Veliki holandski umjetnik Rembrandt ?ivio je u eri najve?ih dostignu?a Galilea i Newtona. U njegovo vrijeme iu istoj zemlji kao i on, Descartes i Spinoza stvaraju svoja filozofska djela. Njegov vek je doba velikih dramati?ara - ?ekspira, Lopea de Vege, Kalderona, Molijera i poznatih slikara - Rubensa, Velaskeza, Pussina. U eri Rembranta, ponajvi?e zahvaljuju?i njegovoj genijalnosti, slikarstvo u Holandiji postaje jedan od najupe?atljivijih fenomena urbane kulture, glasnogovornik estetskih ideala nove klase - bur?oazije i nosilac naprednih ideja.

Duboko humanisti?ki u svojoj su?tini i savr?en u svojoj jedinstvenoj umjetni?koj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Raznovrsna po ?anru i tematici, Rembrandtova djela pro?eta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva obi?nog ?ovjeka, razumijevanjem neshvatljive slo?enosti njegovog unutra?njeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. U sebi skrivene mnoge nerazja?njene misterije, slike, crte?i i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psiholo?kim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti, ubedljivim opravdanjem neo?ekivanih umetni?kih odluka. Njegovo tuma?enje pri?a iz Biblije, anti?kih mitova, drevnih legendi i pro?losti rodne zemlje kao zaista zna?ajnih doga?aja u povijesti ?ovjeka i dru?tva, duboko pro?ivljeni ?ivotni sudari pojedinih ljudi otvorili su put slobodnom i dvosmislenom tuma?enju tradicionalnog slike i teme.

Rembrandt, koji je, slijede?i karavad?iste iz Utrechta, asimilirao Caravaggiova otkri?a, najva?niju ulogu u stvaranju umjetni?ke slike pripisao je chiaroscuru, u po?etku kao sna?nom faktoru emocionalnog utjecaja, a zatim kao ?ivotvornoj, produhovljuju?oj sili koja aktivno formira cjelokupnu strukturu rada.

Rembrandtova kreativna metoda bila je zasnovana na izvornom kori?tenju prirode kao umjetnikove laboratorije: „Nau?ite ... pratiti bogatu prirodu i prikazati ono ?to u njoj nalazite. Nebo, zemlja, more, ?ivotinje, dobri i zli ljudi – sve nam slu?i za vje?banje.., hiljade prirodnih resursa vape nam i govore: idi ?edni znanja, promi?ljaj nas i razmno?avaj.

Umjetni?ka forma preuzeta iz stvarnosti, prema Rembrandtu, nije nu?no bila krajnji cilj slikara, koji je ostao slobodan u svom stvarala?kom procesu. Prema njegovoj oceni, "...slika je gotova ?im umetnik u njoj ostvari svoju nameru." Ova Rembrandtovska ideja o majstorovoj slobodi djelovanja kasnije je postala jedno od najva?nijih dostignu?a evropskog slikarstva.

Rembrandt je ro?en uo?i kona?nog oslobo?enja Sjeverne Holandije od ?panske dominacije i formiranja Republike Ujedinjenih provincija, od kojih je jedna dobila neslu?beno ime Holandija. U ranim godinama umjetnika, njegova domovina je postala jedan od najva?nijih centara u Evropi za formiranje bur?oaskog dru?tva. U prosperitetnoj (zahvaljuju?i pomorskoj trgovini i zapljeni kolonija), brzo razvijaju?oj dr?avi industrijalaca, trgovaca i bankara, relativno tolerantnoj i demokratskoj, mnogi evropski znanstvenici, mislioci, pjesnici i umjetnici tra?ili su uto?i?te od inkvizicije i progona. „U kojoj drugoj zemlji“, pisao je francuski filozof Descartes 1631., „mo?e se u?ivati tako ?iroka sloboda?“ U Holandiji 17. vijeka umjetnik je, formalno, zaista bio slobodan od zahtjeva krunisanog za?titnika umjetnosti, od zahtjeva crkve, budu?i da je kalvinizam odbacio religiozno slikarstvo, me?utim, slu?e?i prakti?nim interesima novog dru?tva, on je na?ao se uvu?en u krug tr?i?nih odnosa: umjetni?ka djela postala su roba, potra?nja za kojom je ovisila o modi i ukusima kupaca. Gospodar koji se usudio oduprijeti njihovim zahtjevima bio je osu?en na zaborav i siroma?tvo. Upe?atljiv primjer za to bila je sudbina Rembrandta.

Umjetnikov otac bio je vlasnik mlina, Harmen Gerrits van Rijn, koji je pre?ao na kalvinizam. Njegova majka je poticala iz patricijske katoli?ke porodice. Rembrant, najmla?i sin, trebalo je da dobije dobro obrazovanje. Sa sedam godina poslan je u latinsku ?kolu, a sa ?etrnaest je postao student na Univerzitetu u Lajdenu, koji je napustio godinu dana kasnije da bi se ozbiljno posvetio slikarstvu. Rembrandt je skoro tri godine proveo u Lajdenu u radionici malo poznatog umjetnika Jacoba van Swanenburga, zatim studirao u Amsterdamu kod tada modernog slikara Petera Lastmana, nakon ?ega je, vrativ?i se u Leiden, 1625. sa svojim sunarodnjakom otvorio vlastitu radionicu. Jan Lievens. Njegova rana djela na jevan?eoske teme (Protjerivanje trgovaca iz hrama, 1626., Moskva, Dr?avni muzej lijepih umjetnosti Pu?kina; Dovo?enje u hram, 1628., Hamburg, Kunsthalle) jo? uvijek odaju utjecaj Lastmana, od kojeg je Rembrandt preuzeo impresivna teatralnost kompozicije, pomalo namjerna ekspresivnost poza, gesta i izraza lica likova, dekorativna svjetlina boja.

Godine 1628. dvadesetdvogodi?nji Rembrandt je priznat kao "veoma slavni" majstor, poznati slikar portreta; imao je mu?terije i studente. Slika „Juda vra?a srebrne komade“ (1629, London, privatna kolekcija) izazvala je odu?evljenu recenziju poznatog poznavaoca slike Konstantina Hajgensa, sekretara dr?avnog vlasnika Frederika Hendrika Oranskog: „...ovo telo koje drhti od jadnog drhtanja je ono ?to vi?e volim od dobrog ukusa svih vremena.” U Autobiografiji (1628-1631) Huygens je imenovao Rembrandtovo ime kao prvo me?u holandskim slikarima tog vremena i suprotstavio prkosnu smjelost njegovog stvarala?tva cjelokupnoj dosada?njoj slikarskoj tradiciji.

Od 1631. godine, Rembrantov ?ivot je zauvijek povezan s Amsterdamom - bu?nom lukom i industrijskim gradom, koji je privla?io robu i znati?elje iz cijelog svijeta, gdje su se ljudi obogatili u trgova?kim i bankarskim transakcijama, gdje su odmetnici feudalne Evrope ?urili u potragu za uto?i?te i gde je blagostanje bogatih gra?anki postojalo zajedno sa stra?nim siroma?tvom. Amsterdamsko razdoblje Rembrandtovog rada po?elo je ogromnim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), ?to je promijenilo tradiciju holandskog grupnog portreta. Rembrandt je suprotstavio uobi?ajenu demonstraciju ljudi op?e struke koji poziraju umjetniku s dramaturgijom slobodno odlu?ene scene, ?iji su sudionici ?lanovi esnafa kirurga, slu?aju?i svog kolegu, ujedinjeni intelektualno i duhovno aktivnim uklju?enjem u proces nau?nog istra?ivanja. Kontrast nepokretnog mrtvaca, istaknutog u prvom planu bledom mrljom, i slikovite, slobodno konstruisane grupe razli?ito karakterisanih likova, daje slici napeto dramati?nu kolorit.

Tridesete godine ?ivota Rembranta bile su period slave, bogatstva i porodi?ne sre?e. Primio je mnoge narud?be, bio je okru?en studentima, strastveno zanesen kolekcionarskim radovima italijanskih, flamanskih i holandskih slikara, anti?ke skulpture, minerala, morskog bilja, anti?kog oru?ja, predmeta orijentalne umjetnosti; u radu na slikama eksponati zbirke ?esto su umjetniku slu?ili kao rekviziti.

Godine 1634. Rembrandt se o?enio svojom voljenom Saskiom van Uylenburgh, koja je postala njegova muza i model. Sa Saskiom, mladom patricijom koja je poticala iz plemenite imu?ne porodice, njegova umjetnost je uklju?ivala ?armantne intimne ?enske slike, koje zra?e toplinom, ?ivotnom rado??u, pro?ete uzbudljivim i??ekivanjem sre?e i veli?aju?i opipljivu zemaljsku ljepotu ?enskog tijela privla?nog svojom prirodno??u. ("Smiling Saskia", 1633, Drezden, Umjetni?ka galerija; "Danae", 1636, 1646-1647, Sankt Peterburg, Dr?avni Ermita?).

Rembrandtova djela ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedo?e o neumornoj, ponekad i bolnoj potrazi za umjetni?kim razumijevanjem duhovne i dru?tvene su?tine ?ovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa dru?tvom. U seriji slika „Strast“, nastalih 1633-1639 za dr?avnog vlasnika Frederika Hendrika Oranskog (Minhen, Alte Pinakothek), prema samom Rembrandtu, on je „sa velikim pote?ko?ama“ postigao izraz „najve?a i najprirodnija pokretljivost“ , pod kojim se u Holandiji XVII vijeka podrazumijevalo kretanje du?e. U obra?anju temi iskupiteljske patnje, samo?rtvovanja, pro?i??avaju?eg intenziteta ose?anja, umetnik se okre?e religioznim temama ("Uzvi?enje krsta", 1634; "?rtva Abrahamova", 1635, obe - Sankt Peterburg, Dr?avna Ermita? Muzej), pribjegava spektakularnim baroknim tehnikama - brzorastu?im formama, dijagonalnim konstrukcijama, o?trim uglovima, strujama svjetlosti, teatralnom izvla?enju glavnih likova iz mraka, idealizaciji i dramatizaciji slika. Na naru?enim portretima, on je suzdr?an, pa?ljiv na dodatke, pa?ljivo razra?uje crte lica, jasno vode?i ra?una o sli?nosti slike s originalom i identifikuju?i pojedina?ne karakteristike („Portret nau?nika“, 1631, Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita? ).

U portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja ton sheme boja, obla?i svoje modele u fantasti?nu ili egzoti?nu odje?u, mijenja poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?).

Prkosno hrabar "Autoportret sa Saskijom" (oko 1635, Drezden, Umjetni?ka galerija), svojom neozbiljnom kompozicijom i nesputanim na?inom pisanja, ?armantnom paletom prelivaju?ih zlatnih, zelenkastih, maslinastih, ru?i?astih tonova, odi?e burnom rado??u, ushi?enjem , poziv na u?ivanje u ?ivotu, veoma daleko od suzdr?anih normi kalvinisti?kog morala. Vjeruje se da se na ovoj slici Rembrandt prvi put osvrnuo na temu jevan?eljske parabole o izgubljenom sinu.

Tragi?ne promjene u li?noj sudbini Rembrandta (smrt novoro?ene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjese?nog sina Tita), pogor?anje njegove materijalne situacije zbog njegovog Tvrdoglava nespremnost da se sloboda duha i kreativnosti ?rtvuje u korist promjenjivih ukusa gra?anstva zao?travala je i ogoljavala postepeno sazrijevaju?i sukob izme?u umjetnika i dru?tva. Godine 1642. zadivio je svoje savremenike ogromnim monumentalnim platnom, koje je naru?io pu?karski ceh, stvaraju?i umjesto tradicionalnog grupnog portreta pu?kara (gostiju ili ih je gledaocu predstavio kapetan ?ete) pateti?nog zvu?e prizora sve?anog i radosnog nastup branilaca prava i sloboda nezavisnog grada. Na nezadovoljstvo mu?terija, uz strijelce, potisnute ushi?enom masom i dijelom zaklanjaju?i jedni druge, bezimeni i misteriozni likovi (jarko osvijetljeni patuljak s pijetlom, dje?ak koji tr?i preko odreda) zauzeli su zaslu?eno mjesto u kompozicija. Slika se do 1715. nalazila u glavnoj sali amsterdamske "Ku?e strijelaca", za koju je i nastala. Po?etkom 19. vijeka, zbog potamnjelog laka, koji je mnoge detalje utapao u hlad, dobio je naziv "No?na stra?a" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Poslije restauracije 1946-1947, publika se otvorila zraku ispunjenom zrakom, pro?etom sna?nim bljeskovima svjetla i sjene, cvjetnim slikama, koje odgovaraju herojsko-romanti?noj patetici mizanscena, razmje?tene protiv pozadina veli?anstvenog luka - simbola pobede i trijumfa. U su?tini, No?na stra?a je istorijska slika, pro?eta idejom romantiziranja sje?anja na nedavnu herojsku pro?lost zemlje, poku?aj afirmacije visokih gra?anskih ideala, koje su do tada Holan?ani po?eli zaboravljati.

Radovi 1640-ih svjedo?e o postepenom duhovnom odvajanju umjetnika od okolnog ?ivota, o ja?anju humanisti?ke orijentacije njegovog stvarala?tva. Izbor biblijskih tema sada je uzrokovan potragom za temom koja ?e prenijeti slo?enu paletu emocionalnih iskustava osobe („Opro?taj Davida Jonatanu“, 1642, Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?; bakropis „Hrist iscjeljuje bolesne“ “, 1649.), toplina i odanost maj?inskoj ljubavi, duhovna blizina istinski domorodaca, ljepota domi?ljatog patrijarhalnog na?ina skromnog, nepretencioznog ?ivota („Sveta porodica“, 1645., Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?; „Hrist u Emaus", 1648, Pariz, Luvr).

Koloriziranje slika, izgra?eno na sve slo?enijem razvoju polutonova, postalo je emotivnije i zvu?nije, svjetlo i sjena su dobile boju i aktivnost. U Danai, prepisanoj u duhu novih traganja, sjajna zlatna prozirna magla koja obavija kompoziciju igra ulogu pravog lika - zlatne ki?e, pod ?ijom je maskom Jupiter u?ao u djevojku koju je zaklju?ao u bakrenoj kuli njen otac, kralj Akrizije. , kome je predvi?eno da umre od ruke svog unuka. Rembrandt je mitskoj ljepoti dao crte prave zemaljske ?ene, koja je sa strepnjom i??ekivala zabranjeni izlazak. Rembrandt se sve vi?e okre?e pejza?u, stvaraju?i u slikarstvu i grafici romanti?nu, uznemiruju?u, intrigantnu, iako ponekad spolja mirnu sliku prirode (baktura "Tri drveta", 1643; "Pejza? sa ru?evinama", oko 1643, Kassel, Umjetni?ka galerija ).

Model atraktivnih ?enskih slika iz 1650-ih („?ena koja se kupa u potoku“, 1654, London, Nacionalna galerija; „Hendrekier u prozoru“, 1656-1657, Berlin, Dr?avni muzeji) bila je druga supruga i odana Rembrantova prijateljica. Hendrikje Stoffels, koja je u?la u ku?u umjetnika 1649. kao mlada djevojka i dijelila s njim te?ke brige oko poslovanja i podizanja Tita.

Te?ke 1650-e i 1660-e - vrijeme potpune propasti i osiroma?enja umjetnika - pokazale su se kao najplodnije i najzrelije razdoblje njegovog stvarala?tva. Tokom ovih godina, Rembrandt je stvorio galeriju portreta-biografija ljudi razli?ite starosti, ranga i intelekta, nenadma?nih u majstorstvu izvo?enja, potpunosti psiholo?kih karakteristika. Jedno od najboljih djela ovog perioda je portret proizvo?a?a, filantropa i pjesnika Jana Sixa (1654, Amsterdam, zbirka Six), naslikan u izvrsnoj paleti omek?ane sive, svijetlosme?e, crveno-grimizne, biserno bijele, crne boje. i zlatnim tonovima, koji oslikavaju sliku izvan godina zrele, mudre osobe. Slike slabih staraca koji su pretrpjeli znatne tuge i neima?tine pro?ete su svije??u o trajnoj vrijednosti jednostavnih ljudskih kvaliteta - moralne ?isto?e, dobrote i mudrosti ?ivota („Portret starca u crvenom“, oko 1652- 1654; "Stari Jevrej", 1654, oba - Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?; "Portret starije ?ene", 1650-1652; "Starica", 1654, oboje - Moskva, Dr?avni muzej lepih umetnosti Pu?kina). Umjetnik prikazuje starije ljude kako nepomi?no sjede u jednako mirnim pozama, sa blago osvijetljenim, zami?ljenim, tu?nim licima koja vire iz sumraka i ?vrsto sklopljenih ruku. Gusti impasto i lagani prozirni potezi utkani su u igru svjetla i sjene, obojeni mnogim nijansama boja, vje?to prenose?i suptilne izraze lica, odra?avaju?i kretanje osje?aja i misli portretirane osobe. ?areno zasi?ena crveno-sme?a shema boja, ispunjena svjetlom, poja?ava emocionalnu ekspresivnost portreta, donosi osje?aj zagrijavanja ljudske topline.

Posljednji grupni Rembrandtov portret - "The Sindiki" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - privla?i jednostavno??u i jezgrovito??u kompozicije, ujedinjuju?i likove u blisko povezanu zajednicu, individualne karakteristike svakog od pet predradnika Ceh amsterdamskih tvoraca sukna i njihove sluge, te izvrsno suzdr?ana veli?anstvenost palete boja.

U umjetnosti crtanja i bakropisa u tom periodu Rembrandt je postigao najvi?e tehni?ko savr?enstvo i mo? umjetni?kog utjecaja koja nije inferiorna slikarstvu (bakropisi "Doktor Faustus", oko 1652; "Tri krsta", 1653; "U?enje Hrista ," oko 1656).

U posljednjoj deceniji njegovog ?ivota sudbina nije po?tedjela velikog majstora: 1663. umire Hendrikje Stoffels, ostavljaju?i mu mladu k?er Korneliju, a 1668. umire Titus.

Tokom ovih godina, Rembrandt je stvorio svoja najzna?ajnija i najdublja djela na biblijske teme, portrete i autoportrete, postavljaju?i pitanja o smislu ljudskog ?ivota, o odmazdi za dobra i zla djela, o tragediji usamljenosti, o pra?tanju. Skriveni dramati?ni sukob izdaje i plemenitosti na slici "Artakserks, Haman i Estera" (1660, Moskva, Dr?avni muzej likovnih umetnosti nazvan po A.S. Pu?kinu) prenosi se intenzivnom borbom svetle?ih vru?ih tonova i maglovite tame, koja tvrdoglavo napreduje iz dubine scene, stvaraju?i zapanjuju?e sile sliku tragedije umiru?e svjetlosti.

Rembrandtov Povratak izgubljenog sina (oko 1663, Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?), jedinstven po svojim umjetni?kim zaslugama, do?ivljava se kao strastveni poziv na opro?tenje, poetska himna ljubavi prema bli?njem, koja je upotpunila jevan?elsku temu , koji je godinama zabrinjavao umjetnika. U monumentalnoj veli?ini figura koje izranjaju iz guste sjene, u harmoniji plamene crvene i ne?nih zlatnih ru?i?asto-oker tonova, opipljiv je osje?aj mira koji se spu?ta na oca i sina koji su se stopili u jednom impulsu pra?tanja i pokajanje.

Mo?da je ro?enje njegove unuke Tizije, Titove k?eri, inspirisalo Rembranta da radi na slici "Simeon u hramu" (1669, Stokholm, Nacionalni muzej). U sudbini jevan?eljskog starca, koji je bio predodre?en da vidi bebu Hrista i tek tada umre („Oslobodi slugu svoga, U?itelju, po re?i svojoj u miru, jer o?i moje vide spasenje Tvoje“), umetnik kao da je vidi svoju sudbinu. Rembrandt nije imao vremena da zavr?i sliku, ali je izgubio nadu da ?e ikada biti shva?en. Pro?la su dva veka da se zaboravljeno stvarala?ko nasle?e ovog briljantnog umetnika oceni kao najve?i fenomen u istoriji svetske umetnosti.

Tatiana Starodub

Autoportret Rembrandta, 1661. Ulje na platnu, 114x91.
Kenwood House, London, Engleska ba?tina.
Ilustracija sa http://rembr.ru/

Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), holandski slikar, crta? i bakropisac, jedan od najve?ih majstora zapadnoevropske umjetnosti. Ro?en u Lajdenu 15. jula 1606. godine u porodici bogatog mlinara. Godine 1620. upisao je Univerzitet u Leidenu, ali se tamo nije dugo zadr?ao i ubrzo postao u?enik lokalnog umjetnika Jacoba Isaacsa Swanenb?rcha. Oko 1623. preselio se u Amsterdam, gdje je u?ao u radionicu Jana Peynasa, studirao kod majstora istorijskog slikarstva Pietera Lastmana. Potonji je Rembranta upoznao sa djelima majstora italijanske umjetnosti. Od 1625. do 1631. Rembrandt je dr?ao svoju radionicu u Leidenu, ponekad rade?i sa slikarom i graverom Janom Livensom. Od Rembrantovih u?enika, Gerard Dou je najpoznatiji.

1631. ili krajem 1632. Rembrandt se vratio u Amsterdam. Dana 22. juna 1635. o?enio se Saskiom van Uilenb?rch, k?erkom bogatog burgomastera iz Leuwardena. Godine 1642. uspjeh u stvarala?tvu i privatnom ?ivotu zamijenjen je nizom nesre?a. Krajem 1630-ih godina rodi mu se jedno za drugim ?etvero djece, ali su sva umrla u djetinjstvu, a onda je 14. juna 1642. iznenada umrla i njegova voljena ?ena. Umjetnik je ostao sa svojim jednogodi?njim sinom Titusom. Slika No?na stra?a (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), zavr?ena ubrzo nakon Saskijine smrti, ozna?ava po?etak njegovog novog stvarala?kog traganja.

Krajem 1640-ih, Hendrikje Stoffels je postala Rembrandtova nezvani?na supruga (prema Saskijinoj oporuci, nije se mogao o?eniti drugi put). 1654. rodila im se k?erka Kornelija. Me?utim, sada su umjetnika pratile finansijske pote?ko?e. U julu 1656. bio je primoran da proglasi bankrot, a u naredne dvije godine njegova izuzetna zbirka je prodata. ?ele?i da pomognu Rembrandtu, krajem 1658. Titus i Hendrickje su po?eli da trguju slikama.

Posljednje godine umjetnikovog ?ivota bile su zasjenjene smr?u najmilijih. Hendrikje je umro 24. jula 1663. godine. Titus se o?enio u februaru 1668. i umro ?est mjeseci kasnije. Sada je Rembrandt ostao sam sa mladom Kornelijom. Rembrandt je umro 4. oktobra 1669. godine.

Rembrandt je stvorio oko 600 slika, skoro 300 bakropisa i preko 1400 crte?a. Slijedi hronolo?ki pregled njegovog rada.

Rani period Rembrantovog stvarala?tva treba posmatrati u kontekstu uticaja italijanske umetnosti na holandsko slikarstvo. Od talijanskih majstora, Holan?ane je posebno privukao Caravaggio, u ?ijim se djelima hrabri naturalizam i kontrastno modeliranje svjetla i sjene ?inili izazovom klasi?noj umjetnosti. Umjetnici kao ?to su Gerard Terbruggen i Rembrandtov u?itelj Peter Lastman radili su u stilu Caravaggia, postepeno uvode?i karavagizam u arsenal umjetni?kih sredstava holandskog slikarstva. Ovom trendu pripadaju i Rembrandtove slike iz perioda Lajdena (1625-1631). Slike Mjenja?a novca (1627, Berlin) i Nau?nika u svojoj studiji (1629, London, Nacionalna galerija) pokazale su majstorovo interesovanje za preno?enje svjetlosnih efekata. Prva od njih prikazuje starca sa nao?alama na poslu, u kutu zatrpanom ra?unskim knjigama. Njegovo naborano lice obasjava prigu?eno svjetlo jedne svije?e koju prekriva rukom. Na drugoj slici Rembrandt je nastojao prenijeti atmosferu unutra?njosti ispunjene zrakom. Glavni predmet slike je sama prostorija sa visokim stropom, okupana mekim, lepr?avim svjetlom.

Umjetnik se tijekom svoje karijere okrenuo temama u kojima je duboka ?ivotna drama kombinovana s elementima suptilnog psihologizma. Na slici Ve?era u Emausu (oko 1630, Pariz, Muzej Jacquemart-Andr?) vidljive su karakteristike Rembrandtovog slikarstva ovog perioda. Rembrandt je ovu epizodu predstavio kao kazali?nu mizanscenu. Kristova silueta se isti?e na pozadini zasljepljuju?e svjetlosti, ve?ina platna je uronjena u sjenu.

Preseljenje u Amsterdam i veliki umetni?ki uspesi koji su ga pratili otvaraju novi period u Rembrantovom stvarala?tvu; ove decenije, tokom koje su nastajala dela, pro?eta dramatikom i istovremeno ne li?ena materijalne senzualnosti, delom duhom srodna delima Flamanca Petera Paula Rubensa. Prva velika narud?ba koju je Rembrandt primio u Amsterdamu bila je Anatomija dr. Tulipana (1632., Hag, Mauritshuis). To je slika poznatog amsterdamskog doktora i njegovih kolega u gradskom esnafu hirurga.

Me?u slikama na povijesne teme koje je Rembrandt napravio 1630-ih godina, Osljepljivanje Samsona (1636, Frankfurt na Majni, Institut za umjetnost St?del) posebno je dramati?no. Refleksije svjetla, dinami?ke dijagonale i svijetle boje koriste se za pove?anje napetosti zapleta; slika je ispunjena o?trim brzim pokretom.

Hedonizam i tehni?ka virtuoznost koji karakteri?u Rembrandtovo slikarstvo ovih godina mo?da su na?li svoje najupe?atljivije oli?enje u Autoportretu sa Saskijom (oko 1635, Drezden, Umjetni?ka galerija). Ovdje je umjetnik sebe prikazao u romanti?nom kostimu d?entlmena; Jednom rukom podi?e ?a?u piva, a drugom grli Saskiju koja mu sjedi u krilu. Svjetlina boja i sloboda poteza u potpunosti su u skladu s raspolo?enjem scene.

Autoportret sa Saskiom na kolenima. 1635

Do ranih 1640-ih Rembrandtov ?ivot i umjetni?ka aktivnost stekli su stabilnost i regularnost. Autoportret iz 1640. (London, Nacionalna galerija), nastao pod uticajem dela Rafaela i Ticijana, prikazuje samouverenog, razboritog ?oveka, obu?enog po italijanskoj modi 16. veka, oslonjenog na balustradu. ; ramena su mu blago okrenuta, pogled okrenut ka posmatra?u.

Jedna od najpoznatijih slika ovog perioda je No?na stra?a (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Pravo ime djela je ?eta kapetana Fransa Banninga Cocka i poru?nika Willema van Reitenburga. Napisano je povodom posjete Amsterdamu francuske kraljice Marie de Medici i sve?anog izlaska trupa gradske milicije koji je ovom prilikom organizovan. Tamna pozadina koja prevladava na slici omogu?ava vam da bolje istaknete figure likova. Zato je u 18.st. slika je pogre?no nazvana No?na stra?a. Kao i Anatomija dr. Tulipana, ova slika nadilazi tradicionalni grupni portret. Prikazuje 29 likova, od kojih su 16 stvarne istorijske li?nosti; njihovi pokreti i lokacija na slici podlo?ni su jednoj zajedni?koj radnji koja se razvija pred o?ima gledatelja. motke, transparenti i mu?kete str?e u razli?itim smjerovima, ?ine?i kompoziciju slobodnijom i dinami?nijom; osje?aj je poja?an igrom svjetla i sjene.

No?na stra?a. 1642

1640-ih Rembrantovo religiozno slikarstvo postaje manje retori?ko, u njemu se pojavljuje poniznost i duboka unutra?nja snaga, karakteristi?na za rad pokojnog majstora. Od renesanse doga?aji iz Svetog pisma obi?no su se tuma?ili na herojski na?in, a njihovi likovi su obdareni fizi?kom ljepotom. Rembrandtova vizija se o?tro razlikovala od ovog koncepta; Hristos u svojim delima deluje skromno i krotko, poni?eno i nevidljivo me?u ljudima.

Sto guldena, gravura koja je dobila ime po cijeni po kojoj je prodata na jednoj od prvih aukcija, bavi se temom kr??anske poniznosti. Kristov lik se ne izdvaja iz gomile ni odje?om ni posebnom pozicijom, ve? se pa?nja gledatelja usmjerava na centar kompozicije - lice Spasitelja sa najtanjim zrakama bo?anske svjetlosti koje izbijaju iz njega. S njegove lijeve strane su oni slomljeni slabo??u duha i tijela, bogati i siroma?ni, ujedinjeni patnjom. Desno su fariseji, nevjernici i uronjeni u beskrajne rasprave. Mala djeca padaju pred noge Hristove. U Listovoj gravuri stotinu guldena, u nedostatku vidljive akcije, Rembrandt je savr?eno uspio do?arati ?udo Bo?anskog prisustva u ljudskom svijetu.

Od po?etka 1650-ih, Rembrandtovi portreti su postali duboko li?ni, kompozicije su postale stroge i geometrijske konstrukcije, a shema boja postala je ogroman raspon nijansi od tri ili ?etiri boje. Rembrandtova umjetnost vi?e ne odra?ava umjetni?ki ukus javnosti; umjetnik se sada bavi prou?avanjem svojstava tehnike uljanog slikarstva. Stav majstora, oli?en u njegovim kasnijim radovima, koji su danas tako visoko cijenjeni, ostao je neshvatljiv za njegove savremenike.

Rembrandt. "Danae". 1636.

Slika ?ovjek sa pozla?enom kacigom (1651, Berlin-Dahlem) Rembrandtove radionice pokazuje karakteristi?ne crte majstorovog kasnog stila. Lice sijedog ratnika uronjeno je u duboku meku sjenu, a odsjaj svjetlosti na kacigi prenosi se slobodnim, ?irokim, debelim potezima. Za Rembrandta je neobi?an zaplet ponekad mogao postati povod za hrabre umjetni?ke eksperimente. Primjer ovdje je slika Oguljena le?ina bika (1655, Pariz, Luvr). ?etkica vra?a ?ivot mrtvom tijelu, a ljepotu ru?no?i. Rembrandt je uvijek izbjegavao klasi?nu idealizaciju u prikazu ljudskog tijela. Na slici Bat-?abe (1654, Pariz, Luvr), ?ena koju je kralj David video kako se kupa i u nju se zaljubio zbog njene izuzetne lepote nije prikazana u trenutku kupanja, koju su umetnici tako ?esto birali da ispri?aju ovu pri?u, a ne uop?te prelepo. Ona je uronjena u duboke misli i ?ini se da predvi?a smrt svog mu?a.

U svom kasnijem radu, Rembrandt se sve vi?e okre?e tuma?enju doga?aja iz hri??anske istorije. Slika Silazak sa krsta (oko 1655, Va?ington, Nacionalna galerija) posve?ena je ne samo Hristovoj smrti, ve? i tuzi onih koji ga oplakuju.

Jedno od najpoznatijih Rembrandtovih djela religioznog slikarstva iz ovog perioda je Petrovo poricanje (oko 1660., Amsterdam, Rijksmuseum). U sredini je prikazana mlada slu?avka koja se obra?a Petru, a on svoje rije?i o odricanju od Krista potvr?uje pokretom polo?ene ruke. Prostor prednjeg plana osvjetljava jedna svije?a, koja je zaklonjena rukom slu?kinje, tehnika koja je po?etkom stolje?a bila veoma popularna me?u karavagistima. Blaga svjetlost svije?e modelira oblike figura i objekata u prvom planu. Ispisane su laganim potezima, u sme?kasto-?u?kastoj shemi boja sa nekoliko crvenih akcenta. Ponekad se ?ini da su oblici rastopljeni u svjetlosti ili ispunjeni njome, kao ruka slu?avke koja blokira svije?u. Na Peterovom licu je duboka tuga. Ovdje, kao iu kasnijim portretima i autoportretima umjetnika, Rembrandt prikazuje starost sa nenadma?nom vje?tinom, s njenom godinama nagomilanom mudro??u, slabo??u tijela i snagom duha.

Rembrandtovi portreti postaju duboko li?ni tokom godina. Na portretu pjesnika Jana Siksa (1654., Amsterdam, zbirka porodice Six) prikazana je osoba u jedva primjetnom raksu odozdo prema gore; sa izuzetkom fino modelovanog lica, portret je naslikan brzo i slobodno, ?irokim potezima. ?emom boja dominiraju svjetlucava crvena ogrta?a i zlatna dugmad odijela, u kontrastu s raznim nijansama zelene i sive.

Na portretu Hendrickjea Stoffelsa (oko 1656, Berlin-Dahlem), lik je upisan u okvir prozorskog otvora i, zbog velike veli?ine koju je umjetnik odabrao, ?ini se da stoji vrlo blizu ravni slike. Hendrickjeov pogled je okrenut ka posmatra?u, njeno dr?anje je slobodno, glava joj je nagnuta u stranu, a ruke le?e veoma prirodno. ?ema boja slike je kombinacija zlatnih, bijelih, crvenih i crnih tonova.

Jedan od najboljih grupnih portreta Rembrandta - Sindiki (1661-1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Kupci portreta bili su predstavnici amsterdamskog sukna (syndics). Prikazani su oko stola sa knjigom ra?una koja le?i na njoj. Umetnik ?ini gledaoca u?esnikom u onome ?to se de?ava na slici. ?ini se da smo upravo prekinuli sindike, koji su zauzeti svojim prora?unima, pa svi oni, kao da na trenutak podi?u pogled sa posla, gledaju u gledaoca. Na slici dominiraju ravne linije, ali okret stola i slo?ena igra svjetla ubla?avaju ozbiljnost kompozicije. Svetlosne mrlje su ra?trkane po platnu, o?ivljavaju?i njegovu ?ivopisnu povr?inu. Ova slika je izuzetna i kao psiholo?ka studija, ?ija je svrha da prika?e ljude razli?itih karaktera, i kao istorijski dokument.

Oko 1661. Rembrandt je dobio jednu od osam istorijskih slika koje su trebale da ukrase amsterdamsku gradsku vije?nicu. Ogromno platno (originalnih dimenzija 5x5 m) Zavjera Julija Civilisa, prema raznim verzijama, ili nikada nije oka?eno u gradskoj vije?nici, ili je zauzimalo mjesto za to predvi?eno ne vi?e od dvije godine, a zatim je zamijenjeno slikom Ovensa. na istoj parceli. Sa?uvao se samo fragment ovog Rembrandtovog djela, koji se nalazi u Nacionalnom muzeju u ?tokholmu. Rembrandt je opisao doga?aj opisan u Analima rimskog istori?ara Tacita (1. vek): vo?e plemena Batav zaklinju se da ?e se ma?em boriti za oslobo?enje od rimske vlasti. O razmjerima ovog djela u izvornom obliku mo?e se suditi iz kompozicione skice koja se nalazi u Minhenu. To pokazuje da su najprije stol i ljudi okupljeni oko njega prikazani u prostoru ogromne dvorane ?ija se dubina prenosila igrom svjetla i sjene.

U 17. veku crte? je obi?no slu?io kao preliminarna skica za razvoj velike kompozicije, prou?avanje pojedina?nih detalja budu?e slike ili se nanosio na karton, a zatim prenosio na povr?inu namijenjenu slikanju. Vrlo rijetko se o crte?u smatralo gotovo umjetni?ko djelo; ?esto nakon ?to je projekat zavr?en, crte?i su bacani. Svaki Rembrandtov crte? je istra?ivanje prirode fenomena i poku?aj da se uhvati priroda trenutka ili objekta. Kada je umjetnik pravio skice iz djela starih majstora, nije stvarao kopije, ve? varijacije na istu temu, rje?avaju?i svoje likovne probleme. 1630-ih i 1640-ih slikao je, kombinuju?i linije razli?ite debljine sa najfinijim hladom. Ponekad njegovi crte?i izgledaju kao brze skice, gdje nervna linija gotovo nikada ne ostaje kontinuirana.

Rembrandt je prvi shvatio bogate mogu?nosti bakropisa u odnosu na graviranje na metalu. Takva gravura se stvara grebanjem dizajna na metalnoj plo?i; zatim se plo?a prekriva bojom, ispunjavaju?i udubljenja koja je ostavio reza?, a otisci se s nje ?tampaju na papiru pomo?u prese. Reza? zahteva sna?an pritisak i veliku pa?nju. Za graviranje, naprotiv, nije potrebna velika fizi?ka snaga, a linije su slobodnije i fleksibilnije. Umjesto da zagrebe metal dlijetom, umjetnik prekriva plo?u kiselootpornim lakom i crta po njoj iglom, zatim uma?e plo?u u kiselinu, a metal se urezuje na mjestima bez laka. Grafika daje umjetniku mnogo vi?e slobode, a mo?e crtati iglom, poput olovke na papiru. U Rembrandtovim bakropisima linije su slobodne i pokretne kao na skicama perom. Da bi postigao nove izra?ajne efekte, ?esto je kombinovao razli?ite tehnike: ponekad je prolazio dlijetom du? daske ve? urezane kiselinom, ponekad je gravirao "suhom iglom" - alatom s dijamantom na kraju, koji ostavlja ?ljebove s urezima na kraju. metal, koji daje meko?u i bar?unast potezu na otisku. Na primjer, u Listu od stotinu guldena, umjetnik je koristio sve ove tehnike (rad na ovoj plo?i trajao je nekoliko godina).

List Navje?tenje pastirima (1634.) prava je barokna pozori?na predstava. Crte? je napravljen gusto postavljenim ukr?tanim potezima koji stvaraju kontraste svijetlih i tamnih tonova. Pet godina kasnije, u Veliku Gospu, prevlast gusto osjen?anih tamnih zona zamijenjena je dominacijom svijetlih podru?ja i tankim paralelnim sjen?anjem. U bakropisu Tri drveta (1643.) kontrast izme?u jako zasjenjenih fragmenata slike i bijelog papira doveden je do granice; nagnute paralelne linije prema nebu savr?eno prenose osje?aj ljetne grmljavine. Najdramati?niji Rembrandtov bakropis je list Tri krsta (oko 1650.).

Koriste se materijali enciklopedije "Svijet oko nas".

Povratak izgubljenog sina. 1669

Vrhunac holandskog realizma je Rembrandtovo djelo. Ideolo?ki sadr?aj koji je svojstven njegovim slikama i izuzetna umjetni?ka vje?tina stavljaju Rembrandta u ravan s najve?im predstavnicima svjetske umjetnosti. Podjednako je sjajan i kao slikar i kao majstor graviranja i crtanja.

Rembrandt Harmensz van Rijn ro?en je 1606. godine u Leidenu, kao sin vlasnika mlina. Njegov slikarski poziv se pokazao vrlo rano. Prve godine njegove karijere, koje su se odvijale u njegovom rodnom Leidenu, obilje?ene su potragom za kreativnom samostalno??u. Godine 1632. preselio se u Amsterdam - centar kulturnog ?ivota republike. U “Lekciji anatomije dr Tulpa”, koja mu je donijela veliki uspjeh, Rembrandt rje?ava problem grupnog portreta na nov na?in, ujedinjuju?i ga sa jedinstvom akcije. Rembrandtova slava raste, mnogi studenti hrle u njegovu radionicu, 30-te su vrijeme Rembrandtovog najve?eg uspjeha u ?ivotu; uz slike na biblijske i mitolo?ke teme, slika veliki broj portreta po narud?bi, mnogo radi u bakropisu i crtanju. Dela ove decenije obele?ena su ose?ajem velike vitalnosti, nagla?ene dramati?nom ekspresivno??u, iako ponekad nisu oslobo?ena spolja?njih efekata. Me?u najboljim kreacijama 1930-ih je Danae, gdje tradicionalna mitolo?ka slika poprima crte zadivljuju?e ?ivotne istine. Uo?ava se umjetnikov likovni sistem u kojem vode?u ulogu imaju kontrasti svjetla i sjene koji poja?avaju emocionalni zvuk slika.

Po?etkom 1940-ih dogodila se prekretnica u Rembrandtovom stvarala?tvu: umjetnik je oslobo?en nekih ograni?enja svojstvenih njegovim ranijim radovima, produbljen je njegov realisti?ki metod, koji, me?utim, nije nai?ao na priznanje bur?oaskih krugova. Indikativna je u tom pogledu pri?a o njegovoj ?uvenoj slici, poznatoj kao No?na stra?a. Ispunjavaju?i narud?bu za grupni portret strijelaca ?ete kapetana Banning Cocka, Rembrandt je prekr?io sve tradicije. Umjesto niza formalno sjede?ih figura prikazanih na jednom platnu, predstavio je uli?nu scenu punu realizma i visoke poezije, sve?ani nastup strijelaca okru?enih urbanom gomilom privu?enom ovim doga?ajem. Ovo monumentalno djelo odjekuje herojskim vremenima Holandske revolucije. Neprijateljski prijem koji je nai?ao na No?nu stra?u bio je pokazatelj ograni?enih ukusa holandske bur?oazije, njenog udaljavanja od progresivnih ideala revolucionarne ere.

U djelima 40-ih Rembrandt se okre?e svijetu obi?nih i siroma?nih ljudi - upravo u tom okru?enju pronalazi nosioce visokog moralnog plemenitosti, sna?nih, iskrenih osje?aja. Na slikama kao ?to su Sveta porodica ili Milosrdni Samaritanac, doga?aji iz evan?elja su prikazani kao epizode svakodnevnog ?ivota. To religijskoj temi daje posebno dru?tveno zna?enje. Rembrandtova grafika se razvija u istom pravcu. U ?uvenom bakropisu "Hrist isceljuje bolesne" slike siroma?nih i napa?enih su u suprotnosti sa samopravednim farisejima.

Poslednjih 20 godina je najtragi?nije vreme u Rembrantovom ?ivotu. Njegovo neslaganje s vladaju?im ukusima bur?oazije dovelo je do smanjenja narud?bi i zavr?ilo bankrotom 1656.: umjetnikova imovina i kolekcije prodani su na aukciji, a on sam bio je primoran da se nastani u najsiroma?nijoj ?etvrti Amsterdama.

Progone ga te?ki porodi?ni gubici. Ali upravo je tokom ovih godina Rembrandtova umetnost dostigla svoj vrhunac. Monumentalna priroda slika, duboko otkrivanje unutra?njeg svijeta osobe, slika, upe?atljiva svojom energijom, zasnovana na sazvu?jima crvenkastih i sme?kastih tonova, kao da gori iznutra - to su karakteristike njegova kasna umjetnost. Najbolja dela ovog vremena su „Asur, Haman i Estera“, „David pred Saulom“ itd. Iste godine Rembrant stvara svoju istorijsku kompoziciju, punu herojske snage, „Zaveru Julija Civilisa“, posve?enu oslobodila?koj borbi Batavaca (koji su se smatrali precima Holandije) protiv rimske vlasti.

U kasnijim godinama, portretna umjetnost majstora dosti?e vrhunac. U svojim portretima Rembrandt nije ograni?en ni na jedan psiholo?ki aspekt, ve? daje, takore?i, sliku cjelokupnog duhovnog ?ivota osobe, neprekidnog unutra?njeg kretanja misli i osje?aja. Za Rembranta je bogatstvo ljudske li?nosti neiscrpno; vi?e puta pozivaju?i se na isti model, majstor uvijek u njemu prona?e ne?to novo, jedinstveno. Na primjer, Rembrandt je napravio preko stotinu autoportreta. Me?u najbolje Rembrandtove kreacije spadaju portreti Breuninga, burgomaster Six, druga supruga umjetnika Hendrikjea Stoffelsa, njegov sin Titus koji ?ita.

Finale Rembrandtovog djela - njegova ?uvena slika "Povratak izgubljenog sina" - trese zra?enjem dubokog ljudskog osje?aja. Afirmacija humanisti?kih ideala u uslovima Holandije u 17. veku zna?ila je neizbe?an raskid umetnika sa bur?oazijom, koja je odstupila od svojih revolucionarnih tradicija. Zna?ajno je da je smrt velikog majstora 1669. godine pro?la potpuno nezapa?eno.

Me?u rijetkim studentima koji su nau?ili visoke principe Rembrandtovog realizma bili su rano preminuli Karel Fabricius (oko 1622-1654) i Art de Gelder (1645-1727).

U poslednjoj ?etvrtini XVII veka. po?inje period potpunog opadanja holandske umetnosti.

Citirano prema: Svjetska historija. Tom IV. M., 1958, str. 311-313.

knji?evnost:

Rovinsky D. Kompletna zbirka Rembrandtovih gravura, tom 1–4. Sankt Peterburg, 1890

Rembrandt. Umetni?ka kultura Zapadne Evrope u 17. veku. SPb, M., 1970

Egorova K.S. Rembrandt Harmensz van Rijn. Umjetnikove slike u muzejima Sovjetskog Saveza [Album]. L., 1971

Egorova K.S. Portret u djelima Rembrandta. M., 1975

Pro?itajte dalje:

Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Dje?ji roman-novine).

Slikari(biografski vodi?).

Pro?itajte vi?e online:

Website http://rembr.ru/ - o holandskom umjetniku Rembrandtu Van Rijnu. Galerija slika, biografija umjetnika, knjige i studije o Rembrandtovom ?ivotu.

Republika Ba?kortostan

Dje?ija umjetni?ka ?kola br.2

Sa?etak na temu:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Izvedeno U?enik 33 gr.

Pilyugina Anna

Provjerio Sevastjanova I.A.

Ufa, 2007

1. Uvod

2. Biografija

3. Kreativnost

4. Analiza rada

5. Zaklju?ak

Uvod.

Holandija je u 17. veku bila jedna od najbogatijih zemalja u Evropi. Roba iz cijelog svijeta hrlila je u njegov glavni grad, Amsterdam. Bogati holandski trgovci i bankari ?eljeli su da umjetni?ka djela odra?avaju cijeli njihov ?ivot. Slikarstvo je u to vrijeme bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki manje-vi?e bogat Holan?anin smatrao je sliku najboljim ukrasom svog doma. Prema re?ima jednog savremenika, u holandskim gradovima „sve ku?e su bile krcate slikama“. Unato? tome ?to su neki umjetnici slikali uglavnom portrete, drugi - ?anrovske scene, tre?i - mrtve prirode, ?etvrti - pejza?e, svi su nastojali da okolni ?ivot prika?u realisti?no: istinito, jednostavno, bez uljep?avanja. U tome su uspjeli, a mnogi od njih postali su slavni vekovima. Ali koliko god da je umije?e holandskih slikara 17. vijeka bilo visoko, svojom velikom umjetno??u ih je nadma?io Rembrandt van Rijn - holandski slikar, bakrorez i crta?, najve?i umjetnik svih vremena i naroda. ?ivio je u eri kada je razum ve? poku?avao da trijumfuje nad vjerom, kada je pravo jakih osporavalo pravo bogatih, a slabi i siroma?ni bili u preziru i prijekoru. Svijet se ?irio u svojim granicama, zahvaljuju?i velikim geografskim otkri?ima i prou?avanju svemira, ali se istovremeno suzio na razmjere privatne ku?e ili ?ak jedne du?e, jer je vjera progla?ena privatnom stvarom koja je ne uti?u na procese u dru?tvu. Ponekad skala jedne du?e mo?e prema?iti skalu univerzuma, i tada je ova du?a u stanju da stvori svoje svjetove, svoje svemire. Takvi se ljudi ra?aju jednom u vijeku, ako ne i rje?e. Rembrandt je bio upravo takva osoba u kojoj je ?ivio svemir, a ne samo jedan. On je veliki u neverovatnoj jednostavnosti i ljudskosti. Rembrandt je slikarstvom mogao, kao niko do njega, da otkrije unutra?nji svet ?oveka, njegova slo?ena emocionalna iskustva.

Rembrant nikada nije bio okru?en po?astima, nikada nije bio u centru op?te pa?nje, nije sedeo u prvim redovima, niti jedan pesnik za Rembrantovog ?ivota nije opjevao njega. Na zvani?nim proslavama, u danima velikih sve?anosti, zaboravljali su na njega. I nije volio i klonio se onih koji su ga zanemarivali. Uobi?ajeno i omiljeno dru?tvo bili su trgovci, filistari, seljaci, zanatlije - najjednostavniji ljudi. Voleo je da pose?uje lu?ke kafane, gde su se zabavljali mornari, trgovci starom, lutaju?i glumci, sitni lopovi i njihove devojke. Satima je rado sedeo tamo, posmatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je potom prenosio na svoja platna.

Biografija.

Dana 15. jula 1606. godine, u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su ?esto dijete, po imenu Rembrandt. Mlin je bio nedaleko od Rajne koja je prelazila grad, pa se Harmen Gerrits po?eo zvati van Rijn, a cijela porodica je dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji su, daju?i Rembrandtu dobro obrazovanje, ?eljeli da on postane nau?nik ili slu?benik. Studira na latinskoj ?koli, a zatim, od 1620. godine, na Univerzitetu u Lajdenu, koji napu?ta ne zavr?iv?i ga. ?udnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u atelje lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta nau?io osnovama crtanja i slikanja, uveo ga u povijest umjetnosti. Nakon tri godine ?kolovanja kod njega, Rembrant se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studije kod ?uvenog slikara Pietera Lastmana (1583-1633). Ali obuka je trajala samo ?est mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vra?a u Lajden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvara sopstveni slikarski atelje.

Rembrandt u?i od umjetnika pro?losti i svojih savremenika, ovladava tehnikom slikanja i graviranja. Prou?ava umjetnost Italije iz odljevaka, gravura, kopija i percipira humanisti?ki princip italijanske umjetnosti. Krajem 1631. Rembrant, poznati slikar portreta i autor istorijskih slika, preselio se u Amsterdam, najve?i trgova?ki grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika “Lekcija anatomije dr Tulpa” (1632, Hag, Mauritshuis), koja pripada tradiciji grupnog portreta. Slika je izazvala veliko interesovanje, a Rembrant je postao jedan od najotmjenijih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt se ?eni k?erkom biv?eg gradona?elnika Leeuwardena Saskie van Uylenburg, plemenitog i bogatog patricija. Njen lik je Rembrandt ovjekovje?io na mnogim portretima sa izuzetnom nje?no??u i ljubavlju. Iz tog braka sin Titus, dijete od ljubav i radost se ra?a. U svom radu Rembrandt je uspje?an i sretan kao i u braku. Najbogatiji ljudi u gradu za njega naru?uju portrete, bogate korporacije zanatlija naru?uju grupne portrete, magistrat tra?i da slika na razli?ite teme, uklju?uju?i i vjerske, njegove bakropise prodaju se u radnjama najpoznatijih antikvara. Ima mnogo u?enika. Rembrandt kupuje veliku trospratnu ku?u na Breestraatu, gdje ima radionicu, dnevne sobe, pa ?ak i trgovinu. Opremaju?i ku?u luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu kolekciju, koja uklju?uje djela Raphaela, Giorgionea, Durera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je sakupljao perzijske minijature, vaze, ?koljke, autenti?ne anti?ke biste, kineski i japanski porcelan, venecijansko staklo, skupe orijentalne tkanine, no?nje raznih naroda, tapiserije i muzi?ke instrumente.

Do ranih 1940-ih, Rembrandt je bio popularan i visoko pla?en slikar. Tokom 1930-ih naslikao je oko 60 naru?enih portreta. Ima oko 15 u?enika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika ovog perioda je Danae (1636-1646, Sankt Peterburg, Dr?avni muzej Ermita?). Po?eo je da radi na slici u periodu porodi?ne sre?e, u zenitu slave. Ali u narednim godinama, mnogo se promijenilo: troje Rembrandtove djece umire, nekoliko mjeseci kasnije, umrla je njegova voljena ?ena Saskia (1642), koja mu je ostavila mladog Tita u naru?ju. Ubrzo gubi majku i sestre. Nakon Saskijine smrti, Rembrantov ?ivot kao da je napravio pukotinu koja ne?e potrajati do kraja njegovih dana. 1650-ih imao je sve manje i manje narud?bi. Bogati ljudi vi?e ne naru?uju od njega svoje portrete, magistrat ne daje sredstva za slike za javne zgrade. U crkvama tog vremena slike tako?er nisu bile potrebne, jer je u Holandiji pobijedio protestantizam, koji je imao negativan stav prema vjerskoj umjetnosti. Rembrandtovi bakropisi, koji su se tako dobro prodavali prije nekoliko godina, sada ne nalaze kupca. Neko vrijeme Rembrandt, navikao da ?ivi u velikom stilu, ?ivi kao i prije, ali to je izvan njegovih mogu?nosti. Zbog neizmirenih dugova povjerioci podnose formalne tu?be, tra?e sudski nalog za kaznu zatvora. Godine 1656., sudskom odlukom, amsterdamska gradska vije?nica proglasila je Rembrandta nesolventnim du?nikom, izvr?en je popis imovine, a 1656-1658 ona je prodata. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta ve?a od veli?ine njegovih dugova: kolekcija je procijenjena na 17.000 guldena. Me?utim, prodana je za samo 5 hiljada, ku?a je procijenjena upola od prvobitne cijene. Ali nisu svi povjerioci bili namireni. I sud je presudio da se sve slike koje ?e umjetnik izraditi moraju prodati radi otplate dugova, sud je tako?er li?io Rembrandta prava na imovinu, osim nosivih stvari i pribora za crtanje, ?to je zna?ilo prosja?ki ?ivot. Saskijini ro?aci su tako?e uklju?eni u kampanju uznemiravanja umetnika, sa kojim je Rembrandt imao sukob za vreme Saskijinog ?ivota, jer. tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje ?ene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je prevazilazilo davanje njegove supruge, sakupio je veli?anstvenu kolekciju umjetni?kog blaga. ?uveni slikar, koji je rano poznavao slavu i bogatstvo, do pedesete je ispao siroma?an, ?ivi sam, zaboravljen od obo?avalaca i prijatelja. Istina, on i dalje mnogo pi?e, ali sva njegova platna povjerioci odmah oduzimaju...
Utjeha u Rembrandtovoj nevolji, osim slikanja, je i njegova druga supruga Hendrikje Stoffels. Ta?nije, bila mu je doma?ica, a on je s njom ?ivio, kako ka?u, u gra?anskom braku. Puritansko dru?tvo ga je o?tro prekorilo zbog ove "kohabitacije." Umjetnik se nije mogao slu?beno o?eniti njome, jer. prema testamentu Saskije, Rembrandt bi pri sklapanju novog braka bio li?en prava da bude staratelj nasljedstva svog sina Tita. Me?utim, Hendrikje nije bila samo ekonomi?na, ve? i ljubazna ?ena; za Tita je postala prava majka. 1654. rodila je Rembrantovu k?er Korneliju. Slika Hendrikjea Stoffelsa tako?er je prikazana na platnima Rembrandta. Nije mlada i lijepa kao Saskia, ali umjetnik je gleda o?ima ljubavi, prikazuje je s velikom toplinom. Crkva ponovo osu?uje njegov su?ivot sa Hendrikjeom, njihova ?erka Kornelija je progla?ena vanbra?nom. Porodica Rembrandt seli se u najsiroma?niji kvart Amsterdama. Titus, nakon propasti svog oca, kako bi svoju imovinu u?inio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja testament u kojem cijelo svoje bogatstvo ostavlja svojoj sestri Korneliji, a Rembrandta postavlja za staratelja s pravom kori?tenja novca. . Uprkos te?koj situaciji, Rembrandt nastavlja da pi?e.

Godine 1660. Titus i Hendrickier otvaraju antikvarnicu, gdje je Rembrandta anga?irao stru?njak. I premda je sudskom odlukom novonaslikane Rembrandtove slike trebale biti preba?ene na raspolaganje kreditorima, ugovor o njegovom anga?ovanju za rad omogu?io je umjetniku da svoja djela prenese u antikvarnicu. To je omogu?ilo porodici da pove?a prihode i kupi ku?u.

Nevolje ne prestaju da padaju na umjetnika: 1663. godine izgubio je svoju voljenu Hendrikje Stoffels, koja, prema njenoj oporuci, ostavlja antikvarnicu Titu, a Rembrandt malo nasljedstvo. 1668. godine umire sin Titus. Sa njim je ostala samo k?erka Kornelija, koja je tada imala 14 godina. Rembrandt postaje staratelj svoje ?erke Kornelije. Pa ipak, uprkos svemu, Rembrandt nastavlja slikati, rezati gravure, kuje sve nove i nove planove.

U februaru 1668. Titus se o?enio Magdalenom van Loo, ali je ubrzo umro. Time je Rembrandt zadao te?ak udarac i 8. oktobra 1669. umire na rukama svoje k?eri Korneli.

Kreacija.

Rembrantovo djelo je bez sumnje vrhunac holandske ?kole. Ovaj majstor je bio sam me?u kolegama umjetnicima. Smatrali su ga "prvim jeretikom u slikarstvu", iako su kasnije i sami po?eli da se nazivaju "malim Holan?anima" - da bi se naglasilo koliko ih je Rembrandt prerastao.

Barokni stil, koji je nastao u 17. veku, tako?e je imao veliki uticaj na njegovo stvarala?tvo, ali sofisticiranost, pompeznost i nagla?ena teatralnost ovog stila bili su daleko od Rembrantove potrage. Bio je po?tovalac dela Mikelan?ela Merisija da Karava?a (1573–1510), za?etnika realisti?kog pravca u evropskom slikarstvu 17. veka.

Rembrandt je pisao ono ?to je zapazio u ?ivotu, a sve ?to je prikazao postalo je neobi?no poeti?no. Ovo ?udo je izvedeno kistom velikog majstora. Na slikama Rembrandta dominira sumrak, a meka zlatna svjetlost isti?e figure iz njega. Same boje, kao zagrijane unutra?njom toplinom, svjetlucaju

drago kamenje Posebno mjesto u Rembrandtovom djelu zauzima religijska tema, tu se manifestuje originalnost majstora. Glavni izvor inspiracije za Rembranta bila je Biblija. ?ak i kada slike na vjerske teme nisu bile tra?ene, umjetnik ih je slikao za sebe, jer je osje?ao pravu potrebu za tim. Ove slike oli?avaju njegovu du?u, njegovu molitvu, njegovo duboko ?itanje Jevan?elja.Umjetnik je ?itao Bibliju na svom maternjem jeziku koji se ne odlikuje elegancijom. Odijeva ga u oblik razumljiv i blizak njegovim savremenicima, ljudima jednostavnog ?ivota i jednostavne vjere. Takva ?tala, u kojoj je ro?en Spasitelj, postoji u svakom holandskom selu. Hram u Jerusalimu, u kojem starac Simeon prima Bo?ansko Mladence u naru?je, podsje?a na drevne katedrale u Amsterdamu. A svi likovi na njegovim biblijskim slikama, pa ?ak i an?eli, li?e na gra?anke i seljake, kojih ima svuda u ovoj zemlji.

S godinama chiaroscuro postaje sve va?niji u umjetnikovom maniru, uz pomo? kojeg stavlja duhovne i emocionalne akcente, svugdje je svjetlo „protagonist“ slike i klju? za interpretaciju radnje. Zanima ga skrivena su?tina pojava, slo?eni unutra?nji svet ljudi, 1648. godine naslikao je sliku „Hristos u Emausu”, gde chiaroscuro stvara napetu emocionalnu atmosferu. "Izgon trgovaca iz hrama" Rembrandt je napisao sa dvadeset godina. Neke karakteristike ovog djela govore o neiskustvu majstora po?etnika, iako mnogo toga ve? nagove?tava njegova budu?a remek-djela. Lako je uo?iti profesionalne nedostatke u slika: gre?ke u perspektivi i proporcijama, te?nje mladog slikara. Nasuprot vezanosti ve?ine holandskih slikara za svakodnevni ?anr, on se okre?e istorijskoj slici o biblijskoj pri?i i slika je dramati?nim intenzitetom strasti neuobi?ajenih za "mali Holan?anin". Ekstremna emocionalna stanja rekonstruisana na platnu – strah, u?as, ljutnja – dokaz su ranog interesovanja umetnika za unutra?nji svet ?oveka. Ovo pomalo groteskno zao?travanje duhovnih manifestacija bilo je polazi?te na stvarala?kom putu Rembrandta, koji ga je kasnije doveo do otkri?a vi?estranog ?ivota ljudske du?e.

Uz sve to, Rembrandtov slikarski jezik je iznena?uju?e suptilan i sofisticiran, umjetnik posti?e nevjerovatne nijanse boja, igru svjetla i sjene, majstorski gradi kompoziciju. Tipovi njegovih slika su namjerno obi?ni ljudi, ali njihova osje?anja i iskustva su duboki i uzvi?eni. Upravo taj kontrast ?ini majstorove slike jedinstvenim. Rembrandt posti?e posebnu sofisticiranost u grafici. Ovdje posti?e nevjerovatnu suptilnost linije i poteza, ali to je samo sredstvo za duboko prodiranje u radnju. U su?tini, Rembrandt je tvorac bakropisa, ali i nakon njega malo tko je uspio tako psiholo?ki precizno prenijeti duhovno stanje likova. I ovdje je biblijska tema glavna. Grafi?ke verzije parabole o izgubljenom sinu zadivljuju ?estinom drame i utje?u na gledatelja ni?ta manje od poznate slike na ovu temu.

Rembrandtove slike i gravure mnogo su poznatije javnosti od njegovih crte?a, koji su dugo vremena ostali predmet interesovanja uskog kruga kolekcionara i poznavalaca. U me?uvremenu, lik Rembrandta, crta?a, ni na koji na?in nije inferioran od Rembrandta, slikara ili bakropisa. Majstorovi crte?i, sa?uvani u ogromnim koli?inama - oko 1700 listova, ?ine autonomno podru?je njegovog rada. A jedna od najistaknutijih karakteristika Rembrandtovih crte?a je njihova sposobnost da od gledaoca u?ine svjedoka i sau?esnika ra?anja umjetni?ke misli briljantnog majstora. Me?u ovim listovima je i mala skica "?ena s djetetom". Izveden perom od trske, zadr?ava svu slobodu i neposrednost trenutne skice iz prirode ili iz sje?anja, kada umjetnikove ruke jedva imaju vremena da ocrtaju glavne linije.

Najnoviji radovi majstora zadivljuju profinjeno??u stila, dubinom prodora u unutra?nji svijet slika, chiaroscuro efekti su jo? poja?ani, pretvaraju?i platna u murale koji svjetlucaju poput dragog kamenja. U grafici, Rembrandt tako?e dosti?e neverovatne visine ve?tine.

?ak i sada ?esto slika autoportrete, zaviruju?i u njih kao u ogledalo, mo?da poku?avaju?i da odgonetne sopstvenu sudbinu ili da shvati Bo?ji plan koji ga tako bizarno vodi kroz ?ivot. Rembrandtovi autoportreti nisu samo vrhunac njegovog stvarala?tva, oni nemaju analoga u svjetskoj galeriji portreta. Na autoportretima poslednjih godina vidimo ?oveka koji herojski podnosi te?ke isku?enja i gor?inu gubitka. Kao slikar portreta, bio je tvorac osobenog ?anra portreta-biografije, u kojoj se u svoj svojoj slo?enosti i nedosljednosti otkriva dug ?ivot ?ovjeka i njegov unutra?nji svijet. Rad Rembranta 1650-ih obilje?en je prvenstveno dostignu?ima na polju portreta. Izvana, portreti ovog perioda odlikuju se, po pravilu, velikom veli?inom, monumentalnim oblicima i mirnim pozama. Manekenke obi?no sjede u dubokim stolicama s rukama na koljenima i okrenute pravo prema gledaocu. Svjetlo isti?e lice i ruke. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugim ?ivotnim iskustvom, starci i starci sa pe?atom sumornih misli na licima i te?kog rada na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku briljantne mogu?nosti da poka?e ne samo vanjske znakove starosti, ve? i duhovnu sliku osobe. U neobi?no uzbudljivim i iskrenim Rembrantovim portretima, ?ini se da osje?ate ?ivot koji je ?ivjela osoba. Prikazuju?i svoju rodbinu, prijatelje, prosjake, starce, svaki put je sa zadivljuju?om budno??u prenosio promjenjive duhovne pokrete, ?ivahno drhtanje izraza lica, promjenu raspolo?enja.

Analiza rada.

1. “ Povratak izgubljenog sina ”

Sredinom 1660-ih, Rembrandt je zavr?io svoje najdirljivije djelo, Povratak izgubljenog sina. Mo?e se posmatrati kao testament Rembranta, ?oveka i Rembranta umetnika. Ovdje ideja kojoj je Rembrandt slu?io cijeli ?ivot nalazi svoje najvi?e, najsavr?enije oli?enje. I upravo u ovom radu susre?emo se sa svim bogatstvom i raznovrsno??u slikovnih i tehni?kih tehnika koje je umetnik razvijao tokom vi?edecenijskog stvarala?tva. Odrpan, iscrpljen i bolestan, pro?erdav?i bogatstvo i napu?ten od prijatelja, sin se pojavljuje na pragu o?eve ku?e i tu, u naru?ju svog oca, nalazi oprost i utjehu. Neizmjerna svijetla radost ova dva starca, koji je izgubio svaku nadu da ?e sresti sina, i sina, obuzetog stidom i pokajanjem, sakriv?i lice na o?evim grudima, glavni je emotivni sadr?aj djela. U ti?ini, ?okirani, nevoljni svjedoci ovog prizora su se uko?ili. Umjetnik se maksimalno ograni?ava u boji. Na slici dominiraju zlatno-oker, cimet-crveni i crno-sme?i tonovi sa beskona?nim bogatstvom najfinijih prelaza unutar ove ?krte game. ?etka, lopatica i dr?ka ?etke uklju?eni su u nano?enje boja na platno; ali i ovo se Rembrantu ?ini nedovoljno. Boju direktno prstom nanosi na platno (tako je, na primjer, ispisana peta lijeve noge izgubljenog sina). Zahvaljuju?i raznim tehnikama posti?e se pove?ana vibracija ?arene povr?ine. Boje sad pale, pa blistaju, pa tupo tinjaju, pa kao da sijaju iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, ?ak i najbezna?ajniji kutak platna ne ostavlja ravnodu?nim gledatelja. Samo mudra osoba sa velikim ?ivotnim iskustvom i veliki umjetnik koji je pre?ao dug put mogao bi stvoriti ovo briljantno i jednostavno djelo. U Povratku izgubljenog sina ni?ta se ne de?ava i ni?ta se ne ka?e. Sve je re?eno, promi?ljano, patilo i ponovo osje?ano davno, u godinama dugog ?ekanja, ali tu je radost susreta, tiha i svijetla... Povratak izgubljenog sina bio je posljednje veliko djelo majstor. 2. “ Danae ”

Kada je kralj starogr?kog grada Argosa saznao za proro?anstvo, prema kojem mu je su?eno da umre od ruke Danajinog sina, njegove k?eri, zatvorio ju je u tamnicu i dodijelio joj slu?kinju. Bog Zevs je, me?utim, prodro u Danaju u obliku zlatne ki?e, nakon ?ega je rodila sina Perseja.

Rembrandt po?inje da slika sliku “Dana?” 1636. godine, 2 godine nakon braka sa Saskiom van Uilenbirh. Umjetnik jako voli svoju mladu ?enu, ?esto je prikazuje na svojim slikama. Izuzetak nije bila ni "Danae", koju je Rembrandt napisao ne za prodaju, ve? za svoj dom. Slika je ostala kod umjetnika do prodaje njegove imovine 1656. godine. Dugo je ostajalo misterija za?to sli?nost sa Saskijom nije tako o?igledna kao na drugim slikama umjetnika iz 1630-ih, a stil koji je mjestimi?no koristio vi?e li?i na kreacije kasnijeg perioda njegovog stvarala?tva. Tek relativno nedavno, sredinom 20. stolje?a, uz pomo? fluoroskopije, bilo je mogu?e prona?i odgovor na ovu zagonetku. Na rendgenskim snimcima sli?nost sa Rembrandtovom ?enom je izra?enija. Ispostavilo se da je slika promijenjena nakon smrti umjetnikove supruge (1642), u vrijeme kada je bio u intimnoj vezi sa Gertierom Dirksom. Danaine crte lica na slici su promijenjene na na?in da su spojile obje umjetnikove omiljene ?ene. Osim toga, fluoroskopija je pokazala da je na originalnoj slici zlatnu ki?u koja se slijevala na Danae, a njen pogled bio je usmjeren prema gore, a ne u stranu. An?eo na ?elu kreveta imao je lice koje se smejalo, a ?enina desna ruka bila je okrenuta dlanom nagore.

Na slici je mlada gola ?ena u krevetu obasjana mlazom tople sun?eve svetlosti koja pada kroz baldahinu koju pomera sobarica. ?ena je podigla glavu iznad jastuka, ispru?iv?i desnu ruku prema svetlosti, poku?avaju?i da je oseti dlanom. Njen pogled pun poverenja okrenut je ka svetlosti, a usne blago razdvojene u poluosmeh. Zamr?ena frizura, zgu?vani jastuk - sve sugeri?e da je pre minut, raspetljavaju?i se u pospanom bla?enstvu, ?ena gledala slatke snove u svom luksuznom krevetu. Danae je dobila dubinsku psiholo?ku karakterizaciju i kontradiktoran raspon svojih osje?aja i iskustava. "Danae", zahvaljuju?i kojoj je otkriven tajni unutra?nji svijet ?ene, cijeli slo?en i kontradiktoran raspon njenih osje?aja i iskustava. "Danae" je, dakle, jasan konkretan primjer formiranja ?uvenog Rembrandtovskog psihologizma. Slika "Danae" prepoznata je kao jedno od najboljih radova umjetnika. 3. “ Lekcija iz anatomije od dr. Tulpa ”

Poznati su identiteti dvoje ljudi na ovom portretu. Jedan od njih je dr. Nicholas Tulp, koji publici pokazuje strukturu mi?i?a ljudske ruke. Drugi je le?: Aris Kindt, zvani Beba, pravo ime mu je bilo Adrian Adrianzon. Mrtvac je te?ko ranio zatvorskog ?uvara u Utrechtu i pretukao i oplja?kao ?ovjeka u Amsterdamu. Zbog toga je 31. januara 1632. obje?en i predat na javnu obdukciju Amsterdamskom cehu hirurga.

Ovakve otvorene lekcije anatomije bile su uobi?ajene ne samo u Holandiji ve? i ?irom Evrope. Odr?avale su se samo jednom godi?nje, obi?no u zimskim mjesecima, radi boljeg o?uvanja tijela, bile su sve?anog karaktera i obi?no su trajale nekoliko dana. Gledaoci su bili kolege, studenti, uva?eni gra?ani i obi?ni gra?ani.

Obdukcije su se odvijale u anatomskim salama koje su imale okrugli oblik sa redovima koji su se dizali prema gore. Sto sa tijelom, koji je stajao u centru pozori?ta, bio je jasno vidljiv sa svakog mjesta. O Amsterdamu Teatrum Anatomicum malo se zna, Rembrandt je to samo ozna?io na svom platnu. Na mjestu posmatra?a mo?e se zamisliti prostorija ispunjena gledaocima.

Tulpa ima vi?i rang od ostalih likova, samo je on prikazan na slici u ?e?iru. Najvjerovatnije ostala bra?a u radnji nemaju akademsko obrazovanje. Mo?da su zajedni?ki finansirali ovu sliku - grupni portret je slu?io da veli?a one koji su na njemu prikazani i ukra?ava rezidenciju esnafa.

Rembrandt je prikazivao likove na svom platnu druga?ije od svojih prethodnika. U pravilu su bili prikazani kako sjede u redovima i ne gledaju u tijelo, ve? direktno u gledatelja. Umjetnik je kirurge prikazao u profilu ili poluokretu i grupirao ih u obliku piramide, a glavni lik nije smje?ten na njenom vrhu.

Osim toga, on namjerno nagla?ava istinski interes publike. Dvoje ljudi se nagnulo naprijed, njihovo dr?anje i pogled ukazuju na to da svakako ?ele sve vidjeti ?to bli?e i ?to preciznije, dok je te?ko povjerovati da su oba kirurga zaista ponesena ceremonijalnom akcijom koja je u toku i poku?avaju da zadovolje svoje znanstveno interes. Malo je vjerovatno da je publika sjedila tako blizu scene, Rembrandt je koncentrisao ono ?to se de?avalo u uskom prostoru, okru?uju?i mrtvaca intenzivnom pa?njom i ?ivotom.

Autopsija

Iznena?uju?e, obdukcija je po?ela od ruke. Obi?no su hirurzi prvo otvorili trbu?nu ?upljinu i izvadili unutra?nje organe. 24 godine kasnije, Rembrandt je naslikao platno “Predavanje o anatomiji dr. Deimana”, na kojem je prikazano tijelo s otvorenom trbu?nom ?upljinom – prema tada postoje?im kanonima.

To bi moglo biti zbog dva razloga. Prvi je odavanje po?asti Andreasu Vesalijusu, osniva?u moderne anatomije, koji je postao poznat po prou?avanju anatomije ?ake. Drugi je da bi umjetnik prikazom ruke mogao lak?e unijeti vjersku poruku na sliku. Kao ?to tetive upravljaju rukom, Bog upravlja ljudima. Nauka je trebala ljudima dokazati Bo?ju mo?.

dr Nicholas Tulp

Pravo ime dr. Nicholasa Tulpa bilo je Klaus Pietersohn, ro?en je 1593., a umro 1674. godine. Prezime Tulp poti?e iz roditeljske ku?e, gdje je nekada bila aukcija za prodaju cvije?a.

Tulp je pripadao vrhu amsterdamskog dru?tva, nekoliko puta je bio gradona?elnik Amsterdama. U vrijeme pisanja platna bio je ?lan gradskog vije?a i bio je prelektor (predsjednik) ceha hirurga. Tulp je bio ljekar u Amsterdamu, a anatomija je bila jedna od oblasti za koje je specijalizirao. Rembrandt je naglasio svoj poseban polo?aj prikazuju?i ga po strani od hirurga koji sjede jedan do drugog. Osim toga, umjetnik je Tulpu prikazao kao jedinu koja nosi ?e?ir - u zatvorenom prostoru, privilegiju no?enja pokrivala za glavu oduvijek je bio znak pripadnosti visokom dru?tvu.

Telo Arisa Kindta

Umjetnici prije Rembrandta obi?no su prikazivali lice pokojnika pokrivenom maramicom ili osobu koja je stajala ispred njega. Posmatra?i su morali da zaborave da je pred njima ?ovek koji se raskomada pred njihovim o?ima. Rembrandt je do?ao do srednjeg rje?enja - prikazao je svoje lice napola prekriveno sjenom. Rembrandtova tipi?na igra na kontrastu svjetla i sjene, kao da je vidljiva u sumraku ombra mortis- senka smrti.

Iako je doktor Tulp centralni lik, tijelo Arisa Kindta zauzima ve?u povr?inu na platnu. Na njega tako?er pada glavna svjetlost, njegova nagost i uko?enost ga razlikuju od ljudi prikazanih na slici. ?ini se da je Rembrandt tek tada tako izbliza prikazao hirurge i dao takvu dinamiku platnu da bi naglasio nepokretnost tijela, da bi njegovo mrtvilo bilo opipljivo.

Zaklju?ak.

Kreativno naslije?e majstora je ogromno, Rembrandt je bio nevjerovatno efikasan: stvorio je vi?e od 250 slika, 300 gravura i 1000 crte?a. Umjetnik je umro u siroma?tvu, ali je nakon njegove smrti njegov rad postao izuzetno vrijedan.

Rad Rembranta imao je ogroman utjecaj na razvoj svjetske likovne umjetnosti. Njegovi radovi se danas nalaze u mnogim muzejima ?irom svijeta i privatnim kolekcijama. A u Holandiji se Rembrantov ro?endan - 15. jul - slavi kao dr?avni praznik.

Umjetnik je podigao likovnu umjetnost na novi nivo, obogativ?i je nevi?enim

Vitalnost i psiholo?ka dubina. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik, u kojem su glavnu ulogu imale fino razvijene tehnike chiaroscuro i bogate,

emocionalno obojenje.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) najve?i holandski umjetnik, slikar, bakrorez i crta?. Ro?en u mlinarevoj porodici u Leidenu, gdje je radio do oko 1632. godine, nakon ?ega se preselio u Amsterdam. Godine 1634. Rembrandt se o?enio djevojkom iz bogate porodice, Saskiom van Uylenburgh, ?iju je sliku ovjekovje?io na mnogim portretima sa izuzetnom nje?no??u i ljubavlju.

Od 1640-ih, u djelima Rembrandta, posebno u slikama na vjerske teme, chiaroscuro, koji stvara napetu emocionalnu atmosferu, dobija na zna?aju. Umjetnika zanima skrivena su?tina pojava, slo?eni unutra?nji svijet prikazanih ljudi.

Godine 1642. sudbina zadaje te?ak udarac Rembrantu - Saskia umire. Iste godine naslikava svoju najistaknutiju i najpoznatiju sliku No?na stra?a, ?ije kompoziciono rje?enje nema nikakve veze sa tradicionalnim grupnim portretom.

Njegov najnoviji rad je upe?atljiv u prefinjenosti izrade. Na posljednjim Rembrandtovim autoportretima, koji su postali vrhunac njegove galerije portreta bez premca, pred gledateljem se pojavljuje ?ovjek koji stoi?ki podnosi te?ke isku?enja i gor?inu gubitka (1668. izgubio je voljenu Hendrikje Stoffelsu, a 1668. sin Titus).

Rembrandt je stvorio divna djela u gotovo svim ?anrovima, koristio je razne tehnike pisanja (slikanje, crte?, bakropis). Najve?i majstor, uticao je na mnoge poznate umjetnike. Oreol slave oko imena Rembrandt nije izblijedio, a nakon njegove smrti dobio je pravo priznanje kao jedan od izuzetnih slikara svih vremena.

Rembrandt slike: