Uspje?na kompozicija je glavni element svakog bilje?ka. Dobra kompozicija je harmoni?na kompozicija!

?ta je kompozicija?

Kompozicija- sastavljanje, objedinjavanje svih elemenata umjetni?kog djela u organsku cjelinu, izra?avaju?i figurativni, idejni i umjetni?ki sadr?aj. Doslovno kompozicija (od latinskog "compositio" - kompilacija, kompozicija) - konstrukcija umjetni?kog djela. Koncept "kompozicije" prvobitno se koristio samo u arhitekturi, a zatim se pro?irio na slikarstvo, muziku i druge umjetnosti.

Osnovni elementi rada sa otpadom

Bilo koji bilje?ki rad (stranica albuma ili razglednica) mo?e se podijeliti na glavne sastavne elemente:

• glavni element
• supstrati
• vo?enje dnevnika
• header
• ukrasi

Elementi stranice albuma: glavni element je fotografija. Nedostaje naslov.

1. Pozadina- glavni donji list papira na koji su zalijepljeni ostali elementi stranice.

2. Naslov– rije? ili fraza koja poma?e u preno?enju zna?enja stranice (opcionalno).

3. Dnevnik je tekst za preno?enje emocija, uspomena, va?nih datuma (opcijski element).

4. Podloga- element koji se nalazi ispod fotografije.

5. Nakit- elementi dekoracije stranice.

Glavni element scrap-worka je njegovo semanti?ko sredi?te. Na stranici ?e ovaj element biti fotografija, a na razglednici mo?e biti slika ili cvjetni aran?man.
Glavni element treba privu?i pa?nju i stoga ga treba istaknuti.

Harmoni?na kompozicija daje nam priliku da se upoznamo sa svim elementima stranice, ne napre?e o?i i glatko je vodi od periferije do centra.

Glavni element kompozicije je kompozicijski centar. Kompozicioni centar slu?i za fokusiranje pa?nje gledaoca na detalje kompozicije.

Na?ini odabira kompozicionog centra:

• boja (istaknut je element druge boje)
• veli?ina (ve?i element je istaknut)
• oblik (istaknut je element koji se po obliku razlikuje od drugih)
• koncentracija elemenata na jednom mjestu (oko glavnog elementa, koncentracija podloga i ukrasa)
• kompozicijska pauza (mjesto bez elemenata u kompoziciji ?e privu?i pogled)

Osim toga, u kompoziciji mogu postojati dva kompoziciona centra, ali jedan od njih mora biti glavni, a drugi sporedni, njemu podre?en.

Primjer kori?tenja 2 centra kompozicije, kada je jedan ve?i (glavni), a drugi manji. Kompozitni centri se nalaze du? sve ve?e dijagonale.

Tehnike za stvaranje skladne kompozicije:

1. Zlatni omjer

Zlatni rez je poznat od davnina, prou?avali su ga Leonardo da Vinci i Euklid.
Pravilo zlatnog omjera: najbolje mjesto za postavljanje glavnog elementa kompozicije je 1/3 du? horizontalne ili vertikalne linije. Ovaj aran?man privla?i poglede i izgleda prirodno.

Raspored kompozicionih centara (1,2,3,4) po pravilu zlatnog preseka.

Postavljanje kompozicionog centra prema pravilu 1/3 na razglednici.

2. Dijagonala

Raspored elemenata stranice sa sljedivom dijagonalom. Eksplicitne dijagonale na platnu daju dinamiku i energiju radu. Ali kada radite s dijagonalama, ne zaboravite da je jedna dijagonala povezana s rastom, a suprotna s padom.
U kompoziciji, dijagonalna linija povu?ena od donjeg lijevog do gornjeg desnog kuta se percipira bolje od linije povu?ene od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog.

Dijagonalni raspored kompozitnih elemenata.

Postavljanje centra kompozicije dijagonalno

Ljudski mozak je dizajniran da posmatra objekt s lijeva na desno. Zato je bolje semanti?ki centar postaviti na desnu stranu, tada ?e pogled krenuti prema njemu.

?ema smjera gledanja na kompozicioni centar.

Postavljanje kompozicionog centra na desnu stranu razglednice

4. Smje?taj

Va?ne elemente kompozicije najbolje je postaviti u grupe tako da nisu nasumi?no razbacani po cijeloj povr?ini lista. Nema potrebe da se trudite da svaki centimetar lista ispunite dekorom. Ostavljaju?i prazne prostore, posao ?ete ispuniti "vazduhom" i bi?e prozra?an, a ne optere?uju?i.

Uspje?no postavljanje je du? kompozicionih osa koje vode oko gledatelja stvaraju?i utisak kretanja ili odmora. Ove ose mogu biti vertikalne, horizontalne, dijagonalne i "perspektivne" (koje vode u dubinu rada). Elementi se mogu postaviti du? jedne ose ili mo?ete odabrati vi?e smjerova.

?ema postavljanja kompozicionih elemenata du? kompozicionih osa koje odre?uju smjer kretanja pogleda.

Postavljanje kompozicije du? horizontalne ose kompozicije

Pravila harmoni?ne kompozicije:

1. Prisustvo dominante

Svako djelo treba da ima izra?eno semanti?ko sredi?te kompozicije.
Kompoziciono sredi?te (ili nekoliko kompozicionih centara) poma?e u postavljanju ?eljene putanje kretanja o?iju, zadr?avanju pa?nje gledatelja i formiranju kompletne kompozicije.
Odsustvo semanti?kih i kompozicionih centara dovodi do ?injenice da pogled juri preko povr?ine, nema ni?ega za ?to bi se mogao prionuti, pa?nja je raspr?ena.
To se de?ava kada poku?avaju da popune svaki kutak na stranici, poslo?e sve tako da nema praznog prostora.

2. Cjelina i jedinstvo kompozicije

Integritet kompozicije izra?ava se u povezanosti elemenata stranice ili razglednice. Elementi kompozicije trebaju biti povezani stilom, bojom i sadr?ajem. U tome ?e vam pomo?i poznavanje stilova scrapbookinga i njihovih osnovnih elemenata te pravila za kombiniranje boja.

3. Balans.

Balans u kompoziciji je ravnote?a svih elemenata.

Da biste prona?li gre?ke u svom radu, poku?ajte se odmaknuti od svog posla i pogledati ga izdaleka. Nedostaci kompozicije su tako?e odmah uo?ljivi. Poku?ajte uslikati rad i pogledati ga nakon nekog vremena. Ako vam je fotografija djela neugodna, jo? uvijek morate poraditi na kompoziciji.

Da biste savladali kompoziciju, mo?ete koristiti gotove skice, kojih ima mnogo na Internetu.

Skica- ovo je mala skica, skica budu?eg crte?a. Skica u scrapbookingu je gotov predlo?ak koji prikazuje plan rada za kompoziciju.
Sjajan na?in u?enja za po?etnike je da uradite zadatak skice. Na primjer, na web stranici USC-a (otvoreni klub za otpatke) postoje zadaci za skice.

?ta je kompozicija?

U bilo kojoj vrsti umjetnosti klju?nu ulogu igra ispravan raspored elemenata djela, koji vam omogu?ava da najto?nije prenesete ideju ovog djela. Odnosno, istaknuti klju?ne pri?e, prenijeti potrebno raspolo?enje i istovremeno odr?ati sklad. Kompozicija (od latinskog compositio) je kombinacija (kombinacija) ovih elemenata u jednu cjelinu.

Geometrijski i kompozicioni centar.

Gradimo kompoziciju na avionu. Bilo da je u pitanju fotografija, komad papira ili kompjuterski monitor. Ako se kroz ovu ravan povuku dvije dijagonalne linije, ta?ka njihovog presjeka pokazat ?e geometrijski centar na?e budu?e kompozicije. Svaki predmet upisan u ovom centru osje?at ?e se prili?no samopouzdano.

(podudarnost geometrijskih i kompozicionih centara)

Kompozicioni centar slu?i za fokusiranje pa?nje gledaoca na detalje kompozicije. U fotografiji, slikarstvu i crte?u po pravilu se isti?u predmetno-kompozicioni centri. Odnosno, u kompozicionom centru je glavna radnja.

Sredi?te kompozicije i geometrijsko sredi?te kompozicije mo?da se ne podudaraju.
U kompoziciji mo?e postojati nekoliko centara kompozicije, dok postoji samo jedan geometrijski centar.

Kompozicioni centar se mo?e istaknuti:
- kontrast svjetla i sjene
- kontrast boja
- veli?ina
- forma

Osnovni pojmovi i pravila kompozicije.

Dijagonalne linije u kompoziciji:

Grafikon na slici lijevo ozna?ava rast. Grafikon na slici desno zna?i pad. Tako se dogodilo. I, shodno tome, u kompoziciji se dijagonalna linija povu?ena od donjeg lijevog ugla u gornji desni uo?ava bolje od linije povu?ene od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog.

Zatvorena i otvorena kompozicija:

U zatvorenoj kompoziciji, glavni pravci linija te?e centru. Takva kompozicija je prikladna za preno?enje ne?ega stabilnog, nepokretnog.
Elementi u njemu nemaju tendenciju da idu izvan ravnine, ve? se, takore?i, zatvaraju u centar kompozicije. A pogled sa bilo koje ta?ke kompozicije te?i ovom centru. Da biste to postigli, mo?ete koristiti kompaktan raspored elemenata u sredi?tu kompozicije, uokviruju?i. Raspored elemenata na takav na?in da svi upu?uju na centar kompozicije.

Otvorena kompozicija, u kojoj pravci linija izviru iz centra, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i odnesemo je izvan ravni. Pogodan je za preno?enje otvorenog prostora, kretanja.

Pravilo zlatnog preseka:

Harmonija je harmonija. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi me?usobno nadopunjuju. Neki jedini mehanizam.
Ne postoji ni?ta harmoni?nije od same prirode. Stoga nam iz nje dolazi razumijevanje harmonije. A u prirodi, ogroman broj vizualnih slika po?tuje dva pravila: simetriju i pravilo zlatnog presjeka.

Jasno je ?ta je simetrija. ?ta je zlatni presek?

Zlatni rez se mo?e dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na na?in da je omjer cijelog segmenta prema ve?em dijelu jednak omjeru ve?eg dijela segmenta prema manjem. izgleda ovako:

Dijelovi ovog segmenta su pribli?no jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. To jest, prema pravilu zlatnog presjeka, vizualni centri na slici ?e se nalaziti na sljede?i na?in:

Pravilo tri tre?ine:

Na ovom crte?u se ne po?tuje pravilo zlatnog preseka, ve? se stvara ose?aj harmonije. Ako ravan na kojoj se nalaze na?e geometrijske figure podijelimo na devet jednakih dijelova, vidjet ?emo da se elementi nalaze na presjecima razdjelnih linija, a horizontalna traka se poklapa s donjom razdjelnom linijom. U ovom slu?aju se primjenjuje pravilo tri tre?ine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila zlatnog omjera.

Dinamika i statika u slici, pokretu, ritmu.

Dinami?ka kompozicija - kompozicija koja daje utisak pokreta i unutra?nje dinamike.

Stati?ka kompozicija (stati?nost u kompoziciji) - stvara utisak nepokretnosti.

Slika na lijevoj strani izgleda stati?na. Slika desno stvara iluziju kretanja. Za?to? Zato ?to iz na?eg iskustva vrlo dobro znamo ?ta ?e se dogoditi sa okruglim predmetom ako nagnemo povr?inu na kojoj se nalazi. A ovaj objekat ?ak i na slici do?ivljavamo kao pokretni.

Tako se dijagonalne linije mogu koristiti za preno?enje pokreta u kompoziciji.

Tako?er je mogu?e prenijeti kretanje, ostavljaju?i slobodan prostor ispred objekta koji se kre?e, tako da na?a ma?ta mo?e nastaviti ovaj pokret.

Stati?kost u kompoziciji posti?e se odsustvom dijagonalnih linija, slobodnim prostorom ispred objekta i prisustvom vertikalnih linija.

Ritam je jedan od klju?nih momenata u umjetnosti. Mo?e u?initi kompoziciju smirenom ili nervoznom, agresivnom ili umiruju?om. Ritam se pokre?e ponavljanjem.

Ritam u likovnoj umjetnosti mo?e se stvoriti ponavljanjem boja, objekata, mrlja svjetlosti i sjene.

Simetrija i asimetrija u kompoziciji, postizanje ravnote?e.

simetrija:

U prirodi se veliki broj vizuelnih slika pokorava zakonu simetrije. Zato u kompoziciji lako uo?avamo simetriju. U likovnoj umjetnosti simetrija se posti?e pore?anjem predmeta na na?in da jedan dio kompozicije izgleda kao ogledalo drugog. Osa simetrije prolazi kroz geometrijski centar. Simetri?na kompozicija slu?i za preno?enje mira, stabilnosti, pouzdanosti, ponekad veli?anstvenosti. Me?utim, stvaranje slike koja je apsolutno simetri?na ne isplati se. Uostalom, ni?ta nije savr?eno u prirodi.

Simetrija je najlak?i na?in za postizanje ravnote?e u kompoziciji. Me?utim, ne jedini.

Asimetrija, postizanje ravnote?e:

Da bismo razumeli ?ta je ravnote?a, mo?emo zamisliti mehani?ku ravnote?u.

U ovom slu?aju radi zakon simetrije. Dva predmeta istog oblika i veli?ine su simetri?no postavljena s lijeve i desne strane na vage na istoj udaljenosti. Oni stvaraju ravnote?u.

Asimetrija ?e poremetiti ovu ravnote?u. A ako je jedan od objekata ve?i, onda ?e jednostavno nadma?iti manji.

Me?utim, mogu?e je uravnote?iti ove objekte dodavanjem ne?ega u kompoziciju kao protivte?e. Asimetrija ?e ostati:

Tako?er ?e biti mogu?e posti?i ravnote?u s asimetrijom tako ?to ?ete nadma?iti ve?i objekt bli?e centru:

Postizanje ravnote?e jedan je od najzna?ajnijih koraka u izgradnji asimetri?ne kompozicije. Balans se mo?e posti?i kontrastom veli?ina, oblika mrlja u boji i sjenki.

Zaklju?ak.

Pravila sastava nisu obavezuju?a. ?ak i obrnuto. Neka pravila su u suprotnosti jedno s drugim. Me?utim, prije nego ?to prekr?ite bilo koje pravilo, morate ga znati i mo?i ga koristiti. Zapamtite, ako prekr?ite pravila, morate jasno razumjeti ZA?TO to radite.

Kompozicija je jedno od najva?nijih sredstava stvaranja umjetni?ke forme u umjetnosti, bez kojeg se ne mo?e izraziti sadr?aj djela, smisao umjetni?ke forme.

Vjerovatno ste vi?e puta obratili pa?nju na slike, i to ne nu?no fotografske, koje su ugodne oku, bez obzira na sadr?aj. Obi?no se mogu okrenuti naopa?ke, ogledati se u ogledalu, a ponekad ?ak i promijeniti boju bez naru?avanja vizuelne privla?nosti. ?ta obja?njava takvu "stabilnost" emocionalne percepcije? Za fotografije sli?nih svojstava se ka?e da imaju vizuelni sklad, a razlog tome je u posebnom rasporedu elemenata u polju slike, odnosno skladnoj kompoziciji. Re? kompozicija dolazi od latinskog socompositio - "sastavljanje". Pravila umjetni?ke kompozicije nastala su u antici i od tada se nisu mnogo promijenila. Oni su toliko univerzalni da gledalac bilo koje dobi, spola, rase i vjeroispovijesti mo?e razlikovati jaku kompoziciju od slabe. Harmoni?na kompozicija mo?e imati razli?ite prostorne osnove: proporciju, simetriju, ritam, kontrast, perspektivu...

Glavna stvar koju treba zapamtiti je da je kompozicija najva?niji element umjetni?ke forme, koji daje jedinstvo i integritet djelu.

Kompozicija je jedno od najva?nijih sredstava stvaranja umjetni?ke forme u umjetnosti, bez kojeg se ne mo?e izraziti sadr?aj djela, smisao umjetni?ke forme. U ovoj lekciji ?emo se osvrnuti na principe rada sa kompozicijom.

Kompozicijska konstrukcija uklju?uje:
- poja?njenje sredi?ta kompozicije i podre?ivanje ostalih dijelova djela njemu;
- objedinjavanje pojedinih delova dela u skladno jedinstvo;
- subordinacija i grupisanje radi postizanja ekspresivnosti i plasti?ne cjelovitosti djela.

O NASLJE?U STARIH GRKA

Doktrina harmonije poti?e iz anti?ke Gr?ke. Pitagorejci su ostavili najdublji trag u svjetskoj kulturi. Pitagorini sljedbenici predstavljali su svemir, uklju?uju?i ?ovjeka, kao jedinstvenu cjelinu, u kojoj je sve skladno povezano. Poku?avaju?i matemati?ki potkrijepiti ideju o jedinstvu svijeta, pitagorejci su tvrdili da se svemir temelji na simetri?nim geometrijskim oblicima. Oni su zapravo uveli koncept proporcije kao osnove harmonije. Na osnovu proporcija ljudskog tijela, Pitagorini sljedbenici su odobrili matemati?ki kanon ljepote, prema kojem je vajar Poliklet kreirao statuu "Kanon". Postoje razli?ite vrste proporcija, ali za nas je najva?niji poseban slu?aj geometrijske proporcije, nazvan „zlatni presek“: a:b=b:(a+b). Segment a je povezan sa ve?im segmentom b na isti na?in kao ?to je b povezan sa segmentom ukupne du?ine a+b. Odnos zlatnog preseka izra?ava se brojem 0,618. Ako se pravi segment izrazi kao jedinica, a zatim podijeli na dva segmenta prema zlatnom rezu, tada ?e ve?i segment biti jednak 0,618, a manji - 0,382.

Na ravni, zlatni rez je pravougaonik sa stranicama u omjeru 1:0,618, ?to se mo?e dobiti geometrijskom konstrukcijom prikazanom na sl. jedan.

Ako su stranice AB i AD pravougaonika ABCD me?usobno povezane u proporciji zlatnog preseka, otprilike 5:8 (?to je vrlo blizu veli?ine okvira od 35 mm), a segment CE okomit na dijagonalu BD, tada projekcija iz ta?ke E na stranu AD deli je u istoj proporciji, tj. FD:AF=5:8. Ako strukturne elemente slike rasporedite u rezultiraju?e trokute, a dijagonale du? segmenata koji razdvajaju, onda ?e rezultat zadovoljiti oko, bez obzira na to ?ime su ti trokuti ispunjeni (slika 2). Dijagonalno-trokutasta kompozicija se ?esto nalazi u pejza?noj fotografiji (fotografija 1).

Pojednostavljena upotreba zlatnog omjera je pravilo tre?ine. To je korisna aproksimacija u praksi, jer je izgra?ena mnogo jednostavnije od zlatnog preseka i u ve?ini slu?ajeva radi ni?ta manje efikasno. Prema pravilu tre?ina, harmoni?na kompozicija se stvara postavljanjem strukturnih elemenata na presjecima linija koje dijele polje slike na devet gotovo jednakih pravokutnika.

......................................................................................................................................................

Kada pravite okvir, morate zapamtiti razliku izme?u percepcije ?ivog oka i ne?ivog so?iva i poku?ati pa?ljivo pratiti ne samo subjekt, ve? i sve ?to se nalazi unutar tra?ila prilikom komponiranja slike.

......................................................................................................................................................

KOMPOZICIJA I PERSPEKTIVA

Kao ?to se se?ate iz predavanja o svojstvima opti?kih sistema, so?iva se dele u tri kategorije: kratkog dometa (?irokougaoni), normalnog i dugog dometa (telefoto so?iva). Ve? smo rekli da svaku od njih karakteri?u odre?ena izobli?enja perspektive, koja su posledica toga gde se nalazi takozvana ta?ka nestajanja. Lako je razumjeti ?to je to?ka konvergencije zami?ljanjem niza identi?nih objekata koji se nalaze na jednakoj udaljenosti jedan od drugog, smje?tenih du? opti?ke ose. Dobar primjer bi bio niz stubova du? puta koji vodi u daljinu. Prvi stub pored vas bi?e veliki, drugi manji, tre?i jo? manji, itd. Ako se dvije zami?ljene prave linije povuku kroz osnove i vrhove stubova, tada ?e se ukr?tati upravo u samoj ta?ki konvergencije. Stub koji se nalazi u njemu nema vidljive linearne dimenzije, drugim rije?ima, pretvara se u ta?ku za posmatra?a (slika 2). ?irokokutni objektivi pribli?avaju ta?ku konvergencije, ?to zna?i da ?e objekti blizu kamere izgledati pretjerano veliki, a oni udaljeni premali. Ovo ?ini sliku dinami?nom bez obzira na subjekat (fotografija 3).
Telefoto objektivi, naprotiv, uklanjaju ta?ku nestajanja, a udaljenosti izme?u objekata koji se nalaze na osi koja nije paralelna ravnini kadra (ili, kako ka?u, u razli?itim planovima), izgledaju manje nego ?to zaista jesu. . Razumijevanje gore opisanih svojstava daje fotografu mogu?nost da izgradi slo?ene, takozvane slike u vi?e ravnina.

O VIZIJI TUNELA

Mo?e izgledati iznena?uju?e koliko je amaterskih fotografija konstruirano na potpuno isti na?in: glavni objekt je ta?no u sredini kadra, ondje zauzima otprilike jednu desetinu ukupne povr?ine, a ostatak prostora je ispunjen sme?em koje nema apsolutno nikakve veze sa zapletom. U stvari, tu nema ni?eg ?udnog. Ovaj fenomen se obja?njava ?injenicom da mozak blokira dio vizualnih informacija, poma?u?i svom vlasniku da se koncentri?e na predmet koji ga zanima. Ina?e, ista stvar se de?ava sa pozadinskom bukom bilo kog porekla. Da nije toga, sigurno bismo odlutali u zemlju ludila, privu?eni zasljepljuju?om bujicom prizora, zvukova, mirisa, okusa i taktilnih senzacija. Ali, na?alost, ono ?to normalnom ?ovjeku poma?e u ?ivotu, okrutno se ?ali s onima koji svijet gledaju kroz tra?ilo kamere. Umjetnik-slikar, na primjer, slika ono ?to vidi, odnosno primje?uje. Shodno tome, pozadinske informacije, pa?ljivo blokirane njegovim mozgom, ostaju neiscrtane, a glavni objekt zauzima dominantnu poziciju na platnu. Fotografi su razli?iti. Kada ne?to ne primete, objektiv ne zna za to i izdajni?ki fiksira sve ?to mu je palo u vidno polje. To povla?i za sobom dvije nevolje: prvo, u kadru je gomila beskorisnih gluposti, u kojima se subjekt gubi kao dijete u robnoj ku?i, i drugo, centar interesovanja pojavljuje se ta?no na sredini slike, ?to u u ve?ini slu?ajeva stvara stati?nu i istovremeno napetu kompoziciju, neugodnu oku.

O?igledno, najjednostavnija kompozicija je jednodimenzionalna. Poznato svima koji imaju paso?. Ali ono ?to je prihvatljivo u foto industriji za paso? dobrodo?lo je samo u likovnoj fotografiji ako je to jedini mogu?i na?in da se izrazi kreativna namjera. Obi?no jednodimenzionalna kompozicija ukazuje na neiskustvo fotografa. ?ak i ako je portret kompoziciono jednostavan, ima najmanje dvije ravni: lice i pozadinu, osvijetljene tako da slici daju dubinu (slika 4).

Govore?i o vi?estrukoj kompoziciji, ?elio bih prenijeti blizu teksta ono ?to je jednom rekao Sergej Maksimi?in, poznati fotoreporter i talentirani fotograf: po?etnik fotografira radnju „Vanya jahao konja“, iskusniji fotograf komplikuje kompoziciju u drugom planu i uklanja karticu "Vanja je jahao konja, vodio psa za pojasom", a vrlo iskusan i lukav fotograf dodaje tre?i snimak, u kojem "starica u to vrijeme pere fikus na prozoru ." Dakle, iskusni fotoreporter ne samo da stvara slo?enu sliku u kojoj se glavni objekt svakog kadra nalazi na kompoziciono va?noj ta?ki, ve? i ?ini radnju zabavnijom uno?enjem sukoba u nju (Vanja i pas su zauzeti jednom stvari, a starica je potpuno druga?ija). Pogledajte fotografiju 5.

Glavni zadatak fotografa u procesu komponovanja slike je da oko gledatelja ostane unutar fotografije ?to je du?e mogu?e. Vi?estruka kompozicija s pravilnim rasporedom elemenata savr?ena je za to. Ako su predmeti u kadru nanizani kao ?i? ?evap na ?tap, onda oko juri preko njih brzinom i nezaustavljivo??u oklopnog voza. Kao rezultat toga, nakon nekoliko minuta, gledatelj se vi?e ne sje?a ?ta je bilo na fotografiji. Raspore?ivanje objekata du? isprekidane linije ili, jo? bolje, spirale ?ini da gledalac mnogo du?e gleda oko fotografije.

KOMPOZICIJA I EMOCIJA

Sigurno ste primijetili da neke fotografije ne samo da nose neke informacije, ve? i izazivaju emocije. ?tavi?e, postoje slike koje gledaoca zabrine, rastu?e ili vesele u nedostatku zapleta. Tajna ovakvih radova je da ne samo informacije sadr?ane u slici imaju emocionalni uticaj, ve? i interakcija vizuelnih elemenata, zbog njihovog relativnog polo?aja u kadru.

Ako su kompozicijski va?ni elementi smje?teni u kadru na na?in da oko prelazi s jednog na drugi bez skokova i kre?e se po glatkoj krivulji, tada se takva fotografija percipira bez napetosti i djeluje umiruju?e. Posebno je izra?en ako je kompozicija zasnovana na krivulji u obliku slova S (slika 6, 7) ili u razli?itim planovima postoje blage dijagonale koje prelaze okvir u suprotnim smjerovima (slika 8).

Paralelne dijagonale, za razliku od kontra dijagonala, ?ine sliku dinami?nom. Ako se pona?ate inteligentno, mo?ete uspje?no kombinirati razli?ite kompozicione elemente u jednoj slici. U ovom slu?aju, ukupni psiholo?ki efekat ?e biti odre?en kombinovanim dejstvom svih elemenata.

Kada pravite okvir, morate zapamtiti razliku izme?u percepcije ?ivog oka i ne?ivog so?iva i poku?ati pa?ljivo pratiti ne samo subjekt, ve? i sve ?to se nalazi unutar tra?ila prilikom komponiranja slike. Izuzetak, u odre?enom smislu, mo?e se smatrati kompozicijom "tepiha", koja se u potpunosti sastoji od "sme?a". Harmonija se ovdje posti?e ponavljanjem elemenata i kontrasta (slika 9).

Dobra vje?ba fotografske pa?nje: nakon ?to ste uhvatili subjekt u kadru, pri?ite mu dok sve nepotrebno ne ostane izvan tra?ila i odaberite takav ugao da glavni subjekt ne bude u sredi?tu polja slike, ve? na raskrsnici linije zlatnog preseka. ?elio bih naglasiti da je u prvoj fazi u?enja fotografije bolje ne koristiti optiku s promjenjivom ?i?nom daljinom, ve? snimati standardnim objektivom. Da vas podsjetim da je obi?an objektiv onaj ?ija je ?i?na daljina pribli?no jednaka dijagonali kadra. Tako ?e u svijetu od 35 mm to biti oko 50 mm (za posebno korozivne - 43 mm), u srednjem formatu 6 x 6 cm standardno ?e biti objektiv sa ?i?nom daljinom od 80 mm, a za digitalni fotoaparat sa senzor APS formata je 35 mm. Fotografija snimljena standardnim objektivom ima va?nu karakteristiku: perspektiva na njoj je vrlo bliska onome ?to vidi ljudsko oko.

Komponiranjem slike na na?in da je oko prisiljeno da ska?e s jednog elementa na drugi ili naglo mijenja smjer, mo?e se posti?i osje?aj napetosti i nemira, koji se lako mo?e pove?ati naru?avanjem kompozicione ravnote?e. Me?utim, naginjanjem horizonta, gledaocu se mora navesti da shvati da je to u?injeno namjerno. Na fotografiji 10 to je postignuto savr?eno vertikalnim rasporedom statue i drve?a u tre?oj i ?etvrtoj ravni.

......................................................................................................................................................

Glavni zadatak fotografa u procesu komponovanja slike je da oko gledatelja ostane unutar fotografije ?to je du?e mogu?e.

......................................................................................................................................................

SASTAV I UPRAVLJANJE PA?NJOM

Ako jo? niste ?uli da bi glavni objekt trebao zauzimati najmanje 60% povr?ine u kadru, a preostalih 40% barem ne bi smjelo odvla?iti pa?nju od njega, tada ?ete ?uti vi?e od jednom. Zapravo, ovo je jo? jedan primjer kombinacije tvrdoglavog dogmatizma s primitivnim razumijevanjem stvarnosti. Pravilnim kori?tenjem zakona kompozicije mo?ete skrenuti pa?nju gledatelja ?ak i na jedno lice u ogromnoj gomili ili na nekoliko objekata u razli?itim dijelovima kadra. To se mo?e u?initi na nekoliko na?ina. Najjednostavniji i naj?e??e kori?teni je uklju?ivanje dijagonala u okvir koji vodi do centra interesa ili, kako bi se reklo, prolazi kroz njega. Osim toga, objekt se mo?e istaknuti bojom ili tonom, kao i ugraditi u okvir koji je prisutan u okviru kao samostalni strukturni element. Fotografija na fotografiji 11 je primjer istovremene primjene svih navedenih metoda. Upotreba nekoliko kompozicijskih tehnika odjednom na ovoj fotografiji nije slu?ajna. Fenomen sinergije, sa kojim ?ete se vi?e puta susresti na ovom kursu, manifestuje se u ?injenici da je kumulativni efekat ja?i od prostog zbira komponenti. Ovdje je tako?er va?no da je u?inak koji se posti?e kori?tenjem ?isto kompozicionih tehnika poja?an izrazom lica modela, odnosno semanti?kim elementom. Uklju?ivanje dvije ili tri kongruentne figure u okvir tako?er se mo?e smatrati posebnim slu?ajem ritmi?ke strukture (odnosno niza ponavljaju?ih elemenata).
Broj objekata zna?ajnih za radnju u kadru je bitan. Ako se radi o jednom ili dva objekta, radnja je u pravilu jednostavna i vrlo je te?ko posti?i emocionalnu ekspresivnost. Ako u kompoziciji postoji mnogo elemenata povezanih vezama, svijest je te?ko percipirati takvu sliku.

Najpogodnije kada gra?enje kompozicije broji do tri. Broj 3 ima posebna semanti?ka svojstva koja koristimo, a da toga nismo svjesni, gotovo od ro?enja. Dramati?na pri?a o tri pra??i?a, razgovoru tri djevoj?ice ispod prozora, avanturama tri heroja s na?e strane granice i tri musketara sa druge strane zauvijek su zaglavljene u mozgu svakog manje-vi?e pismenog ?ovjeka. ?ak i oni koji ne znaju ko je Posejdon dobro su upu?eni u broj zuba na simbolu vlasni?tva nad podvodnim kraljevstvom, a oni koji nisu ?itali Remarka grupirani su po troje na vratima sa vrlo specifi?nom svrhom. Razlog psiholo?ke va?nosti broja 3 je taj ?to dramati?no smanjuje mogu?nost slu?ajnosti. Na primjer, slu?ajni sudar dvojice poznanika na ulici je prili?no ?esta pojava, ali nenamjerni susret troje obi?no izaziva vrlo sna?no iznena?enje, a ponekad i sumnju, ovisno o rezultatima i posljedicama ovog zna?ajnog doga?aja. Ista jednostavna logika vrijedi i za konstrukciju fotografske slike. Ako se u njemu nalaze samo dva sli?na objekta, gledalac mo?da ne?e pomisliti da je to bilo zami?ljeno, ali kada se radi o tri ponavljanja, trebat ?e mu dodatni napor da ne primijeti namjernost. O implicitnim elementima slike vi?e ?emo govoriti kasnije, u okviru predmeta „Fotografija kao sredstvo umjetni?kog pripovijedanja“.

UMJESTO ZAKLJU?KA

Dobar fotograf ne mora podijeliti okvir zami?ljenim linijama, a zatim polo?iti sliku u nastale trokute. Umjesto toga, vodi ga unutra?nji glas koji mu ?apu?e u pravom trenutku: pritisnite dugme odmah! Fotografija snimljena po komandi ovog glasa po pravilu je zanimljivija, dublja i opu?tenija od one verifikovane mikrometrom i uglomerom. Stoga je tokom snimanja bolje voditi se osje?ajima, a rezultate analizirati (ako ?elite, naravno) tek kasnije, prou?avaju?i otisak ili gledaju?i u ekran kompjutera.

Pozdrav dragi posjetitelji web stranice ?kole dizajna interijera! Danas ?elim govoriti o arhitektonskoj kompoziciji, za?to je ona vrlo va?na komponenta skladnog interijera i za?to, i ?to je najva?nije, kako je koristiti u dizajnu interijera.

Op?enito, poznavanje zakona kompozicije nije odre?ena faza dizajna interijera (koraci dizajna interijera) - ono je temeljna osnova za uspje?an rad u bilo kojoj djelatnosti koja se odnosi na umjetnost, a kao rezultat - dizajn interijera.

Proces dizajna enterijera usko je povezan sa poznavanjem zakona arhitektonske kompozicije. Bez poznavanja osnova kompozicije nemogu?e je stvoriti prekrasan interijer. Izgradnja interijera prema zakonima umjetni?ke kompozicije ono je ?to razlikuje interijere profesionalaca od interijera koje stvaraju amateri.

Ljudima koji nemaju umjetni?ko obrazovanje, kompozicija izaziva velike pote?ko?e i nerazumijevanje ?emu slu?i i kako s njom raditi. Me?utim, postoje ljudi koji intuitivno osje?aju osnovne zakone kompozicije, ?to im omogu?ava da se obla?e sa ukusom ili opremaju svoj dom, ali takvih je vrlo malo. Ostali, uklju?uju?i mnoge eminentne arhitekte i dizajnere, morali su i moraju da shvate osnove kompozicije, prvo u teoriji (obuka u raznim specijalizovanim institucijama), a zatim se usavr?avaju u praksi.

I po?etnicima se mo?e u?initi da su arhitektonska kompozicija i njeni zakoni ne?to nematerijalno i te?ko razumljivo i obja?njeno, a ?to je jo? gore: kompozicija je potpuna glupost, ka?u, svako ima svoj ukus i on bolje zna kako da opremiti svoj stan ili ku?u. Me?utim, to uop?e nije slu?aj, a “ljepota” (a ljepota se stvara po zakonima umjetni?ke kompozicije) ima svoja pravila i zakone po kojima nastaje.

Dakle, hajde da se pozabavimo ovom "kompozicijom" i saznamo ?ta je to.

arhitektonska kompozicija- to je kompozicioni odnos elemenata kompozicije raspore?enih u odre?enom, umjetni?ki, redoslijedu, koji imaju odre?ene kvantitativne i kvalitativne karakteristike, u cilju postizanja sveukupne harmonije, cjelovitosti i izra?ajnosti arhitektonskog djela.

U odnosu na ure?enje interijera, prostoriju, kao glavnu jedinicu dizajna, sa svim namje?tajem, opremom, elementima dekoracije (slike, lampe, svije?njaci) koji se nalaze u njoj, dizajneri interijera smatraju samo kompozicijom. Istovremeno, plan podova, plafona i razvoja svakog pojedina?nog zida prostorije je zasebna kompozicija na kojoj se mora raditi kako bi se postigla ukupna harmonija celokupne kompozicije sobe, stana ili ku?e. .

Sada pogledajmo osnovna pravila za stvaranje skladne kompozicije:

1. U bilo kojoj kompoziciji mora biti kompozicijski centar. To mo?e biti bilo koji komad namje?taja, ukrasna plo?a, kamin itd.

Centar kompozicije (centar pa?nje) treba da vam odmah zapne za oko ?im u?ete u prostoriju ili prostoriju. On mora dominirati i pot?initi sve ostale elemente interijera, i ?to je najva?nije, organizirati prostor prostorije. A ako postoji centar u kompoziciji, onda bi, prema tome, trebali postojati komplementarni elementi podre?eni centru. One. ako postoji jedan element u kompoziciji, tada ne?e do?i do formiranja harmoni?ne kompozicije.

Sada kada znate koji elementi bi trebali biti u bilo kojoj kompoziciji, morate znati kako se ti elementi nalaze jedan u odnosu na drugi. Svaka kompozicija ima svoje odre?ene granice, bilo da se radi o okviru za slike, zidu ili volumenu cijele prostorije. Shodno tome, centar kompozicije se obi?no nalazi pribli?no u centru. Preostali (dodatni) elementi kompozicije su grupisani oko njega (centra).

Elementi oko sredi?ta kompozicije mogu se locirati (grupisati) prema zakonima simetrije ili asimetrije. Prilikom grupisanja elemenata arhitektonske kompozicije pomo?u simetrije, os se povla?i kroz kompoziciono sredi?te. Elementi podre?eni centru kompozicije grupirani su sa obe strane ose simetrije. ?tavi?e, elementi moraju nu?no biti isti u obliku i boji, ili barem sli?ni jedni drugima.

Uz asimetri?no grupiranje elemenata kompozicije, nemogu?e je nacrtati jasnu os simetrije. Takav sastav se zasniva na principima ravnote?e elemenata. Asimetri?no grupiranje elemenata kompozicije izgleda ovako:

Istovremeno, elementi kompozicije su uvijek raspore?eni u odre?enom ritmu (kroz strogo fiksne udaljenosti jedan od drugog) ili slobodno (bez iste udaljenosti izme?u elemenata).

Asimetri?ni raspored elemenata kompozicije smatra se slo?enijim na?inom grupiranja elemenata i zahtijeva odre?enu pripremu i iskustvo, pa dobro savladajte simetriju u prvoj fazi. Kada ne steknete iskustvo u izgradnji simetri?nih kompozicija, tada vam ne?e biti te?ko stvoriti asimetri?nu kompoziciju u unutra?njosti.

2. Kompozicija mora biti izbalansirana. U idealnom slu?aju, svi elementi kompozicije trebaju biti ravnomjerno raspore?eni po volumenu unutar svojih granica. Ne bi trebalo biti pregiba ni u jednom smjeru (jedna strana je ispunjena elementima, druga je prazna). Ako su elementi neravnomjerno koncentrirani u sastavu, tada su u skladu s tim naru?eni njegovi va?ni zahtjevi: ravnote?a i stabilnost.

3. Svi elementi kompozicije moraju biti me?usobno povezani. Ne bi trebao sadr?avati nasumi?ne elemente. Ovaj odnos se zasniva na sli?nost elemenata. Elementi mogu biti sli?ni jedni drugima (identitet), malo druga?iji (nijansa) i vrlo razli?iti (kontrast) jedan od drugog.

U praksi se to mo?e posti?i na nekoliko na?ina: primjenom iste objedinjuju?e boje na razli?ite elemente, ujedna?eno??u oblika elemenata, kori?tenjem sli?nih i ponavljaju?ih elemenata.

4. Kompozicijski kontrast

Stvaranje skladnih, estetski vrijednih interijera temelji se na principu kombiniranja kompozicionih kontrasta. To zna?i da elemente interijera treba podijeliti na glavne i sporedne elemente, bogato ukra?ene i sa?ete elemente, elemente slo?ene i jednostavne forme.

Kori?tenjem principa kompozicionog kontrasta stvaraju se prekrasni interijeri.

I na ovoj lekciji o arhitektonskoj kompoziciji i njenoj primeni u enterijeru je zavr?en. Vidimo se uskoro na narednim ?asovima ?kole dizajna enterijera.

P.S. Ako imate bilo kakvih pitanja u vezi s temom dana?nje lekcije, postavite ih u svojim komentarima na ovu temu.

Povezani sadr?aj:

Ako vam se svidio ovaj ?lanak, kliknite na dugme va?e omiljene dru?tvene mre?e.

Predstavljam Va?oj pa?nji sljede?i ?lanak iz ciklusa o osnovama grafi?kog dizajna. U njemu ?elim da pri?am o tome osnovni zakoni kompozicije. Vrlo ?esto se ovi zakoni nazivaju principima dizajna, ali po mom mi?ljenju, dizajn je prili?no ogromna nauka, i ima potpuno razli?ite principe. Njihov opis se mo?e na?i u knjigama o osnovama teorije i metodologije dizajna.

Dakle, prije svega, predla?em da se prisjetimo koncepta kompozicije.

Kompozicija je organizacija, raspored i povezivanje razli?itih grafi?kih elemenata, umjetnost njihovog postavljanja, najva?nija komponenta umjetni?ke forme, srce grafi?kog dizajna. Kad nema kompozicije, nema ni dizajna.

Raspored elemenata odvija se u logi?nom slijedu koji odre?uje percepciju djela kao cjeline.

Najva?niji zakonima kompozicije smatram sljede?e:

• Equilibrium
  Ovaj zakon nam govori da svaki sastav mora biti odr?iv. Odnosno, lokacija elemenata ne bi trebala izazvati sumnje i ?elju da se negdje premjeste.
  Pogledajte sliku ispod:

  Na slici lijevo, dva kruga su u stanju ravnote?e, ako ih razdvojimo, onda ?e odvojeno izgledati ve? neuravnote?eno. Na slici desno, isti par krugova, ali pomaknut u odnosu na osi kvadrata, izgleda neuravnote?eno.
  Najo?itiji primjer uravnote?ene kompozicije je simetrija, a ravnote?a nije uvijek simetri?na. Kao ?to verovatno mo?ete pretpostaviti, postizanje ravnote?e u asimetriji je te?e.
  Pogledajte primjer:

• Jedinstvo
  Smatra se da se po?tuje zakon jedinstva (ili cjelovitosti) kompozicije ako se, kada je slika prekrivena pogledom, percipira kao jedinstvena cjelina i ne pada u zasebne dijelove. Izme?u elemenata treba postojati osje?aj "privla?nosti", oni bi trebali "pristajati" jedni drugima. Semanti?ko sredi?te kompozicije tako?er treba jasno razlikovati.

  U odnosu na kompoziciju u grafi?kom dizajnu, integritet se mo?e provjeriti na sljede?i na?in: ako zatvorite dio slike, tada bi se trebala promijeniti poruka koju ona nosi. Ako se promijeni, onda je kompozicija potpuna.

• podre?enosti
  Ovaj zakon ka?e da kompozicija mora imati dominantu, a to je semanti?ko sredi?te. Glavni element odmah upada u o?i, uloga sporednih je da potaknu, naglase, istaknu dominantno i usmjere pogled gledatelja kada se gleda.

  ?elim odmah upozoriti na mogu?i nesporazum: semanti?ko sredi?te ni na koji na?in nije povezano s geometrijskim centrom kompozicije. Tako?e, mo?e postojati vi?e od jednog kompozicionog centra.

Za potpunije znanje savjetujem vam da se okrenete knjigama u kojima su najpotpunije shva?eni osnovni zakoni kompozicije (u odnosu na likovnu umjetnost). U njoj ?ete na?i nekoliko takvih knjiga.

Dobre vje?tine kompozicije su vrlo va?ne za grafi?kog dizajnera. ?eleo bih da naglasim tu re? vje?tine“jer Znanje koje ne znate primijeniti u praksi ne vrijedi ni?ta. Stoga, obavezno vje?bajte, dajte joj od 20 minuta do 1 sat svaki dan i rezultat ?e biti o?igledan!

Kao i obi?no, ?elim vam uspjeh u va?im nastojanjima, vi?e upornosti i strpljenja!