Pelajaran tentang mata kuliah pilihan “Dasar-dasar Sastra Rusia. Dari Kata ke Sastra" dengan topik:

"Gambar malam Ukraina dalam bentuk prosa
N.V. Gogol»

Guru bahasa dan sastra Rusia
Belozerskikh E.I.

Alekseevka - 2010

Target: lacak fitur gambar malam Ukraina
dalam prosa N. V. Gogol, pengembangan keterampilan analisis komparatif, kemampuan memahami makna pewarnaan stilistika kata, teks milik genus dan genre sastra tertentu, memahami tema dan gagasan yang diungkapkan melalui bahasa , pengembangan rasa keindahan pada contoh karya Gogol

Sebuah tugas: setelah menganalisis fragmen dari karya Gogol, kuasai kemampuan untuk memahami teks sastra secara estetis dan membuat pernyataan yang benar dan ekspresif

Selama kelas
1 momen pengorganisasian
2 Menetapkan tujuan dan sasaran pelajaran
3 Kata Guru
Rusia dan Ukraina… Negara-negara kita telah lama dihubungkan oleh banyak hal: geopolitik, musik, lukisan, sastra. Interpenetrasi budaya kedua negara begitu dalam sehingga terkadang sulit untuk menarik garis yang jelas di antara mereka. Sebagai bukti, seseorang dapat mengutip karya N.V. Gogol, seorang ahli kata sejati, yang berhasil menyampaikan pesona, merdu pidato Ukraina, dan ekspresi, akurasi bahasa Rusia. Pelajaran kita didedikasikan untuk pekerjaannya. Tema pelajaran: "Citra malam Ukraina dalam prosa N. V. Gogol." Saya segera punya pertanyaan untuk Anda: apa hubungan Anda dengan kata Ukraina? Siapa, apa dia bagimu?

/Gogol, Shevchenko, Kyiv, Dnipro, Lavra, perselisihan politik, pencurian gas, tidak membayar hutang ... /

Semuanya benar, tetapi saya memiliki array asosiatif yang sedikit berbeda. Bagi saya, Ukraina adalah gadis-gadis ceria, pemuda pemberani, burung bulbul, malam selatan yang hangat, orang-orang yang murah hati, ramah, lagu-lagu yang luar biasa liris, lembut, penuh perasaan. Saya ingin mengundang Anda untuk mendengarkan sepotong lagu rakyat Ukraina "Nich Yaka Misyachna"

/mendengarkan penggalan lagu rakyat Ukraina/

Inilah - musikal, luar biasa, penuh keajaiban dan misteri, liris - yang saya lihat dan rasakan Ukraina pada suatu waktu, di masa kecil saya, ketika saya mendapatkan sebuah buku tua yang lusuh oleh Gogol "Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka" dan kelanjutan dari siklus ini "Mirgorod". Omong-omong, karya apa dari koleksi ini yang Anda ingat?

/ "Malam Sebelum Natal", "Malam Mei, atau Wanita Tenggelam", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Sorochinsky Fair", "Pembalasan yang Mengerikan", "Surat yang Hilang", "Viy" dan yang lain/

Semuanya dikhususkan untuk deskripsi tradisi Ukraina, hubungan antar manusia. Tetapi setelah membaca dengan cermat, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan karakter utama lain - alam. Penulis menggambarkannya pada waktu yang berbeda sepanjang tahun, pada waktu yang berbeda dalam sehari. Tapi paling sering dalam hal apa, apa yang Anda pikirkan?

/Di malam hari, di malam hari/

Kritikus Rusia yang terkenal V. G. Belinsky, membaca deskripsi alam dalam karya-karya penulis Little Russia, berseru: "Betapa mewah dan sederhananya deskripsi ini!" Dan penulis dari periode selanjutnya, V. Veresaev, dalam artikelnya “How Gogol Worked”, mencela penulis karena tidak dapat menggambarkan sesuatu yang indah: “Ketika Gogol menggambarkan sesuatu yang indah, dia seperti murid takut bahwa hal yang indah ini tidak akan menjadi cukup cantik, menghilangkan segala sesuatu yang "rendah", menumpuk satu superlatif di atas yang lain. Elegan dan tak bernyawa dalam keindahan deskripsinya tentang alam ... "
- Manakah dari penulis artikel yang benar? Untuk mengatasi masalah ini, kami beralih ke salah satu gambar favorit Gogol - gambar malam - pada contoh fragmen dari karya yang berbeda, mengidentifikasi gambar tambahan dari penciptaan malam, menentukan persamaan dan perbedaan gambarnya, menunjukkan artistik artinya, mengevaluasi teks dalam bentuk korespondensi kebahasaan dari masalah yang penulis pecahkan.
- Sebelum Anda 5 teks, tabel untuk mereka (kami tidak akan bekerja di notebook hari ini). Mari kita mulai pekerjaan kita dengan membaca fragmen secara ekspresif dan menentukan dari karya mana mereka diambil.

4
- Pembacaan teks ekspresif oleh siswa
5
- Mengisi poin No. 1-6 dari tabel / lihat Lampiran No. 2 /
6
- Bekerja mandiri dalam kelompok

/ gambar tambahan, menemukan sarana artistik /

1 grup - teks No. 1
Grup 2 - teks No. 2
Grup 3 - teks No. 3
4 grup - teks No. 4
Grup 5 - teks No. 5
- Apa tema teks?

/deskripsi malam Ukraina/

Bagaimana suasana teks-teks itu? / meja/. Definisikan sebuah ide.
- Apa kesan Anda tentang fragmen yang sudah dibaca?
- Kesan terkuat dibuat oleh deskripsi Gogol tentang malam Ukraina pada banyak orang. Di bawah pengaruh karyanya, beberapa lukisan karya seniman terkenal Arkhip Kuindzhi dibuat. Apakah kamu tahu?

/ "Malam Ukraina", "Malam Cahaya Bulan di Dnieper"/, tayangan slide

Bukti apa, kenangan menarik tentang mereka yang telah dilestarikan?
- Apakah mungkin untuk menuliskan definisi kunci dari malam Gogol?

/ilahi, menawan, bercahaya, tuli, gelap, mewah, jernih, indah, musikal/.

Dan sekarang mari kita kembali ke pernyataan Belinsky dan Veresaev. Pendapat siapa yang Anda setujui? Mengapa?
- Memang, sulit untuk mencela Gogol karena tumpukan kata-kata yang berlebihan, karena kecantikan yang berlebihan, karena alam yang tidak bernyawa yang digambarkan. Dia bernafas, bermain, bernyanyi, bersinar, berdebar, mengoceh, marah, bersinar ...

Cerminan
- Salah satu deskripsi malam Ukraina dimulai dengan pertanyaan retoris yang ditujukan oleh penulis kepada pembaca: "Apakah Anda tahu malam Ukraina?" Jadi, pertanyaan ini ditujukan kepada Anda. Saya harap setelah pekerjaan hari ini Anda telah menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri, belajar lebih banyak tentang malam Ukraina. Silakan lanjutkan penawarannya. / esai-miniatur/

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen serupa

Penyair utama Rusia. Analisis lirik Tyutchev. Alam dalam pandangan F.I. Tyutchev. Malam Tyutchevskaya. Pemahaman Tyutchev tentang citra malam. Fitur utama dari citra malam Tyutchev. Pandangan dunia penyair.

karya kreatif, ditambahkan 09/01/2007


Tahap utama kehidupan dan karya Fyodor Ivanovich Tyutchev, motif dasar liriknya. Hubungan karya sastra penyair dengan aktivitas sosial dan politiknya. Tempat malam dalam karya Tyutchev, hubungannya dengan tradisi Yunani kuno.

makalah, ditambahkan 30/01/2013


Karakteristik sistem pandangan dunia filosofis alami F.I. Tyutchev. Alasan perselisihan manusia dengan alam dalam lirik F.I. Tyutchev, konflik tragis dari keberadaan spiritual manusia modern. Penggunaan motif alkitabiah dalam karya Tyutchev.

abstrak, ditambahkan 25/10/2009


Mulai dari tahun 30-an abad ke-19, F.I. Tyutchev mulai tertarik pada tema filosofis dalam puisi. Hal ini diungkapkan dalam banyak puisi ("Apa yang kamu tangisi, angin malam", "Bagaimana lautan merangkul dunia", "Kebakaran" dan "Bencana Terakhir").

esai, ditambahkan 16/12/2002


Nilai Z.N. Gippius untuk kehidupan publik dan sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. Asal-usul asing dan tradisi sastra Rusia dalam puisi Zinaida Gippius. Warisan dan tradisi Tyutchev dalam lirik sipil dan filosofis alami Zinaida Gippius.

abstrak, ditambahkan 01/04/2011


Program sekolah modern untuk mempelajari karya-karya F. Tyutchev. Fragmen liris sebagai genre lirik Tyutchev. Keakuratan analisis psikologis dan kedalaman pemahaman filosofis tentang perasaan manusia dalam lirik F. Tyutchev. Lirik cinta penyair.

tesis, ditambahkan 29/01/2016


Pemahaman oleh para filsuf Rusia tentang puisi Tyutchev. Asal usul gagasan Tyutchev tentang Kekacauan dan Kosmos, ambivalensi mitologi dalam puisinya. Menggambar paralel dengan lapisan mitologis budaya lain dari ide alkitabiah ke kosmis Rusia.

karya kreatif, ditambahkan 17/01/2010


Asal usul dan fajar karya F. Tyutchev dan A. Fet. Analisis fitur umum dan paralel kiasan yang melekat pada setiap penyair. Romantisme sebagai arah sastra lirik F. Tyutchev. A. Fet sebagai penyanyi alam Rusia. karakter filosofis lirik mereka.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 17/12/2002

"SENI MURNI" DAN K.L. KHETAGUROV

Munculnya tema "malam" dalam puisi Rusia terhubung, menurut peneliti V.N. Toporov, dengan nama penulis abad ke-18 M.N. Muravyov, yang pertama kali menulis puisi "Malam". Sudah dalam puisi ini, yang diterbitkan pada tahun 1776 atau 1785, kita melihat sikap yang menyentuh terhadap malam. Penyair memimpikan kedatangannya, karena "pikirannya tertarik pada keheningan yang menyenangkan." Dia bersukacita di malam hari, yang memberinya "kesendirian, keheningan, dan cinta."

Bayangan malam dan pikiran serta perasaan malam yang ditimbulkannya tercermin dalam banyak puisi indah oleh penyair Rusia. Meskipun persepsi malam berbeda-beda bagi semua penyair, dapat dilihat bahwa pada dasarnya malam adalah waktu paling subur bagi penyair untuk refleksi mereka tentang makna hidup, tempat mereka di dalamnya, membangkitkan berbagai kenangan, terutama tentang cinta. yang.

Citra malam juga diidolakan oleh penyair abad ke-19. Ini adalah A.S. Pushkin, dan S.P. Shevyrev, dan F.I. Tyutchev dan banyak lainnya. Kami tidak memikirkan puisi mereka, karena mereka bukan subjek penelitian kami. Tujuan kami adalah untuk mempertimbangkan citra malam dalam puisi Kost Khetagurov dan penyair Rusia "seni murni". Dan di sini kita akan mengingat, pertama-tama, A.A. Fet.

Gambar malam menempati tempat besar dalam puisi A.A. Fet, penyanyi alam dan cinta, pendukung, seperti F.I. Tyutchev, filsafat idealis. Pada malam hari dia menciptakan banyak puisinya yang indah, bermimpi, mengingat cintanya yang tragis dengan Maria Lazich; memikirkan kesulitan hidup, kemajuan, keindahan, seni, "kemiskinan kata", dll.

Tindakannya dalam puisi sering terjadi di malam hari: "marshmallow mencium ungu di malam hari", "di malam hari badai marah, atap tertutup salju", "bintang-bintang berdoa, berkelap-kelip dan bersinar, bulan berdoa, mengambang di atas biru”, “bintang-bintang di sekeliling tampak berkumpul, Tanpa berkedip , untuk melihat ke taman ini”, “angin sedang tidur”, “bulan dengan sinar cepat Menembus kaca”, "bulan dengan cahaya menipu Perak dan gelombang dan daun", "Bulan menatap mata dengan takut-takut". Semua contoh yang diberikan ini menunjukkan bahwa Fet melambangkan malam, serta teman-temannya - bintang dan bulan.

Fet menyukai malam. Bahkan "keheningan malam yang dingin memenuhi semangat" dirinya. Malam membangkitkan berbagai keinginan dalam dirinya, sehingga ia merindukan datangnya malam:

Saya sedang menunggu ... Nightingale echo

Bergegas dari sungai yang bersinar

Rumput di bawah bulan dalam berlian

Kunang-kunang menyala di atas jinten.

Aku menunggu... Langit biru tua

Dan di bintang kecil dan besar,

Aku mendengar detak jantung

Dan gemetar di tangan dan kaki

Fet menjelaskan cintanya pada malam sebagai berikut: "pada malam hari entah bagaimana lebih bebas bagi saya untuk bernafas", "setiap perasaan lebih jelas bagi saya di malam hari", "Saya suka berdiri di kamar di jendela dalam gelap di malam hari , jika bulan menatap lurus ke arahku dari ketinggian…”. Oleh karena itu, sikap hormat terhadap malam juga dapat dipahami dari baris-baris yang diberkahi dengan berbagai julukan yang menciptakan citra puitis polisemantik:

malam yang harum, malam yang diberkati,

Iritasi jiwa yang sakit!

Semua orang akan mendengarkan Anda - dan saya tidak bisa diam

Dalam keheningan yang berbicara begitu jelas.

Menginspirasi malam, penyair dengan antusias menyapanya:

Halo! Seribu kali salamku untukmu, malam!

Lagi dan lagi aku mencintaimu

Tenang, hangat

Berlapis perak!

Dan dengan senang hati pembaca merasakan puisinya "Berbisik, napas malu-malu, getar burung bulbul": "perak dan goyangan Arus Mengantuk" jelas muncul di depan mata kita, dan kita, seolah terpesona, mengulangi baris penyair :

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir...

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman dan air mata

Dan fajar, fajar!

Fet terus-menerus merasakan kehadiran malam: ketika mereka, bersama dengan kekasih mereka, melarikan diri "dari lampu, dari kerumunan tanpa ampun." Dan kemudian, ketika mereka sendirian, - "malam biru ketiga bersama mereka." Penyair menjelaskan ini dengan fakta bahwa jika Anda dapat bersembunyi dari orang-orang, maka tidak ada yang bisa disembunyikan dari sahabat malam, bintang-bintang.

Dalam semua siklus puisi Fet yang didedikasikan untuk musim yang berbeda - musim dingin, musim semi, musim panas, musim gugur - gambar malam menempati tempat yang besar, dan selalu digambarkan dengan warna yang melekat pada periode tertentu yang bersangkutan.

Misalnya, malam musim dingin "dingin, tenang, cerah di bawah sinar bulan", "embun beku bersinar", "salju berderak", es berjarak satu mil jauhnya dengan lampu-lampu kecil. Pada saat ini, Fet terpesona oleh gambar yang terbentang di hadapannya:

Berlian di bawah sinar bulan

Berlian di langit

Berlian di pohon

Berlian di salju

Penyair tidak hanya mengagumi keindahan malam musim dingin, tetapi juga prihatin bahwa "seolah-olah dalam angin puyuh semangat malam tidak akan meniup jalan" yang diletakkan oleh kekasihnya. Malam musim dingin, seperti yang kita lihat, juga memikat penyair. Anda yakin akan hal ini ketika membaca puisinya yang terkenal "Gambar yang luar biasa ...":

gambar indah

Bagaimana hubunganmu denganku?

putih polos,

Bulan purnama,

cahaya surga di atas,

Dan salju yang bersinar

Dan giring jauh

Lari sendirian.

Dan untuk malam musim semi yang "menyala", penyair menciptakan gambaran yang berbeda. Di sini sudah "sesuatu roh yang tidak wajar memiliki taman di malam hari." Dan Fet, terpesona oleh malam Mei, dengan gembira berseru:

Malam yang luar biasa! Pada segala hal apa kebahagiaan!

Terima kasih, tanah tengah malam asli!

………………………………………

Malam yang luar biasa! Semua bintang menjadi satu

Dengan hangat dan lemah lembut melihat ke dalam jiwa lagi,

Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul

Kecemasan dan cinta menyebar.

Dan hati penyair, penuh cinta, pada musim semi yang misterius ini, malam Mei beralih ke kekasihnya dengan sebuah pengakuan:

Anda lembut! Kamu menjanjikanku kebahagiaan

Di tanah yang sia-sia.

Pada malam musim panas, ketika "malam tenang dan cerah", "dering Belalang yang kering dan gelisah", "dengan takut-takut menatap mata bulan, kagum bahwa hari belum berlalu, Tetapi luas di wilayah malam hari telah menyebar pelukannya”, Fet menasihati seseorang:

Dalam jiwa pemahaman yang rendah hati

Nafas malam yang tak bernoda

Dan ke api fajar timur

Tidur di bawah kanopi berbintang!

Tetapi sekarang musim panas berakhir, hari-hari semakin pendek, dan penyair tidak ingin berpisah dengannya, dia sedih bahwa "cuaca buruk-musim gugur" akan datang, "hati menjadi dingin". Dan, kesal dengan ini, penyair bertanya:

Di mana sinar keemasan musim panas?

Musim gugur memerintah tidak hanya di alam, tetapi juga di jiwanya, oleh karena itu:

Hanya alis abu-abu yang bergerak

Hanya ikal abu-abu yang bergoyang.

Penyair sedih oleh malam musim gugur dan burung-burung yang terbang ke negara-negara yang hangat,oleh karena itu, “sulit baginya untuk menanggung derita jiwa dalam kesunyian malam”:

Dan rasa sakit yang sangat parah

Sangat senang untuk sakit lagi,

Dandaun maple berubah menjadi merah di malam hari,

Itu, mencintai hidup, tidak bisa hidup.

Gambar malam di Fet mirip dengan gambar malam di Polonsky, yang juga sering diliputi oleh pikiran malam yang rahasia.

Menganalisis puisinya "Malam", kritikus V. Fridlyand menyatakan bahwa "tidak kalah dengan kreasi terbaik Tyutchev dan Fet. Polonsky di dalamnya seperti penyanyi malam yang terinspirasi. Baginya (dan juga untuk Fet) malam adalah waktu yang misterius dan intim ketika jiwa manusia tersedia untuk segala sesuatu yang indah dan ketika itu terutama tidak terlindungi dan cemas, meramalkan kesulitan di masa depan. [ 2]

Dalam puisi "Malam", Polonsky, yang tidak mengerti mengapa dia mencintai malam, mencoba mencari tahu alasan cintanya dari malam itu sendiri:

Mengapa aku mencintaimu, malam yang cerah -

Aku sangat mencintaimu sehingga, saat menderita, aku mengagumimu!

Dan mengapa aku mencintaimu, malam yang tenang!

Anda bukan untuk saya, Anda mengirim kedamaian kepada orang lain!

("Malam")

Di akhir puisi, penyair, yang tidak bisa menjawab sendiri untuk apa yang dia sukai malam itu, mengakui:

CaAku tidak tahu mengapa aku mencintaimu, malam -

Karena, mungkin, kedamaian saya jauh!

Dan meskipun Polonsky sendiri tidak dapat menjelaskan mengapa dia menyukai malam, seruannya yang antusias sehubungan dengan malam dan julukan yang indah, metafora, dan sarana artistik lainnya yang dia gunakan membantu kita memahami mengapa dia mencintai malam - untuk bintang-bintang, "pohon dalam kristal dan perak putih, bulan, cahaya perak, senja perbukitan, lambaian daun yang mengantuk, kebisingan misterius; cahaya bintang dan bulannya, "meluncur di atas granit dingin, mengubah tetesan embun bunga menjadi berlian." Dia, malam, adalah saksi pikiran rahasianya, dan musik malam membangunkan musik jiwa.

Seperti Fet, Polonsky melambangkan malam. Jadi, malam itu, "putri kerajaan selatan", dia ingin "mengambil sebagai teman", yang pergi kepadanya, -

Bungu muda fajar:

Dalam perjalanan, di ruang langit,

Membakar altar.

Malam Italia ini sangat berharga baginya, karena dia, tidak seperti orang lain, "tahu bagaimana menyembuhkan luka hati, bernyanyi di atas laut, menginspirasi." Seperti seorang penyair berbicara tentang makhluk hidup:

Dan dia putus denganku

Tidak mau, tidak bisa

Di atas pegunungan, berkedip karena air mata,

Dia mengikutiku.

Malam yang sama "berdiri dengan penuh perhatian ... di atas api padang rumput penyair", "menghabiskan malam bersamanya di atas sungai dekat tumpukan, bertiup dengan aroma lembut dari padang rumput yang dipangkas awal", "dan memohon dan mengerang",berjanji padanya untuk menyanyikan "lagu surga" jika dia kembali dari utara ke selatan.

Dalam persepsi Polonsky, musim gugur "malam seperti laut yang gelap":

Dan sendirian, di dasar malam musim gugur,

SayaAku berbaring seperti cacing di dasar laut.

Tapi dia adalah cacing hanya bagi mereka yang mencoba mempermalukannya, tidak mengenali bakat puitisnya, tetapi untuk dirinya sendiri dia adalah "semangat yang penuh aspirasi." Dan malam musim dingin, "malam yang dingin terlihat membosankan ..., hantu bulan yang mendung bersinar." Membandingkan siang dan malam, pikiran dan cinta, penyair sampai pada kesimpulan ini:

Malam terlihat dengan ribuan mata

Dan hari itu tampak seperti satu.

…………………………

Pikiran melihat dengan ribuan mata,

Cinta memandang satu...

Polonsky, seperti yang telah kita catat, melambangkan malam dan teman-temannya: "bulan berjalan menjaga bumi yang damai", dan juga "memimpin sebuah cerita". Dan "bayangan malam datang dan berdiri di depan pintunya." Penyair itu begitu jelas menyajikan malam itu sehingga baginya:

Dengan berani menatap lurus ke mataku

Kegelapan matanya yang dalam.

Dan merasakan kehadiran malam di sebelahnya, “Polonsky memohon padanya untuk menutupidengan "kegelapan tebal" dari orang asing, cintanya:

Pelan-pelan, malam! kegelapan pekat

Tutupi dunia cinta yang ajaib!

Dia juga dengan penuh semangat meminta waktu dan matahari untuk memungkinkan momen-momen cinta bertahan lama:

Anda, waktu, dengan tangan jompo

Hentikan jam tanganmu!

……………………………

Oh matahari, matahari! Tunggu sebentar!

Polonsky begitu mabuk dengan malam dan cahaya ajaib bulan yang dia dengar saat malam datang. Dia bersukacita di malam hari, karena pada saat ini:

Segala sesuatu yang tidur jauh di dalam jiwa,

Saat ini diterangi.

Di ketinggian malam, di sejumlah bintang, ia mencoba menemukan satu bintang yang disayangi, tetapi tidak menemukannya: “jelas bahwa sinarnya telah padam dalam perjuangan yang sia-sia dengan kabut, yang jalur hujannya membentang di langit seperti punggungan hitam.”

Polonsky juga menyanyikan malam Georgia, napas yang ia nikmati di bawah kanopi sejuk gubuk nyaman kepala desa (natsvala):

Di atas karpet lembut aku berbaring di bawah jubah berbulu,

Saya tidak mendengar gonggongan anjing, atau tangisan keledai,

Tidak ada nyanyian liar untuk suara sedih Chinguri.

Tapi tiba-tiba dia mendengar suara lain, "harmoni yang berbeda", yang membuatnya senang, dan dia dengan gembira berteriak:

Dan Tuhan! Apa resonansi! Chu! sejenis burung

Nokturnal, burung rawa bernyanyi di kejauhan ...

Suara isak tangis - selamanya sama dan sama

PADAukuran nada yang diulang membosankan dan tenang

Suara. "Apakah dia tidak membiarkanku tidur!" Bukankah dia?

Membuat saya merasa sedih!

Dia terus mengembangkan tema malam Kaukasia dalam puisi "Jangan Tunggu":

Begitu cahaya fajar padam,

Suara zurna sepanjang malam di belakang Avlabar,

Sazandari bernyanyi di belakang pemandian sepanjang malam.

Di sini cahaya bulan yang hangat menyepuh balkon,

Di sana memperdalam bayangan di kebun anggur,

Di sini pohon-pohon poplar berdiri seperti tiang-tiang gelap,

Dan di sana, di kejauhan, api ceria menyala.

Di saat-saat ini -

Ketika jiwa itu sendiri - jiwa itu sendiri tidak tahu

Cinta apa, keajaiban apa lagi?

Bertanya atau berharap - tetapi bertanya - tetapi menyesal -

Tapi dia berdoa di depan gambar surga ....

Polonsky, seperti Fet, melambangkan tidak hanya malam, tetapi juga bintang-bintang dan bulan: "bintang-bintang yang jernih menundukkan mata mereka, bintang-bintang mendengarkan percakapan malam" (ayat "Agbar"). Dan dalam puisi "Caravan", dia, terpesona oleh malam, dengan gembira berseru: "Sungguh malam - bukan malam, tapi surga!" Di sini "bintang malam melemparkan percikan api", "keheningan malam merayap untuk menguping bintang malam", "bintang-bintang berbicara di langit malam", bayang-bayang malam, "bergejolak dalam kerumunan yang gelap", terbang ke arahnya.

Apa pun julukan yang diberikan Polonsky pada malam: putih, gelap, suram, kesepian, bercahaya, dingin, bisu, dll.

Dan memikirkan jam kematian "tentang hari kelabu", yang semakin dekat, penyair dengan putus asa memanggilnya dalam puisi "Dering Malam":

Menunggu.. Ayo bayangan suci!

saya untukmalam dengan hati lebih mudah tertipu,

SayaAku akan percaya entah bagaimana

Apa yang bisa saya lakukan, memadamkan cahaya malam saya,

Arahkan aku ke jalan bintang.

Dan setelah mendengar lonceng malam yang diberkati, penyair bertanya kepadanya:

Bernubuatlah kepadaku dengan inspirasi malam

Atau kuburan dan kedamaian.

Dan di akhir puisi itu, Polonsky secara filosofis memprediksi:

Tapi hidup dan mati adalah hantu bagi dunia

Mereka berbicara tentang sesuatu yang abadi -

Dan tidak peduli seberapa pahit Anda bernyanyi, - kecapi

Lonceng akan berbunyi.

Tanpa mereka, dalam debu reruntuhan yang terlupakan,

Jenius dari zaman akan menghilang ...

Itu akan menjadi neraka hewan yang tidak puas,

Atau Eden para dewa...

Bagi Sluchevsky, malam juga merupakan waktu penyambutan, waktu berbunga cinta dan ujian gairah:

pidato tanpa bisikan

Memudarnya tangan serakah,

Bahu dingin...

Dan dentang jam yang berat.

("Malam. Gelap...")

Malamnya juga bermanfaat untuk membangkitkan ingatan:

Ya, saya musim panas di malam hari, saat fajar dengan fajar

Berdampingan, menyatu satu sama lain,

Dengan kejelasan khusus dalam ingatanku

Masa lalu dari hari-hari berumur panjang naik ...

("Fajar sepanjang malam")

Dan dalam benaknya, membalik halaman masa lalu "dari masa kanak-kanak hingga dewasa" pada saat-saat ini, dia ingat bahwa dalam hidup dia melihat yang baik dan yang buruk:

PADAdia memiliki segalanya: kesalahan dan jatuh,

Dan anak-anak gairah, dan pesona tidur,

Danair mata pahit inspirasi sakit,

Dan korban, korban ... Di kuburan mereka

Mendamaikan? Tapi tertawa itu menyakitkan

Dan saya merasa kasihan pada diri saya sendiri, dan saya merasa kasihan pada kekuatan masa lalu ...

("Fajar sepanjang malam")

Dan ketika malam tiba di kota, ketika kebisingan mereda di sekitar "dan kegelapan terletak di sekitar taman", penyair "berbahagia seperti orang gila", dengan gembira memanggil kekasihnya:

Cepat merpati! kamu kalah

("Datang")

Dan bersamanya, alam juga mengalami perasaan gembira, dia bersukacita bersamanya:

Sebulan penuh, seolah terpesona,

Gemetar tinggi dan gembira.

("Datang!")

Penyair bersumpah untuk kekasihnya dalam cinta dan kesetiaan abadi, tetapi dia diam, menjadi pucat.

Hati Sluchevsky, yang melindungi kedamaian kekasihnya, penuh dengan kelembutan: dia memintanya, yang bangun lebih awal, untuk menutup matanya dan kembali ke mimpinya yang belum selesai, sebagai

Malam, alien raksasa, tersebar di bumi;

Di lapangan kegelapan dan kegelapan menembus hutan.

("Awal, awal! Tutup matamu lagi")

Pada saat yang sama, dia berjanji padanya bahwa ketika pagi tiba, dia akan membangunkannya:

Aku akan membangunkanmu, membangunkanmu...

Pada saat-saat ini, penyair diliputi cinta dan gairah, ini menjelaskan jeda psikologis yang ditunjukkan oleh elipsis.

Di Sluchevsky, malam sering hadir dalam puisi bersama teman-temannya - bulan dan bintang.

Misalnya, dalam puisi "Di Sisi Curam Raven", di mana kemunculan bulan berbicara tentang awal malam: "bulan bersinar, diterangi dengan kekuatan dan utama", dan kemudian kita melihat malam itu sendiri:

Oh, dan hutannya bagus dan tenang!

Oh, dan malam itu biru tua!

Ya, dan aku tenang...

Fakta bahwa penyair itu "disetel dengan tenang ..." dapat dipahami dari sepuluh tanda seru yang digunakannya dalam puisi ini.

Itu adalah malam dan bulan yang membangunkan di Sluchevsky perasaan bahwa mereka sedang menunggang kuda untuk seorang gadis yang, -

... bersembunyi di balik kerudung,

Menunggu ... mata melihat melalui ...

Tetapi kemudian penyair menyadari bahwa mimpinya tidak nyata, bahwa dia hanya akan menyukai semua ini; dan dia menyela mimpinya:

...Bukan! Kami delusi

Dan tidak ada yang menunggu Anda dan saya, -

Sluchevsky menyapa kuda itu.

Keheningan kuda, yang baru saja dimintanya untuk membayangkan bahwa mereka sedang menungganginya menuju gadis itu, membuatnya kembali ke kenyataan:

Kuda itu tidak mengucapkan kata yang baik kepadaku!

Ini adalah dongeng untuk kuda untuk berbicara!

Dan penyair bertanya dengan bingung:

Tapi mengapa sisi hitam

Apakah bulan bersinar dengan kecemerlangan seperti itu?

Dan dalam puisi "Hari mulai gelap, gadis itu bernyanyi" Sluchevsky menunjukkan bahwa lagu gadis itu mungkin mencapai surga, dan karena itu para sahabat malam, "bintang-bintang, lihat saja, menari ...".

Penyair, seperti yang telah kita perhatikan, mempersonifikasikan malam, bulan, dan bintang-bintang:

Ditumbuhi terlalu banyak. Bulan sedang berjalan.

Di atas kiri adalah kedamaian.

Bahkan mimpi malam Sluchevsky dipersonifikasikan:

Mimpi malam juga ada disini

Berkumpul, bergegas

Di kota-kota, di sepanjang semak-semak,

Di sayap burung hantu dan burung hantu.

("Di puing-puing di gubuk")

Malam adalah waktu favorit penyair, dan karena itu pahlawan lirisnya, dengan senang hati menyatakan:

Selamat malam.. Udaranya cerah..

Bagaimana tenang! Tidur sayang

Seluruh dunia Tuhan ... Tapi loop berteriak!

Atau apakah saya menyangkal diri saya sendiri? -

Titik, jeda psikologis dalam syair ini menunjukkan bahwa pahlawanmengucapkan kalimat-kalimat ini, dengan bahagia tertidur, jatuh ke dalam mimpi.

Terpesona oleh malam, Sluchevsky dengan gembira berseru:

Malam yang luar biasa! Aku masuk ke dalam rumah

Seluruh hutan diterangi dengan sinar

Dan, untuk emas palsu,

Penuh dengan bayangan malam.

Melalui atap jerami

Aku merasa seperti aku bunga

Dengan kelesuan tengah malamnya

Dengan cahaya bulan di kaki Anda!

("Sungguh malam! Saya pergi ke gubuk ...")

Tapi Sluchevsky tidak suka setiap malam, tidak setiap malam menyenangkannya. Dan kemudian alih-aliht beberapa julukan romantis seperti "ilahi", "berbintang", "indah", "biru", dll., malam diberkahi dengan julukan lain:

Sungguh malam yang mematikan dan jahat!

Angin bertiup kencang, hujan es mengetuk jendela;

Dan kegelapan datang

Bahwa di dalamnya lentera nyaris - nyaris tidak bersinar.

("Sungguh malam, pembunuh, jahat!")

Dan pada malam hujan ini, penyair menghibur dirinya dengan fakta bahwa ada malam lain:

Dan malam terkadang kaya akan keindahan!

Ya, di suatu tempat tidak ada kegelapan sama sekali,

Ada sinar rembulan, ada nikmatnya matahari terbenam

Dan kecepatan penuh untuk semua aspirasi mimpi.

Karena malam "membunuh" ini mencegahnya untuk terlibat dalam mimpinya, dia siap untuk menghancurkan "mantra jahat" yang membawa cuaca buruk ini. Dia yakin dia bisa melakukannya:

Untuk mengusirnya, percayalah, saya bisa melakukannya:

Senarnya sudah siap, gitarku sudah menunggu,

Saya akan mulai bernyanyi tentang bintang-bintang, tentang bulan, -

yang menurut Sluchevsky, mendengarkan lagunya, akan muncul. Dan kemudian, meskipun hujan es, angin puyuh, kegelapan, lagunya yang jernih akan membangunkan burung bulbul musim semi, yang akan menggemakannya dengan lagunya, menerangi segala sesuatu di sekitarnya.

Dan musim dingin, malam yang dingin menenggelamkan penyair dalam kenangan tahun-tahun yang lalu, yang muncul dalam dirinya di dekat rumah tempat kekasihnya pernah tinggal. Dan Sluchevsky yang sudah tua meyakinkan dirinya sendiri bahwa pada usia berapa pun seseorang memiliki hak untuk mengingat:

Aku tua! Tapi apakah aku bermimpi?

Bagaimana kita bertemu di sini

Tidak dapat menghapus bunga sendiri

Apakah ini salju musim dingin yang mati di sini?

Penyair yakin bahwa kenangan yang hidup dalam dirinya akan mencerahkan usia tuanya, "musim dingin yang mati". Dan dia, melupakan usia, mengusir pikiran tentang usia tua dari dirinya sendiri, bersemangat, akan berteriak:

Oh tidak! Mimpi itu penuh dengan kelebihan

Kenangan perasaan masa lalu ...

……………………………………

kicau malam juni...

Dan deburan ombak di lepas pantai...

Dan tidak ada musim dingin... dan tidak ada salju!

("Anda tinggal di sini")

Kegembiraan emosional penyair disampaikan dengan bantuan serangkaian titik dan tanda seru. Dia sepertinya mencari kata yang cocok yang akan menyampaikan kepada pembaca kepenuhan perasaan yang membanjiri dirinya dari ingatan.

Bagi Sluchevsky, malam cinta adalah "malam gila" (ayat "Beberapa teluk ..."). Dan bahkan lagu-lagu "jam tengah malam" di malam cinta baginya tampak "tidak masuk akal", seperti para kekasih itu sendiri, "dengan gemetar, dengan suara-suara sakit yang gemetar!". Dan kemudian penyair menjelaskan mengapa dia menyukai "lagu-lagu gila":

Pertemuan rahasia dan pesta pora yang berisik,

Kesedihan... kegagalan... hari-hari yang hilang...

Kami cinta, kami mencintaimu, lagu-lagu gila:

Kegilaan Anda adalah milik kami!

Sluchevsky menyukai malam juga karena saat ini "mimpi menghantui" dia dan di dalam dirinya "nyanyian dilahirkan oleh kekuatan sihir." Tapi kemudian:

Hubungan antara saya dan mereka terbakar,

Aku menjadi orang asing bagi mereka semua

Dan di hadapan makhlukmu

Aku berdiri dengan kepala tertunduk...

Jika "berbintang", "biru", "malam yang indah" (ayat "Di atas ombak") menyenangkannya, maka yang lain,"malam yang mengerikan", yang "Tuhan kirimkan untuk menghukum anak-anak yang tidak layak dan sombong", di mana "roh manusia berduka, merana, malam kejam yang "membalikkan jiwa" penyair itu membencinya. Oleh karena itu, ia merindukannya segera berakhir, sehingga "bayangan menghilang, kegelapan malam menghilang."

Pendukung "seni murni" lainnya, K.M. Fofanov, juga memiliki sejumlah puisi di mana pembaca menemukan citra malam. Jadi, dalam puisi "Lelah saya berkeliaran di rumah pada tengah malam di musim semi," penyair membenamkan kita dalam dunia keheningan malam kota besar yang sedang tidur. Tidak ada yang luput dari mata dan telinga penyair selama jam-jam ini:

Di luar sungai yang tertidur, di kejauhan pucat ungu,

Hari mulai gelap dan taman serta bangunan membentuk lingkaran yang rapat.

Di sini almarhum droshky berderak dalam diam,

Dan lagi-lagi keheningan di sekitar.

Puisi itu secara akurat mencerminkan suasana hati penyair, tenggelam dalam pemikiran hidupnya yang menyedihkan, yang dalam keheningan malam "kadang-kadang tampak" -

Pesta mabuk itu berteriak tak terkendali,

Itu mendesah sakit kemiskinan.

Fofanov menyampaikan secara rinci apa yang terjadi di alam pada malam hari:

Barat merah muda mendingin,

Malam yang basah oleh hujan.

Baunya seperti kuncup birch

Kerikil dan pasir basah.

Badai menyapu hutan,

Kabut terangkat dari dataran.

Dan gemetar dengan daun kurus

Kegelapan puncak ketakutan.

Dalam puisi "After the Thunderstorm", dari mana baris-baris ini dikutip, malam dianimasikan:

Tidur dan rave musim semi tengah malam,

Bernapas dengan takut-takut dingin.

Dalam persepsi Fofanov, malam musim semi setelah badai sama tidak berdosanya dengan jiwa yang sedang jatuh cinta.

Puisi "Burung bulbul bernyanyi, bunganya harum" juga tentang malam musim semi, tentang malam cinta seorang pemuda yang, "setelah memasuki kehidupan, seperti melalui pintu yang fatal, ... terbang dengan mimpi yang terinspirasi padanya, hanya padanya, - baik dulu maupun sekarang. Dan segala sesuatu di sekitarnya menyatu dengannya, menggemakan cintanya:

Dan dunia di hadapannya adalah tuan misterius

Berbaring di kaki, bersinar dari semua sisi,

Jenuh sepanjang tengah malam tanpa wajah

Dan diisi dengan musim semi yang manis.

Secara psikologis, Fofanov secara akurat menyampaikan keadaan pahlawan lirisnya, kelesuan jiwanya dalam cinta, keinginan untuk bertemu dengannya lebih cepat dan membelainya:

Dia menunggunya, dalam perpisahannya yang menyedihkan,

Semua kebahagiaan, semua kekaguman dan mimpi ...

Dan malam ini, seperti sphinx banci,

Itu menggelapkan matanya dan membakar bibirnya.

Pahlawan liris sangat merindukan cinta sehingga dia mulai menyamakan malam dengan "sfinks banci", seorang wanita misterius yang datang untuk "menggelapkan matanya dan membakar bibirnya."

Dalam puisi "Bintang Jelas, Bintang Indah", satelit malam, bintang-bintang, sudah dianimasikan. Mereka "membisikkan kisah-kisah menakjubkan kepada bunga-bunga," dan bumi itu sendiri memenuhi jiwa penyair yang penuh kasih dengan kisah-kisah berbintang:

Dan sekarang, di hari-hari yang sulit ini,

Di malam yang gelap dan penuh badai ini,

Saya memberi Anda, bintang-bintang yang indah,

Kisah-kisah Anda sungguh luar biasa! -

kata penyair dengan gembira.

Malam musim gugur "dengan kecantikannya yang sedih, dengan wajahnya yang melamun dan sakit-sakitan, penyair menyamakan kehidupannya yang suram:

Tapi hidupku gelap dan pikiranku suram,

Seperti taman yang ditumbuhi - jiwaku kosong,

Dan angin bergerak di dalamnya dengan cepat dan rakus

Dan puncak linden menindas, bernapas dengan tergesa-gesa.

Dan berkeliaran di taman yatim piatunya, di mana musim gugur dan kabut berkuasa, dia, mengagumi langit malam, berseru:

Oh, jika hidup akan mekar seperti refleksi jauh ini!

Fajar pudar di langit biru!

(“Indahnya malam ini…”)

Kemudian, Fofanov percaya, inspirasi akan datang kepadanya, dan dia akan "menemukan dunia, dunia warna dan keajaiban."

Dan ketika "penyihir harum yang diinginkan - musim semi" datang, persepsi penyair tentang malam itu sudah berbeda: dia tampaknya telah melupakan kesedihannya: dia bersukacita atas kebangkitan alam, menggambar gambar yang terbentang di depannya, memberikan pembaca kesempatan untuk memahami bahwa keadaan pikiran Fofanov telah menyatu dengan apa yang terjadi di alam:

Dan bintang-bintang bersinar dengan mata mereka

Berkedip di langit dalam paduan suara,

Di atas danau biru

Seperti air mata dewa.

Kebangkitan di mana-mana

Cinta dan inspirasi

nyanyian yang bijaksana,

Di mana-mana gemerlap dan kebisingan.

("Hutan rindang berisik")

Tapi kemudian datanglah malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan. Hati penyair, tentu saja, "tidak menolak untuk bermimpi", tetapi karena "jiwanya yang sedih" ia tidak dapat bermimpi dan dengan sedih mengaku:

Musim semi mekar di hatiku

Di sana, seperti di gurun tanpa suara;

Kebahagiaan masa lalu - bulan

Tampak mati dan tidak jelas ...

("Malam Keheningan Cahaya Bulan")

Dalam puisi "Malam", kerinduan akan kebahagiaan yang hilang. Fofanov tidak tidur, "matanya menyala tanpa air mata." Meskipun dia melihat bahwa malam akan pergi dan mendekat "dengan senyum cerah, hari yang penuh kegembiraan," hatinya merasa bahwa malam yang dingin tidak akan meninggalkannya:

Dia tidak akan takut oleh kecemerlangan hari yang harum,

Dan mimpi yang mempesona tarian bundar emas

Karena harapan dan cinta tidak akan membangunkanku, -

kata penyair.

Fofanov menjiwai malam dalam banyak puisi lain: "membayangi malam, seperti orang berdosa menangis" (syair "Jam Tua"), "senja malam "menenun mimpi yang tidak ramah" ("Mimpi kesepian"), "malam adalah sedih dan tampaknya bekerja keras" (" Di taman"), "malam bergetar di bawah naungan pohon birch yang tidak aktif" ("Di malam hari") dan lainnya.

Membandingkan karakteristik gambar malam di penyair Rusia bernama dan di K.L. Khetagurov. dapat dilihat bahwa dengan orisinalitas nasional ia menggambarkan ciri-ciri malam pegunungan yang terkenal, yang "menyakitkan dan panjang". Malam musim dingin adalah yang paling tidak menyenangkan baginya. "The Heart of the Poor"), ketika "salju turun setinggi manusia, dan hawa dingin yang jahat dari celah telah membuka dasar sungai." Tetapi bahkan malam seperti itu bagi pahlawan lirisnya, dataran tinggi yang malang, lebih disukainya, karena bahkan dalam mimpi, melihat mimpi yang menyenangkan, ia melupakan kehidupannya yang sulit.

Malam, tertidur lima anak seorang janda miskin yang tinggal di sakla tinggi di pegunungan, membantu mereka melupakan kelaparan yang mengerikan, yang dipaksa ibu untuk menipu bahwa dia merebus kacang untuk mereka, meskipun dia sebenarnya merebus batu di kuali (ayat. "Ibu") .

Pada malam musim dingin yang hujan, hati Khetagurov sendiri hancur berkeping-keping karena dia tidak dapat menahan kesedihan saudara perempuannya, yang diejek oleh suaminya yang tidak dicintai, "suami yang tidak terkendali dan kasar", yang menghancurkan semua harapan dan impiannya (puisi . "Saudari").

Bosan dengan kesulitan hidup, Khetagurov menyamakan hidupnya, seperti Fofanov, dengan malam musim gugur yang suram (ayat "Pikiran telah mengering, mata menjadi redup").

Dengan malam, dia membandingkan kehidupan orang miskin, yang dia nubuatkan bahwa kehidupan keras mereka akan segera berakhir:

Malam semakin dekat,

ia meyakinkan dalam puisi "Jangan mencela saya."

Seperti malam musim gugur, seperti mimpi buruk, seperti penyakit,

Hari demi hari merangkak tanpa cahaya, -

Seolah-olah semuanya mati - saya tidak melihat-lihat

Tidak ada senyum, tidak ada air mata, tidak ada halo.

("Pada saat yang menentukan")

Perasaan menyakitkan bertiup pada penyair dan malam Pekan Suci, karena -

Di hari-hari yang gelap ini, di malam-malam yang menyedihkan ini

Diisi lagi dengan rindu yang tak bisa dipertanggungjawabkan

Dada sakit, dan mata lelah

Sekali lagi mereka berkilau dengan air mata yang membakar.

Pada malam-malam tanpa tidur, sang penyair juga tersiksa oleh kenyataan bahwa ia tidak dapat menahan "kesedihan rakyat yang putus asa", yang akhir dari kehidupan kerasnya masih begitu jauh. Dalam keputusasaan, dia berseru:

Berapa lama malam yang gelap!

Seberapa jauh dari matahari terbit!

("Zigzag Pikiran menjadi Insomnia")

Hanya dalam puisi tunggal "Etude" kita melihat bayangan malam, yang menyenangkan penyair. Betapa antusiasnya Khetagurov menggambarkan "malam yang harum" ini, penuh dengan "mimpi dan kebahagiaan". Kosakata gaya tinggi berkuasa di sini, yang mengusir dari hati penyair karakteristik malam sebelumnya, diwakili oleh julukan: "suram", "hujan", "suram".

Seperti yang Anda lihat, meskipun penyair terkadang memiliki persepsi yang berbeda tentang malam, ini adalah hal yang paling penting bagi mereka.waktu yang diinginkan di siang hari. Malam memberi mereka kesempatan untuk memahami kehidupan dengan tenang masalah, memanjakan diri dalam mimpi dan kenangan. Dia juga sumber bagi mereka. inspirasi. Dan penyair seperti Fet, Polonsky, Sluchevsky, Fofanov mempersonifikasikan malam.

literatur

1. Toporov V.N. Dari sejarah sastra Rusia. T.2. Sastra Rusia paruh kedua abad kedelapan belas. Penelitian, bahan, publikasi. MN Muravyov: Pengantar warisan kreatif. Buku 2. - M., 2003. Hal.89.

2. Fridly dan V.Ya. Polonsky // Ya.P. Polonsky. Puisi dan puisi. - M., 1986. H.13.

Rencana abstrak.

Memikirkan pekerjaan Gogol.

Rusia berwajah banyak dan perwujudan artistiknya dalam keragaman genre.

Pemuliaan tanah Rusia, kemitraan, jiwa Rusia dalam genre cerita heroik Taras Bulba.

Gambar alam asli dalam siklus cerita Ukraina ("Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka" dan "Taras Bulba").

Malam Ukraina.

Dnieper luar biasa dalam cuaca tenang ...

Puisi cara hidup sederhana dalam cerita sehari-hari "Pemilik tanah dunia lama" (Pintu bernyanyi).

Mengagumi kenakalan, kehebatan, penguasaan Cossack Ukraina dalam cerita "Malam Sebelum Natal".

Kombinasi fantasi dan kenyataan ("Surat yang Hilang")

Menyetujui pathos, perasaan liris panas dalam puisi "Jiwa Mati".

Puisi Gogol sebagai genre karya epik liris ("Jiwa Mati" - "Iliad" kami).

Gambar Rusia - tiga.

Gambar jalan.

Nasib seorang penulis di Rusia.

Cinta untuk kata Rusia yang hidup dan bertujuan baik.

Fitur jenius artistik Gogol.

Bibliografi.

Esai saya adalah opini tentang Gogol. Seberapa hebat Gogol? Banyak yang mencoba menjawab pertanyaan ini. Kritikus, misalnya, E. Ermolov dalam bukunya "The Genius of Gogol", Yu Mann "The Courage of Invention" membandingkan Gogol dengan Pushkin dan Lermontov. Mungkinkah Gogol melanjutkan tradisi Pushkin dan Lermontov dalam menggambarkan bangsawan dan pemilik tanah? Ya, tetapi mereka mengeluarkan perwakilan dari bangsawan tingkat lanjut, dan Gogol memiliki bangsawan biasa, bahkan yang kecil. Mengapa Gogol memilih mereka? Tentu saja, semua orang ingin menulis tentang Desembris. Masih akan! Tetapi Plyushkin benar-benar dilupakan. Tidak ada yang mau membicarakan mereka!

S. Mashinsky menulis: “Ya, Gogol kagum pada Pushkin. Tapi ini tidak mencegahnya untuk mengubah gambar Pushkin dan menunjukkan pahlawannya dari sisi biasa. Ini adalah seluruh kejeniusan Gogol.

Secara abstrak, saya akan mencoba mengungkapkan pendapat saya tentang artikel kritis oleh E. Ermolov, Yu. Mann, V. N. Turbin, E. S. Romanicheva, M. B. Khrapchenko, A. S. Pushkin, A. I. Herzen, I. F. Annensky dan lainnya tentang karya Gogol, tentang keragaman ide Gogol, citra yang memperkaya kritik sastra.

Tujuan abstrak adalah untuk mengungkapkan garis sejarah tertentu, orisinalitas kata dan filosofi Gogol, hubungannya dengan cerita rakyat, serta kekayaan gambar pahlawan dongeng yang tampak hidup dan modernitas sejarah Gogol, berdasarkan pada cinta yang membara untuk tanah air dan karya banyak penulis dan penyair Rusia.

Akan lebih mudah untuk mengungkapkan dan menganalisis tujuan utama esai jika Anda memahami bahwa karya Gogol dikondisikan secara sosial. Hal ini tercermin dengan sangat baik dalam buku-buku: “N. V. Gogol dalam kritik Rusia dan memoar orang-orang sezamannya" dan "Klasik Sastra Modern". Tinggal, sehingga untuk berbicara, "di bagian bawah puncak", dia tinggal "di bagian atas bagian bawah".

Gogol, seorang penulis, Pushkin adalah teman terdekatnya. Adalah karakteristik bahwa Gogol, Pushkin dan Odoevsky setengah bercanda bahkan berencana untuk menerbitkan almanak yang disebut "Troychatka", dan Pushkin, misalnya, yang disebut "Penunggang Kuda Perunggu": "Kisah Petersburg", Belinsky dengan wawasan khasnya bahkan sebelum "The Bronze Horseman" Inspektur Jenderal" dan "Jiwa Mati" menggambarkan Gogol sebagai kepala sastra Rusia, penerus Pushkin.

Untuk Nekrasov, tidak ada nama yang lebih mahal daripada nama Belinsky dan Gogol:

Itu adalah nama-nama yang bagus

Memakainya, dimuliakan

Para pendoa umat…

Ketika Rusia dikejutkan oleh berita kematian Gogol, Turgenev mengungkapkan rasa duka publik: “Gogol sudah mati! Ya, dia meninggal, pria ini… yang, dengan namanya, menandai sebuah era dalam sejarah sastra kita…!

Marx, yang membaca karya penulis Rusia dalam versi aslinya, sangat menghargai karya Gogol.

T. G. Shevchenko berkata dengan tajam: "Sebelum Gogol, seseorang harus menghormati, seperti sebelumnya seorang pria yang dikaruniai pikiran terdalam dan cinta paling lembut untuk orang-orang."

"... Untuk waktu yang lama tidak ada seorang penulis di dunia yang akan sepenting Gogol untuk Rusia bagi rakyatnya," tulis N. G. Chernyshevsky tentang Gogol.

1 April 1999 menandai peringatan 190 tahun kelahiran N.V. Gogol. Karya-karyanya masih tetap menarik dan relevan untuk zamannya.

Membahas Gogol, saya bertanya pada diri sendiri beberapa pertanyaan, jawaban yang sangat diperlukan untuk zaman kita. Apa saja ciri-ciri kejeniusan artistik Gogol? Bagaimana dia tahu kehidupan keluarga dengan baik? Kehidupan para pahlawan Gogol adalah kehidupan yang agak tunawisma dan kontradiktif.

Bagaimana Gogol mengembangkan pengertian khusus tentang struktur kehidupan sosial kontemporer? Mengapa Gogol begitu sering tanpa ampun kepada para pahlawannya, meskipun ia menggambarkan mereka dengan warna-warna yang megah dan mewah dengan cinta yang besar?

Apa peran historis penulis, yang, dengan api satirnya, menyerang segala sesuatu yang negatif dan busuk di masyarakat Rusia di era perbudakan?

Mengapa, saat membaca Gogol, tanpa sadar kita menyadari Tanah Air sebagai negara yang luas, dan diri kita sendiri sebagai pengembara abadi di persimpangan jalannya? ...

Genre favorit N.V. Gogol adalah ceritanya. Untuk pertama kalinya Gogol menciptakan dari dongeng dan legenda gambar hidup seorang pria Ukraina sederhana dengan fantasi, kelicikan, mimpi, dan jiwa pecinta kebebasan yang murni. Dalam karya-karyanya, penulis banyak menggunakan semua warna dan kosa kata bahasa Ukraina, yang tanpanya mustahil untuk menemukan ciri-ciri jiwa manusia.

Pada awal abad kesembilan belas, minat di Ukraina, cara hidup, budaya, dan sejarahnya tumbuh. Setibanya di St. Petersburg, Gogol melaporkan kepada ibunya dengan penuh keheranan: "Di sini semua orang sangat tertarik dengan segala hal Rusia Kecil ...".

Gambar Ukraina diungkapkan oleh penulis dalam lanskap yang indah dan kaya puitis dan, di atas segalanya, dalam gambar karakter, dalam transfer sifat alami orang-orang, keberanian, lirik, kesenangan tanpa pamrih, cinta kebebasan. Dalam perwakilan orang-orang, Gogol melihat sifat dan kualitas manusia terbaik - cinta untuk Tanah Air, harga diri, pikiran yang hidup dan jernih, kemanusiaan yang tulus dan bangsawan. Gogol ingin menunjukkan kepada orang-orang bukan sebagai orang yang terikat dan tunduk, tetapi sebagai orang yang bangga, bebas dalam kecantikan dan kekuatan batin mereka.

Yermilov menulis dalam bukunya "The Genius of Gogol": "Dalam semua literatur "zaman modern" sebelum Gogol, tidak ada karakter rakyat heroik yang kuat seperti yang muncul di Taras Bulba. Kejelasan subjek dan kemurahan hati, keutuhan, kedalaman dan kepenuhan semua perasaan; keberanian singa, kekejaman terhadap musuh Tanah Air dan rakyat, terhadap pengkhianat dan pengkhianat; cinta yang penuh gairah untuk Tanah Air; rasa kehormatan dan kebanggaan nasional yang tinggi, kemampuan untuk menanggung semua siksaan atas nama ibu pertiwi; cinta kebebasan, ruang lingkup heroik dari semua perasaan - ini adalah kualitas manusia yang melekat pada orang-orang, dipuisikan dalam "Taras Bulba". Karakter masyarakat yang berjuang menjadi hal utama yang menarik perhatian penulis. Begitulah Bulba sendiri, begitulah Ostap, yang karakter-karakternya sepenuhnya sesuai dengan karakter zaman itu. Taras dan Ostap, yang meninggal dalam kesakitan yang parah, menjalani hidup mereka dengan bahagia

Andri tidak seperti itu. Sejak menit pertama memperkenalkan Andrii ke dalam cerita, penulis mempersiapkan kita untuk kemungkinan pengkhianatannya. Andriy tidak memiliki kedalaman dan soliditas karakter nasional, dan kematiannya memalukan, tetapi juga tidak signifikan dengan mudahnya dia jatuh ke dalam perangkap yang ditetapkan untuknya; ini menekankan "mudah tertipu" dari seluruh hidupnya. Citra Andriy tidak selaras dengan citra Sich.

Taras Bulba milik, seperti Danilo Burulbash, bagian dari bangsawan kecil yang berjuang bersama dengan orang-orang dalam perang pembebasan nasional. Taras demokratis dalam segala hal, dan itulah sebabnya ia paling sepenuhnya mengekspresikan jiwa Sich.

Citra Taras dipenuhi dengan puisi kebapaan yang keras, agung dan lembut. Taras adalah ayah tidak hanya untuk putra-putranya, tetapi juga untuk semua Cossack yang mempercayakannya dengan perintah atas mereka.

Dan eksekusi Andriy untuk Taras adalah pemenuhan tugas ayahnya. Taras Bulba adalah salah satu gambar paling lengkap dan tragis dalam sastra dunia. Kematian heroiknya menegaskan kehidupan heroik, kebesaran perjuangan kemerdekaan rakyat.

Pada saat yang sama, Gogol tidak memendam perasaan bermusuhan terhadap rakyat Polandia. Dalam kedok musuh, ia mengungkapkan ciri-ciri bangsawan: kesombongan, kepercayaan diri, cinta uang, tetapi sangat menghormati orang-orang Polandia, yang lebih suka kelaparan daripada menyerah.

Ketika Bulba dan anak-anaknya tiba di Sich, orang pertama yang mereka temui adalah seorang Cossack yang sedang tidur di tengah jalan. Taras mengagumi rekan senegaranya: “Oh, betapa pentingnya dia berbalik! Fu, kamu, sosok yang luar biasa! ”Dia berkata, menghentikan kudanya. Sebenarnya, itu adalah gambar yang agak konyol: Cossack, seperti singa, berbaring di jalan. Jambulnya, dilempar dengan bangga, menangkap setengah arshin bumi. Bloomers dari kain kirmizi yang mahal diwarnai dengan tar untuk menunjukkan penghinaan total terhadap mereka.

“Banyak di Sich, dalam perilaku Cossack, yang mungkin tampak seperti pemberani, kenakalan yang gagah berani, penuh dengan makna yang jauh lebih dalam. Cossack itu jahat, yang bisa terbawa oleh barang-barang mahal, terinfeksi keserakahan dari bangsawan. Tidak mungkin lagi memanggilnya "Cossack gratis". Dan yang paling penting di dunia adalah kemauan, cinta untuk tanah air, penghinaan terhadap kaum bangsawan! Itulah mengapa perlu dengan segala cara untuk menunjukkan ketidakpedulian terhadap hal-hal mahal - orang-orang tidak berjuang untuk mereka, tetapi untuk kebebasan!

Cossack bagi Gogol adalah pembawa awal Ukraina dan Rusia, disatukan oleh takdir sejarah yang sama. Di Cossack dan dalam gambar Taras, Gogol melihat manifestasi khas dari karakter Rusia. "Itu adalah manifestasi luar biasa dari kekuatan Rusia: dia tersingkir dari dada orang-orang oleh batu kemalangan." Berbicara tentang fakta bahwa di Cossack "karakter Rusia menerima ..., cakupan yang luas dan luas," dia menambahkan: "Taras adalah salah satu kolonel tua asli: dia semua diciptakan untuk kecemasan kasar dan dibedakan oleh keterusterangannya yang kasar." Ini adalah "keterusterangan karakter" Taras, demokratisme Taras, yang secara tajam menentang kejantanan bangsawan Polandia. Gambar pahlawan rakyat dikontraskan dengan mereka yang "sudah mengadopsi kebiasaan Polandia, memperkenalkan kemewahan, pelayan yang luar biasa, elang, pemburu, makan malam, halaman." Pada saat yang sama, Gogol mencatat: “Taras tidak sesuai dengan keinginannya. Dia menyukai kehidupan sederhana keluarga Cossack...”5. Taras sangat demokratis. Dia membenci penindas asing, serta rekan senegaranya sendiri.

Dalam karyanya tentang "Taras Bulba" Gogol mempelajari "Sejarah Rusia" yang terkenal, "Sejarah Cossack Zaporizhzhya" oleh Myshetsky, "Deskripsi Ukraina" oleh Boplan, baca daftar kronik Ukraina yang ditulis tangan - Samovydets, Velichko, Grobyanka . Di antara sumber yang membantu penulis dalam mengerjakan cerita, satu lagi yang penting harus dicatat: lagu dan pemikiran rakyat Ukraina. Gogol menggambar motif plot, seluruh episode dari lagu-lagu rakyat Ukraina. "Kebangsaan dan sifat epik dari gagasan "Taras Bulba" menemukan ekspresi yang jelas dan lengkap dalam bentuk puisi cerita heroik ini, dalam gayanya, yang terutama kembali ke lagu-lagu sejarah Ukraina"6. Penyimpangan lagu memberikan karakter yang sangat khusyuk dan agung pada narasi. Seperti, misalnya, adalah penyimpangan liris-epik yang mendahului deskripsi pertempuran Cossack dengan Polandia: “Seperti elang, mereka melihat sekeliling dengan mata mereka ke seluruh bidang dan nasib mereka, menghitam di kejauhan: .. .jauh, ubun-ubun kepala dengan ubun-ubun bengkok dan berdarah, dan diluncurkan ke kumis di bawah; elang akan menukik masuk dan merobek dan menarik keluar mata Cossack. Tapi kebaikan besar di penginapan fana yang tersebar luas dan bebas untuk malam ini! Tidak ada satu pun tubuh dermawan yang akan binasa dan tidak akan hilang, seperti bubuk kecil dari laras senapan, kemuliaan Cossack. Akan ada, akan ada pemain bandura, dengan janggut abu-abu di dada, dan mungkin masih penuh dengan keberanian dewasa, tetapi seorang lelaki tua berkepala putih, berjiwa kenabian, dan dia akan mengucapkan kata-kata kuatnya yang kental tentang mereka.

Orang-orang kuat yang dibicarakan penyair itu menjadi kerabat dan teman bagi kita. Dengan cinta, kami menundukkan kepala di hadapan ingatan para pejuang agung untuk tanah air, yang jatuh dalam pertempuran dengan kata-kata: "Biarkan semua musuh binasa, dan tanah Rusia bersukacita selamanya!"8...

Salah satu pahlawan, Kukubenko, mengatakan sebelum kematiannya: “Syukurlah aku mati di depan matamu, kawan! Biarkan orang yang lebih baik hidup setelah kita daripada kita...”9.

Seluruh kehidupan Taras tidak terbagi, sepenuhnya terhubung dengan Sich. Berbicara kepada Cossack, dia berkata: “Seorang ayah mencintai anaknya, seorang ibu mencintai anaknya, seorang anak mencintai ayah dan ibunya; tetapi ini tidak terjadi, saudara-saudara: bahkan binatang itu mencintai anaknya! Tetapi hanya satu orang yang dapat menjadi terikat oleh kekerabatan dengan jiwa, dan bukan dengan darah. Ada kawan di negeri lain, tetapi tidak ada kawan seperti di tanah Rusia ... Tidak, saudara-saudara, cinta seperti yang bisa dicintai oleh jiwa Rusia - cinta bukan apa yang akan terjadi dengan pikiran atau apa pun, tetapi dengan segala sesuatu yang Tuhan berikan apa pun yang ada padamu-a! ”... Taras berkata, dan melambaikan tangannya, dan menggelengkan kepalanya yang abu-abu, dan mengedipkan kumisnya, dan berkata: “Tidak, tidak ada yang bisa mencintai seperti itu!”10.

Bahkan malam pengkhianatan Andriy diberikan dalam "Taras Bulba" dalam warna-warna yang memberi warna hantu pada peristiwa segala sesuatu yang terjadi; kita berada di suatu tempat di perbatasan mimpi dan kenyataan, sesuatu yang tidak nyata sedang terjadi, yang tidak dapat dipercaya, beberapa hantu, dan bukan Andriy dan wanita Tatar, bergerak dalam kabut malam yang aneh, diterangi oleh cahaya api , dalam kabut mimpi tanpa tidur yang mengganggu ini. Namun sekuat apa pun rasa cinta Andriy terhadap Panna, betapapun indah liriknya, harus sirna sebelum penyebab besar perjuangan pembebasan. Andriy berkata kepada Panna Polandia: “Bagaimana dengan ayah, kawan, dan tanah air saya? Tanah air adalah apa yang dicari jiwa kita, yang lebih manis darinya daripada apa pun. Tanah airku adalah kamu!” 11. Dan semakin tak terbendung dorongan Andriy, semakin cepat penolakannya terhadap tanah air, semakin tajam keadilan pembalasan yang menimpa dirinya.

Di akhir cerita, sekarat di tiang pancang, Taras mengucapkan pidatonya, dijiwai dengan cinta untuk tanah Rusia, kemarahan dan penghinaan terhadap musuh, yang diakhiri oleh Gogol dengan kata-kata yang luar biasa: “Tetapi apakah ada api, siksaan, dan kekuatan seperti itu di dalamnya? dunia yang akan mengalahkan kekuatan Rusia! "12.

"Taras Bulba" adalah sebuah epik. Secara umum diakui bahwa epik muncul di mana gagasan harmoni, gagasan persatuan ayah dan anak, alam dan manusia, roh dan daging, menyatu.

“Taras Bulba,” tulis Belinsky, “adalah kutipan, sebuah episode dari epik besar kehidupan seluruh bangsa. Jika di zaman kita, mungkin, epik Homer, maka inilah contoh, ideal, dan prototipe tertingginya! ..."13.

Kisah Gogol telah memasuki kehidupan kita, dan kita sering mengatakannya dengan kata-kata, seperti kata-kata pepatah: "Jejak Tarasov telah ditemukan!" - terdengar seperti ini: jangan pernah membasmi para pejuang untuk tanah air, kekuatan Rusia, orang-orang Rusia!

"Malam di pertanian dekat Dikanka" adalah buku tentang Ukraina, tempat N.V. Gogol lahir pada tahun 1809, dan tempat ia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Dalam kisah-kisah dalam buku ini, kecintaan Gogol yang antusias terhadap tanah kelahirannya, terhadap alam dan penduduknya, terhadap sejarah dan legenda rakyatnya, diungkapkan. Tema alam Ukraina yang indah, kaya dan murah hati, di antaranya karakter hidup, memainkan peran yang sangat istimewa dalam buku ini. Penulis banyak menggunakan di sini sarana artistik bahasa: julukan, perbandingan, personifikasi, metafora. Bukan kebetulan bahwa deskripsi alam yang begitu terkenal di Malam hari, seperti deskripsi hari musim panas di Little Russia yang membuka cerita "Sorochinsky Fair", gambar malam Ukraina di "May Night" dan deskripsi Dnieper dalam cerita “Pembalasan yang Mengerikan”, ditopang dengan nada yang sangat menyedihkan dan direpresentasikan seperti puisi kecil dalam bentuk prosa. Hari musim panas yang menyenangkan dan berkilau di wilayah Poltava, dipenuhi dengan suara yang tak terhitung jumlahnya dan berkilauan dengan seluruh warna pelangi; malam Ukraina yang tenang dipenuhi dengan aroma, dengan kanopi langit yang menyebar tanpa henti, di mana bulan bersinar; Dnieper yang bebas dan luas, dengan bebas dan lancar membawa airnya ke laut yang jauh melalui hutan dan pegunungan, tidak hanya menjadi latar cerita-cerita Gogol, tetapi juga simbol kesegaran, pemuda, dan keindahan yang tak pernah pudar, yang, menurut bagi penulis, seseorang dilahirkan, yang harus dia perjuangkan jika dia ingin menjadi layak untuk gelar ini.

Tema puitis "Sorochinsky Fair" adalah kemenangan cinta, pertama, cinta muda. Di sini semuanya penuh dengan cinta yang bahagia, di sini langit jatuh cinta dengan bumi, dan bumi dengan langit, dan semuanya lembut, semuanya berbicara tentang bentangan kehidupan dan kebahagiaan yang tak terbatas dan tak terukur.

“Betapa menyenangkan, betapa mewahnya hari musim panas di Little Russia! Betapa panasnya jam-jam ketika siang bersinar dalam keheningan dan panas, dan lautan biru yang tak terukur, membungkuk di atas bumi dengan kubah yang menggairahkan, tampaknya telah tertidur, semuanya tenggelam dalam kebahagiaan, merangkul dan meremas yang indah dalam pelukannya yang lapang! Tidak ada awan di atasnya! Tidak ada pidato di lapangan. Segalanya tampaknya telah mati; hanya di atas, di kedalaman surga, seekor burung bergetar, dan lagu-lagu perak terbang di sepanjang tangga yang lapang ke bumi dalam cinta, dan kadang-kadang tangisan burung camar atau suara burung puyuh terdengar di padang rumput. Dengan malas dan tanpa berpikir, seolah-olah berjalan tanpa tujuan, pohon ek yang mendung berdiri, dan sapuan sinar matahari yang menyilaukan menerangi seluruh kumpulan daun yang indah, melemparkan bayangan gelap seperti malam di atas yang lain, di mana emas menyembur hanya dengan kuat angin. Zamrud, topas, yahonta serangga halus mengalir di atas taman berwarna-warni, dibayangi oleh bunga matahari yang megah. Tumpukan jerami abu-abu dan berkas roti emas berkemah di ladang dan menjelajahi luasnya. Cabang-cabang lebar ceri, prem, pohon apel, pir membungkuk karena berat buah; langit, cerminnya yang murni - sungai berwarna hijau, bingkai yang dibangkitkan dengan bangga ... betapa penuh gairah dan kebahagiaan musim panas Rusia Kecil!

Cara narasi romantis yang luhur itu, yang diungkapkan dalam Pekan Raya Sorochinskaya, juga merupakan ciri khas Malam Mei. Gambar alam Ukraina yang indah di sini adalah bagian integral dari cerita. “Apakah Anda tahu malam Ukraina? Oh, Anda tidak tahu malam Ukraina! Lihatlah dia. Bulan terlihat dari tengah langit. Kubah besar surga bergema, terbelah bahkan lebih besar lagi. Itu terbakar dan bernafas. Bumi semuanya dalam cahaya perak: dan udara yang indah sejuk dan penuh perasaan, dan penuh kebahagiaan, dan menggerakkan lautan wewangian. Malam Ilahi! Malam yang menawan! ..."limabelas

Pembaca, maukah Anda mengatakannya dengan lebih baik! Sungguh kisah misterius yang terpancar dari kata-kata ini! Jadi dia akan "melebarkan tangannya dan terbang", seperti Katerina dari Ostrovsky's Thunderstorm. Hanya di malam seperti itu, semuanya mungkin: kebenaran dan fiksi. Dan Anda akan memercayai segalanya dengan hati yang terbuka dan berdebar kencang….

"May Night" selaras dalam nada lirisnya dengan "Sorochinsky Fair". Tanda-tanda khas bahasa, struktur ritmis frasa, mode penulisan liris - semua elemen gaya "May Night" sangat dekat dengan tradisi lagu rakyat Ukraina.

Dan sekarang di musim dingin: “Hari terakhir sebelum Natal telah berlalu. Malam musim dingin yang cerah telah tiba. Bintang tampak. Bulan dengan anggun naik ke surga untuk bersinar bagi orang-orang baik dan seluruh dunia, sehingga semua orang akan bersenang-senang menyanyikan dan memuliakan Kristus. Itu lebih dingin daripada di pagi hari; tetapi di sisi lain, suasananya begitu sunyi sehingga derit embun beku di bawah sepatu bot bisa terdengar setengah ayat jauhnya. Belum ada satu pun pemuda yang muncul di bawah jendela gubuk; bulan sendirian mengintip mereka secara diam-diam, seolah-olah mendesak gadis-gadis berdandan untuk lari ke salju yang berderit sesegera mungkin. Kemudian asap turun melalui cerobong asap dari satu gubuk dan naik ke awan melintasi langit, dan bersama dengan asap itu, seorang penyihir yang menaiki sapu naik.

Betapa sederhana dan indahnya! Hidup itu sederhana, bernafas dengan harapan liburan pendek yang ajaib, sederhana adalah kata-kata Rusia kuno yang memikat dan memikat telinga. Di suatu tempat di luar sana, jauh sekali, bel Rusia akan segera berbunyi - troika, dan di atasnya di langit berbintang yang cerah, roh-roh jahat akan berjalan di coven mereka. Semuanya bercampur aduk di bumi - baik dongeng maupun kisah nyata.

Dalam gambar apa penulis mewakili malam di Ukraina? Dalam gambar langit, hutan, kolam yang dikelilingi oleh taman, dan desa di atas gunung, yang gubuk putihnya bersinar di bawah bulan. Selain itu, penulis menggunakan warna-warna cerah, suara dan bau dalam deskripsi. Misalnya: cat - cahaya keperakan (bulan); hutan penuh kegelapan (hitam); dinding taman berwarna hijau tua; ceri burung dan ceri manis, memutih, bersinar selama sebulan (putih). Suara: gemerisik dedaunan, suara angin sepoi-sepoi, guntur agung, keheningan, suara burung puyuh.

Gogol juga menggunakan julukan dengan luar biasa: malam itu suci, menawan; kubah surga - sangat besar; dingin adalah kuncinya; berkas roti berwarna emas, serta personifikasi: bulan melihat; lanskap - tidur; berkas gandum berkeliaran, dan perbandingan: desa tertidur; seperti terpesona.

Betapa beragam dan alaminya alam dalam karya-karya Gogol! Semua keindahan yang agung, luasnya, ketenangan yang luar biasa dari tanah air, kemurnian dan kedalaman jiwanya diungkapkan dalam gambar epik Dnieper, sejernih jiwa rakyat, tangguh dalam kemarahan, karena rakyat itu sendiri tangguh dalam kemarahan.

“Dnieper luar biasa dalam cuaca yang tenang, ketika ia dengan bebas dan lancar menerobos hutan dan pegunungan di perairannya. Itu tidak akan berdesir, itu tidak akan bergemuruh .... Seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper. Subur! Tidak ada sungai yang sama di dunia. Dnieper luar biasa bahkan pada malam musim panas yang hangat, ketika semuanya tertidur, baik manusia, dan binatang, dan burung; dan hanya Tuhan yang dengan anggun mengamati langit dan bumi, dan dengan anggun menggoyangkan jubah itu. Bintang jatuh dari jubah. Bintang-bintang menyala dan bersinar di seluruh dunia, dan sekaligus bergema di Dnieper…. Ketika awan biru bergerak seperti gunung melintasi langit, hutan hitam, terhuyung-huyung ke akar, pohon ek retak, kilat, pecah di antara awan, akan menerangi seluruh dunia sekaligus - maka Dnieper itu mengerikan!

Dalam deskripsi Dnieper, selain sarana ekspresi yang terdaftar, Gogol menggunakan hiperbola: lebar tanpa ukuran; panjang tanpa akhir, seruan: luar biasa!; berambut hijau!; tidak ada sungai yang menandinginya di dunia!.. Dia juga menyampaikan sikapnya terhadap citra Dnieper dalam predikat verba-predikat: "tidak pudar", "menuangkan", "melihat sekeliling".

Dnieper ditampilkan pada hari yang cerah, pada malam yang gelap, dan saat badai. Penulis, selain gambar sungai yang megah, menggambar tepian yang indah: hutan dan gunung, deskripsi langit menempati tempat yang cukup besar.

Dnieper digambarkan dalam warna-warna cerah yang luar biasa indah: jalan cermin biru, aliran perak, awan biru.

Sungai Dnieper juga digambar dengan bantuan julukan: indah, mengerikan (Dnepr), juga subur, biru; perbandingan: seolah-olah semua dituangkan dari kaca dan seolah-olah jalan cermin biru, seolah-olah sepotong pedang Damaskus; personifikasi: Dnieper berjalan, berjemur dan menempel lebih dekat ke pantai; hiperbola: "burung langka akan terbang ke tengah Dnieper", "awan biru akan pergi ke gunung melintasi langit", dll.

Dnieper Gogol adalah gambar epik kekuatan dan keindahan tanah air, gambar luasnya tak terbatas, kedalaman tak terukur, kebesaran tak tertandingi. Dnieper secara epik diperluas hingga tak terbatas oleh cinta untuk Tanah Air. Dalam gambar epik Dnieper, kemiripan lagu dari pidato puitis Gogol diekspresikan dengan kekuatan tertentu. Frase liris yang halus mengalir dalam gelombang, dalam musik yang sangat, orang dapat mendengar dan melihat aliran bebas dari sungai yang kuat; luapan liris pidato puitis Gogol menyampaikan ritme gerakan Dnieper. “Biru, biru, dia berjalan di tumpahan yang mulus,” pengulangan musik ini indah, membangkitkan citra gerakan yang halus. Citra Dnieper kaya dan serbaguna. Pertama, dia muncul di hadapan kita dalam cahaya hari yang cerah, dan sekarang dia berubah menjadi pahlawan Dnieper yang sedang beristirahat. Tapi ada juga Dnieper yang mengerikan. Betapa hebatnya dia, mengguncang hutan, menggulingkan kilat, mengguncang perbukitan air! Itulah betapa kayanya Dnieper! Ada segalanya dalam dirinya - kerinduan, dan kebahagiaan, dan citra seorang ibu, mengantar putranya ke tentara.

Dalam Dead Souls volume kedua, Gogol menulis bahwa penggambaran "ketidaksempurnaan hidup kita" adalah tema utama karyanya. Ciri khas dalam hal ini adalah kisahnya "Pemilik Tanah Dunia Lama". Penulis mencerminkan di dalamnya disintegrasi cara hidup lama, patriarkal-tuan tanah. Dengan ironi, terkadang lembut dan licik, terkadang dengan sentuhan sarkasme, ia menggambar kehidupan "orang-orang tua abad yang lalu", ketidakbermaknaan keberadaan mereka.

Pogodin menulis: "Anda akan membaca cerita "Pemilik Tanah Dunia Lama". Pria tua dan wanita tua itu hidup dan, makan, minum, dan mati dengan kematian biasa, itu saja isinya, tetapi keputusasaan seperti itu akan mengambil alih hati Anda ketika Anda membuka buku itu; Anda akan sangat menyukai Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna yang terhormat ini, sangat terbiasa dengan mereka sehingga mereka akan menggantikan kerabat dan teman terdekat Anda dalam ingatan Anda, dan Anda akan selalu menyapa mereka dengan cinta. Idyll dan elegi yang indah.

Dari mana pesona ini berasal? Dari mana puisi seperti itu berasal? Apa hal yang paling luar biasa di rumah pahlawan kita? Pintu bernyanyi, pintu - bernyanyi. Mereka tidak berderit. Tampaknya segala sesuatu yang dianggap rendah, semua detail kehidupan yang membosankan: pintu, piring, hubungan orang tua satu sama lain, dipuitiskan. Gogol mencapai harmoni ini menggunakan metode personifikasi.

"Ini hidangan itu," kata Afanasy Ivanovich, ketika mereka menyajikan biskuit kecil dengan krim asam kepada kami, "ini hidangan itu," lanjutnya, dan saya perhatikan bahwa suaranya mulai bergetar dan air mata akan keluar dari mulutnya. matanya tajam, tapi dia mengumpulkan semua usahanya untuk mempertahankannya. “Ini makanan yang po… po… istirahat…” dan tiba-tiba menangis. Tangannya jatuh di piring, piring terbalik, terbang dan pecah, saus membanjiri seluruh tubuhnya; dia duduk tanpa sadar, memegang sendok, dan air mata, seperti aliran, seperti air mancur yang tak henti-hentinya memancar, dituangkan, dituangkan, dituangkan ke tikar yang menutupinya.

Ya, seolah-olah semuanya sangat serius, dalam dan menyentuh, bahwa lelaki tua itu tidak dapat mengucapkan kata "almarhum", bahwa selama lima tahun ia tidak dapat terbiasa dengan kenyataan bahwa Pulcheria Ivanovna tidak ada di dunia. Tapi "makan" hanyalah sebuah kesempatan yang membangkitkan ingatan orang tersayang. Bagi Afanasy Ivanovich, ini adalah pusat kehidupan. Dia bahkan tidak dapat mengingat istrinya saat tidak makan, karena dalam hal inilah kegembiraan bersama mereka, semua perasaan dan pikiran mereka terhubung dengan makanan. Tanpa seorang wanita tua yang sudah meninggal, dia tidak bisa melakukan apa yang dia jalani. Makanan para pahlawan terjalin erat dengan keterikatan mereka satu sama lain dan karenanya menjadi puisi kehidupan mereka.

Pushkin memuji cerita ini sebagai "ide yang menyenangkan dan menyentuh yang membuat Anda tertawa melalui air mata kesedihan dan kelembutan."

Gogol, bersama dengan pembaca, baik-baik saja, nyaman dan tenang dalam cara hidup sederhana para Sologub. Satu abad berlalu, sesuatu yang benar-benar Rusia menghilang dari hubungan manusia, tetapi apa yang terjadi? Berapa usia yang akan datang? Dengan kematian orang tua, harmoni dunia batin dengan dunia luar runtuh.

"Pemilik tanah dunia lama" Gogol pada dasarnya mirip dengan karakter utama Goncharov, Oblomov. Semua kehidupan mengantuk Rusia yang sama, semua rutinitas buruk yang sama dalam kehidupan keluarga Rusia.

M. B. Khrapchenko menulis: "Dalam suasana hati yang cerah, di sebelah "May Night" dan "Sorochinsky Fair" berdiri "The Night Before Christmas". Latar belakang utama di mana aksi cerita itu terungkap adalah festival rakyat dengan ritualnya yang penuh warna, kesenangannya yang sungguh-sungguh. “Sulit untuk mengatakan betapa bagusnya bermain-main di malam seperti itu, di antara sekelompok gadis yang tertawa dan bernyanyi dan di antara para lelaki, siap untuk semua lelucon dan penemuan yang hanya bisa diilhami oleh malam yang penuh tawa. Hangat di bawah selubung yang rapat; embun beku membakar pipi lebih jelas; tetapi dalam lelucon, si jahat sendiri mendorong dari belakang.

Dan meskipun insiden komik dan petualangan karakter di "Malam" menempati tempat yang cukup besar, Gogol di sini lebih dekat menggabungkan humor dengan penggambaran karakter manusia.

Vakula memiliki kepribadian yang berbeda. Penakut dan pemalu dengan tunangannya, Vakula menjadi cepat dan berani ketika dia memutuskan untuk mengatasi rintangan yang menghalangi jalannya. Iblis sendiri mundur di depan orang kuat, yang dengan cekatan mengembang oleh Vakula. Vakula menunjukkan "diplomasi" yang licik di St. Petersburg ketika bertemu dengan Cossack, dan kemudian pada resepsi di tsarina. Vakula dikaruniai oleh alam dengan murah hati; master dari semua perdagangan, ia juga memiliki bakat seorang seniman. Kami melihat Vakula melalui mata tuan-tuan, melalui mata istana: seorang pria yang absurd, meskipun tampan dengan kata-kata liar, beruang lucu, dan di sisi lain, melalui mata orang-orang: sederhana, cerdas, cerdas pria yang "dalam gaun Zaporozhye-nya bisa dianggap tampan, meski wajahnya berkulit gelap." Vakula berasal dari lingkungan yang sulit untuk ditaklukkan sepenuhnya, yang tidak dapat dicabut dari orisinalitas dan kebangsaan. Mari kita ingat percakapan Cossack di istana dengan Catherine. Ekaterina bertanya apakah tamunya dirawat dengan baik, dan mereka menjawab: “Terima kasih, Bu! Mereka menyediakan makanan yang baik (meskipun domba di sini sama sekali tidak seperti yang kita miliki di Zaporozhye), mengapa tidak hidup entah bagaimana? ... " Potemkin meringis, melihat bahwa Cossack mengatakan sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang dia ajarkan kepada mereka ... ".

Oh, betapa licik pidato Cossack, betapa bebasnya mereka, dan makna yang mendasari kata-kata mereka membuat pembaca mengagumi pikiran orang-orang biasa, yang membungkuk, tetapi menyembunyikan senyum di kumis mereka, di hadapan mereka yang berkuasa.

Cossack tidak gagal untuk memuji Zaporozhye mereka, dengan kebebasan yang diputuskan oleh pemerintah tsar untuk diakhiri! Dan betapa liciknya ungkapan mereka, yang tidak dapat Anda temukan kesalahannya, meskipun memiliki karakter kurang ajar yang mengejek: “Mengapa tidak hidup entah bagaimana? ..."

Kelicikan juga tercermin dalam fakta bahwa - seperti yang dicatat oleh pandai besi Vakula untuk dirinya sendiri - Cossack yang berbicara dengannya dalam bahasa Rusia yang sangat baik berkomunikasi dengan sang ratu, “seolah-olah dengan sengaja, dalam dialek petani yang paling kasar, biasanya disebut. "Orang-orang licik!" - dia berpikir dalam hati: "bukan tanpa alasan dia melakukan ini"21. Tentu saja, Cossack melakukan ini karena suatu alasan. Di satu sisi, mereka menunjukkan kepada ratu ini dan Potemkin tekad mereka untuk tidak tunduk pada penindasan. Dan di sisi lain, mereka mempertahankan kesempatan "bermanuver" untuk berpura-pura tidak memahami pertanyaan panorama tertentu.

Pemuda bernyanyi dan menari ditentang oleh Gogol dengan dunia sehari-hari, ketidakbenaran sehari-hari, yang perwujudannya adalah kepala yang bodoh dan bodoh dan Solokha yang munafik. Elemen liburan terbentuk dalam cerita, seolah-olah, "dunia luar dalam", kontras dalam pikirannya dengan keributan bisnis, prosa, dan birokrasi yang menyakitkan bagi Gogol ketika dia pertama kali bertemu dengan St. Petersburg dari Nicholas 1.

Dalam kamus penjelasan V. I. Dahl kita membaca: “Fantastis - tidak dapat direalisasikan, melamun; atau rumit, unik, istimewa dan berbeda dalam penemuannya. Dengan kata lain, tersirat dua makna: 1. sesuatu yang tidak nyata, tidak mungkin, dan tidak terbayangkan; 2. sesuatu yang langka, berlebihan, tidak biasa. Kami mendefinisikan yang fantastis dalam sastra dengan perlawanannya terhadap yang nyata dan yang ada. Hewan atau burung, yang diberkahi oleh kehendak penulis dengan jiwa manusia dan memiliki ucapan manusia; kekuatan alam, dipersonifikasikan dalam gambar antropomorfik (yaitu, memiliki penampilan manusia); makhluk hidup dalam hibrida yang tidak alami atau bentuk yang luar biasa religius, semua ini banyak digunakan dalam seni. Dalam drama B. Shaw "Kembali ke Metusalah" salah satu karakter mengatakan: "Keajaiban adalah sesuatu yang tidak mungkin namun mungkin"25.

Fantastis sering digunakan dalam sastra ketika diperlukan untuk mengatasi hambatan sensor atau, dengan bantuan ironi, hiperbola dan tawa, menggambarkan realitas menggunakan genre dongeng ironis.

Gogol dengan murah hati menggunakan bahan-bahan dari cerita rakyat Ukraina yang kaya dan luar biasa untuk Malamnya, tetapi ia tampaknya melanjutkan pekerjaan banyak pendongeng dan narator rakyat yang tidak jelas di dalamnya.

Penggambaran khusus fantasi dalam arti lucu diberikan oleh Gogol dalam The Missing Letter. Dalam cerita ini, penulis dengan gamblang menciptakan kembali fitur hidup dari kehidupan sehari-hari dan kenyataan dalam tampilan yang fantastis. Transisi dari citra kehidupan sehari-hari ke fantasi mengandung motivasi biasa, biasa-biasa saja, dan citra "luar biasa" juga dipenuhi dengan detail sehari-hari.

“Pahlawan cerita, seorang pria pemberani, dari skala Cossack, masuk ke neraka untuk mencari surat yang hilang, melihat sekelompok makhluk mengerikan dan jelek. “Penyihir kematian seperti itu, seperti yang kadang-kadang terjadi pada Natal, jatuh di salju; habis, dioleskan, seperti pannochki di pameran. Dan semua orang, tidak peduli berapa banyak dari mereka di sana, menari semacam hopak setan seperti pemabuk. Astaga, debu macam apa yang mereka angkat! ... Terlepas dari semua ketakutan, tawa menyerang kakek ketika dia melihat bagaimana setan dengan moncong anjing, dengan kaki Jerman, memutar-mutar ekor mereka, melayang-layang di sekitar penyihir, seperti lelaki di sekitar gadis merah; dan para pemusik memukul-mukul pipi mereka dengan kepalan tangan, seolah-olah mereka adalah rebana, dan bersiul dengan hidung mereka, seolah-olah mereka sedang memainkan terompet. Dan di sini humor berkaitan erat dengan "keberadaan" fiksi ilmiah.

Dalam "Evenings", beralih ke fantasi, Gogol memperkenalkan setan dan penyihir ke dalam ceritanya, ke dunia tempat tinggal manusia. Tapi fantasinya tidak membingungkan, itu adalah fantasi lucu dan tragis dari cerita rakyat dan legenda.

“Bagi Gogol, fiksi rakyat muncul dengan sisi kesehariannya, menariknya dengan kedekatannya yang naif. Dia memiliki iblis paling biasa: pengecut, mampu melakukan trik kotor kecil, dia merawat Solokha dan cemburu padanya. Penyihir dari piagam yang hilang, bermain kartu dan curang. Yang fantastis di Gogol menjadi, pertama-tama, sarana ejekan satir.

E. Ermilov menulis: “Khas untuk kesedihan gaya Gogol adalah ekspresi aneh dari kekuatan yang indah dengan menyamakannya dengan yang megah, fantastis, dan mengerikan. "Ya Tuhan, apa selanjutnya?" - dia bertanya seolah-olah ngeri, menyampaikan dengan ini bahwa dia mempesona dengan gembira di depan yang besar, "mengancam" untuk menjadi lebih cantik. Dia menemukan gambaran yang serius, luas, julukan, perbandingan, pergantian bicara untuk menyampaikan perasaannya tentang pentingnya peristiwa yang menangkapnya. Gogol dalam penggambaran makhluk-makhluk fantastis menggunakan metafora secara ekstensif - "kematian bagi para penyihir"; perbandingan - penyihir "dikeluarkan seperti pannochki"; julukan yang menyampaikan kesan dan perasaan penulis: "gadis merah", "kekuatan tidak dikenal", "gerakan mengerikan". Semakin dalam dan fantastis Gogol menggambarkan realitas sebagaimana mestinya, semakin dalam dan utuh kesadaran akan keburukan realitas yang melingkupinya dirasakan.

... "Jiwa Mati" oleh Gogol adalah buku yang luar biasa, celaan pahit Rusia modern,

tapi tidak putus asa.

A.I.Herzen.

Sebuah puisi (Yunani - saya lakukan, saya buat) adalah karya puitis besar dengan plot naratif atau liris. Sebuah puisi juga disebut karya dengan tema sejarah dunia atau dengan plot romantis. Puisi membutuhkan pengetahuan tentang konteks sejarah, membuat Anda berpikir tentang makna kehidupan manusia, tentang makna sejarah27.

Dalam "Jiwa Mati" untuk pertama kalinya, Gogol membuka di hadapan para pembaca citra Rusia dalam semua ruang dan volumenya. Itu bukan lagi cerita tentang satu kota kabupaten, seperti di Inspektur Jenderal, tetapi gambaran dari seluruh negara bagian, seluruh Rusia.

"Penunjukan genre karya juga terhubung dengan ini - "novel", dan bahkan "pre-long", "novel picaresque". Beginilah awalnya Gogol membayangkan genre karyanya (tentang novel - tetapi belum tentang "puisi" - dikatakan dalam sebuah surat kepada Pushkin tertanggal 7 Oktober 1835). Diyakini bahwa Pushkin menyarankan gagasan Jiwa Mati ke Gogol. P. I. Bartenev menulis: “Di Moskow, Pushkin bersama seorang teman di pesta dansa. Ada juga P tertentu. Menunjuk padanya ke Pushkin, seorang teman bercerita tentang dia bagaimana dia membeli jiwa-jiwa yang mati untuk dirinya sendiri, menggadaikannya dan menerima untung besar. Pushkin sangat menyukainya. "Kamu bisa membuat novel darinya," katanya santai. Menurut memoar L. N. Pavlishchev (keponakan Pushkin), Pushkin, setelah memberi tahu Gogol tentang seorang pria tertentu yang membeli jiwa orang mati di provinsi Pskov, menambahkan bahwa ia bermaksud untuk menangani plot ini. Pushkin, menurut Gogol, ingin menulis "sesuatu seperti puisi". Pushkin menyebut ceritanya "Rumah di Kolomna" dan "Hitung Nulin" sebagai "puisi komik". "Ini terutama puisi di zaman kita, karena mereka lebih dicintai daripada yang lain di zaman kita," tulis Belinsky pada tahun 1846.

Selanjutnya, Pushkin menunjukkan sketsa saudara perempuannya dari sebuah novel berdasarkan plot Jiwa-Jiwa Mati. Tetapi Gogol memperingatkannya bahwa dia juga telah membuat kemajuan dalam menulis karya seperti itu, yang sangat tidak disukai Pushkin. Tetapi pembacaan Gogol sendiri atas bab-bab pertama "Jiwa-Jiwa Mati"-nya kepada Pushkin membuatnya mengenali kehebatan karya sastra ini.

K. S. Aksakov dalam brosur "Beberapa kata tentang puisi Gogol: Petualangan Chichikov, atau Jiwa-Jiwa Mati" (ditandatangani di bawah teks Moskow, 16 Juni 1842) mengajukan tesis penting tentang kebangkitan "kontemplasi epik" kuno di puisi. “... Hanya di Homer dan Shakespeare kita dapat menemukan kesempurnaan ciptaan seperti di Gogol; hanya Homer, Shakespeare, dan Gogol yang memiliki rahasia seni yang besar dan sama. Tapi Shakespeare adalah seorang penulis drama, Homer dan Gogol tetap sebagai penulis epik, pencipta puisi. "... Kontemplasi epik Gogol kuno, benar, sama seperti Homer..." konten dan kesatuan, kehidupan rahasianya. Semua ini menentukan berbagai sikap terhadap genre Dead Souls. “Ya, ini adalah puisi, dan judul ini membuktikan kepada Anda bahwa penulis memahami apa yang dia hasilkan; Saya memahami kebesaran dan pentingnya pekerjaan saya,” tulis Aksakov. Puisi Homer mengungkapkan makna penuh kehidupan Yunani kuno - "Jiwa Mati" akan mengungkapkan rahasia kehidupan Rusia"28.

Gogol sangat mencintai Rusia dan mempercayainya. Di balik "jiwa-jiwa yang mati" penulis melihat jiwa-jiwa yang hidup. Tetapi jalan perkembangan Rusia tidak jelas bagi Gogol. Rusia tidak memberinya jawaban untuk pertanyaan yang terus-menerus diulang: "Ke mana Anda bergegas?" Gogol yakin bahwa pencapaian sejarah yang hebat ada di depan Rusia. Perwujudan dari peningkatan energi vital yang luar biasa, berjuang untuk masa depan adalah citra Rusia, seperti burung - seekor troika yang bergegas ke jarak yang sangat jauh. “Bukankah kamu, Rus, trio yang cepat dan tak terkalahkan itu, apakah kamu terburu-buru? Jalan berasap di bawah Anda, jembatan bergemuruh, semuanya tertinggal dan tertinggal. Sang perenung, yang dikejutkan oleh keajaiban Tuhan, akan berhenti: bukankah ini kilat yang dilempar dari langit? Apa arti dari gerakan yang menakutkan ini? dan apa kekuatan tak dikenal yang terkandung dalam ... kuda-kuda ini? Eh, kuda, kuda, kuda jenis apa? Apakah angin puyuh duduk di surai Anda? ... Sebuah bel diisi dengan dering yang indah; udara yang terkoyak bergemuruh dan menjadi angin; segala sesuatu yang ada di bumi terbang melewatinya, dan menyentuhnya, bangsa dan negara lain menyingkir dan memberikan jalan.

Mari kita pikirkan tentang komposisi bagian itu. Dua bagian besar dapat dibedakan di sini: deskripsi troika, dan kemudian Rusia - troika.

Penyimpangan liris dibangun di atas kontras dan penjajaran: jalan terbang cepat, mil, gerobak, hutan - dan troika terbang seperti angin puyuh; seorang petani Yaroslavl yang sederhana - dan seorang tuan yang hebat; "jenggot dan sarung tangan" - dan seni kusir yang luar biasa. Dan komposisi seluruh penyimpangan liris didasarkan pada perbandingan: troika bersayap - dan Rusia, terbang maju ke masa depan.

Merefleksikan citra penulis, kami mencatat bahwa intonasi dari pidatonya yang terburu-buru dan panas berubah setiap saat. Pada bagian pertama - refleksi cerah, kemudian kegembiraan terbang di atas troika, deskripsi kusir yang penuh kasih dan sedikit ironis, sekali lagi kegembiraan dan kebangkitan gerakan cepat.

Di awal bagian kedua - pemikiran yang dalam dan serius ("Bukankah kamu, Rus ..."), kemudian kesan kekuatan dan kecepatan gerakan yang luar biasa, deskripsi antusias tentang kuda yang luar biasa, pertanyaan mengkhawatirkan yang ditujukan ke Rusia , dan, akhirnya, diilhami dengan optimisme melihat ke masa depan, keyakinan penulis pada bakat orang-orang dan kekuatan besar, kemudian masih terbelenggu Rusia.

Mengakhiri jilid pertama Jiwa-Jiwa Mati dengan cara ini, Gogol mengontraskan Rusia yang nyata dan hidup dengan citra mematikan dari mereka yang menganggap diri mereka garam tanah Rusia. Citra Rusia kontras dengan gambaran kehidupan strata masyarakat yang istimewa. Hamparan Rusia yang tak terbatas, bentangannya yang luas menentang dunia "kotak, boneka, dan anjing" yang tidak bergerak dan menyedihkan secara spiritual. Citra Rusia juga secara tajam menentang citra Chichikov, yang, terlepas dari aktivitasnya yang giat, sama sekali asing dengan ide-ide sosial yang luas, dengan prinsip-prinsip kehidupan rakyat.

Jadi: “Rus, di mana kamu terburu-buru, beri aku jawaban! Tidak menjawab!" Penulis tidak tahu, tidak melihat cara nyata untuk mengatasi kontradiksi antara keadaan depresi negara dan kebangkitan jenius nasional, perkembangan Rusia.

Namun di depan Rusia - jalan. Berapa banyak dari mereka, sayang? Ke mana mereka akan memimpin? Siapa yang akan mengikuti mereka? Orang apa? Dengan jiwa dan tujuan apa? ... "Jalan akan dikuasai oleh orang yang berjalan ..." Ingat bagaimana dalam dongeng Rusia: "Jika Anda pergi ke kiri, Anda akan kehilangan kuda Anda, ke kanan - .. .?” Tidak, jalan Gogol hanya mengarah lurus ke depan. Troika diperintah oleh orang Rusia yang sederhana, bukan bangsawan, bukan pejabat, tetapi "petani cepat Yaroslavl". Dengan pernyataan liris Gogol yang mencirikan tindakan pengemudi (kata kerja): “duduk, berdiri, mengayunkan, memulai sebuah lagu ...; jalan bergetar, berasap ...", kata-kata Pushkin dari "The Winter Road" dengan jelas bergema:

“Sesuatu terdengar asli

Dalam lagu-lagu panjang sang kusir,

Pesta pora itu jauh,

Itu sakit hati."

Ah, betapa indahnya! Betapa jantung berdetak dan sakit dalam kemurungan dan ketidaktahuan yang manis! Apa itu musim dingin, apa itu musim panas, tapi "orang Rusia mana yang tidak suka mengemudi cepat?" Hati Rusia mana yang tidak terkejut seperti burung yang terbang di depan seekor troika yang sangat marah dan sangat cantik? Dan "versts terbang", dan angin puyuh "duduk di surai kuda dan jalan mengalir" ... Ah, Rusia, ibu Stenka si perampok, pelan-pelan, pikirkan, ambil salju dingin dengan sarung tangan Anda, bubarkan uap beku, mengintip ke dalam jarak yang sangat jauh! Di sana sepi, mengganggu...

Inilah nasib seorang penulis dan seorang pria, yang tidak diketahui seperti pergantian jalan! Ingat, di Blok: baik "pertempuran abadi" ada di depan, dan "kita hanya bisa memimpikan perdamaian ..."

Berapa banyak tuduhan tidak adil yang dibuat oleh pengulas terhadap Gogol pada masanya! Ya, itu adalah "roti harian" yang harus mereka peroleh selama masa sistem di mana mereka ada. Hal utama yang diulangi oleh semua kritikus dengan suara bulat adalah bahwa karya-karya Gogol bias, mereka mendistorsi kehidupan. Bukankah begitu akrab dan modern posisi seperti itu. Ya, orang-orang di Rusia suka mengkritik apa yang benar dan perlu.

Nasib setiap orang berbakat di Rusia sulit. Jiwanya lembut, tidak terlindungi, dapat dibandingkan dengan nyala lilin yang menyala di angin yang membeku. Pertanyaan abadi Shakespeare menyiksanya: "Menjadi atau tidak?" Penolakan gerakan, keinginan untuk "Oblomovisme", keinginan intuitif untuk melestarikan dunia mereka yang tenang dan cukup makan, adalah sifat dari negara mana pun. Seorang penulis di Rusia dengan penanya menyebarkan "air yang tergenang" dari kehidupan sehari-hari Rusia, mengungkap di bagian bawah perangkap kekurangan, keburukan, dan pelanggaran. Rusia takut akan kata baru! "Penyair berjalan dengan tumit di atas bilah pisau dan memotong jiwa telanjang mereka menjadi darah!" - Vysotsky bernyanyi.

Nasib seorang penulis di Rusia tak pelak lagi merupakan nasib seorang sejarawan. Dia tidak dapat menciptakan tanpa didasarkan pada takdir sejarah besar tanah airnya. Itulah sebabnya kisah "Jiwa Mati" sangat relevan dalam perkembangan modern Rusia. Lihat, bukankah ada Chichikov, Manilov, Korobocheks, Tarasov, dan Andriev di sekitar hari ini? Cara Rusia tidak diketahui... Orang mati telah berganti tempat dengan orang hidup.

Nasib talenta di Rusia tragis. Nasib Gogol tragis. Tapi buku-buku besar abadi, "naskah tidak terbakar," dan banyak putra hebat masih akan lahir dan berduka di tanah Rusia.

“Impuls yang baik ditakdirkan untuk kita,

Tapi tidak ada yang bisa dilakukan."

Nekrasov.

Apakah Anda akan menerobos hamparan jalan Rusia, Rusia? ...

Namun, tidak semua orang berhasil menjadi kepribadian yang cerdas di Rusia. Jiwa Rusia selalu menuntut keindahan. Justru keindahan kata Rusia, dengan gambar rakyat dan lirik yang luar biasa yang menarik pembaca ke Gogol.

Sulit untuk menemukan bentuk refleksi liris dalam "Jiwa Mati", di mana tidak ada pahlawan, yang perasaan dan pikirannya, kebangkitan liris akan alami. Gelombang liris mengusir kita dari Chichikov; penyair itu sendiri secara terbuka memasuki hamparan seni Rusia dengan penyimpangan lirisnya, gambar-gambar satir, dan ketajaman kata nasional Rusia.

"Yah, kenapa kamu malu? - kata sekretaris, - satu meninggal, yang lain akan lahir, dan semuanya dalam bisnis. Chichikov segera memahami jawaban berima: “Pahlawan kita dikejutkan oleh pemikiran paling menginspirasi yang pernah memasuki kepala manusia. “Oh, saya Akim - kesederhanaan! ... "Ini Chichikov, bajingan! Gogol menambahkan dengan pedas: "Apa pun yang Anda katakan, jika pemikiran ini tidak terpikir oleh Chichikov, puisi ini tidak akan ada." Betapa tepat Gogol mengungkapkan dengan bantuan kata Rusia sorotan utama novel ini!

Bukan tanpa alasan Gogol menyebut karyanya sebagai "puisi". Pathos liris penulis mencapai ketegangan emosional terbesar pada halaman-halaman yang didedikasikan untuk tanah airnya, Rusia. "Ru! Rus! Saya melihat Anda dari saya yang indah, indah jauh, saya melihat Anda. Itu miskin, tercerai-berai dan tidak nyaman di dalam dirimu… Tapi kekuatan rahasia yang tidak dapat dipahami seperti apa yang menarikmu?”29.

Dipenuhi dengan kegembiraan puitis, Gogol menulis tentang hamparan Rusia yang tak terbatas, tentang lagu-lagunya, tentang "pikiran Rusia yang hidup dan hidup", tentang kata Rusia yang "pintar": "Kata-kata orang Prancis yang berumur pendek akan berkedip dan menyebar seperti pesolek ringan; orang Jerman akan dengan rumit menemukan kata-katanya sendiri, yang tidak dapat diakses oleh semua orang, dengan cerdik; tapi tidak ada kata yang begitu berani, cepat, begitu meledak dari lubuk hati, begitu mendidih dan bergetar seperti kata Rusia yang diucapkan dengan baik!”30.

Karya-karya Gogol membawa aliran yang cerah dan segar ke sastra Rusia dengan kesedihan, kekhasan bahasa, dan kekhasan plot. Gogol pertama kali memperkenalkan pembaca Rusia pada puisi menawan orang-orang Ukraina, sudah dalam cerita pertamanya, kecenderungan demokratis dirasakan, mereka membuka dunia baru bagi pembaca - dunia kehidupan masyarakat. Semua orang di bumi sangat mirip satu sama lain - dan tidak peduli bahasa apa yang mereka gunakan, karena seni bersifat internasional - itulah yang kami pahami ketika kami membaca buku-buku hebat Gogol.

Gogol dengan sangat baik menggunakan banyak sarana artistik bahasa dalam bahasanya: julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, serta sintaksis puitis: kalimat interogatif dan seruan, pertanyaan retoris, teknik default (elipsis). Karena ini, Gogol mencapai pathos - nada emosional dari pekerjaan itu.

“Gogol sering menggunakan kata-kata - kata sandi, yang berarti seolah-olah, komunikasi rahasia antara narator dan pembaca. Kata-kata ini berarti penyimpangan yang "tidak terlihat" dari cara yang diterima dengan hormat - narasi yang serius, sedikit pun petunjuk tentang sikap narator yang sebenarnya terhadap yang digambarkan. Kehalusan penggunaan kata-kata ini terletak pada kenyataan bahwa mereka tidak merobek kain verbal sama sekali, mereka tidak asing di dalamnya - dan pada saat yang sama mereka berarti tempat tembus cahaya di kain ini. Misalnya, kata genap: "bahkan seorang wanita gemuk" adalah seorang ratu, "wajah mereka penuh dan bulat, sementara yang lain bahkan memiliki kutil ..." (tentang pejabat di "Jiwa Mati"). Atau: “Yang lain juga kurang lebih orang yang berdedikasi: ada yang membaca Karamzin, ada yang membaca Moskovskie Vedomosti, ada yang bahkan tidak membaca sama sekali...” (Ibid)”31.

"Sering kali kita bertemu dengan fitur paling penting dari gaya Gogol - dengan adanya dua baris dalam narasinya: eksternal, bertepatan dengan "yang diterima secara umum", ide resmi, dan internal, bertepatan dengan pandangan orang-orang." Mari kita ingat deskripsi pandai besi Vakula: pandai besi kita "dalam gaun Zaporozhye-nya dapat dianggap tampan, meskipun wajahnya berkulit gelap." Orang biasa, tetapi masih dalam imajinasi populer - pria tampan! Atau: "Wanita bermata biru" - dengan kata-kata ini, citra ratu dari "The Night Before Christmas" direduksi menjadi prosa lengkap: dapatkah seorang ratu sejati disebut seorang wanita?

Dalam bahasa Gogol, jalinan yang fantastis dengan yang nyata, dasar sejarah yang nyata dari yang fantastis, memungkinkan seniman untuk mengisi gambar tradisional dengan konten artistik baru.

Kami membaca buku-buku Gogol, menertawakan karakternya, dan dengan terkejut kami sering mengenali diri kami sendiri dan orang-orang di sekitar kami di dalamnya. Banyak pahlawan Gogol tampaknya masih hidup di antara kita, mereka telah menjadi kata benda umum dalam percakapan kita sehari-hari. Licik seperti Solokha; serakah seperti kotak; sekuat Vakula,” kata kami. Dan perbandingan terkenal yang sering kita dengar dalam percakapan sehari-hari: "dia mencambuk dirinya sendiri", "Rus adalah troika", "Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich". Dan yang terkenal - "Auditor akan datang kepada kita!". Sejak kecil, kata-kata sederhana Ukraina telah menjadi akrab bagi kita: "ibu, chereviki, misyats, pemuda, gulir, pof, gadis" dan lainnya.

Gaya Gogol mirip dengan karakter penulisnya sendiri, kadang-kadang datar dan tenang dalam penyimpangan liris, kadang-kadang pemarah dan tidak seimbang, kadang-kadang penuh tanda tanya dan tanda seru, dicoret dengan koma, titik dua, dan tiba-tiba diakhiri dengan panjang. elipsis berlarut-larut, Dan tidak ada sisipan dan catatan kaki yang asing dan asing! Semua asli, diserap dengan ASI, merdu - Rusia!

Dengan kedekatan mereka dengan orang-orang, dengan sejarah mereka, dengan aksesibilitas dan kesederhanaan mereka, karya-karya Gogol sangat kami hargai. Tidak ada fiksi ilmiah yang keras dan terkomputerisasi yang akan menggantikan dongeng indah sang penulis.

“Gogol milik rakyat menurut seleranya, menurut jalan pikirannya,” kata Herzen.

Jadi, dalam esai saya, saya mencoba mengungkapkan ciri-ciri kejeniusan artistik Gogol, menganalisis sifat-sifat pemikiran satir dan cerita rakyatnya, dan menunjukkan seluruh modernitas ide-ide Gogol dalam sejarah Rusia.

Terinspirasi oleh ide-ide panggilan luhur manusia, Gogol bertindak sebagai lawan keras dari keji dan vulgar, keegoisan dan komersialisme dalam berbagai penampilan mereka. Dia dengan berani mengangkat suaranya, suara protes terhadap kehidupan budak, tanpa ampun menyanggah kekakuan sosial dari pemikiran.

Setiap era baru menilai penulis dengan caranya sendiri, memahami dalam karyanya prinsip-prinsip artistik yang dekat dengannya. Gogol tidak berusaha untuk menyalip waktunya, dia, seolah-olah, menampilkannya di "cermin yang menyimpang", memaksa orang-orang sezamannya untuk mengenali diri mereka di dalam dirinya, menyebabkan kemarahan dan kemarahan pada beberapa orang, dan tawa dan kekaguman pada orang lain.

Pengaruh besar Gogol telah dan sedang dialami oleh banyak penyair dan penulis. Revolusioner Rusia - demokrat: Belinsky dan Herzen, Dobrolyubov dan Chernyshevsky; Nekrasov dan Saltykov - Shchedrin, serta banyak penulis modern dari M. A. Bulgakov hingga V. Voinovich "belajar" dari Gogol.

Gogol, tulis Chernyshevsky, “memberi tahu kami siapa kami, apa kekurangan kami, apa yang harus kami perjuangkan, apa yang harus dibenci dan apa yang harus dicintai. Dan seluruh hidupnya adalah perjuangan yang penuh gairah dengan ketidaktahuan dan kekasaran dalam dirinya, seperti pada orang lain, semua digerakkan oleh satu tujuan yang tidak berubah - pemikiran untuk melayani kebaikan tanah airnya.

Bibliografi

N. V. Gogol "Jiwa Mati", Moskow ed. "Budaya fisik dan olahraga", 1980.

N. V. Gogol "Tales", Moskow ed. "Sastra Anak", 1972.

V. V. Ermilov "The Genius of Gogol", Moskow ed. "Soviet Rusia", 1959.

S. Mashinsky "Gogol", Moskow, negara bagian. ed. Budaya - sastra pendidikan 1951.

V.N. Turbin "Pahlawan Gogol", Moskow, "Dedikasi" 1983.

Yu Mann "Mencari jiwa yang hidup", Moskow, ed. "Buku" 1984.

M.B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. jalur sastra. Kehebatan penulis, Moskow ed. "Kontemporer" 1984.

“Panduan singkat untuk siswa kelas 5 – 11. Sastra, ed. Rumah "Drofa" Moskow 1997.

"Kamus Ensiklopedis Kritik Sastra Muda", Moskow ed. "Pedagogi", 1988.

"Klasik Sastra Rusia", Moskow ed. "Sastra Anak", 1953.

V. G. Belinsky "Artikel Terpilih", Moskow ed. "Sastra Anak", 1975.

Jurnal "Sastra di Sekolah" No. 4, 1989, artikel "The Impulse to the High" oleh E. S. Romanicheva, hlm. 91 - 94.

Catatan

1 S. Mashinsky "Gogol" Moskow 1951, hal. 19.

2B. Ermilov "The Genius of Gogol" Moskow "Soviet Russia" 1959 hal. 112.

3H. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hal 88.

4 V. Ermilov "The Genius of Gogol" Moskow "Soviet Russia" 1959. halaman 107.

5N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1959, hlm. 90.

6B. N. Turbin "Pahlawan Gogol" Moskow "Pencerahan" 1983, hlm. 31.

7H. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hal 121.

8 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hal 154.

9 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hal 198.

10 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hlm. 230

11 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hlm. 201.

12 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hal 256.

13V. N. Belinsky "Artikel Terpilih" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, hlm. 28.

14 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Sorochinsky Fair", hlm. 315.

15 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Malam Mei, atau Wanita Tenggelam", hlm. 401.

16 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Malam Sebelum Natal", hal 413.

17 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Taras Bulba", hlm. 78.

18E. S. Romanicheva "The Impulse to the High", majalah "Literature at School" No. 4, 1989, hlm. 93.

19 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Pemilik Tanah Dunia Lama", hlm. 456.

20 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Malam Sebelum Natal", hal 401.

21 N. V. Gogol "Tales" Moskow ed. "Sastra Anak" 1975, "Malam Sebelum Natal", hal 431.

22M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. Cara Sastra "Moskow" Sovremennik "1984, hal. 104.

23 M.B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. Cara Sastra "Moskow" Sovremennik "1984, hal. 165.

24V. Ermilov "The Genius of Gogol" Moskow ed. "Soviet Rusia" 1959, hlm. 79.

25 "Kamus ensiklopedis seorang kritikus sastra muda" Moskow "Pedagogi" 1988, hal.370.

26 "Klasik Sastra Rusia" M. "Sastra Anak" 1953. halaman 193.

27 "Kamus ensiklopedis seorang kritikus sastra muda" Moscow "Pedagogy" 1988, hlm. 223.

28Yu. Mann "Mencari jiwa yang hidup" M. "Book" 1984, hlm. 158.

29N. V. Gogol "Jiwa Mati" M. "Budaya Fisik dan Olahraga" 1980, hal 213.

30 N. V. Gogol "Jiwa Mati" M. "Budaya Fisik dan Olahraga" 1980, hlm. 127.

31 V. Ermilov "The Genius of Gogol" Moskow "Soviet Russia" 1959. halaman 82.

32 V. Ermilov "The Genius of Gogol" Moskow "Soviet Russia" 1959. halaman 85.

33H. G. Chernyshevsky Complete Works, v4, hlm. 633.

Munculnya tema "malam" dalam puisi Rusia terhubung, menurut peneliti V. N. Toporov, dengan nama penulis abad ke-18 M. N. Muravyov, yang pertama kali menulis puisi "Malam". Sudah dalam puisi ini, yang diterbitkan pada tahun 1776 atau 1785, kita melihat sikap yang menyentuh terhadap malam. Penyair memimpikan kedatangannya, karena "pemikiran" tentangnya tertarik pada keheningan yang menyenangkan. Dia bersukacita di malam hari, yang memberinya "kesendirian, keheningan, dan cinta."

Bayangan malam dan pikiran serta perasaan malam yang ditimbulkannya tercermin dalam banyak puisi indah oleh penyair Rusia. Meskipun persepsi malam berbeda untuk semua penyair. Dapat dilihat bahwa, sebagian besar, malam adalah waktu paling subur bagi penyair untuk refleksi mereka tentang makna hidup, tempat mereka di dalamnya, membangkitkan berbagai kenangan, terutama tentang orang yang dicintai.

Gambar malam juga diidolakan oleh penyair abad ke-19, termasuk A.S. Pushkin, dan S.P. Shevyrev, dan F.I. Tyutchev dan banyak lainnya. Gambar malam menempati tempat besar dalam puisi A. A. Fet, penyanyi alam dan cinta, pendukung, seperti F. I. Tyutchev, filsafat idealis. Pada malam hari ia menciptakan banyak puisinya yang indah, bermimpi, mengingat cintanya yang tragis, merefleksikan kesulitan hidup, kemajuan, keindahan, seni, "kemiskinan kata", dll. "Tindakannya dalam puisi sering terjadi di malam hari, seolah-olah dia melambangkan malam, serta rekan-rekannya - bintang dan bulan. Gambar malam di Fet dekat artinya dengan gambar malam di Polonsky, yang juga sering diliputi oleh pikiran-pikiran rahasia di malam hari," catatan peneliti karya penyair itu. Menganalisis puisi "Malam" oleh Polonsky, kritikus V. Fridlyand menyatakan bahwa "tidak kalah dengan kreasi terbaik Tyutchev dan Fet. Polonsky ada di dalamnya sebagai penyanyi malam yang terinspirasi." Seperti Fet, Polonsky melambangkan malam. Polonsky, seperti Fet, melambangkan tidak hanya malam, tetapi juga bintang-bintang dan bulan: "bintang-bintang yang jernih menundukkan mata mereka, bintang-bintang mendengarkan percakapan malam" (ayat "Agbar"). Apa pun julukan yang diberikan Polonsky pada malam: "putih", "gelap", "suram", "kesepian", "bercahaya", "dingin", "bisu", dll.

Bagi Sluchevsky, malam juga merupakan waktu penyambutan, saat cinta tumbuh subur dan gairah diuji; ini juga bermanfaat untuk membangkitkan ingatan. Dalam puisi "Malam", menurut kritikus sastra V. Fridlyand, "Kegembiraan emosional penyair disampaikan dengan bantuan serangkaian titik dan tanda seru. Dia tampaknya mencari kata yang tepat yang akan disampaikan kepada pembaca kepenuhan perasaan yang membanjiri dirinya dari ingatan Malam Sluchevsky seperti ini sering hadir dalam puisi bersama sahabatnya - bulan dan bintang.

Jadi, kita dapat mengatakan bahwa citra malam dan pikiran serta perasaan malam yang didorong olehnya tercermin dalam banyak puisi indah oleh penyair Rusia. Meskipun semua penyair memiliki persepsi mereka sendiri tentang malam, Anda dapat melihat bahwa pada dasarnya malam adalah waktu paling subur bagi penyair untuk refleksi mereka tentang kehidupan, ini adalah waktu yang misterius dan intim ketika jiwa manusia tersedia untuk segala sesuatu yang indah dan indah. ketika itu sangat tidak terlindungi dan cemas, meramalkan kesulitan di masa depan. Oleh karena itu banyak julukan yang membantu melihat malam karena hanya penyair ini yang melihatnya.

Ini tentang F.I. Tyutchev memiliki gagasan tentang jiwa puisi Rusia yang sangat nokturnal. "... Dia tidak pernah lupa, - tulis S. Soloviev, - bahwa semua penampilan satwa liar yang cerah di siang hari ini, yang dapat dia rasakan dan gambarkan, sejauh ini hanyalah" sampul anyaman emas ", berwarna dan atas berlapis emas, dan bukan alam semesta dasar". Malam adalah simbol utama F.I. Tyutchev, berkonsentrasi pada dirinya sendiri pada tingkat keberadaan yang terputus, dunia dan manusia. Mari kita lihat puisinya:

Malam suci telah naik ke langit,

Dan hari yang menyenangkan, hari yang baik,

Seperti kerudung emas yang dipelintirnya,

Sebuah kerudung dilemparkan ke atas jurang.

Dan seperti visi, dunia luar hilang...

Dan seorang pria, seperti anak yatim piatu,

Ia berdiri sekarang dan lemah dan telanjang,

Tatap muka sebelum jurang yang gelap.

Dia akan pergi untuk dirinya sendiri -

Dihapuskan pikiran dan pikiran yatim piatu -

Dalam jiwanya, seperti di jurang, dia tenggelam,

Dan tidak ada dukungan dari luar, tidak ada batasan ...

Dan rasanya seperti mimpi yang sudah lama berlalu

Dia sekarang cerah, hidup ...

Dia mengakui warisan keluarga.

Dasar alam semesta, mengaduk kekacauan, mengerikan bagi seseorang karena ia "tunawisma", "lemah", "tujuan" di malam hari, "pikirannya dihapus", "pikirannya yatim piatu" ... Atribut dari dunia luar adalah ilusi dan tidak benar. Seseorang tidak berdaya dalam menghadapi kekacauan, di depan apa yang tersembunyi di dalam jiwanya. Hal-hal kecil dari dunia material tidak akan menyelamatkan seseorang di hadapan unsur-unsurnya. Night mengungkapkan kepadanya wajah sebenarnya dari alam semesta, merenungkan kekacauan bergerak yang mengerikan, dia menemukan yang terakhir di dalam dirinya. Kekacauan, dasar alam semesta - dalam jiwa manusia, dalam pikirannya.

Logika penalaran seperti itu ditekankan oleh aksentuasi suara dan ritmis. Pada tingkat suara, gangguan tajam pada suara umum dibuat oleh konsonan bersuara di baris:

Dalam jiwanya, seperti di jurang, dia tenggelam, -

garis secara maksimal jenuh dengan suara nyaring. Kata "jurang" membawa beban semantik terbesar. Ini menghubungkan prinsip malam kacau yang diduga eksternal dan alam bawah sadar manusia dalam, kekerabatan mereka dan bahkan kesatuan yang dalam dan identifikasi lengkap.

Dan di malam alien, yang belum terpecahkan

Dia mengakui warisan keluarga.

Dua baris terakhir ditekankan secara bersamaan pada tingkat ritme dan suara. Mereka tentu saja meningkatkan intensitas penyelesaian komposisi, menggemakan baris:

Dalam jiwanya, seperti di jurang, dia tenggelam ...

Perbandingan "seperti di jurang maut" memperkuat suara ini.

Tetap hanya untuk setuju dengan pendapat para ahli: "Konsentrasi ekstrim suara bersuara dengan latar belakang suara tuli dikurangi menjadi minimum dengan tajam menonjolkan dua baris terakhir dari puisi itu. Pada tingkat berirama, pasangan baris ini pecah dari bait yang ditulis dalam pentameter iambik. Mereka membentuk ketegangan semantik di sekitar diri mereka sendiri: kekacauan terkait dengan manusia , dia adalah nenek moyang, prinsip dasar dunia dan seorang pria yang rindu untuk bersatu dengan awal yang sama menjadi satu kesatuan yang harmonis, tetapi juga takut menyatu dengan yang tak terbatas.

Fondasi gelap alam semesta, wajah aslinya, malam hanya membuka kesempatan bagi seseorang untuk melihat, mendengar, merasakan realitas tertinggi. Malam di dunia puitis Tyutchev adalah jalan keluar menuju realitas substansial tertinggi, dan pada saat yang sama - malam yang benar-benar nyata dan realitas substansial tertinggi itu sendiri.

Pertimbangkan puisi lain oleh F.I. Tyutchev:

Siang yang berkabut bernafas dengan malas,

Sungai bergulung dengan malas

Dan di cakrawala yang berapi-api dan murni

Awan melayang malas.

Dan semua alam, seperti kabut,

Tidur yang panas menyelimuti,

Dan sekarang Pan yang hebat itu sendiri

Pertama-tama, "kemalasan" eksternal yang mencolok dari dunia puitis puisi itu menarik perhatian. Kata kategori negara "malas" sangat digarisbawahi: digunakan tiga kali dalam bait pertama puisi itu. Pada saat yang sama, bahkan pengulangan tiga kali lipatnya terungkap dalam imajinasi gambar yang sangat dinamis, sama sekali tidak "malas". Melalui "kemalasan" eksternal, ketegangan internal yang kolosal, dinamika ritmik-intonasi terwujud.

Dunia artistik puisi penuh dengan gerakan dan kontradiksi internal, sehingga pada bait pertama, "malas" muncul tiga kali, berkorelasi dengan landasan gramatikal: "tidur siang", "sungai bergulung", dan "mencairnya awan". Dan yang kedua, bagian pidato ini hanya digunakan sekali - ini adalah kata keterangan "dengan tenang." Ini berkorelasi dengan pusat predikat "Pan slumbers". Ada kontradiksi yang sangat kuat di sini: di belakang Pan ada kekacauan, menimbulkan kengerian yang panik. Dalam tidur horor panik, dinamika skala kosmik terlihat.

Di satu sisi, "Misty Midday" adalah sifat konkret, ini adalah awan, sungai, kabut, yang benar-benar sensual secara konkret. Di sisi lain, alam adalah "gua para bidadari" dan Pan yang tertidur. "Siang berkabut" berubah menjadi "pan besar", "siang berkabut" adalah "panci besar" itu sendiri. Perputaran ini digabungkan dengan tidak dapat direduksinya keseluruhan menjadi bukan satu atau yang lain. Kesatuan dialektis dari keberadaan "setengah hari yang berkabut" dan "panci besar" dalam ketidakteruraian menjadi satu makna tertentu adalah realitas simbolis. "Siang berkabut" itu sendiri adalah "gumpalan makna yang kontradiktif, sangat kuat diisi dengan energi, di mana kekacauan bermain dan berubah menjadi satu sama lain, dasar yang gelap dan sejati dari alam semesta, dan kedamaian yang menutupi kekacauan yang mengerikan ini, dan membuat yang terakhir masuk akal Seperti halnya Pan yang tidak aktif pada dasarnya adalah koneksi yang tidak mungkin, tetapi, bagaimanapun, diwujudkan dalam teks puitis, sekelompok kontradiksi, mengumpulkan banyak makna di sekitarnya.

Dalam dua baris terakhir kita membaca:

Dan sekarang Pan yang hebat itu sendiri

Di dalam gua para bidadari tertidur dengan tenang.

Di sinilah pusat semantik puisi itu terkonsentrasi: kesatuan kontradiktif dari dinamika kekacauan dan perdamaian yang luar biasa, satu sama lain - dinamika saat istirahat, dan kedamaian dalam pergerakan alam semesta.

Penekanan pada "misty half-day" dan "great Pan" juga ditegaskan pada level ritmik. Sepanjang puisi, baris-baris ini keluar dari struktur ritmik umum: "Malas bernafas di tengah hari yang berkabut" dan "Dan sekarang Pan yang agung itu sendiri / Di gua para bidadari, dia dengan tenang tertidur." Garis-garis ini adalah satu-satunya garis serangan penuh.

"Siang berkabut" sangat ditekankan pada tingkat suara: konsentrasi suara bersuara dan nyaring, ada lebih banyak di bait pertama daripada di bait kedua. Pada bait kedua, satu-satunya baris di mana orang tuli menang atas yang bersuara adalah: "Dan sekarang Pan yang agung itu sendiri." Penekanan suara "Pan besar" diintensifkan, karena mengikuti baris: "Pelukan tidur panas", yang secara maksimal jenuh dengan konsonan bersuara.

"Misty Noon" dan "Great Pan", berbalik satu sama lain, sebagai bidang generasi makna yang tegang, mengungkapkan keterlibatan dan hubungan internal mereka dengan simbol Tyutchev pusat - realitas simbolis malam itu. Kekacauan sebagai wajah sejati alam semesta terungkap kepada manusia dalam kepenuhan kekuatannya hanya pada malam hari. Perselisihan yang mengamuk dan berkecamuk antara malam dan siang, kekacauan dan ruang, dunia dan manusia sangat dirasakan oleh penyair, ia merasakan dalam skala kosmik ketakutan akan seorang pria yang telah kehilangan harmoni aslinya, kesatuan aslinya dengan dunia. , yang sekarang tampaknya dia bermusuhan dan mengancam. Dan penyair hanya dapat menulis tentang ini, menciptakan realitas yang membangkitkan rasa dari koneksi bagian-bagian dunia yang terputus: mereka menemukan diri mereka berkomunikasi satu sama lain dalam realitas artistik sebuah karya puitis. "Dengan karyanya, penyair memecahkan masalah ketidakharmonisan yang tragis - ia dapat mengembalikan harmoni yang hilang, atau setidaknya memperjelas ketidakharmonisan dalam terang pemikiran dan cita-cita yang harmonis," tegas V.N. Kasatkina.

Jadi, malam dalam puisi Tyutchev kembali ke tradisi Yunani kuno. Dia adalah putri Chaos, yang melahirkan Day dan Ether. Sehubungan dengan hari, itu adalah materi utama, sumber dari semua yang ada, realitas kesatuan awal dari prinsip-prinsip yang berlawanan: terang dan gelap, langit dan bumi, "terlihat" dan "tidak terlihat", materi dan non-materi. Malam muncul dalam lirik Tyutchev dalam refraksi gaya yang unik secara individual.