiyani mohirlik bilan quradi. Uning suratlarining turlari ataylab oddiy odamlardir, lekin ularning his-tuyg'ulari va tajribalari chuqur va yuksakdir. Ana shu qarama-qarshilik usta suratlarini o‘ziga xos qiladi. Rembrandt grafikada alohida nafosatga erishadi. Bu erda u chiziq va zarbaning ajoyib nozikligiga erishadi, ammo bu faqat syujetga chuqur kirish uchun vositadir. Aslini olganda, Rembrandt o'ymakning yaratuvchisi, ammo undan keyin ham kam odam qahramonlarning ruhiy holatini psixologik jihatdan aniq etkazishga muvaffaq bo'ldi. Injil mavzusi bu erda ham asosiy mavzudir. Adashgan o'g'il haqidagi masalning grafik versiyalari dramaning intensivligi bilan hayratda qoldiradi va tomoshabinni ushbu mavzudagi mashhur rasmdan kam emas.

Rembrandtning rasmlari va gravyuralari uning chizmalariga qaraganda ancha kengroq ommaga ma'lum bo'lib, ular uzoq vaqt davomida kichik kollektorlar va biluvchilarning qiziqishlari mavzusi bo'lib qoldi. Shu bilan birga, chizmachi Rembrandtning figurasi hech qanday tarzda rassom yoki etcher Rembrandtdan kam emas. Ustaning juda ko'p miqdorda saqlangan rasmlari - 1700 ga yaqin varaqlar uning ishining avtonom maydonini tashkil qiladi. Va Rembrandt chizmalarining eng diqqatga sazovor xususiyatlaridan biri bu ularning tomoshabinni ajoyib usta badiiy tafakkurining tug'ilishining guvohi va sherikiga aylantirish qobiliyatidir. Ushbu varaqlar orasida "Bolali ayol" kichik eskizi bor. Qamish qalam bilan chizilgan, u tabiatdan yoki xotiradan olingan bir lahzali eskizning barcha erkinligi va tezkorligini saqlab qoladi, rassomning qo'llari asosiy chiziqlarni chizishga zo'rg'a ulguradi.

Ustaning so'nggi asarlari uslubning nafisligi, tasvirlarning ichki olamiga chuqur kirib borishi bilan hayratda qoldiradi, chiaroscuro effektlari yanada kuchayib, tuvallarni qimmatbaho toshlardek yaltiraydigan devor rasmlariga aylantiradi. Grafikada Rembrandt ham aql bovar qilmaydigan mahorat cho'qqilariga erishadi.

Hozir ham u ko'pincha avtoportretlarni chizadi, ularga xuddi oynaga qaragandek, o'z taqdirini ochishga yoki uni hayot davomida g'alati tarzda boshqaradigan Xudoning rejasini tushunishga harakat qiladi. Rembrandtning avtoportretlari nafaqat uning ijodining cho‘qqisi, balki jahon portret galereyasida ularning o‘xshashi yo‘q. So'nggi yillardagi avtoportretlarda biz og'ir sinovlar va yo'qotish achchiqligini qahramonona boshdan kechirayotgan odamni ko'ramiz. U portret rassomi sifatida portret-biografiyaning o'ziga xos janrining yaratuvchisi bo'lib, unda insonning uzoq umri va uning ichki dunyosi butun murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ochib berilgan. Rembrandtning 1650-yillardagi faoliyati birinchi navbatda portret sohasidagi yutuqlar bilan ajralib turadi. Tashqi tomondan, bu davr portretlari, qoida tariqasida, katta hajmlari, monumental shakllari va sokin pozalari bilan ajralib turadi. Modellar odatda chuqur kursilarda qo'llarini tizzalariga qo'yib, to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qarab o'tirishadi. Nur yuz va qo'llarni ta'kidlaydi. Bular hamisha keksalar, uzoq umr tajribasidan donishmandlar, yuzlarida ma’yus o‘ylar muhri, qo‘lida mehnatsevar keksalar va ayollardir. Bunday modellar rassomga nafaqat keksalikning tashqi belgilarini, balki insonning ma'naviy qiyofasini ham ko'rsatish uchun ajoyib imkoniyatlar berdi. Rembrandtning g‘ayrioddiy hayajonli va samimiy portretlarida inson yashagan hayotni his qilgandek bo‘lasiz. Qarindoshlari, do‘stlari, tilanchi, keksa odamlarni tasvirlab, har safar o‘zgaruvchan ruhiy harakatlarni, mimikalarning jonli titrashini, kayfiyat o‘zgarishini hayratlanarli hushyorlik bilan yetkazardi.

Ish tahlili.

1. “ Adashgan o'g'ilning qaytishi ”

1660-yillarning o‘rtalariga kelib Rembrandt o‘zining eng ta’sirchan asari “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi”ni tugatdi. Buni inson Rembrandt va rassom Rembrandtning vasiyatlari sifatida ko'rish mumkin. Rembrandt butun umri davomida xizmat qilgan g‘oya aynan shu yerda o‘zining eng yuksak, eng mukammal timsolini topadi. Va aynan shu asarda biz rassomning ko'p o'n yillik ijodi davomida ishlab chiqqan tasviriy va texnik texnikaning barcha boyligi va rang-barangligi bilan uchrashamiz. Yirtqich, charchagan va kasal, boyligini sovurgan va do'stlari tomonidan tashlab ketilgan o'g'il otasining uyi ostonasida paydo bo'ladi va bu erda, otasining bag'rida kechirim va tasalli topadi. O‘g‘li bilan ko‘rishishdan umidini uzgan bu ikki chol bilan uyat va tavbaga botgan o‘g‘ilning ota ko‘ksiga yuzini yashirgan beqiyos yorqin quvonchi asarning asosiy hissiy mazmunini tashkil etadi. Bu manzaraning beixtiyor guvohlari indamay, hayratda qotib qolishdi. Rassom o'zini maksimal rang bilan cheklaydi. Rasmda oltin-oxra, dolchin-qizil va qora-jigarrang ranglar ustunlik qiladi, bu ziqna gamut ichidagi eng yaxshi o'tishlarning cheksiz boyligi. Tuvalga bo'yoqlarni qo'llashda cho'tka, spatula va cho'tka tutqichi ishtirok etadi; lekin bu ham Rembrandt uchun etarli emasdek tuyuladi. U to'g'ridan-to'g'ri barmog'i bilan tuvalga bo'yoq surtadi (masalan, adashgan o'g'ilning chap oyog'ining tovoni shunday yozilgan). Turli xil texnikalar tufayli rangli sirtning tebranishini oshiradi. Endi ranglar yonadi, keyin porlaydi, keyin xira yonadi, keyin ichkaridan porlaydi va tuvalning biron bir tafsiloti, birortasi ham, hatto eng ahamiyatsiz burchagi ham tomoshabinni befarq qoldirmaydi. Bu yorqin va sodda asarni faqat katta hayotiy tajribaga ega donishmand, uzoq yo‘lni bosib o‘tgan buyuk ijodkorgina yarata oladi. “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi”da hech narsa sodir bo‘lmaydi va hech narsa aytilmaydi. Hamma narsa uzoq vaqt oldin, uzoq kutish yillarida aytilgan, qayta o'ylangan, azoblangan va qayta his qilingan, lekin u erda uchrashish quvonchi, tinch va yorqin ... Adashgan O'g'ilning qaytishi - bu so'nggi buyuk asar edi. usta. 2. “ Danae ”

Qadimgi Yunonistonning Argos shahrining shohi, uning qizi Danaening o'g'lining qo'lida o'lishi kerak bo'lgan bashorat haqida bilib, uni zindonga qamab qo'ydi va unga cho'ri tayinladi. Biroq, Zevs xudosi Danaega oltin yomg'ir shaklida kirib keldi, shundan so'ng u Perseus ismli o'g'il tug'di.

Rembrandt Saskia van Uilenb?rch bilan turmush qurganidan 2 yil o'tgach, 1636 yilda "Danae" rasmini chizishni boshlaydi. Rassom yosh xotinini juda yaxshi ko'radi, uni ko'pincha rasmlarida tasvirlaydi. Rembrandt tomonidan sotuvga emas, balki uning uyi uchun yozilgan "Danae" ham bundan mustasno emas edi. Rasm 1656 yilda uning mulki sotilgunga qadar rassomda qoldi. Uzoq vaqt davomida nima uchun Saskiyaga o'xshashlik 1630-yillardagi rassomning boshqa rasmlarida bo'lgani kabi aniq emasligi sir bo'lib qoldi va u joylarda qo'llagan uslub ko'proq uning ijodining keyingi davri asarlariga o'xshaydi. Nisbatan yaqinda, 20-asrning o'rtalarida, floroskopiya yordamida bu topishmoqqa javob topish mumkin edi. Rentgen nurlarida Rembrandtning xotiniga o'xshashlik ko'proq aniqlanadi. Ma'lum bo'lishicha, rasm rassomning rafiqasi vafotidan keyin (1642), Gertier Dirks bilan yaqin munosabatda bo'lgan paytda o'zgartirilgan. Rasmdagi Danaening yuz xususiyatlari shunday o'zgartirildiki, ular ikkala rassomning sevimli ayollarini birlashtirdi. Bundan tashqari, floroskopiya shuni ko'rsatdiki, asl rasmda Danae ustiga oltin yomg'ir yog'ayotgani va uning nigohi yon tomonga emas, balki yuqoriga qaratilgan. Karavot boshida turgan farishtaning yuzi kulib turar, ayolning o‘ng qo‘li kaftini yuqoriga qaratgan edi.

Rasmda to'shakda yotgan yosh yalang'och ayol xizmatkor tomonidan ko'chirilgan soyabon orqali tushayotgan iliq quyosh nuri oqimi bilan yoritilgan. Ayol boshini yostiqdan ko‘tarib, o‘ng qo‘lini nur tomon cho‘zdi, kafti bilan his qilmoqchi bo‘ldi. Uning ishonchli nigohi yorug'lik tomon buriladi, lablari nim tabassum bilan bir oz bo'linadi. Chalkashib ketgan soch turmagi, g'ijimlangan yostiq - bularning barchasi shundan dalolat beradiki, bir daqiqa oldin uyqusiragan baxtga erishgan ayol o'zining hashamatli to'shagida shirin tushlarni tomosha qilgan. Danae chuqur psixologik tavsif va uning his-tuyg'ulari va tajribalarining qarama-qarshi doirasini oldi. "Danae", buning natijasida ayolning yashirin ichki dunyosi, uning his-tuyg'ulari va kechinmalarining butun murakkab va qarama-qarshi doirasi ochildi. Shunday qilib, "Danae" mashhur Rembrandt psixologizmi shakllanishining aniq aniq namunasidir. "Danae" kartinasi rassomning eng yaxshi asarlaridan biri sifatida tan olingan. 3. “ Doktor Tulp tomonidan anatomiya darsi ”

Ushbu portretdagi ikki kishining shaxsi ma'lum. Ulardan biri doktor Nikolay Tulp bo'lib, u tomoshabinlarga inson qo'li mushaklarining tuzilishini ko'rsatadi. Ikkinchisi - jasad: chaqaloq laqabli Aris Kindt, uning haqiqiy ismi Adrian Adrianzon edi. O‘lgan erkak Utrextdagi qamoqxona qo‘riqchisini og‘ir yaralagan va Amsterdamda bir odamni kaltaklab, talon-taroj qilgan. Buning uchun 1632 yil 31 yanvarda u osilgan va Amsterdam jarrohlar gildiyasiga ommaviy otopsiya uchun topshirilgan.

Bunday ochiq anatomiya darslari nafaqat Niderlandiyada, balki butun Evropada keng tarqalgan edi. Ular yiliga bir marta, odatda qish oylarida, tanani yaxshiroq saqlash uchun bo'lib o'tdi, tantanali xarakterga ega edi va odatda bir necha kun davom etdi. Tomoshabinlar hamkasblar, shogirdlar, hurmatli fuqarolar va oddiy fuqarolar edi.

Otopsiyalar dumaloq shaklga ega bo'lgan anatomik teatrlarda bo'lib o'tdi. Teatr markazida turgan jasadli stol har qanday joydan aniq ko'rinib turardi. Amsterdam haqida Teatrum Anatomikum kam narsa ma'lum, Rembrandt buni faqat tuvalida belgilagan. Tomoshabinlar o'rnida tomoshabinlar bilan to'ldirilgan xonani tasavvur qilish mumkin.

Tulpa boshqa belgilarga qaraganda yuqori martabaga ega, u rasmda shlyapa kiygan holda tasvirlangan. Katta ehtimol bilan do'kondagi qolgan birodarlar akademik ma'lumotga ega emaslar. Ehtimol, ular ushbu rasmni birgalikda moliyalashtirgandir - guruh portreti unda tasvirlanganlarni ulug'lash va gildiya qarorgohini bezash uchun xizmat qilgan.

Rembrandt o'zining tuvalidagi qahramonlarni o'zidan oldingilaridan farqli ravishda tasvirlagan. Qoida tariqasida, ular qatorda o'tirib, tanaga emas, balki to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaragan holda tasvirlangan. Rassom jarrohlarni profil yoki yarim burilishda tasvirlab, ularni piramida shaklida birlashtirgan va bosh qahramon uning tepasida joylashgan emas.

Bundan tashqari, u tomoshabinlarning haqiqiy qiziqishini ataylab ta'kidlaydi. Ikki kishi oldinga egilib turishdi, ularning turishi va qarashlari, albatta, ular hamma narsani iloji boricha yaqinroq va aniq ko'rishni xohlashlaridan dalolat beradi, shu bilan birga, ikkala jarrohni ham davom etayotgan tantanali tadbirdan hayratda qoldirib, o'zlarining ilmiy fikrlarini qondirishga harakat qilishlariga ishonish qiyin. qiziqish. Tomoshabinlar voqea joyiga shunchalik yaqin o'tirishgan bo'lsa kerak, Rembrandt o'lik odamni diqqat va hayot bilan o'rab, tor joyda sodir bo'layotgan narsalarni jamladi.

Otopsi

Ajablanarlisi shundaki, otopsiya qo'ldan boshlangan. Odatda, jarrohlar birinchi navbatda qorin bo'shlig'ini ochib, ichki organlarni olib tashlashadi. 24 yil o'tgach, Rembrandt "Doktor Deymanning anatomiyasi bo'yicha ma'ruza" tuvalini chizdi, unda qorin bo'shlig'i ochiq bo'lgan tana tasvirlangan - o'sha paytdagi qonunlarga ko'ra.

Bu ikki sababga ko'ra bo'lishi mumkin. Birinchisi, zamonaviy anatomiya asoschisi, qo'l anatomiyasini o'rganish bilan mashhur bo'lgan Andreas Vesaliusga hurmat. Ikkinchisi, qo'lni tasvirlash orqali rassom rasmga diniy xabarni osonroq keltirishi mumkin edi. Tendonlar qo'lni boshqarganidek, Xudo ham odamlarni boshqaradi. Ilm odamlarga Xudoning qudratini isbotlashi kerak edi.

Doktor Nikolay Tulp

Doktor Nikolay Tulpning haqiqiy ismi Klaus Piterson bo'lib, u 1593 yilda tug'ilgan va 1674 yilda vafot etgan. Tulp familiyasi ota-ona uyidan kelib chiqqan bo'lib, u erda bir vaqtlar gullarni sotish kim oshdi savdosi bo'lgan.

Tulp Amsterdam jamiyatining yuqori qismiga tegishli edi, bir necha marta Amsterdam meri bo'lgan. Tuvalni yozish paytida u shahar kengashining a'zosi edi va jarrohlar gildiyasining prelektori (prezidenti) edi. Tulp Amsterdamda amaliyotchi shifokor edi, anatomiya u ixtisoslashgan sohalardan biri edi. Rembrandt uni bir-biriga yaqin o'tirgan jarrohlardan tashqarida tasvirlab, o'zining alohida mavqeini ta'kidladi. Bundan tashqari, rassom tulpani shlyapa kiygan yagona odam sifatida tasvirlagan - bino ichida, bosh kiyim kiyish sharafiga ega bo'lish hamisha oliy jamiyatga mansublik belgisi bo'lib kelgan.

Aris Kindtning tanasi

Rembrandtdan oldingi rassomlar odatda marhumning yuzini yopiq ro'molcha yoki uning oldida turgan odam bilan tasvirlashgan. Kuzatuvchilar ularning ko'z o'ngida parchalanib ketayotgan odam borligini unutishlari kerak edi. Rembrandt oraliq yechim topdi - u yarim soya bilan qoplangan yuzini tasvirladi. Rembrandtning yorug'lik va soya kontrastidagi odatiy o'yini, go'yo alacakaranl?kta ko'rinadigandek. ombra mortis- o'lim soyasi.

Doktor Tulp asosiy qahramon bo'lsa-da, Aris Kindtning tanasi tuvalda kattaroq maydonni egallaydi. Asosiy yorug'lik ham unga tushadi, uning yalang'ochligi va qattiqligi uni rasmda tasvirlangan odamlardan ajratib turadi. Aftidan, Rembrandt shundan keyingina jarrohlarni juda yaqindan tasvirlagan va tananing harakatsizligini ta'kidlash, uning o'likligini sezish uchun tuvalga shunday dinamikani bergan.

Xulosa.

Ustaning ijodiy merosi juda katta, Rembrandt juda samarali edi: u 250 dan ortiq rasm, 300 gravyura va 1000 ta chizma yaratdi. Rassom qashshoqlikda vafot etdi, ammo vafotidan keyin uning ishi nihoyatda qimmatga tushdi.

Rembrandt ijodi jahon tasviriy san'ati rivojiga katta ta'sir ko?rsatdi. Uning asarlari bugungi kunda dunyoning ko‘plab muzeylari va shaxsiy kolleksiyalarida saqlanmoqda. Gollandiyada esa Rembrandtning tug‘ilgan kuni – 15 iyul milliy bayram sifatida nishonlanadi.

Rassom tasviriy san'atni yangi bosqichga ko'tardi, uni misli ko'rilmagan darajada boyitdi

Hayotiylik va psixologik chuqurlik. Rembrandt yangi tasviriy tilni yaratdi, unda asosiy rolni chiaroscuro va boylarning nozik ishlab chiqilgan texnikasi o'ynadi.

hissiy rang berish.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) - eng buyuk golland rassomi, rassomi, etcheri va chizmachisi. Leydenda tegirmonchi oilasida tug'ilgan, u erda taxminan 1632 yilgacha ishlagan, keyin Amsterdamga ko'chib o'tgan. 1634 yilda Rembrandt badavlat oiladan bo'lgan qiz Saskia van Uylenburgga turmushga chiqdi, uning tasvirini g'ayrioddiy noziklik va muhabbat bilan ko'plab portretlarda abadiylashtirdi.

16-asrning 40-yillaridan boshlab Rembrandt asarlarida, ayniqsa diniy mavzudagi rasmlarda keskin hissiy muhitni yaratuvchi chiaroscuro ahamiyat kasb etadi. Rassomni hodisalarning yashirin mohiyati, tasvirlangan odamlarning murakkab ichki dunyosi qiziqtiradi.

1642 yilda taqdir Rembrandtga og'ir zarba beradi - Saskia vafot etadi. O'sha yili u o'zining eng ajoyib va mashhur "Tungi tomosha" kartinasini chizadi, uning kompozitsion yechimi an'anaviy guruh portretiga hech qanday aloqasi yo'q.

Uning so'nggi ishi hunarmandchilikni takomillashtirishda hayratlanarli. Rembrandtning misli ko'rilmagan portret galereyasining cho'qqisiga aylangan so'nggi avtoportretlarida tomoshabin oldida og'ir sinovlar va yo'qotishning achchiqligini boshdan kechirgan odam paydo bo'ladi (1668 yilda u sevimli Xendrikje Stoffelsdan, 1668 yilda esa - uning o'g'li Titus).

Rembrandt deyarli barcha janrlarda ajoyib asarlar yaratdi, turli xil yozish usullarini qo'lladi (bo'yoq, chizma, etching). Eng buyuk usta, u ko'plab taniqli rassomlarga ta'sir ko'rsatdi. Rembrandt nomi atrofida shon-sharaf halosi so'nmadi va o'limidan so'ng u barcha davrlarning eng yaxshi rassomlaridan biri sifatida haqiqiy tan olindi.

Rembrandt rasmlari: