Srednjovjekovni ljudi su se prema umjetnicima odnosili s mje?avinom divljenja i nepovjerenja. Odre?enu sumnju je izazvala ?injenica da su i pjeva?, i pripovjeda?, i zabavna osoba na pijaci - svi oni bili "glumci", tj. predstavljen u licima drugih ljudi; ?inilo se da su svoje likove zamijenili sobom, odbijaju?i svoje lice i stavljaju?i tu?e maske. Prema srednjovjekovnim predod?bama, profesija umjetnika bila je srodna ?avolu - pretendentu i prevarantu. Stoga je crkva savjetovala vjernike da se klone umjetnika i muzi?ara: sve?enicima je bilo zabranjeno da s njima dijele obrok, a obi?nim kr??anima je bilo bolje da gledaju samo one pozori?ne predstave koje su prikazivale doga?aje iz ?ivota Isusa Krista, Majke Bo?je. Bog ili apostoli. Crkva je uli?ne pjeva?e smatrala ljudima koji su zalutali i obe?avala im je vje?ne muke na onom svijetu.

Ali gra?ani, seljaci i vitezovi nisu imali toliko zabave, pa je pojava ma?ioni?ara na gradskom trgu, pjeva?a i pjesnika - u vite?kom dvorcu uvijek postala praznik. ?ivot srednjovjekovne osobe i?ao je u osnovi monotonim putem, koji su zacrtali o?evi i djedovi; svako novo lice bilo je kuriozitet, postalo je prozor otvoren u ?iroki svijet. A ako je stranac znao legende o kralju Arturu i njegovim vitezovima, o hrabrom Rolandu i herojima krsta?kih ratova, gradski trg je velikodu?no sipao srebrne i bakrene nov?i?e u njegov ?e?ir, a vitez je davao uto?i?te na svom ognji?tu nekoliko ve?eri.

Posebno su bili poznati trubaduri - pjesnici koji su svoje pjesme izvodili uz muzi?ku pratnju. U osnovi, vodili su lutaju?i ?ivot, sele?i se od dvora jednog plemenitog gospodara do drugog. Procvat umjetnosti trubadura do?ao je u ju?noj Francuskoj u 12.-15. vijeku. Porijeklo rije?i trubadur uop?e nije povezano s trubom, kao ?to mislite, ve? sa starom francuskom rije?i trobe, ?to je zna?ilo "vje?to primanje" posebne milosti. zaista, mnogi trubaduri su mogli da komponuju prelepe pesme, elegantne, sa slo?enim rimama i bogatom igrom re?i. Me?u trubadurima bilo je mnogo vitezova, ljudi plemenitog porekla; jedan od najboljih pesnika-vitezova bio je vojvoda Gijom od Akvitanije. Pjesme trubadura, koji su pjevali nesebi?nu vite?ku slu?bu svojoj izabranoj dami srca, brzo su u?li u modu. Nije iznena?uju?e ?to su ih ?ene jako voljele; plemenite dame po?ele su zahtijevati od svojih obo?avatelja pona?anje opisano u poeziji. Vitez koji je mogao samo da zamahuje ma?em sada je bio predmet ismevanja; gospoda su bila draga damama, koje su znale da izraze svoja ose?anja re?ima i tajnim znacima, umele da razumeju tajne ?enskog srca. Poezija trubadura imala je izuzetno veliki uticaj na formiranje posebne vite?ke kulture, koja se jedan ili dva veka kasnije ra?irila u Evropi.

Pjesni?ka nalazi?ta trubadura na?iroko su usvojili i koristili jednostavniji pjeva?i koji su na gradskim trgovima izvodili takozvane "tvrde" poetske pri?e o junacima pro?lih vremena). Najbolje vrijeme trubadura je posljednja ?etvrtina 12. i prva ?etvrtina 2. vijeka. Bilo je to blagosloveno vrijeme. Jedan od najmo?nijih pjesnika, Bertrand de Ventadorne, opjevao je ljubav kao najve?u blagodat ?ivota darovanu ljudima, opjevao je prolje?e, prirodu i sunce. U jednoj od svojih kancona priznao je: „Poezija za mene ima vrijednost samo kada dolazi iz dubine srca, ali to je mogu?e samo kada u srcu vlada savr?ena ljubav. Zato su moje pesme iznad svih drugih pesama, jer ljubav ispunjava celo moje bi?e – usta, o?i, srce i ose?anja.

Bertrand de Ventadorne je do?ao iz ni?ih klasa, odgajan je na dvoru vikonta de Ventadornea. Najprije je pjevao suprugu svog gospodara, zatim englesku kraljicu Eleanor, na ?ijem je dvoru svojevremeno ?ivio. Drugi trubadur ovog perioda, Peyre Vidal, poznat je kao duhoviti veseljak, hvalisavac, ekstravagantan hvalisavac. “Samo sam zarobio stotinu vitezova i uzeo oklop od stotinu drugih; Rasplakao sam stotinu dama, a stotinu drugih ostavio radost i zabavu - pjevao je Vidal. Njegove pjesme osvajaju lako?om jezika, svje?inom slika, veselom nesta?lukom i entuzijazmom.

Trubaduri su bili lutaju?i ministranti sa juga Francuske za koje se veruje da su komponovali i pevali sopstvenu poeziju i muziku. U sredi?tu njegovog rada bili su ideali dvorske ljubavi. Njihove teme su tako?er uklju?ivale politi?ka i moralna pitanja, jadikovke, satire te knji?evne i dru?tvene debate. Trubaduri su ?esto koristili dijalekte i takozvane fiksne forme francuske srednjovjekovne poezije.

Etimologija rije?i "trubadur" je kontroverzna i odra?ava istorijsko porijeklo ne samo rije?i, ve? i samih pjesnika. Romanopisci tvrde da se korijen rije?i "trubadur" nalazi ili u okcitanskom glagolu trobar ("sastavljati, izmi?ljati") ili u latinskom tropare ("govoriti tropima"). Zagovornici druge teorije ukazuju na arapsko porijeklo (od rije?i taraba - "pjevati").

Za razliku od izvo?a?a srednjovjekovne crkvene muzike, poznata su imena mnogih svjetovnih ministranata tog vremena. Njihovi tekstovi su prikupljeni, a njihove li?ne pri?e ovekove?ene u mini-biografijama poznatim kao vidas („?ivoti“).

Trubaduri su cvjetali tijekom dvanaestog i trinaestog stolje?a, sve dok napori Katoli?ke crkve da eliminira katarski pokret, uz pomo? albigenskog kri?arskog rata (1202-1229), nisu rastjerali mnoge od njih.

Datum, mjesto ro?enja i porijeklo

Postoji nekoliko varijacija imena ministranta koji se spominju u izvorima: Bernart de Ventadorn, Bernard de Ventadour ili Bernat del Ventadorn. Ovaj pisac lirske poezije poznat je i kao Majstor peva?.

Malo se zna o biografiji Bernarta de Ventadornea. Ro?en 1135., a umro 1194. godine. Prema djelima trubadura Uc de Saint Circ, Bernart je mo?da bio sin pekara u Ch?teau de Ventadour (Ventadorn) u dana?njem Corr?zeu (Francuska). Drugi izvor - satiri?na pjesma koju je napisao mladi savremenik Peire d "Alvernha 1170. - ukazuje na to da bi on mogao biti sin sluge, a majka mu je bila pekara:

Bernart de Ventadorn na rasponu

Borneil bi trebao postati ni?i.

Njegov otac je bio sluga

Da nosim lova?ki luk,

A u zamku ?e majka potopiti pe? -

Nosi joj grmlje i ogrev.

Ovaj stih se ?esto koristio kao dokaz Bernartovog skromnog porijekla, iako ne bi trebao biti. Peyreova pjesma je ekvivalent trnju usmjerenom na druge trubadure, svaki stih govori o odre?enom pjeva?u, ali ne treba je uzimati za istinu.

Iz ?ivota pesnika barda

Prema Bernartovoj ranoj pjesmi "Lo temps vai e ven e vire", on je najvjerovatnije nau?io umjetnost pjevanja i pisanja od svog pokrovitelja, vikonta Ebla III od Ventadorna. Tvrdi da te?i standardima "Eblon ?kole". Bernart de Ventadorne je napisao svoje prve pjesme i posvetio ih ?eni svog pokrovitelja, Marguerite de Turenne.

Prisiljen da napusti Ventadour nakon ?to se zaljubio u Marguerite, autor je otputovao u Montlucon i Toulouse. Na kraju je pratio Eleonoru Akvitansku u Englesku i na su?enje Plantagenetu, a dokazi za ovu komunikaciju i putovanja se uglavnom javljaju u stihovima njegove poezije. Bernard se kasnije vratio u Toulouse, gdje ga je zaposlio Raymond V, grof od Toulousea; zatim je oti?ao u Dordogne, gde je vodio mona?ki ?ivot u lokalnom samostanu. Najvjerovatnije je umro tamo, u opatiji Dalon.

Pjesme Bernarta de Ventadornea

Canton je bio tipi?an stil pjesme njegovih savremenika, a usavr?io je izvo?enje dozvoljavaju?i iznenadne zaokrete u melodiji ili pri?i. De Ventadorne je pomogao u definiranju ?anra i uspostavljanju "klasi?ne" forme dvorske ljubavne poezije koju ?e kasnije generacije trubadura opona?ati i reproducirati.

Bernart je bio jedan od prvih koji je pisao ljubavne pjesme na narodnom jeziku. Kao i drugi trubaduri, uvek je sam komponovao i muziku i tekstove.

Melodija zvona

Prevodilac se suo?ava sa mnogim problemima kada poku?ava da reprodukuje pesme osam vekova kasnije. Izvorni jezik bio je okcitanski, tako?er poznat kao provansalski, i koine, koji se koristio na dvorovima srednjovjekovne ju?ne Francuske. Kada se stvaraju prijevodi pjesama koji odgovaraju postoje?oj (notiranoj) muzici, javljaju se dvije ozbiljne pote?ko?e.

Prvo: odredite kakva bi melodija trebala biti. Tragovi koje je ostavila Bernartova muzika su zaista slabi. Malo znamo o ritmovima, brzini melodije, ispravnosti reprodukcije zvuka, ukrasima ili instrumentima tog perioda. Stoga, prijevod iz muzike uklju?uje dono?enje ponekad nerazumnih odluka o zvuku.

Drugo, ograni?enost u muzi?kom obliku u izboru re?i i du?ini reda ?esto tera prevodioca da ignori?e o?trinu i dvosmislenost autora. Ova dva aspekta tekstova Bernarta de Ventadornea uglavnom ignori?e ve?ina prevodilaca i engleske i ruske verzije. Nasuprot tome, verbalni dobitak koji bi se mogao dobiti ignorisanjem muzike i pretvaranjem djela u slobodni stih posti?e se temeljnim kr?enjem osnovnog principa lirske poezije - namijenjena je pjevanju.

Jo? jedna strategija je komponovati modernu melodiju za prevedene tekstove - a to podrazumijeva jo? jedan niz dobitaka i gubitaka u predstavljanju srednjovjekovnog senzibiliteta modernoj publici.

Opis pesnikovog stvarala?tva

Bernart je jedinstven me?u ministrantima iz dvanaestog veka po broju sa?uvanih dela. Od njegovih ?etrdeset pet pjesama, osamnaest ima netaknutu muziku, ?to je neobi?na okolnost za djela koja su pre?ivjela krsta?ki rat koji je uni?tio mnoge izvore. Njegovo djelo vjerovatno datira izme?u 1147. i 1180. godine. Bernartu se ?esto pripisuje najja?i uticaj na razvoj severnofrancuske trubadurske zajednice: bio je poznat, njegove melodije su bile ?iroko rasprostranjene, a rani kompozitori su ga opona?ali.

Minstrel je svoju ?enu u jednom trenutku mogao prikazati kao bo?anskog glasnika, a onda, naglo, kao Evu, uzrok ?ovjekovog prvobitnog grijeha. Ova dihotomija u njegovom radu prikazana je elegantno, duhovito i dovoljno promi?ljeno.

Tragovi u istoriji

Bernartov uticaj pro?irio se i na latinsku knji?evnost. Godine 1215. bolonjski profesor Boncompagno napisao je u svojoj anti?koj retorici: „Koliko je poznato ime trubadura Bernarta de Ventadorna, i kako izvrsno pi?e pjesme (canso) i stvara nje?ne melodije, to prepoznaje cijela Provansa.

U posljednjem fragmentu (Canto CXX) svoje epske pjesme Cantos, ameri?ki pjesnik Ezra Pound, koji je bio fasciniran trubadurima Provanse i ju?ne Francuske, dva puta citira Bernartovu "Can vei la la lauzeta mover".

Na ekranu, Bernarta je tuma?io glumac Paul Blake u BBC TV seriji ?avolja kruna (1978).

Can vei la lauzeta pokreta?

Ova pjesma je jedno od najpopularnijih djela u oksitanskoj knji?evnosti. Jedno od najboljih Bernartovih djela, poznato ?ak i Danteu, koji je njegov po?etak parafrazirao za svoj Raj.

Prevedeno sa oksitanskog kao "Kad vidim ?evu." Centralna tema ove pesme je pad: ?eva pada jer mu je sunce zaslepilo o?i. Ova tema se u djelu ponavlja dva puta.

Tokom jeseni, iznova i iznova, savremeni slu?aoci ?uju spu?tanje ptice koje se ogleda u silaznom kretanju melodije. Muzi?ka estetika je daleko od muzike devetnaestog veka. Melodija se di?e i spu?ta, ?to ta?nije i bolje odra?ava muziku srednjovekovnog manastira. Jednostavno re?eno, pjevanje se sastoji od formule rastu?e intonacije i recitacije.

Novo izgra?eno na starom

Adaptacija novog teksta na osnovu ve? poznate melodije svakodnevna je praksa u srednjovjekovnoj muzici. Upe?atljiv primjer je pjesma "Canveilalauzetamover", njena melodija je posu?ena za jo? sedam tekstova. Neke od kreacija, uklju?uju?i najpoznatiju "Quan vei l'aloete", pokazuju melodijski uticaj gregorijanskog pjevanja.

Ozlogla?enost "Quan vei l"aloete" je ono ?to je dovelo do toga da je pjesma bila jako izmijenjena i izobli?ena vi?e nego ?to je vrijeme moglo donijeti. Ali ove varijacije, koje moderni nau?nici mogu utvrditi, sugeriraju kako bi izvorni izvor zvu?ao. Znamo da original je napisan na oksitanskom, a postojala je i verzija na starofrancuskom. Druga generacija je slu?ala pjesmu sa ovom melodijom, ali sa druga?ijim tekstom - "Plaine d'ire et de desconfort".

Originalni melodijski stil kori?ten je za otvaranje "Gospode pomiluj" (Kyrie, Vatikan IX Mass Cum Jubilo). Kasnije je Philippe le Chancelier napisao rije?i na latinskom za to, a ime je promijenjeno u "Quisquis cordis et oculi". Tekst je izmijenjen kako bi odra?avao ?uveni spor izme?u onoga ?to osje?amo i onoga ?to vidimo. Ova latinska verzija izvo?ena je u manastirima ?irom Evrope.

Postojao je i francuski prijevod latinskog teksta "Li cuers se vait de l" uiel" i crkvena verzija u Misteriji svete Agneze.

Marcel Brunery (1893-1982). Trubadur

Domovina trubadura

Od pamtiveka, sve ?to je vezano za istoriju i kulturu juga Francuske tradicionalno se u ruskoj nau?noj literaturi naziva „provansalskim“, uklju?uju?i jezik kojim govore trubaduri, samu liriku trubadura.

Me?utim, Provansa je samo jedna od provincija ju?ne Francuske, pa se u Francuskoj po?eo koristiti izraz "Oksitanac". Termin je prvi put kori??en u 14. veku u dokumentima koje je na latinskom sakupila Pariska kancelarija. U njima je jezik stanovni?tva ju?nih provincija nazvan „okcitanski jezik“, a naziv „Occitania“ pripisan je zemljama ju?ne Francuske, odnosno oblasti u kojoj govore „jezikom ok ”. Vremenom se razlika izme?u dijalekata sjevernog i ju?nog francuskog jezika sve vi?e pove?avala. Zbog razli?itog izgovora afirmativne ?estice na sjeveru i jugu Francuske, oba ova dijalekta po?ela su se nazivati vlastitim imenima. Na sjeveru Francuske, odgovaraju?i na pitanje potvrdno, rekli su oi "l ("ulje"), od ?ega je nastala francuska ?estica oui. Stoga se jezik sjeverne Francuske zvao langue d "oi" l (" oil language"). U ju?noj Francuskoj, umjesto oi "l je govorio os ("ok"), pa je stoga provansalski dijalekt koji je dominirao njime postao poznat kao langue d "oc ("ok jezik").

Zemlje Oksitanije protezale su se izme?u Atlantskog okeana i Sredozemnog mora, izme?u Pirineja, Centralnog masiva i Alpa; njene ju?ne granice i?le su du? Pirineja, zatim su slijedile du? obale Sredozemnog mora i dalje, poklapaju?i se s granicama ?upanije Provansa, uz talijansko kraljevstvo. Od zapada prema istoku, oksitanska granica, koja je uklju?ivala provincije Saintonge i Poitou, zaobi?la je opatiju Grandmont, zauzela March, zatim Clermont-Ferrand i Auvergne, pre?la Ronu izme?u Romana i Valence, zagrlila Dauphine, a zatim se spojila s granicom. odvajaju?i ?upaniju Provansu od Lombardije.

Pravo trubaduri(od provansalskog trobara - "na?i", "izmi?ljati", dakle "stvarati poetska i muzi?ka dela", "komponovati pesme") odnosi se na one pesnike 12. i 13. veka koji su svoje pesme komponovali na provansalskom dijalektu . Obi?no su trubaduri bili i pjeva?i-izvo?a?i svojih djela, a samo su se neki ograni?ili na sastavljanje samo poetskog teksta i muzi?ke melodije, povjeravaju?i svoje izvo?enje ?ongleru. Trubadur mo?e imati jednog ili vi?e ?onglera, ovisno o sredstvima. Pjesni?ka djelatnost trubadura bila je suprotna narodnoj umjetnosti i trubaduri su je nazivali "umjetno??u pronala?enja, izmi?ljanja" (art de trobar), odnosno kreativnom umjetno??u. To je zna?ilo isklju?ivo umjetnost sastavljanja poezije, pjevanja u rimovanom govoru. Rije? trobar se odnosila i na samu pjesmu u smislu izuma ili izuma pojedinca. ?to se ti?e tako uobi?ajene rije?i trubadur, vrlo brzo je u?la u opticaj. Prvi ga je koristio Rambaut od Orange (Raimbaut d "Orange), koji je umro 1173. godine, ali ubrzo se nalazi i kod Bertranda de Borna.

Raimbout of Orange ili d "Aurenga (oko 1140/1145 - 1173) - trubadur, gospodar Aurenge i Cortensona. Jedan od najmo?nijih gospodara Provanse.

Trubaduri su bili profesionalni pisci i stvarali su svoja djela u procesu te?kog knji?evnog rada. Provansalske biografije trubadura stalno nagla?avaju njihovu u?enost. Mnogi trubaduri su odgajani u manastirima - centrima srednjovekovne kulture. Njihovo obrazovanje zasnivalo se na bliskom poznavanju latinskog jezika, ?to je uklju?ivalo poznavanje ne samo Svetog pisma i hri??anskih hagiografija, ve? i nasle?a klasi?nih autora, uklju?uju?i Ovidija i Vergilija. Drugi va?an element bilo je poznavanje srednjovjekovne knji?evnosti, prije svega provansalske i francuske - u njihovim pjesmama se mogu prona?i mnoge reminiscencije iz vite?kih romansa. Trubaduri su bili pravi umjetnici. Njihova djela do sada nisu izgubila svoju ljepotu, a moderni pjesnici koriste izum trubadura: dvostih (cobia - spajanje nekoliko redova u jedan) i rima (rima).

„Sam razvoj jezika trubadura, koji je za kratko vrijeme dostigao visok nivo umjetnosti, nastaje zahvaljuju?i izuzetnim knji?evnim faktorima i obja?njava se visokim ugledom poezije trubadura sa njihovom vje?tinom koja se neprestano usavr?ava. Knji?evni ?ivot trubadura odre?en je, s jedne strane, interakcijom sa publikom, s druge strane, visokim profesionalizmom i poetskom samosvije??u, koja se o?ituje u te?nji za savr?enstvom forme, njihovom knji?evnom kulturom, koja omogu?ava slobodna upotreba aluzija i reminiscencija drugih autora, razumljivih publici, te tehnika poput imitacije, parodije i satire... Sve ove osobine su jedan od aspekata "estetike etabliranih", koja u potpunosti odre?uje svijest. srednjovjekovnog autora. U polju poetske igre, trubadur, polaze?i od prethodne tradicije, ali ne prelaze?i je, variraju?i razli?ite elemente ove tradicije, posti?e svoj novi zvuk.. (M. B. Meilakh)

Svaki talentovani pjesnik mogao je postati trubadur, jer nije bilo ograni?enja klasne pripadnosti kao takve. Pjesni?ko stvarala?tvo - pisanje pjesama - bilo je naj?asnije zanimanje, uzdi?u?i, uz svu strogost feudalne hijerarhije, svakog pjesnika na nivo aristokratije, s kojom se asimilirao. I, iako se Guillem IX, vojvoda od Akvitanije i 7. grof de Poitiers (1071-1126), plemeniti i mo?ni seigneur, smatra „prvim trubadurom“, kasnije siroma?ni vitezovi (na primjer, Guillem de Cabestany, Raymond de Miraval ) postao poznat me?u trubadurima, i monasima (Peyre d'Alvernia, Peire Cardenal), i predstavnicima tre?eg stale?a (Folquet de Marseilla, Peire Vidal), i ljudima tamnog porijekla (Marcabrune). Me?u trubadurima su bile ?ene, poput Beatrice de Dia i Maria de Ventadorne, koje u vje?tini versifikacije nisu bile inferiorne od mu?karaca.

Guillaume IX Trubadour (22. oktobar 1071. - 10. februar 1126.) - grof od Poitiersa (Guillaume VII) i Vojvoda od Akvitanije, pradjed Ri?ard I Lavljeg Srca, "prvi trubadur" Provansa . Ponekad se zove Fran?ois Villon 12. vijek

Beatris (Beatrice) de Dia je grofica s kraja 12. veka, poznata ?ena trubadura. Nacionalna biblioteka Francuske. 13. vek

Ukupno je poznato vi?e od ?etiri stotine trubadura. O ?ivotu nekih od njih govore biografije sastavljene u 13. veku u duhu kratkih srednjovekovnih hronika. Na?alost, ve?ina ?injenica prikupljenih iz ovih izvora ne mo?e se smatrati istinitim: biografije sadr?e znatnu koli?inu fikcije koja ?ivotnu pri?u trubadura pretvara u legendu.

?anrovi trubadurskih tekstova

Po svom nastanku, provansalska lirika, nastala krajem 11. veka, vezuje se za narodno pisanje pesama. Neki ?anrovi trubadurske poezije jasno pokazuju ovu folklornu tradiciju. dakle, balada(provansalska balada - "ples", plesna pjesma, obi?no uz refren) sadr?i mnoge osobine (i u verbalnom tekstu i u muzici) koje potvr?uju njenu povezanost sa narodnim plesnim pjesmama; jedna balada eksplicitno spominje "Aprilsku kraljicu", tradicionalni lik u narodnim proljetnim obredima.

Drugi ?anr alba, koji prikazuje rastanak ljubavnika nakon tajnog sastanka na po?etku dana (provansalska alba - "jutarnja zora"), povezuje se sa svadbenim folklorom i svadbenim narodnim obredima. Za naj?e??i ?anr trubadurske poezijecansons, ljubavna pjesma (provansalski cansos, chansos - "pjesma"), karakteristi?ni su takozvani "proljetni napjevi", koji se sastoje u tome ?to pjesnik zapo?inje svoju pjesmu opisom prolje?a, cvrkuta ptica, rascvjetalog cvije?a i rascvjetalog zelenila. - ovi tradicionalni napjevi, kao da su usko povezani sa narodnom lirikom. Me?utim, nastala na temelju narodne pjesme i narodnog pjesni?kog jezika, te u budu?nosti pozajmljuju?i neke svoje motive iz folklornih izvora, provansalska poezija se pojavljuje – prvi put u istoriji modernih evropskih knji?evnosti – kaopojedinac poezijekao lirski samosvestanli?nosti.

CHARLES HEATH WILSON (1809-1882) Trubadur i njegova dama, 1878.

Najstarija i najjednostavnija lirska kompozicija me?u trubadurima je nazvana tom rije?ju vers(Latinica nasuprot - "stih"). Istom rije?ju trubaduri nazivaju djela narodne poezije. Kao u djelima narodne poezije, kao u latinskim crkvenim pjesmama anti?ke formacije, tako se i u elementarnim pjesmama trubadura, u njihovim stihovima, obi?no ponavljala ista rima (provansalska rima, rim), naime, mu?ka, da je jednoslo?an. Ubrzo su trubaduri napustili ovu formu i po?eli pisati cansons. Kanson (ili kancona) - pjesma ograni?ena u svojoj tematici na ljubavne ili religiozne teme i odlikuje se izvrsnom i slo?enom strukturom strofe, ?esto povezuju?i stihove razli?ite du?ine. Kanson je po obliku savr?eniji od svog prethodnika.

A. A. Lesler. Trubadurs

Tre?i uobi?ajeni tip bila je sirventa (provansalski sirventesc, sirventesca - "slu?bena pjesma") - strofi?na pjesma koja razvija politi?ke ili dru?tvene teme, a ?esto sadr?i i li?ne pjesnikove napade na njegove neprijatelje. Sirventa se o?tro razlikuje od kasona, jer pjeva o ratu, osveti, mr?nji, a ne ljubavi. Sam naziv "sirventa" dolazi od latinske rije?i servire, ?to zna?i slu?iti. Sirventima su se nazivale pjesme ili pjesme koje je napisao dvorski pjesnik u slu?bi svog gospodara. To su bile slu?bene pjesme. ?esto se sirventa slala neprijatelju umjesto poziva u rat. Ako je drugi pjesnik htio odgovoriti na sirventu, bio je du?an da u svom odgovoru zadr?i istu formu, da reprodukuje iste rime. Najpoznatiji kompozitor sirventa bio je Bertrand de Born.

Bertrand de Born (oko 1140-1215) - trubadur, jedan od najve?ih pjesnika srednjovjekovne Provanse, predstavnik srednjovjekovne provansalske knji?evnosti). Nacionalna biblioteka Francuske

Stihove trubadura odlikuje ?iroka raznolikost ?anrova. Osimcansons, sirvents, balade i Albs, o kojem je gore raspravljano, bio je ?iroko kori?tentenson(od provansalskog tensos - "spor" ili joc partitz - "podijeljena igra"), ili na drugi na?inpartimen(provansalski partimens - "odjeljak"), koji je poetski dijalog-spor na umjetni?ke, psiholo?ke ili filozofske teme.

Ferdinand Roybet. "Umri trubaduri"

tzvplakati(planh), izra?avaju?i pjesnikovu tugu zbog smrti njegovog plemenitog pokrovitelja ili neke bliske osobe (jedan od upe?atljivih primjera je "Lament" Bertranda de Borna o smrti "Mladog kralja"). ?anr je tako?e bio popularan.pastorels(pastorela ili pastoreta) - lirska predstava koja prikazuje susret viteza sa pastiricom i njihovu sva?u, a naj?e??e pastorela predstavlja poetski dijalog kojem prethodi kratak uvod koji opisuje situaciju susreta; Markabrun je bio veliki majstor u ovom ?anru. Bilo je mnogo drugih manjih ?anrova, npr.Escondage(provansalski escondig - "opravdanje") - ovo je pjesma u kojoj se pjesnik opravdava pred svojom damom;descort(provansalski deskort - "neslaganje"), pjesma nesre?ene kompozicije koja prenosi pjesnikovo zbunjeno stanje i dr. Takvo obilje poetskih ?anrova pratila je stroga regulacija njihove tematike i verbalne forme. Me?utim, me?u trubadurima postoje poku?aji da se prevazi?u ?anrovski stereotipi, da se stvore novi ?anrovi ili da se stare interpretiraju na nov na?in. Da, za razliku odalba kreiran serena(Provansalska serena - "ve?ernja pjesma").

poetska umjetnost

Najva?nija karakteristika stvarala?tva trubadura je ?injenica da su njihove pesme bile namenjene muzi?kom izvo?enju – trubadur nije bio samo pesnik, ve? i kompozitor, pa je i sama struktura strofe usko povezana sa melodijom. Pjesni?ki govor trubadura odlikovao se bogatstvom i otmjeno??u umjetni?ke forme: otkriva zadivljuju?u raznolikost metri?kog i strofi?kog obrasca pjesme, ?to nije postigla nijedna kasnija evropska knji?evna ?kola - do pet stotina strofi?kih oblika.

U biografijama trubadura spominju se nadmetanja izme?u pjesnika (biografija Arnauta Danijela), trubaduri u svojim pjesmama raspravljaju i o pitanjima pjesni?ke vje?tine. U prili?no poznatom tensonu, napisanom u dijalo?kom obliku i reprodukuje spor izme?u dva pjesnika - Girauta (Giraut de Borneil) i Linhaura (grof Rambout d'Aurenga) o prednostima op?enito razumljivog, "jasnog" poetskog stila ( trobar clar) i stil neshvatljiv neupu?enima, mra?an, "zatvoren" (trobar clus). Predstavnici prvog bili su, izme?u ostalih, Bernard de Ventadorne, Bertrand de Born, Giraut de Bornel, Beatrice de Dia; predstavnici drugog - "prvi trubadur" Guillem de Peytjeu, Arnaut Daniel, Markabrun i drugi. Pjesnici koji su pisali "zatvorenim" stilom pokazivali su poja?ano interesovanje za formalnu stranu poezije, dosti?u?i izuzetnu virtuoznost u ovoj oblasti (u tom pogledu posebno se istakao Arnaut Danijel, ?iju su umije?u Dante i Petrarka visoko cijenili).

Arnaut Daniel - provansalski trubadur; ?iveo je krajem 12. veka na dvoru Ri?arda I, engleskog kralja, i na dvorovima ju?ne Francuske, godine stvarala?tva 1180-1195. Plemi? po ro?enju, bio je obrazovan, ali je "nauku napustio radi pjevanja".Ilustracija iz rukopisa 13. vek

Za trubadure je stepen originalnosti forme slu?io kao mjera pjesnikovog stvarala?kog talenta. „?elja za originalno??u bila je jedna od pokreta?kih snaga stilske evolucije trubadurske poezije ka „mra?nom“ i „prefinjenom“ na?inu izra?avanja... Ure?enost, uspostavljenost i uskla?enost sa savr?enom formom – to su glavni uslovi za srednjovjekovno umjetni?ko djelo, posebno za dvorsku pjesmu. Srednjovjekovna umjetnost je tradicionalna u svojoj su?tini.(M. B. Meilakh). Otuda, iz ove tradicije i predodre?enja, trubadura u svojoj poeziji stalno koriste takozvane "poetske formule".

Me?u takvim formulama potrebno je, prije svega, izdvojiti kategoriju koja uklju?uje posebne izrazne jedinice, „tematske rije?i“, klju?ne rije?i koje se postepeno kristaliziraju u procesu poetske upotrebe i pretvaraju u „mitske rije?i“. Ovo njihovo svojstvo mo?e biti motivisano srednjovjekovnom "verbalnom simbolikom", prema kojoj je za srednjovjekovnu svijest ?ulna stvarnost opravdana u onoj mjeri u kojoj ima vrijednost rije?i. Zvuk takvih rije?i stvara poznatu „pojmovnu stvarnost“, u kojoj unutra?nji ?ivot trubadura dolazi u dodir s dru?tveno prihva?enim idealnim modelom, koji se gradi na sjeci?tu poetskog i nepoetskog (intelektualnog, duhovnog, istorijske) veze. Njihova kategorija uklju?uje, prije svega, izuzetno slo?en skup pojmova koji ?ine glavno jezgro dvorskog rje?nika, a koji su grupirani oko pojmova Fin-Amors i Cortezia sa odgovaraju?im karakteristikama Mezura, Jovens, Joi, Solatz, Pretz. , hrabrost i sli?no. Ove formule su podvrgnute beskrajnoj rekombinaciji u poeziji trubadura.

Tako je pjesnik sve pojmove podijelio na „dvorske“ i „nedvorske“, koji za njega i njegovu publiku imaju apsolutno suprotne kvalitete. Ako ljubaznost (pojam koji objedinjuje sve znakove udvorni?kog pona?anja, kao i uslove za to), za trubadura neosporno ima najpozitivnije karakteristike (ljubav, osje?aj za proporciju, mladost, radost, velikodu?nost i tako dalje), zatim „neljubaznost“ na svaki mogu?i na?in osu?ivana i obdarena kompleksom kvaliteta, ?esto direktno suprotnih konceptima povezanim s ljubazno??u.

Cesare Auguste Detti

Orijentalna pjeva?ica ljubavi

Sistem dvorskih vrijednosti trubadura je nezavisna, relativno zatvorena struktura. Fin-Amors, ljubav, obi?no prate tri glavne "mitske rije?i": "Mjera" (Mezura), "Mladost" (Jovens), "Radost" (Joi). "Mjera" mjeri odnos me?u ljudima i me?u osje?ajima, usmjerava dvorski poredak u svijetu. "Mladost" ozna?ava dobni kriterij i ukazuje na prisutnost kombinacije kvaliteta i sklonosti svojstvenih odre?enoj dru?tvenoj grupi. „Radost“, pojam koji je te?ko definisati nekom odre?enom re?ju, podrazumeva stanje uma u kojem ljubavnik zami?lja da je ?elja ve? ispunjena; tako dolazi do preno?enja strasti u najvi?e duhovne, pa ?ak i misti?ne sfere. Su?tina dvorske ljubavi le?i u zamjeni ?elje, u nepotpunosti osvajanja; upravo ta nedovr?enost postaje osnova lirskog kancona. „Radost“ zna?i i najvi?i stepen udvorni?ke ljubavi i istovremeno stvarala?ko stanje koje stvara poeziju.

dvorske vrline

Trubaduri su bili pjeva?i ljubavi, oni su stvorili kult ?ene, Lijepe Gospe, koji se kasnije preobrazio i stopio sa kultom Majke Bo?je, koji su od njih preuzele druge evropske poetske ?kole. Fin-Amors, dvorska ljubav, ima ogroman uticaj na formiranje zapadnog modela ljubavnog iskustva.

Na oksitanskom, dama se zove "donna" (domna), od latinskog domina ("gospodarica"); ovo ime se ubrzo skra?uje na po?asnu ?esticu Na, koju trubaduri u svojim pjesmama stavljaju ispred imena dame kada joj ?ele odati posebno po?tovanje. Ispred imena feudalca nalazi se ?estica En, Ne ili N', izvedena od latinskog dominus ("gospodar"). Za trubadura, Dona vlastelin postaje analogija feudalcu-?ovjeku, kojemu pola?e zakletvu na vjernost, kojem slu?i, veli?aju?i njeno ime i kome dopu?ta da u potpunosti upravlja njegovim ?ivotom.

Dante Gabriel Rossetti. Sir Galahad

Fin-Amors je zami?ljen kao dvorska ljubav, odnosno prefinjena ljubav, ljubav kao vrlina, dostojanstvo, zasluga, ljubav koja kombinuje sve klju?ne pojmove trubadurskog jezika, pri ?emu iz konceptualnog sistema nisu isklju?eni ni ?elja ni ose?anje, ve? njihova implementacija se prenosi na vi?i nivo, u podru?je duhovnog usavr?avanja pojedinca.

Trubadur peva jer je zaljubljen, iako mu nije uvek nu?no uzvra?eno; me?utim, za njega je glavna stvar u ljubavi da voli (?ak i kada se pesnik ?ali da nije voljen), jer od ljubavi postaju bolji i pesni?ka ve?tina i sam ?ovek. Vrijednost osobe koja voli raste u dvorskom svijetu.

Trubadur pi?e poeziju svojoj dami. "Senyal" (senhal), ili pseudonim, omogu?ava vam da sakrijete pravo ime voljene osobe, kojoj je u ljubavnoj vezi dodijeljena uloga feudalnog gospodara. Tajna koja pripada dvojici, poverena glasniku i poznata ?pijunu, tako?e je neizostavan uslov za dvorsku ljubav, ali i strepnju, jer prema pravilima igre uspostavljenim u dvorskom dru?tvu, jedan od u?esnika dvorske situacija je nu?no "klevetnik" (lauzengier), lik, uvijek spreman da naudi ljubavnicima i prijavi ih drugom liku u igri - "ljubomornom".

“Vitez trubadur odabrao je za sebe damu koja se odlikovala prvenstveno svojom mlado??u i ljepotom, kao i inteligencijom, odli?nim manirima i op?enito ljubaznim odnosom prema ljudima. Odabrao ju je za sebe kao predmet vite?ke ljubavi ili slu?enja. Jedan od trubadura ovu vite?ku ljubav prema nama prikazuje na ovaj na?in: „U ovoj ljubavi postoje ?etiri stepena: prvi stepen je ljubav neodlu?nog (feignaire), drugi je ljubav onoga koji tra?i, moli (pregaire ), tre?i se ?uje (entendeire), a posljednji je prijatelj (drutz). Onaj ko te?i ljubavi i ?esto pazi na svoju damu, ali se ne usu?uje da joj ka?e svoju muku, s pravom se mo?e nazvati neodlu?nim, stra?ljivim. Ali ako mu neka dama ?ini toliku ?ast i toliko ga ohrabruje da se usu?uje da joj ka?e o svojoj muci, takva se osoba s pravom mo?e nazvati moliteljicom. Ako molitelj svojim govorom i zahtjevima postigne da ga ona zadr?i kod sebe, da mu svoje trake, rukavice ili kai?, on se ve? uzdi?e na nivo onoga ?to je ?uo. Kona?no, ako dama voli poljupcem izraziti pristanak na ljubav, ona ga ?ini svojim prijateljem.(K. A. Ivanov)

Doprinos trubadura svjetskoj knji?evnosti

U XIV i XV vijeku po?inje period opadanja lirske poezije trubadura. „Prije svega, razlog ovog propadanja le?i u ?injenici da je lirika francuskog juga pro?la sve faze svog razvoja u krugu koji je trasirala za svoju djelatnost. Ni kod jednog istra?iva?a nismo na?li nikakve naznake za ovu okolnost, a, me?utim, njen zna?aj se name?e sam po sebi... Lirska poezija trubadura postigla je sve ?to je mogla. Pevale su se njene pesme, njene sve?e dogorele, njena toplota hladila, njeni idoli su se lomili... Nije sebi stvarala nove, nije ?irila svoj magi?ni krug. Presu?ili su ?ivi izvori koji su je hranili, ovu prelijepu k?er rasko?nog juga.

Njoj je su?eno da umre, kao i sva ?iva bi?a, prirodnom smr?u, ali su grmljavinski oblaci prona?eni istovremeno sa sjevera i juga, koji su ubrzali ovu smrt. Cvetaju?a dr?ava ju?ne Francuske uni?tena je ratovima koje su protiv nje vodili krsta?i sa severa po nalogu pape Ino?entija III. Njegova volja je ta?no izvr?ena. Dvadeset godina nastavljeni su razorni ratovi, dvadeset godina opusto?ene su procvjetale zemlje ju?ne Francuske. Umiru?a poezija juga postala je u to vrijeme izraz opakog i osvetoljubivog osje?aja pobije?enog..."(K. A. Ivanov)

Uticaj trubadura na evropsku poeziju je ogroman. Upravo su trubaduri, koji su po?eli pisati svoja djela ne na latinskom, kojim su se slu?ili nau?nici i sve?tenici, ve? na narodnom jeziku razumljivom njihovoj publici, postavili su temelje za novu liriku.

Vincenzo Cabianca. Firentinski trubaduri u 14. veku, 1860

Posebno sna?an uticaj na formiranje poezije severnofrancuskih truvera imali su trubaduri. Uticaj trubadura osje?a se u ranoj engleskoj poeziji, ali vi?e u poeziji njema?kih minezingera koje su upoznali na dvorovima Sicilije, Italije i ?e?ke. Svjetski utjecaj poezije trubadura bio je, me?utim, prvenstveno kroz njenu direktnu nasljednicu - poeziju italijanske renesanse. Dante je bio poznavalac i po?tovalac trubadura, a Petrarka ih je veoma cenio. Kroz stihove trubadura percipirala je francuska poezija.

"trubadur"

Govore?i o "svjetskom" utjecaju provansalske poezije, mora se naglasiti da su trubaduri ne samo ocrtali glavne pravce evropske poezije, ne samo postavili forme za nju koje jo? uvijek otkrivaju svoju vitalnost, ve? su u velikoj mjeri odredile i same modele poezije. ljubavno iskustvo, za ?iju je transformaciju u odr?ivu tradiciju zaslu?na srednjovjekovna kultura. Asimilirani kasnijom evropskom literaturom, ovi modeli su, degeneriraju?i, prodrli u samu gustinu ?ivota i obi?aja. ?ak i jednostavna pravila lijepog pona?anja, a da ne govorimo o komplikovanim oblicima bontona, a jo? vi?e o takozvanom romanti?nom odnosu prema ljep?em spolu, pro?eti su refleksima dvorskog svjetonazora, koji u kona?nici se?e do trubadura.

Edmund Blair Leighton. Du?nost zove

Julia Vostroknutova

Trubadur je ministrant, odnosno pjesnik-muzi?ar koji je ?ivio i radio u odre?eno vrijeme na odre?enom mjestu. Ta?nije - u Provansi, u XI-XII vijeku. Sam izraz dolazi od glagola trobar, koji u prijevodu sa provansalskog (ili okcitanskog) jezika zna?i "sastavljati".

Domovina trubadura

Provansa (istorijska regija koja se nalazi na jugoistoku zemlje) je kolevka francuske kulture, budu?i da je rad ministranata zrelog srednjeg veka postavio temelj za prvi knji?evni jezik - romanski. Mo?e se tvrditi da je trubadur direktni prethodnik svih pesnika Katalonije i severne Italije, kao i minesingera koji pevaju ljubav, trouvera, srednjovekovnih epskih pesnika i samog Dantea i svih onih koji su do?li posle njega. U 11.-12. vijeku Provansa je do?ivjela veliki ekonomski, a nakon nje i kulturni uspon. Nastaje posebna vrsta dvorskog vite?kog bontona, zasnovana na sposobnosti pona?anja u dru?tvu, zanimljivosti i osvajanja srca lijepih dama, zatim obo?avanja odabranice kao ikone i vr?enja plemenitih djela i podviga za nju. Provansalska poezija, koja je slu?ila kao nedosti?an uzor svim okolnim narodima, opjevavala je vitezove koji su znali slu?iti lijepoj dami.

Ro?enje novog pravca u knji?evnosti

U sa?etoj formulaciji, trubadur je dvorski pjesnik u ?ijem je stvarala?tvu dominirao kult dame. Autori i izvo?a?i djela prepoznavali su se kao sluge i vazali ?ene, veli?ali njenu plemenitost, ljepotu, sofisticiranost i druge vrline, kao i djela koja su u ime kraljice srca ?inili vitezovi.

Treba napomenuti da, za razliku od ljudi koji pjevaju podvig, poezija trubadura pokazuje rast individualne samosvijesti. Odre?eni heroji, kao ?to je Tristan, ili izvode odre?ene radnje u ime ?ena koje vole. Vjeruje se da je prvi trubadur, koji se tako zvao, bio Gijom IX, vojvoda od Akvitanije. U ovom slu?aju, Trubadur je zaslu?eni nadimak za talentovanog i uspje?nog pjesnika koji je dao poticaj razvoju cjelokupne francuske knji?evnosti.

Predstavnici dvorske knji?evnosti

Prvi pesnici-muzi?ari Provanse su Goselm Fedy, Peyre Vidal, Giraut de Bornel, Giraut Rikier i neki drugi. Zanimljivo je da su i ?ene bile trubaduri. Poznata su imena njih 17. Najpopularnija od njih je Beatrice de Dia. ?tavi?e, u XII vijeku upravljanje nekoliko velikih zavada, na ?elu s grofovima, pokroviteljima umjetnosti, pre?lo je u ruke ?ena. Naravno, u okrugu Carcassonne, vojvodstvu Akvitanije, u vikontijama N?mes, Narbonne i B?ziers, umjetnost i knji?evnost su cvjetali za vrijeme vladavine dama. Jedno od najpoznatijih djela dvorske knji?evnosti je Lanselot Chr?tiena de Troyesa. Roman u stihovima opeva ljubav prema kraljici Ginervi, supruzi legendarnog Artura, i podvizima za nju, koje je izveo jedan od najpoznatijih vitezova Okruglog stola, Lanselot.

Osobenosti rada trubadura

Menstrel bi mogao biti osoba sa sposobno??u da komponuje improvizirano i posjeduje muzi?ki instrument. Morao je biti upoznat sa svim novostima, posebno sa dvora, i savladati umjetnost suptilnog laskanja. Uglavnom, trubaduri su pjevali ljubav, prolje?e, radost ?ivota. I premda je Albigenzijski krsta?ki rat (serija kampanja od 1209. do 1229. godine, poduzetih radi iskorenjivanja jeresi) potpuno okon?ao njihovo postojanje, ovi pjeva?i, pjesnici, tekstopisci ostavili su veliko kulturno naslje?e i divno sje?anje na sebe. Zanimanje za njihov rad, koje su o?ivjeli romanti?ari, ne blijedi ni u na?e vrijeme. Samo ime peva?a i pesnika „trubadur“ zvu?i lepo, iako je u to vreme bilo mnogo imena: trouveur, minstrel, minnesinger i bard. ?anrovi koje posebno ?tuju trubaduri su, prije svega, kancona i sirventa, tu?balica i alba, pastorela, tenson i balada. Sve ove pjesme su razli?ite po formi i temi, ali ih spaja prefinjenost forme i obavezna ta?nost rime. U rukopisima koji su sa?uvani do danas nalazi se do 500 imena trubadura, od kojih je 40 poznato ljubiteljima i poznavaocima poezije. Po?ev?i od XIV vijeka, koncept "trubadura" je zaboravljen, ali su se romanti?ni pjesnici u svom stvarala?tvu okrenuli naslije?u ministranata srednjeg vijeka, a zanimanje za njih rasplamsalo se s novom snagom. Tako je veliki italijanski kompozitor jedno od svojih remek-dela nazvao ovom re?ju.

Najve?a opera

Il trovatore, opera velikog Giuseppea Verdija, koju je napisao na libreto njegovog prijatelja Salvatorea Cammarana i objavljena 1853. godine, nakon smrti libretiste, postala je jedno od najve?ih djela G. Verdija. I iako doga?aji opisani u njemu datiraju iz 15. stolje?a, dvorski pjesnik-muzi?ar Manrico, glavni lik djela, naziva se trubadurom. Ovo djelo briljantnog kompozitora bilo je u rangu sa njegovim operama poput Rigoleta i Travijate. Kompozitor je bio toliko op?injen idejom drame A. G. Gutierreza, ?panskog dramskog pisca, da je svu muziku za besmrtnu operu napisao za 29 dana. "Il trovatore" - opera, koja je premijerno izvedena u Rimu 19. januara 1853. godine, odmah je postala nevjerovatno popularna i osvojila gotovo cijelu Evropu. Divna muzika, divni solo delovi zasjenili su famoznu uvrnutu intrigu radnje, u kojoj su bili Cigani koji kradu grofovu djecu, ljubav dva brata prema jednoj ?eni, dvoboj izme?u njih, smrt gotovo svih junaka. Bilo je mnogo ovakvih pri?a kroz vekove. Samo muzika neuporedivog ?uzepea Verdija ?ini operu besmrtnom.

U na?oj zemlji naziv "trubadur" proslavio je poznati crtani film, ?iji je prvi dio objavljen 1969. godine, a drugi - 1973. godine. Trubadur iz Bremenskih muzi?ara postao je jedan od najpoznatijih crtanih likova. Neverovatan uspeh prvog dela, kreiranog po motivima, podstakao je autore Jurija Entina, Vasilija Livanova, kompozitora Genadija Gladkova da kreiraju nastavak, koji je nazvan "Stopama bremenskih muzi?ara". I iako drugi dio nije imao nikakve veze s velikim njema?kim pripovjeda?ima, ispao je zabavan, zanimljiv i ni?ta manje voljen sovjetskim gledaocima od prvog.

Isti junaci: princeza i trubadur, ma?ka i pas, magarac i pijetao - nastavljaju svoje avanture. Nesumnjiva prednost oba dijela je muzika.

Na ovim pjesmama stasalo je nekoliko generacija, nevjerovatno su popularne i prepoznatljive. Serenada Trubadur "Zraka zlatnog sunca..." iz nastavka crtanog filma, koju izvodi Muslim Magomayev, postala je muzi?ko remek-djelo. Osim toga, pjeva?ica je u ovom dijelu tako?er izrazila Briljantnog detektiva i Atamansha. Njihove pesme su tako?e prepoznatljive i omiljene kod publike.

Mo?da su, zahvaljuju?i crti?u, ovo naj?e??e izvo?ene stvari sa repertoara divnog vokala, koji ima hit svaku pjesmu. Trubadurska serenada, uz "Melodiju", "Vjen?anje", "Nokturno", u?la je u riznicu nacionalne estrade. Pjesma "Ray of the Golden Sun ..." donijela je M. Magomayevu nagradu "Najbolji video" 2008. godine.

Trubaduri (od provansalskog trobara - "prona?i", "izmisliti", dakle "stvarati poetska i muzi?ka djela", "sastaviti pjesme") su srednjovjekovni provansalski lirici, kompozitori pjesama na staroprovansalskom jeziku. Obi?no su T. bili i pjeva?i-izvo?a?i svojih djela, a samo su se neki od njih ograni?ili na sastavljanje samo poetskog teksta i muzi?ke melodije, povjeravaju?i svoje izvo?enje ?ongleru (npr. Bertrand de Born vi?e puta se poziva na svog ?onglera Papiola , u njegovim pjesmama). Kreativnost T. razvijena Ch. arr. u Provansi, ali se uzgajao i u sjevernoj Francuskoj, u Italiji i ?paniji, ?to se ?ini, s obzirom na politi?ku, kulturnu i jezi?ku blizinu koja je postojala izme?u ovih zemalja i Provanse u vrijeme T.-ovog djelovanja (XII i XIII st.). vrlo razumljivo. U mnogim oblastima ?panije i Italije, jezik provansalskih pesnika bio je u to vreme jedini knji?evni jezik. Mnogi provansalski pesnici su posetili ?paniju, Italiju, severnu Francusku, s druge strane, mnogi ?panci, Italijani i Francuzi komponovali su svoje pesme u Provansalu. Postoji razlog za vjerovanje da su neki provansalski lingvisti ?ak prenijeli svoje djelovanje u Englesku, ?iji je knji?evni jezik nakon osvajanja Normana (1066.) postao francuski. T.-ova poezija je tako?e imala zna?ajan uticaj na razvoj minesanga. Sve to svedo?i da je T.-ova poezija u srednjem veku u?ivala evropsku slavu.

Za prosu?ivanje uslova ?ivota i pesni?kog rada T. jedan od najranijih izvora su njihove biografije, sastavljene u XIII veku. u duhu kratkih srednjovekovnih hronika. Me?utim, informacije koje su T.-ovi biografi objavili vi?e puta dovode u sumnju njegovu autenti?nost: ove biografije sadr?e mnogo legendarne fikcije, mnoge ?injenice su jasno sastavljene ad hoc, u obliku naivnog poku?aja tuma?enja jednog ili drugog poetskog tema koja se nalazi u pjesmama ovog T.; ovdje se koriste i tzv. "Vagabond plots" narativne knji?evnosti. Ipak, biografije T., ?ak i ako ih smatramo izmi?ljenim kratkim pri?ama, vjerno reproduciraju glavne odlike istorijskog i svakodnevnog okru?enja u kojem se razvijala aktivnost T. Va?an izvor u tom smislu mogu poslu?iti djela T., gdje autori navode istorijske i svakodnevne ?injenice vezane za odlike i sudbinu njihovog stvarala?tva i stvarala?tva svojih kolega umjetnika.

Poezija T. bila je usko povezana sa ?ivotom vite?kog dvorca. Biografije T. vi?e puta govore o njihovim plemenitim pokroviteljima, velikim feudalima. I sami T. u svojim pjesmama ?esto pominju usluge ili sramote koje su do?ivjeli od pokrovitelja, hvale njihovu velikodu?nost ili osu?uju ?krtost. Mnoge pala?e i dvorci plemenitih ljubitelja poezije u Provansi, Italiji i ?paniji pretvorili su se u originalne centre poetske umjetnosti. Takvi centri su postojali na primjer. na dvorovima grofova od Toulousea, vikonta od Marseillea, dofina od Auvergnea, grofova Rodez u Provansi, kraljeva Aragona i Kastilje u ?panjolskoj, markiza od Montferrata i d’Estea, cara Fridrika II u Italiji. Mnogi T. (me?u njima poznati pjesnici - Bernard de Ventadorn, Arnaut Daniel, Peire Vidal) ?ivjeli su sa plemenitim pokroviteljima kao njihovi dvorski pjesnici. Drugi su vodili ?ivote putuju?ih pjeva?a. Radove T. distribuira i uz pomo? ?onglera. Dakle. arr. zna?ajan dio T. ?inili su profesionalni pjesnici, kojima je knji?evno stvarala?tvo pre?ivljavalo. Dru?tveni sastav ovih profesionalnih pjesnika bio je ?arolik: bilo je i siroma?nih vitezova (npr. Guillem de Capestan, Raymond de Miraval) i monaha (Peyre d'Alvernia, Peire Cardenal, kojem je samostan dozvolio da se bavi komponovanjem svjetovnih pesme i ?ak ih izvode u dvorcima u susedstvu, tako da uplata dobijena za to ide u manastirsku blagajnu); bilo je i predstavnika tre?eg stale?a (Folket de Marseilla i drugi), te ljudi bez porodice i plemena (Marcabrune). Ali, osim profesionalnih pjesnika, umije?em T. bavili su se i predstavnici feudalne aristokracije: prvi nam poznati T. bio je Guillem de Peytieu, vojvoda od Akvitanije. Me?u vi?e od ?etiri stotine T., o kojima su do nas do?li podaci, nalaze se imena plemstva stare Provanse: Guillem de Peytjeu, vojvoda od Akvitanije, Jauffre Rudel, princ od Blaya, grof Rambout d'Aurenga, Grofica Beatrice de Dia, Bertrand de Born i mnogi drugi. itd. Stoga se poezija T. ne mo?e smatrati potpuno jedinstvenom cjelinom; u njemu su sasvim jasne i kontradiktornosti izme?u demokratskih osje?aja i mi?ljenja T. iz naroda i hvale feudalnih odnosa od strane aristokratskih trubadura. Tako domorodac iz Marcabrunea koristi rafinirani oblik pastorele da ismijava besposlene vitezove, dok feudalac Bertrand de Born, u strastvenim sirventima, veli?a prepade i plja?ke kao jedino zanimanje dostojno viteza.

Provansalska lirika, koja se po svemu sude?i pojavila krajem 11. vijeka, u svom nastanku povezuje se s narodnim pisanjem pjesama. Neki ?anrovi T. poezije jasno pokazuju ovu folklornu tradiciju. Dakle, balada (provansalska balata – „ples”) sadr?i mnoge karakteristike (i u verbalnom tekstu i u muzici) koje potvr?uju njenu povezanost sa narodnim plesnim pjesmama; jedna balada eksplicitno spominje "Aprilsku kraljicu", tradicionalni lik u narodnim proljetnim obredima. Drugi ?anr, alba, koji prikazuje rastanak ljubavnika na po?etku dana (provansalska alba - "jutarnja zora"), povezan je sa svadbenim folklorom i svadbenim narodnim obredima. Za naj?e??i ?anr T. poezije, cansona, ljubavna pjesma (provansal canso – “pjesma”), tzv. „Proljetni napjevi“ koji se sastoje u tome ?to pjesnik svoju pjesmu zapo?inje opisom prolje?a, cvrkuta ptica, rascvjetalog cvije?a i rascvjetalog zelenila – ovi tradicionalni napjevi, kako je utvr?eno, usko su povezani sa narodnom lirikom. No, nastala na temelju narodne pjesme i narodnog pjesni?kog jezika, pozajmljuju?i u budu?nosti neke svoje motive iz folklornih izvora, provansalska poezija se pojavljuje – prvi put u istoriji modernih evropskih knji?evnosti – kao individualna poezija, kao lirika. samosvesne osobe.

Istina, feudalna uskogrudost i izolovanost ostavljaju traga na T. poeziji; rehabilitacija ovozemaljske radosti i zemaljske ljubavi, obo?avanje ?ene, koju je crkva svojim propovijedanjem asketizma proglasila „posudom svake prljav?tine“, preto?eno u formu feudalnih odnosa izme?u vazala i sinjora, u obliku "usluge dami". To je posebno izra?eno u ljubavnoj lirici T. Ljubavna lirika stare Provanse ?esto se odlikuje konvencionalno??u i sku?eno??u emotivnog sadr?aja, monotono??u i siroma?tvom poetskih slika. ?esto upu?en plemenitoj za?titnici pjesnika, kanson se pretvara u oblik svojevrsne feudalne usluge ne samo samoj „dami“, ve? posredno i njenom supru?niku. Iza ljubavnih priznanja T. ?esto se ne krije pravi ?ivotni sadr?aj. Ose?anja koja pesnik izra?ava podvrgnuta su strogoj regulativi, nepisanom kodeksu ljubavne „slu?be“, tzv. "dvorska" ljubav. Tvorac ljubavnih pesama morao je biti ne samo dobar pesnik, ve? i savr?en - po ovom kodeksu - ili, kako je rekao T., "lojalni" ljubavnici. T. (me?u njima posebno Rigaut de Barbezier) posve?uju veliku pa?nju karakterizaciji takvog “lojalnog” ljubavnika: on se mora odlikovati skromno??u i strpljenjem, mora se pokoravati svim hirovima dame koju je izabrao, mora biti zadovoljan najmanji znaci pa?nje sa njene strane itd. ovaj ljubavni kod, pesnici ne samo da su komponovali svoje pesme, ve?, da tako ka?em, i samu svoju biografiju, kao da postavljaju nove i nove verzije tradicionalne pri?e o peva?ici zaljubljenoj u plemenita lepota. Naravno, najbolji od provansalskih pesnika uspeli su da prevazi?u sve ove obrasce i stvorili su niz prelepih kancona, odlikuju?i se velikom iskreno??u izraza, sve?inom slika, bogatom i dubokom emocionalno??u (Bernard de Ventadorne, Jaufre Rudel, Beatris de Dia ), ali nisu oslobo?eni mnogih konvencija. Provansalska ljubavna lirika i kodeks "lojalne" ljubavi. Povremeno se, me?utim, me?u T. svjesnim prekr?iteljima ovog kodeksa nai?e - na primjer, kod Markabrunea i njegovog sljedbenika Peire Cardenala mogu se na?i pjesme pune napada na ?ene i ljubav, ali samo kao izuzetak, ?tovi?e, izuzetak. to potvr?uje pravilo, jer do Originalnost ovih mizoginih pesnika isti?e se samo na pozadini kodeksa ljubavne slu?be koji se pre?utno podrazumeva ili prihvata u provansalskoj poeziji, od kojeg oni polaze. Stvoriv?i po prvi put u istoriji knji?evnosti koncept ljubavne slu?be, koji je odigrao tako veliku ulogu u razvoju lirske poezije u Evropi, T. i sami su se upleli u formalnosti kodeksa ljubavnih odnosa koji su stvorili i osudili sebe na besplodno ponavljanje nekada novih i originalnih tema.

Manje konvencionalni od kancona, vi?e zasi?en specifi?nim ?ivotnim materijalom je jo? jedan uobi?ajen ?anr T.-ove poezije - sirventi (provansalski sirventes - "slu?bena pjesma"). Sirvente se razlikuju od kansona po dru?tvenoj, ponekad satiri?noj, poentiranosti; pod perom nekog T. pretvaraju se u propagandna djela, ?esto pamflete. Najbolji i najpoznatiji od sirventskih autora je Bertrand de Born, jedan od politi?ara provansalske vojne aristokracije, koji je i sam u?estvovao u feudalnom sukobu na jugu Francuske, u vojnoj borbi oko posjeda u Provansi koja je nastala izme?u sinova engleskog kralja Henrija II - Ri?arda Lavljeg Srca i Henrija, zvanog Mladi kralj. Sirventi je slu?io Bertrandu de Bornu kao jedno od sredstava feudalne borbe. Stoga su i pored lijepih, ?ivotnih, izuzetno slikovitih i dinami?nih bojnih slika koje mogu poslu?iti kao primjer bojne poezije, sirventi Bertranda de Borna, upu?eni njegovim vojnim saveznicima ili protivnicima, suvi?e su uske feudalno-aristokratske prirode. Sirventi Peyrea Cardenala, tako?e poznatog majstora ovog ?anra, ispunjeni su razli?itim raspolo?enjima. U svojim satiri?nim pjesmama, pisanim hrabrim i energi?nim stilom, on ?igo?e ponos i okrutnost bogatih i plemstva, izra?ava simpatije prema siroma?nom i nemo?nom narodu, zamjera se francuskim trupama i inkvizicijom, koji su izdali poraz Albi?ana. . U pjesmama Guillema Figueire, suvremenika Peirea Cardenala, mogu se prona?i izjave usmjerene protiv papstva i napadi na monahe.

U oblasti verbalne umetnosti T. je postigao veliko savr?enstvo. Stvorili su bogat i razvijen knji?evni jezik, koji se, po svemu sude?i, zasnivao na limuzinskom dijalektu (T. je njihov jezik prvobitno zvao Limousin - el lemozi). T.-ov poetski govor odlikovao se bogatstvom i raznoliko??u umjetni?ke forme. U T. biografijama se pominju takmi?enja koja su se odvijala izme?u pesnika (biografija Arnauta Danijela), pitanja pesni?ke ve?tine raspravljaju se i u T. pesmama. U jednom od svojih kasona, Bernard de Ventadorn postavlja pitanje kakvo je njegovo dostojanstvo kao lirskog pesnika , i vidi da su to vrline u snazi i iskrenosti ne?ijih ose?anja. Sa?uvala se jedna provansalska pjesma, napisana u dijalo?kom obliku i koja reproducira spor izme?u dva pjesnika - Gierauta (o?igledno, Gierauta de Bornela) i Linora (grof Rambaut d'Aurenga) o prednostima op?enito shva?enog, "jasnog" poetskog stila ( trobar clar) i stil koji je neshvatljiv za neupu?ene, mra?ne, „zatvorene“ (trobar clus). U drugom djelu, ?iji je vlasnik G. de Bornel, pjesnik govori o svojoj ?elji da pjeva tako jasno i jednostavno da su njegove pjesme dostupne ?ak i njegovom malom unuku. Takve izjave odra?avaju borbu izme?u "jasnih" i "zatvorenih" stilova koja se vodila u poeziji T. Predstavnici prvog bili su, izme?u ostalih, Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Giraut de Bornel, Beatrice de Dia; predstavnici druge - "prvi trubadur" Guillem de Peytjeu, Arnaut Daniel, Markabrun i dr. Pjesnici koji su pisali "zatvorenim" stilom pokazivali su poja?ano interesovanje za formalnu stranu poezije, posti?u?i izvanrednu virtuoznost u ovoj oblasti (Arnaut Daniel posebno se istakao u tom pogledu, ?ije su majstorstvo veoma cenili Dante i Petrarka). Ali predstavnike "jasnog" stila karakterizira i pa?ljivo njegovanje formalnih savr?enstava. Tekstovi T.-a odlikuju se velikom raznoliko??u ?anrova. Pored kansona, sirventa, balada i albi, tenson (od tenso - spor), ili ina?e partimen (partimen - odsjek), dijalog-spor na umjetni?ke, psiholo?ke ili filozofske teme (na primjer, gore spomenuti spor izme?u Girauta i Linor). Ime je tako?e bilo ?iroko rasprostranjeno. lamentacija (planh), izra?avaju?i pjesnikovu tugu zbog smrti njegovog plemenitog pokrovitelja ili neke bliske osobe (jedan od najsvjetlijih primjera je "Lament" B. de Borna o smrti "Mladog kralja"). Popularan je bio i ?anr pastorele (pastorella ili pastorela), pjesma koja prikazuje razgovor izme?u viteza i pastirice; Markabrun je bio veliki majstor u ovom ?anru. Bilo je mnogo drugih, manjih ?anrova - na primjer. eskondid? (escondig - opravdanje), pjesma u kojoj se pjesnik opravdava svojoj dami; descort (descort - neslaganje), pjesma nesre?ene kompozicije koja prenosi pjesnikovo zbunjeno stanje i dr. Takvo obilje poetskih ?anrova pratila je stroga regulacija njihove tematike i verbalne forme. Istina, u T. ima poku?aja da se prevazi?u ?anrovski stereotipi, da se stvore novi ?anrovi ili da se stari interpretiraju na nov na?in. Dakle, za razliku od albe, nastaje serena (serena je ve?ernja pjesma). Uk de la Baccalaria kre?e u stvaranje albuma "na nov na?in", gdje ne ?alje kletvu u zoru koja razdvaja ljubavnike, ve? u tamu no?i, punu samo?e neuzvra?ene ljubavi; Rambaut de Vaqueira pravi dekoraciju na pet dijalekata kako bi takvom mje?avinom jezika izrazio uznemireno stanje svoje du?e.

Ritmi?ki, T.-jevi tekstovi su bogati i razra?eni. Turski metri?ki sistem je silabotoni?an, blizak italijanskom, odnosno izgra?en je na pravilnoj raspodjeli broja slogova u svakom retku i pravilnom izmjenjivanju naglasaka. Rimovanje se odlikuje velikom precizno??u (asonance se gotovo nikada ne nalaze) i sofisticirano??u; nije neuobi?ajeno da iste dvije ili tri rime pro?u kroz cijelu duga?ku strofu ili ?ak kroz cijelu pjesmu. Strofi?ka je upe?atljiva po svojoj raznolikosti - u T. ima i do 1000 strofi?kih oblika. Refren vezan za njegovo folklorno porijeklo i karakter pjesme vrlo je ?est u staroj provansalskoj lirici. Slu?e?i u rukama takvih T.-a kao ?to su Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Beatrice de Dia ili Peyre Cardenal, izvrsno oru?e poetskog izra?avanja, za druge pjeva?e (na primjer, za Arnauta Daniela), formalno savr?enstvo provansalske lirike pretvorilo se u gotovo isklju?ivo u cilj sam po sebi.

Propast Provanse kao rezultat albi?anskih ratova (1209-1229) okon?ala je umjetnost T. Centri provansalske kulture su uni?teni, mnogi T. i ?ongleri su se preselili u ?panjolsku i Italiju. Uspostavljanje inkvizicije, formiranje mona?kih redova negativno su uticali na polo?aj T., ?ija je umjetnost u vrijeme svog procvata bila isklju?ivo svjetovna. U Provansi poezija po?inje da dobija sve vi?e religiozni karakter. Oblici ljubavne lirike koriste se za razvijanje religijskih tema, kult dame se pretvara u misti?ni kult djevice. Konvencionalnost poetskog jezika, koja je ranije bila karakteristi?na za T., dose?e ekstremni stepen u religioznoj lirici Provanse. Najve?i predstavnik ove lirike je Giraut Riquier, "posljednji trubadur". Izumiranje provansalske poezije nisu mogli zaustaviti obrazovani po?etkom 14. vijeka. Toulouse "konzistorija vesele nauke" (gai saper - vesela nauka, - tzv. njihova umjetnost T.). U ovoj „konzistoriji“ kultivisana je isklju?ivo religiozna lirika, koja je vremenom dobijala sve vi?e suvo?e, konvencionalnost i formalizam. Tradicija staroprovansalske lirike potpuno prestaje. Ali uticaj provansalske poezije na celokupni razvoj evropske poetske umetnosti bio je veoma veliki. Taj utjecaj nalazimo i u francuskoj lirici, i u ?panjolskoj, i u njema?koj minnesangu, a posebno u italijanskoj poeziji (Dante, Petrarka, cijelo dolce stil nuovo bili su pod nesumnjivim i velikim utjecajem starih provansalskih pjesnika). Radovi T. imaju za nas tako. arr. od velikog istorijskog i istorijsko-knji?evnog zna?aja, a neka od ovih dela jo? uvek nisu izgubila svoju umetni?ku vrednost.

Lista knji?evnost

I. Ed. tekstovi: Raynouard F., Choix des po?sies originales des trubadours, 6 vls., P., 1816-1821

Die Werke der Troubadours in provenzalischer Sprache, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde, B., 1846-1853

Gedichte der Troubadours, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde., B., 1856-1873

Chabaneau, C., Les biography des troubadours, Toulouse, 1885.

Bartsch K., Chrestomathie proven?ale, 6-me ed., Marburg, 1903.

Appel K., Provenzalische Chrestomathie, 6. Aufl., Lpz., 1930.

Crescini V., Manualetto provenzale, Padova, 1905

Anglade J., Anthologie des troubadours, P., 1928. Na ruskom. prijevodi: odsjek "Provansalska knji?evnost" u knjizi: ?itanka o zapadnoevropskoj knji?evnosti. Knji?evnost srednjeg veka (IX-XV vek). Comp. prof. R. O. ?or, U?pedgiz, M., 1936, 2. izd., M., 1938.

II. Povijesna i knji?evna djela o T.: Diez F., Leben und Werke der Troubadours, 2. Aufl. von K. Bartsch, Lpz., 1882

Njegovo, Die Poesie der Troubadours, 2. Aufl., von K. Bartsch, Lpz., 1883.

Bartsch K., Grundriss zur Geschichte der provenzalischen Literatur, Elberfeld, 1872.

Stimming A., Provenzalische Literatur, u: Gr?bers Grundriss der romanischen Philologie, Bd. II, 2. Abteil, Strassburg, 1904-1906

Jeanroy A., La po?sie proven?ale du Moyen Age. II - La po?sie politique chez les troubadours, Revue des Deux Mondes, P., 1899, t. 155, 3. livraison, 1/X

Njegovo, Les origines de la po?sie lyrique en France au Moyen Age, 2. izdanje, P., 1904.

Restori A., Letteratura provenzale, Milano, 1891

P?tzold A., Die individuellen Eigent?mlichkeiten einiger hervorragender Trobadours im Minneliede, Marburg, 1897.

Anglade J., Les trubadours, leurs vies, leurs oeuvres, leur influence, P., 1908.

Njegov vlastiti, Les origines du gai savoir, P., 1920

Shishmarev V., Lirika i lirika kasnog srednjeg vijeka. Eseji o istoriji poezije Francuske i Provanse. Pariz, 1911

De La Barthe F., Razgovori o istoriji univerzalne knji?evnosti, I deo, 2. izd., M., 1914.

Veselovsky A., Iz istorije razvoja li?nosti. ?ena i drevne teorije ljubavi, "Razgovor", 1872, knj. III, mart

Anichkov E.V., Proljetna obredna pjesma na Zapadu i kod Slovena, h?. 1-2 (Zbornik Odeljenja za ruski jezik i re?i Akademije nauka, tom LXXIV, br. 2, i tom LXXVIII, br. 5), Sankt Peterburg, 1903-1905.

Njegov sopstveni, Esej o knji?evnoj istoriji Arrasa u 13. veku, „?asopis. min. nar. prosvjete”, Sankt Peterburg, 1900, februar.

Ivanov K. A., Trubaduri, Truveri i Minezingeri, Sankt Peterburg, 1901.

III. Pillet A., Bibliographie der Troubadours, Halle, 1933.