Anna Ahmatova nije voljela da je nazivaju pjesnikinjom. ?ula je ne?to omalova?avaju?e u toj rije?i. Njena poezija je, s jedne strane, bila veoma ?enstvena, intimna i senzualna, ali, s druge strane, u njoj je bilo dosta mu?kih tema, poput stvarala?tva, istorijskih prevrata u Rusiji, rata. Akhmatova je bila predstavnica jednog od modernisti?kih trendova - akmeizma. ?lanovi grupe "Radionica pjesnika" - organizacije akmeista - vjerovali su da je kreativnost vrsta zanata, a pjesnik majstor koji mora koristiti rije? kao gra?evinski materijal.

Ahmatova kao pjesnikinja akmeista

Akemizam je jedna od struja modernizma. Predstavnici ovog trenda do?li su u sukob sa simbolistima i njihovim misticizmom. Za akmeiste poezija je zanat, mo?e se nau?iti ako stalno vje?bate i usavr?avate se. Istog je mi?ljenja bila i Ahmatova. Akmeisti u svojim stihovima imaju malo slika i simbola, rije?i su pa?ljivo odabrane, pa ih uop?e nije potrebno koristiti u prenesenom smislu. Jedna od najpoznatijih pjesama koje je Ahmatova napisala je "Hrabrost". Analiza pjesme pokazuje koliko je ruski jezik bio zna?ajan za pjesnikinju. Ator se prema njemu odnosi sa velikim po?tovanjem i po?tovanjem: to se manifestuje i na nivou forme i na nivou sadr?aja. skoro nikakve, fraze su kratke i opse?ne.

Anna Ahmatova "Hrabrost"

Moramo po?eti sa istorijom stvaranja. Anna Ahmatova je zapo?ela rad na kolekciji "Vjetar rata" odmah nakon njenog po?etka, 1941. godine. To je trebao biti njen doprinos pobjedi, njen poku?aj da podigne moral naroda. Pesma "Hrabrost" uvr?tena je u ovaj ciklus pesama i postala je jedna od najupe?atljivijih.

Tema i ideja pjesme

Glavna tema pjesme je Veliki Domovinski rat. Ahmatova ovu temu implementira na svoj na?in. Glavna stvar koja ljudima treba, smatra Ahmatova, je hrabrost. Analiza stiha pokazuje kako je pjesnikinja u samo nekoliko stihova mogla izraziti ideju da neprijatelji tvrde da uni?tavaju rusku kulturu, da porobe ruski narod. Ona to ?ini tako ?to imenuje najva?niju stvar za Rusa - ruski jezik, originalan i jedinstven.

Metar, rima, retorika i strofa

Analiza Ahmatove stiha "Hrabrost" svakako mora po?eti razmatranjem njegove konstrukcije. Napisano je pentametarskim amfibrahom. Ova veli?ina daje stihu recitativnost i jasno?u, zvu?i naglo, pozivaju?e, ritmi?no. Pesma ima tri strofe. Dva od njih su punopravni katren, odnosno sastoje se od ?etiri reda povezana unakrsnom rimom. Tre?a strofa se iznenada zavr?ava na tre?em redu, koji se sastoji od samo jedne rije?i - "zauvijek". Ahmatova time nagla?ava zna?aj ove rije?i, njenu postojanost i povjerenje u mo? ruskog naroda i zemlje u cjelini. Ovom re?ju ona postavlja op?te raspolo?enje teksta: Ruska kultura ?e postojati zauvek, niko je ne mo?e uni?titi. Naravno, ni jezik ni kultura zemlje ne mogu opstati bez ljudi, koji moraju nu?no pokazati hrabrost, jednostavno ne mogu odustati.

"Hrabrost", Ahmatova: analiza izra?ajnih sredstava

U svakom stihu uvijek postoji stavka "sredstvo izra?avanja". ?tavi?e, nije dovoljno samo da ih napi?ete, potrebno je i odrediti funkciju svakog od sredstava u tekstu. Kao ?to je gore navedeno, akmeisti su koristili malo vizuelnih sredstava u svojim pjesmama, a Ahmatova se dr?ala istog principa. Od velikog je interesa "Hrabrost", ?ija analiza nu?no zahtijeva razmatranje leksi?kih i sintakti?kih figura govora. Pjesma po?inje sa "Na? sat" - ovo je sumorna modernost. Te?ka vremena su pala na Ahmatovu sudbinu: Prvi svetski rat, revolucija, gra?anski rat... A onda Drugi svetski rat... Ahmatova nije napustila zemlju kada se prvi talas emigracije povukao, a nije je napustila ni godinama nacisti?ka invazija. Ahmatova personificira ruski govor i rusku rije?, nazivaju?i ga prijateljem, "ti". U vezi s ovom personifikacijom javlja se metafora - spasit ?emo se od zato?eni?tva. Ova metafora zna?i da bi u slu?aju pobede nacisti?ke Nema?ke nad Rusijom ruski jezik izbledeo u drugi plan, ne bi se u?io deci, prestao bi da se razvija. A propadanje ruskog jezika zna?i potpuni pad ruske kulture i uni?tenje vjekovnih tradicija i nacije u cjelini.

U pesmi autor skre?e pa?nju na neka zna?enja: sat-?as, hrabrost-hrabrost (u prvoj strofi). Pesnikinja je koristila i sintaksi?ki paralelizam u drugoj strofi, ?ime se poja?ava efekat izra?ene ideje da ?e se ruski narod boriti o?ajni?ki, do poslednje kapi krvi, ne ?tede?i sebe, pokazuju?i hrabrost. Ahmatova (analiza je to pokazala) ne mijenja kanone akmeizma, ve? govori o aktualnom problemu.

"Rekvijem" je izraz ne samo tragedije same Ane Andrejevne Ahmatove, ve? i bezgrani?ne tuge cijelog naroda. U pjesmi ima mnogo sredstava umjetni?kog izra?avanja. Oni su potrebni da bi se stvorila slika tog vremena, tako da ?italac shvati, shvati svu tragediju onoga ?to se de?avalo.

U "Requiemu" Anna Ahmatova koristi veliki broj epiteta koji poja?avaju osje?aj ozbiljnosti, tragedije onoga ?to se doga?a ("zatvorske brave", "ka?njeni?ke rupe", "smrtna muka", "mrzljivo ?kripanje", "te?ki koraci" , "nehoti?ne djevojke", "besne godine"). Hajde da se zadr?imo na "ka?njeni?kim jazbinama". Ove rije?i su preuzete iz pjesme A.S. Pu?kina „U dubinama sibirskih ruda” kako bi se kod ?itaoca izazvale asocijacije na decembriste, koji su patili i umrli za veliki cilj. Veza heroine sa narodom je veoma jaka, a to se mo?e videti u slede?im redovima:

I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I po velikoj hladno?i, i po julskoj vru?ini
Ispod zasljepljuju?eg crvenog zida.

Epiteti "crveni" i "slijepi" stvaraju sliku zida crvenog od krvi i slijepog od suza koje su prolile ?rtve i njihovi najbli?i.

Pore?enja je malo, ali ipak postoje („ustala su kao ranom misom“, „kao da je s bolom ?ivot iz srca izva?en“, „kao da su grubo prevrnuti na le?a“). Sje?am se kako se Ahmatova upore?uje sa "?enama strelaca"."Ja ?u urlati, poput streli?arskih ?ena, pod kulama Kremlja." Opet se navodi primjer iz istorije kako bi se povezala vremena i govorila o tipi?noj sudbini jedne Ruskinje.

Radi kratko?e i ekspresivnosti u pesmi su kori??ene metafore ("Planine se krive pred ovom tugom...", "I trube lokomotive pevale su kratku pesmu rastanka", "Zvezde smrti stajale iznad nas", "Nevina Rusija se gr?ila", I svojom vrelom suzom novogodi?nju ledenu opekotinu").

Za nekoga svje? vjetar duva,
Za nekoga zalazak sunca grije -
Ne znamo, svuda smo isti
?ujemo samo mrsko zveckanje klju?eva
Da, stepenice su te?ki vojnici.

Crtica ovdje nagla?ava antitezu, pomo?u koje mo?emo shvatiti da je svijet, takore?i, podijeljen na dva dijela: na d?elate i ?rtve, dobro i zlo, radost i tugu.

Tre?e poglavlje se sastoji od nerimovanih, isprekidanih linija koje nagla?avaju nepodno?ljivu patnju heroine. U petom poglavlju ima mnogo glagola (vri?tim, zovem, jurim, ne mogu da razaberem, ?ekam, gledam, pretim), koji odaju o?aj majke u ?ijem se umu sve pobrkalo , i do?lo je do stupora, o?ekivanja smrti. ?to se epiloga ti?e, on sadr?i anaforu:

“Kako strah viri ispod o?nih kapaka...

Kao klinaste tvrde stranice...

Kao kovr?e pepeljaste i crne"

“A onaj koji je jedva doveden do prozora,

I onaj koji zemlju ne gazi draga,

I ona predivna koja odmahuje glavom"

„Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji.

„Ni blizu mora gdje sam ro?en…

Ne u kraljevskoj ba?ti kod dragocenog panja"

"Zaboravi tutnjavu crnog marusa,

Zaboravi koliko su mrsko zalupila vrata"

„I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kre?u du? Neve.

Anafora stvara poseban ritam stiha, daje govoru tragediju, bol, poma?e u izra?avanju tuge.

Nakon ?itanja pjesme, mo?ete vidjeti da u njoj uop?e nema hiperbole. A sve je to zato tuga i patnja su toliki da nema ni ?elje ni prilike da ih preuveli?amo.

„Svaki pesnik ima svoju tragediju,

ina?e nije pesnik. Nema tragedije

pesnik - poezija ?ivi i di?e

samim ponorom tragi?nog,

"mra?ni ponor na rubu."

A. Akhmatova

Na prelazu pro?log i sada?njeg veka, u eri potresanoj dva svetska rata, u Rusiji je nastala i razvila se mo?da najzna?ajnija „?enska“ poezija u celoj svetskoj knji?evnosti novog vremena, poezija Ane Ahmatove.

U svojoj autobiografiji, pod naslovom „Ukratko o sebi“, Ana Andrejevna je napisala: „Ro?ena sam 11. (23. juna) 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Kao jednogodi?nje dete prevezena sam na sever - u Carsko Selo, gde sam ?ivela do svoje ?esnaeste godine.Prva se?anja su mi ona iz Carskog Sela: zeleni, vla?ni sjaj parkova, pa?njak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali ?areni konji, stara ?elezni?ka stanica i jo? ne?to ?to je kasnije postalo deo "Carskoselske ode". Svako leto sam provodio u blizini Sevastopolja, na obali Streletskog zaliva, i tamo se sprijateljila sa morem. Najja?i utisak ovih godina bio je drevni Hersones , u blizini kojeg smo ?iveli.Naucio sam da citam po azbuci Lava Tolstoja.Sa pet godina slusajuci kako uciteljica uci sa starijom decom sam poceo da govorim i francuski.Prvu pesmu napisao sam sa jedanaest godina Pjesme su po?ele za mene ne sa Pu?kinom i Ljermontovim, ve? sa Der?avinom ("Na ro?enju dje?aka") i Nekrasov ("Crveni nos"); moja majka je znala ove stvari napamet. »

Majka je bila najbli?a djeci - o?igledno, upe?atljiva priroda, koja je poznavala knji?evnost, voljela poeziju. Nakon toga, Ana Andreevna ?e joj, u jednoj od sjevernih elegija, posvetiti iskrene stihove:

?ena prozirnih o?iju

(Tako duboko plavo da je more

Nemogu?e je ne sjetiti se, gledaju?i ih),

Sa rijetkim imenom i bijelim perom,

I ljubaznost koja se naslje?uje

Izgleda da sam dobio od nje

Nepotreban poklon mog okrutnog ?ivota...

"Sjeverne elegije."

U maj?inoj porodici bilo je ljudi koji su se bavili knji?evno??u, na primjer, sada zaboravljena, ali nekada poznata Ana Bunina, zvana Ana Andrejevna „prva ruska pjesnikinja“, bila je tetka maj?inog oca, Erazma Ivanovi?a Stogova, koji je ostavio zanimljivo “Bele?ke”, objavljene svojevremeno u “Ruskoj starini”. Inna Erazmovna, majka budu?e pjesnikinje, vodila je svoju porodicu po ?enskoj liniji od tatarskog kana Akhmata. "Mojog pretka Kan Ahmata", napisala je Ana Andrejevna, "ubio je no?u u svom ?atoru podmi?eni ruski atentator, i to je, kako Karamzin pripoveda, okon?alo mongolski jaram u Rusiji. U osamnaestom veku, princeza Praskovja Jegorovna se udala za bogatog i plemeniti simbirski veleposednik Motovilov.Egor Motovilov je bio moj pradeda, njegova ?erka Ana Jegorovna - moja baka je umrla kada je mojoj majci bilo devet godina, a ja sam dobila ime Ana po njoj.

Godine 1907. Ahmatova je diplomirala u Gimnaziji Fundukleev u Kijevu, a zatim je u?la na pravni fakultet Vi?ih ?enskih kurseva. Po?etak desete godine u sudbini Ahmatove obilje?ili su va?ni doga?aji: udala se za Nikolaja Gumiljova, na?la prijateljstvo sa umjetnikom Amadeom Modelianijem, a u prolje?e 1912. objavljena je njena prva zbirka pjesama "Ve?e", koja joj je donijela instant slava. Kriti?ari su je odmah jednoglasno svrstali u red najve?ih ruskih pjesnika. Njene knjige postale su knji?evni doga?aj. ?ukovski je napisao da je Ahmatova do?ekala "izvanredne, neo?ekivano bu?ne trijumfe". Njene pesme nisu se samo slu?ale – ponavljale su se, citirale u razgovorima, kopirale u albume, ?ak su izjavljivale i ljubav.

Dugo vremena radovi Ane Ahmatove i knjige o njenom radu nisu objavljivani, a ako su i objavljeni, onda je tira? o?ito bio nedovoljan da zadovolji rastu?e interesovanje za jednog od najve?ih predstavnika ruske knji?evnosti na?eg veka od godine. do godine.

U svom ?ivotu, koji je trajao skoro 79 godina (1889 - 1966), Ana Andrejevna Ahmatova je poznavala slavu, sramotu i novu slavu, ?ak i ve?u od prvobitne, zbog ?injenice da su njena li?nost i spisi postali predmet op?te pa?nje. Nakon smrti pjesnika, ova op?a pa?nja, ta slava pokazala se toliko dubokom i trajnom da mo?emo sa sigurno??u re?i da je Ana Ahmatova u?la u visoki krug klasika ruske knji?evnosti.

Ana Andrejevna spada u red pjesnika ?ija se ljepota i dvosmislenost stvarala?tva mo?e otkriti samo ponovnim vra?anjem na njih. Neki od njegovih stihova, strofa i cijele pjesme se pamte i aktivno u?estvuju u na?em duhovnom ?ivotu, preobra?avaju?i ga.

Srce pjesnika je ?ulo ne samo osobu, ve? i glas njegove du?e. Glas tuge i radosti, tjeskobe i brige, razmi?ljanja i tuge. Ahmatova je u stanju da izrazi sve nijanse duhovnog pokreta.

Fokusirana misao:

Neki gledaju u ne?ne oci,

Drugi piju do sun?evih zraka

I pregovaram cijelu no?

Sa nepokolebljivom save??u.

Iskustvo - posmatranje:

Kada osoba umre

Njegovi portreti se mijenjaju.

Predosje?aj neizbje?nog:

Jedan ide pravo

Drugi ide okolo

I ?ekaju?i da se vrati u ku?u svog oca,

?ekam starog prijatelja.

I idem - u nevolji sam,

Ne ravno i ne koso

I nigde i nikad,

Kao vozovi sa padine.

Napetost i bogatstvo unutra?njeg ?ivota odre?uju raznolikost poetske palete.

U vrijeme progona, zvani?ne kritike nazivale su Anu Ahmatovu "unutra?njom emigrantkinjom". Ovaj "organizacijski zaklju?ak" dugi niz godina blokirao je put za objavljivanje njenih radova. Me?utim, ona je daleke 1917. odgovorila onima koji su napustili Rusiju i pozvala je u inostranstvo: „...ravnodu?no i smireno rukama zatvorila sam svoj sluh da se ?alosni duh ne bi ukaljao ovim nedostojnim govorom.

I pjesnikinja je do posljednjih dana svog ?ivota dijelila sa svojim narodom sve neda?e i nevolje koje su joj zadesile.

Vrijeme je prvo u?lo u du?u pjesnika, a potom i u njegove pjesme. Ispunila je Ahmatovu poeziju istorijskom konkretno??u, odredila tragi?ni zvuk svakog stiha, a tako?e je sa sve jasnijom pokazivala ?ta zna?e Blokove re?i – „te?e, ru?nije, bolnije“.

Anna Ahmatova je do?ivjela ?as kada su ?itaoci, ne samo na?e zemlje, prepoznali njen glas i zahvalili joj se na visokom daru pjesnika, odanosti rodnoj zemlji, asketizmu, hrabrosti i odanosti humanisti?kim zapovijedima ruske i svjetske knji?evnosti. .

Veza izme?u Ane Ahmatove i sudbine naroda, istorije i na?eg vremena nije odmah postala jasna. Pa ipak, ova veza je najdublje prirode. To se mo?e pokazati u dva djela kao ?to su Pesma bez heroja i Rekvijem. Imaju?i u vidu, naravno, svu poeziju pesnika.

Ideja i umjetni?ka sredstva njene realizacije

u pesmi Ane Ahmatove "Rekvijem".

Izme?u 1935. i 1940. godine nastao je Rekvijem, objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i koji odra?ava li?nu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajevi?a Gumiljova, koji je bio nezakonito potisnut i osu?en na smrt. "Rekvijem" je postao spomenik svim ?rtvama Staljinove tiranije. “U stra?nim godinama Je?ov??ine, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima” - “Sedamnaest mjeseci sam vri?tao, zvao te ku?i...”

I kamena rije? je pala

Na mojim jo? ?ivim grudima.

Ni?ta, jer sam bio spreman

Ja ?u se nekako nositi s tim.

Imam dosta toga da uradim danas:

Moramo ubiti secanje do kraja,

Potrebno je da se du?a pretvori u kamen,

Moramo ponovo nau?iti ?ivjeti.

Redove tako tragi?nog intenziteta, koji razotkrivaju i osu?uju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemogu?e. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja nau?ili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testiraju?i snagu svog pam?enja. Tako se ljudsko pam?enje za dugo vremena pretvorilo u "papir" na koji je utisnut "Rekvijem". Bez "Requiema" nemogu?e je razumjeti ni ?ivot, ni kreativnost, ni li?nost Ane Andrejevne Ahmatove. ?tavi?e, bez „Requiema“ je nemogu?e sagledati knji?evnost savremenog sveta i procese koji su se odvijali i odvijaju u dru?tvu. Govore?i o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mi?ljenje da je "?ivio prije" - onim fragmentima koji su ?tampani kao zasebne pjesme 30-ih godina. ?iveo je u papirima pisanim rukom ili ma?inom! Kriti?ar smatra da je "objavljivanje "Requiema" zauvijek okon?alo legendu o Ahmatovoj "kao isklju?ivo kamernom pjesniku".

„Predstavnica „srebrnog doba“ ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je te?ak, tragi?an, na ivici o?aja. "Ali autor ?lanka skre?e pa?nju na ?injenicu da ?ak iu svom" najgor?em radu -

"Rekvijem" Ane Ahmatove (ovo je tako?e vlasni?tvo velike ruske knji?evnosti) zadr?ava veru u istorijsku pravdu."

U su?tini, niko ne zna u kojoj eri ?ivi. Tako da na?i ljudi po?etkom desetih godina nisu znali da ?ive uo?i prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je Ahmatova. Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istori?ara u isto vrijeme. U njenom ?ivotu i stvarala?tvu osje?amo neukrotivu „proteklinu vremena“, ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju pro?ivljavamo, ve? ?iva osje?anja, dalekovidnost prodornog umjetnika.

Danas je knji?evno-umjetni?ki ?asopis "Oktobar" 1987. godine na svojim stranicama ?tampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izvanredan rad Ahmatove postao "public". Ovo je zapanjuju?i dokument epohe zasnovan na ?injenicama iz njegove biografije, dokaz o isku?enjima kroz koja su pro?li na?i sunarodnici.

Ponovo se pribli?io ?as sahrane.

Vidim, cujem, osecam te...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Se?am ih se uvek i svuda,

Ne?u ih zaboraviti ni u novoj nevolji...

Anna Andreevna zaslu?eno u?iva zahvalno priznanje svojih ?italaca, a dobro je poznat visok zna?aj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i ?irinom njenih ideja, njen "glas" nikada ne pada na ?apat i nikada se ne podi?e do vriska - ni u ?asovima nacionalne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.

Uzdr?ano, bez vriska i muke, na epski bestrasni na?in, o do?ivljenoj tuzi se ka?e: "Planine se savijaju pred ovom tugom". Anna Akhmatova ovako definira biografsko zna?enje ove tuge:

"Mu? u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izra?eno s direktno??u i jednostavno??u, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo li?na patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, pro?irena je u okvire: „Ne, nisam ja, pati neko drugi“, „I ne molim se samo za sebe, ve? za sve koji su stajali tu sa mnom. » Objavljivanjem „Rekvijema“ i pesama koje su mu pridru?ene, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, knji?evno i dru?tveno zna?enje.

Upravo je u "Rekvijemu" posebno uo?ljiv pjesnikov lakonizam. Osim proze "Umjesto predgovora", ima svega dvjestotinjak redova. A Rekvijem zvu?i kao ep.

Tridesete su za Ahmatovu povremeno postale najte?a isku?enja u njenom ?ivotu. Ona je svjedo?ila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fa?izam, koji je ubrzo pre?ao na zemlju njene domovine, ve? i jo? jednom, ni?ta manje stra?nom ratu koji su Staljin i njegovi privr?enici vodili protiv vlastitog naroda. Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomi?ljenike, uni?tile su i njeno porodi?no ognji?te: prvo je uhap?en i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine ?ivjela u stalnom i??ekivanju hap?enja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U o?ima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi mu?, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen ?ivot u ravnote?i i sa zebnjom je slu?ala svako kucanje na vrata. ?inilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napu?taju?i olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima pi?e o tome kako je pjesnikinja pa?ljivo, ?apatom, ?itala svoje pjesme, budu?i da je tamnica bila vrlo blizu. Me?utim, li?ena mogu?nosti da pi?e, Anna Ahmatova je istovremeno do?ivjela najve?i kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, ?ine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.

Glavno kreativno i gra?ansko dostignu?e Ahmatove 30-ih godina bio je "Rekvijem" koji je stvorila, posve?en godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod za?titom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim ljudima,

Tamo gde su moji ljudi, na?alost, bili.

Rekvijem se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uklju?eno u "Rekvijem" "Raspe?e", tako?e se sastoji iz dva dela. Pesma „Pa nije uzalud imali nevolje zajedno...“, napisana kasnije, tako?e je vezana za „Rekvijem“. Iz nje je Anna Andreevna uzela rije?i: „Ne, i ne pod tu?inskim nebom ...“ kao epigraf „Rekvijemu“, jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj pesmi, budu?i da je njena muzika i semanti?ki klju?. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih rije?i, s namjerom da na taj na?in pro?u rad kroz cenzuru.

"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, ?to je izuzetno jasno izra?eno u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora". Ve? ovdje se jasno osje?a unutra?nji cilj cijelog djela - prikazati stra?ne godine Jezhovljeve vladavine. A ovo je pri?a. Zajedno sa ostalim stradalnicima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu: „Jednom me neko „prepoznao“. Onda se ?ena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u ?ivotu nije ?ula moje ime, probudila iz omamljenosti karakteristi?ne za sve nas i pitala me na uvo (svi su tamo govorili ?apatom):

Mo?ete li ovo opisati?

I rekao sam

Onda je ne?to poput osmeha zatreperilo na onome ?to je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - stra?no, beznade?no. Ideja rada odgovara vokabularu: Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada ?esto govorili, "prepoznali", usne ?ene su "plave" od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo ?apatom i samo "na uvo".

Dakle, neophodno je - ina?e ?e otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, biraju?i odgovaraju?i vokabular, ne pi?e samo o sebi, ve? i o svima odjednom, govori o „zapanjenosti“ koja je „osobina“ svima. Predgovor pesmi je drugi klju? dela. On nam poma?e da shvatimo da je pjesma napisana "po narud?bini". Pita je ?ena plavih usana o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu te?ku du?nost, ona se nimalo ne ustru?ava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona ?e pisati o svima i o sebi, nadaju?i se vremenu kada ?e ruski narod "sve izdr?ati". I ?iroko, jasno...

"Requiem" je nastao u razli?itim godinama. Na primjer, "Posveta" je ozna?ena martom 1940. Otkriva specifi?ne "adrese". Rije? je o ?enama odvojenim od uhap?enih. Upu?eno je direktno onima za kojima ?ale. To su njihovi ro?aci, koji odlaze na te?ki rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se savijaju pred ovom tugom, velika rijeka ne te?e. “Svi u njihovoj blizini osje?aju: “jake zatvorske kapije”, “ka?njeni?ke rupe” i smrtnu muku osu?enika.

?ujemo samo mrsko zveckanje klju?eva...

Da, stepenice su te?ki vojnici...

I opet se nagla?ava zajedni?ka nesre?a, zajedni?ka tuga:

Divlje su ?etali prestonicom...

I nevina Rusija se gr?ila

Re?i „Rus se uvijala“ i „divlji kapital“ sa najve?om ta?no??u prenose patnju naroda, nose veliko ideolo?ko optere?enje. U uvodu su date i odre?ene slike. Evo jednog od osu?enih, koga no?u odvode "crne maruse". Ona se tako?e poziva na svog sina.

Ikone na tvojim usnama su hladne

Smrtni znoj na obrvu.

Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je po?etak Dana, a ovdje je zora po?etak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlaze?ih, ve? i onih koji su ga pratili "kao da odnesu". Pa ?ak ni folklorni princip ne izgla?uje, ve? nagla?ava o?trinu iskustava nevino osu?enih:

The Quiet Flows Quietly Don

?uti mjesec ulazi u ku?u.

Mjesec nije jasan, kako se o njemu obi?no govori i pi?e, ali ?uti, „?uti mjesec vidi sjenu!“. Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje ?iroko zna?enje.

Postoji jo? jedna specifi?na slika. Slika grada. Pa ?ak i odre?eno mjesto: "Pod krstovima ?e stajati" (naziv zatvora). Ali u slici grada na Nevi ne postoji samo "pu?kinova rasko?" i lepota sa svojom prelepom arhitekturom, on je jo? mra?niji od onog Petersburga, svima poznatog iz dela N.A. Nekrasov i F.M. Dostojevski. Ovaj grad je dodatak ogromnom zatvoru, koji se prostire svojim divljim gra?evinama nad mrtvom i nepokretnom Nevom.

I visio s nepotrebnim privjeskom

Blizu zatvora njihovog Lenjingrada

I simpatija i sa?aljenje osje?a se u ovim rije?ima, gdje se grad pona?a kao ?iva osoba.

?italac je ?okiran pojedina?nim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje ?iroko generaliziraju?e zna?enje kako bi naglasio glavnu ideju djela - prikazati ne izolirani slu?aj, ve? tugu ?irom zemlje. Ovdje je scena hap?enja, gdje se govori o mnogim sinovima, o?evima i bra?i. Ahmatova pi?e i o djeci u mra?noj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se opra?ta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, ve? i one sa kojima ?e se njena zatvorska linija uskoro susresti.

U "Requiemu", govore?i o "?enama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona pokazuje krvavi put koji se prote?e od tame vremena do sada?njosti. Ovaj krvavi put do nesre?e nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je korigovao „Prava naroda », postao jo? ?iri, formiraju?i ?itava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom ?vrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproli?e, uklju?uju?i i vrijeme 1937. Njeno uverenje po?iva na hri??anskoj zapovesti "Ne ubij".

U Rekvijemu se iznenada i tu?no pojavljuje melodija koja nejasno podsje?a na uspavanku:

Tihi Don te?e tiho,

?uti mjesec ulazi u ku?u,

Ulazi sa kapom na jednoj strani,

Vidi ?utu mjese?evu sjenu.

Ova ?ena je bolesna.

Ova ?ena je sama.

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Motiv uspavanke sa neo?ekivanom i poluzabludnom slikom tihog Dona priprema jo? jedan motiv, jo? stra?niji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ve? krilo ludila

Du?a pokrila pola

I pij vatreno vino

I poziva u crnu dolinu.

Antiteza, gigantska i tragi?no uzdi?u?a u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbe?no je bila u korelaciji u Ahmatovoj svesti sa jevan?eoskim zapletom, a po?to ova antiteza nije bila samo znak njenog li?nog ?ivota i ticala se miliona majki i sinova , Ahmatova je sebe smatrala umjetni?kim naslovom oslanjaju?i se na to, ?to je pro?irilo obim "Requiema" na ogromne, sveljudske razmjere. S ove ta?ke gledi?ta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim sredi?tem cjelokupnog djela, iako se nalaze neposredno ispred „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vra?a ?itaoca na melodiju i op?te zna?enje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ve?, takore?i, generaliziranu , simboli?an, ne tako specifi?an kao na po?etku pjesama.

Nau?io sam kako lica padaju,

Kako strah viri ispod o?nih kapaka.

Patnja se izvla?i na obraze...

Hteo bih da imenujem sve

Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati

Za njih sam ispleo ?iroki omot

Od siroma?nih su ?uli rije?i

Tako visoke, tako gorke i sve?ano ponosne rije?i - stoje guste i te?ke, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na budu?e ljude.

Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Der?avinu i Pu?kinu, ali pod perom Ahmatove poprima sasvim neobi?an - duboko tragi?an izgled i zna?enje. Mo?e se re?i da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti, nije pojavio tako neobi?an Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim ?rtvama represije, mu?enim 30-ih i drugih stra?nih godina.

Na prvi pogled, ?udna ?elja pesnikinje zvu?i uzvi?eno i tragi?no:

I ako ikada u ovoj zemlji

Podi?i ?e mi spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gde sam ro?en...

Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

I odmah karakteristi?no za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kre?u du? Neve.

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, ve? i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „preslu?anih“, kako pi?e Ahmatova, re?i“, izrazio je svoje vreme i patnu du?u naroda sa velikom poetskom i gra?anskom snagom. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji ?ak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik ?iveo zatvorenih usta“.

?uo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takore?i, bez ikakve brige za vanjskog ?itaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdr?anost pro?iruje adresu. Njen "Requiem" je takore?i sav rastrgan. Napisana je kao na razli?itim papiri?ima, a sve pjesme ove tu?ne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i te?kih blokova koji se kre?u i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih re?i.

Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljuju?i posebnosti autorovog talenta uz pomo? zvu?nih glasova odre?enog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rje?nika. Sve nam govori o odre?enim ljudima odre?enog dana. Ova umjetni?ka preciznost u preno?enju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko ?ita djelo.

Do?lo je do promjena u stvarala?tvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Do?lo je do svojevrsnog uzleta, obim stiha se neizmjerno pro?irio, upijao obje velike tragedije - i nadolaze?i drugi svjetski rat i rat koji je po?ela i otpo?ela zlo?ina?ka vlast protiv vlastitog naroda. I maj?inska tuga ("stra?ne o?i sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija domovine, i neumitno pribli?avanje vojni?kog stradanja - sve je u?lo u njen stih, ugljenisalo ga i o?vrslo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemogu?e voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku ra??upanog i razorenog ognji?ta, slomljenih sudbina ljudi.

Tako se iz pojedinih dijelova "Requiema" stvara slika osu?enog:

Re?enica. I odmah ?e pote?i suze.

Ve? odvojen od svih.

("Posveta")

I rezime:

I kada, izlu?en od muke,

I?li su ve? osu?eni pukovi.

("Uvod")

Poput klinastih tvrdih stranica

Patnja izbija na obraze,

Kao kovr?e pepeljaste i crne

Odjednom postati srebrni.

("Epilog")

Evo rije?i odabranih sa izuzetnom precizno??u: "izlu?eni od muke", "patnja izvla?i na obraze", "ve? odvojena od svih".

Li?no i li?no je poja?ano. Opseg prikazanog se ?iri:

Gdje su sada nesvjesni prijatelji,

Moje dve lude godine?

?ta vide u sibirskoj me?avi?

?ta im se ?ini u lunarnom krugu?

Njima ?aljem opro?tajne pozdrave.

U toku dana?nje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je tako?e te?ko pisati jer je, prema re?ima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, ?ivot tih godina „oven?ao njenu muzu vencem tuge“.

V. Vilenkin u svojim publikacijama pi?e: „Njezinom Rekvijemu najmanje su potrebni nau?ni komentari. Njegovo narodno porijeklo i narodno-poetski razmjeri su jasni sami po sebi. Li?no do?ivljeno, autobiografsko tone u njima, zadr?avaju?i samo neizmjernost patnje. Ve? u prvoj pesmi pesme, nazvanoj „Posveta“, velika reka ljudske tuge, preplavljena svojim bolom, ru?i granice izme?u „ja“ i „mi“. Ovo je na?a tuga, ovo je „svuda smo isti“, to ?ujemo „te?ke korake vojnika“, ovo mi hodamo kroz „divlju prestonicu“. „Junak ove poezije je narod... Svako, jednom, na jednoj ili drugoj strani u?estvuje u onome ?to se de?ava. Ova pjesma govori u ime naroda."

"Requiem" (lat. Requiem) - zadu?nica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadr?ava latinski pravopis, klimaju?i se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Zavr?no djelo, njegov „Epilog“, ne uzalud donosi tragi?nu melodiju vje?ne uspomene na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:

I neka s nepomi?nih i bronzanih kapaka,

Kao suze koje teku otopljeni snijeg,

stihove u vezi sa "Rekvijemom", "gde peva se?anje na mrtve."

"Requiem" je od njenog muzi?kog razmi?ljanja zahtevao muzi?ki aran?man odvojenih raznorodnih delova -

lirske pjesme - u jednu jedinu cjelinu. Va?no je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzi?kim sredstvima. U obliku "uvertira" - orkestarskog uvoda, u kojem su odigrane dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirske heroine od sudbine njenog naroda, li?no od op?teg, "ja" od " mi".
Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsje?a na sonatu. Po?inje nakon kratkih muzi?kih taktova uz sna?an zvuk hora:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne te?e

Ali zatvorske kapije su jake.

A iza njih "ka?njeni?ki kreveti"

I smrtna muka...

Prisustvo Pu?kinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, ustupa mesto istoriji. Bezimene ?rtve prestaju biti bezimene. Oni su za?ti?eni velikom tradicijom slobodoljubive ruske knji?evnosti. "A nada pjeva u daljini." Glas nade ne napu?ta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog ?ivota, ve? umetni?ko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.

I kada, izlu?en od muke,

Ve? je bilo osu?enih pukova,

I kratka pjesma za rastanak

Trube lokomotive su pjevale.

Zvezde smrti bile su iznad nas...

Odvojene rije?i u takvim kontekstima dobijaju zastra?uju?u ocjenu. Na primjer, zvijezde, opjevane u fikciji kao magi?ne, zadivljuju?e, misteriozne u svojoj ljepoti, evo zvijezda smrti. "?uti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tu?e tuge.

Mnogi knji?evnici su se pitali: "Rekvijem" - ?ta je to: poetski ciklus ili pesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored slo?enog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje mo?e odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u “malu poemu” me?u pjesmama 20. stolje?a, iako ?anrovski gledano, “Rekvijem ” nije obi?an “orah”. Ahmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, osnova njenog rada, koja se sastoji od zasebnih pjesama, tako?er je lirska. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdr?e, ne sru?e se od najte?ih udaraca vremena i vrate nam se, posle pola veka, kao integralno umetni?ko delo. Na prvi pogled mo?ete prona?i jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta li?nosti i njegovih tragi?nih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Akhmatov "Rekvijem", koji govori o tragediji koju je pjesnik li?no do?ivio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu sa tako modernim djelima kao ?to je pjesma Tvardovskog "Po pravu sje?anja", V. Romani Dudinceva "Bela ode?a", V. Grosman "?ivot i sudbina", pesme i proza V. ?alamova. Ali ovo obja?njenje le?i na povr?ini i ne mo?e u potpunosti zadovoljiti ?itaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sada?njo??u, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama ?italaca, zadr?avaju?i umetni?ku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetni?ku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa ?ak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim ?ista proza. Ovo je pjesma u prozi. Raspad heroine u zajedni?koj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

Ja to ne bih mogao.

Sve je u "Rekvijemu" uve?ano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na op?tu ideju - svuda.

Dakle, o doga?ajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem. Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj ?anr muzi?kog dela postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu je to bio idealan oblik savladavanja tragi?ne radnje ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" ?esto govori u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt nastanili, primje?uju?i "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod ku?e.

Uz pomo? umjetni?kih vizualnih i izra?ajnih sredstava A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati ?irinu i dubinu tuge ljudi, tragediju ?ivota 30-ih.

Dakle, stvarala?ki uspjesi pjesnikinje 30-ih godina su ogromni. Osim poezije, stvorila je i 2 zna?ajne pjesme - “Rekvijem” i “Pjesma bez heroja”. ?injenica da ni "Rekvijem" ni druga dela Ahmatove iz tridesetih godina pro?log veka nisu bila poznata ?itaocu ne ukazuje na njihov zna?aj u istoriji ruske poezije, jer svedo?e da je u ovim te?kim godinama knji?evnost slomljena nesre?om i osu?ena na ti?inu , nastavio da postoji – uprkos teroru i smrti.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Po?etkom 1950-ih u Moskvi je odr?an kongres pisaca. Predsedavao je A. Fadejev, oko njega su sedeli najpoznatiji pisci. I odjednom je sala po?ela da se prorje?uje. Svi su stajali uz zidove prostranog foajea, a Anna Andreevna Ahmatova polako je hodala sredinom predsoblja. Vitka, sa ?alom preba?enim preko ramena, ne gleda ni u koga, sama.

Tako je njen ?ivot tekao dalje - i u centru pa?nje i sama sa sobom, a njena poezija je bila ceo svet i sav ?ivot.

Poezija je sam pjesnik i njegovo vrijeme, njegov duh i suo?avanje sa nepravdom zarad plemenitosti i ljepote.

Stihovi A. Ahmatove zahvatili su crte tog vremena sa svom njegovom monstruoznom surovo??u. Jo? niko nije rekao istinu o njemu sa tako gorkom nemilosrdno??u:

Vri?tao sam sedamnaest mjeseci

Zovem te ku?i.

bacio sam se pod noge d?elatu,

Ti si moj sin i moj u?as.

sve je zbrkano,

I ne mogu da shvatim

Sada ko je zver, ko je ?ovek,

I koliko se ?eka na izvr?enje.

Neodbranjena i direktna, u neljudskim uslovima pred legalizovanim zlo?inima, ne samo da je oplakivala ove mra?ne dane, ve? ih je i preuzela: “Ne zaboravi” (“Requiem”)

Akhmatovo vrijeme prolazilo je kroz nagle promjene, a to je bio put velikih gubitaka i gubitaka. Samo pjesnik velike snage, duboke su?tine i volje mogao je to izdr?ati i odoljeti svemu snagom svoje istinite umjetnosti.

A. Ahmatova, koja je jo? u mladosti odu?evljavala svijet linijama prave, nje?ne i suptilne lirike, bila je i ?vrsta i nepokolebljiva, direktna i veli?anstvena u ovoj stra?noj prekretnici.

Vrijeme je najpravedniji sudija. Jedina ?teta je ?to odmazda ponekad kasni.

BIBLIOGRAFIJA:

1. B. Ekhenbaum. "Ana Ahmatova. Iskustvo analize." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Rad Ane Ahmatove". L. 1973

3. V. Vilenkin. "U sto prvom ogledalu." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Ana Ahmatova, ?ivot i rad".

Moskva, "Prosvjeta" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Ahmatova: Epoha, li?nost, kreativnost".

izd. "Tagarong istina". 1996

6. Ministarstvo prosvete RSFSR.

Vladimir dr?avni pedago?ki institut

njima. P.I. Lebedev - Poljanski. „Na?ini i oblici analize

umjetni?ko djelo". Vladimir. 1991

7. ?asopis "Perspektiva" - 89. Moskva. "sovjetski pisac".

SC. br. 51

SA?ETAK O LITERATURI ZA

TE?AJ PROSJEKA (PUNI)

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA: “Ideja i umjetnost

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i knji?evnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. br. 51

SA?ETAK O LITERATURI ZA

TE?AJ PROSJEKA (PUNI)

OP?E OBRAZOVANJE

TEMA: “Ideja i umjetnost

sredstva njegovog oli?enja u pesmi

Anna Andreeva Ahmatova

“ Requiem".

PRIPREMLJENO:

Gorun Maja Aleksejevna

PROVJERENO:

nastavnik ruskog jezika

i knji?evnost

Koshevaya Olga Vikorovna.

Djela iz knji?evnosti: Umjetni?ka sredstva u pjesmi "Rekvijem"

I Preduvjeti za stvaranje pjesme (tragi?na sudbina Ahmatove).

II Tradicije stvaranja poetskog djela.

1) narodna pesma, poetska, hri??anska.

2) epiteti, metafore.

III Ahmatova je pjesnikinja vrijedna divljenja.

Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragi?na. Godine 1921. strijeljan je njen mu?, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina sin mu je uhap?en pod la?nim optu?bama, stra?nim udarcem, zvu?ala je "kamena rije?" smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina ?ekanja sina. Njegov najbli?i prijatelj Osip Mandel?tam umro je u logoru. Godine 1946. ?danov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zo??enko, zatvorio vrata ?asopisa pred njima, a tek od 1965. po?eli su da objavljuju njene pesme.

U predgovoru "Rekvijema", koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se prise?a: "Tokom stra?nih godina Je?ov??ine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu." Pjesme uklju?ene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje o?alo??ene: majku koja je izgubila sina, ?enu koja je izgubila mu?a. Ahmatova je pre?ivjela obje drame, me?utim, iza njene li?ne sudbine stoji tragedija cijelog naroda.

Ne, i ne pod tu?im svodom,

A ne pod za?titom tu?ih krila -

Bio sam tada sa svojim ljudima,

Tamo gde su moji ljudi, na?alost, bili.

?itala?ka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju ?itanje pjesme, posti?u se kombinacijom mnogih umjetni?kih sredstava. „Stalno ?ujemo razli?ite glasove“, ka?e Brodski o „Rekvijemu“, ili samo ?ena, ili odjednom pesnikinja, ili Marija ispred nas. Evo "?enskog" glasa koji je do?ao iz jadnih ruskih pjesama:

Ova ?ena je bolesna

Ova ?ena je sama

Mu? u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Evo "pesnikinje":

Pokazao bih ti, podrugljivo

I miljenik svih prijatelja,

Carsko selo veselo gre?ni?e,

?ta ?e se desiti sa tvojim ?ivotom

Evo Bogorodice, jer redovi ?rtvenog zatvora svaku mu?enicu-majku izjedna?avaju sa Marijom:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

U pjesmi Ahmatova prakti?ki ne koristi hiperbolu, o?ito, to je zato ?to su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveli?avati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu u?as i ga?enje pred nasiljem, da prika?u pusto? grada i zemlje, da naglase muku. "smrtonosni", koraci vojnika su "teski", Rusija je "kriva", "crni marusi" (zatvorska vozila). ?esto se koristi epitet "kamen": "kamena rije?", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vru?a suza", "velika rijeka". U pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je veza izme?u lirske junakinje i naroda posebna:

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I u velikoj gladi, i po julskoj vru?ini

Ispod zasljepljuju?eg crvenog zida.

?itaju?i zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile ?rtve i njihovi najmiliji.

U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogu?avaju da iznena?uju?e kratko i ekspresivno prenesemo misli i ose?anja: „I zvi?duci lokomotive otpevali su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti su stajale nad nama / I nevina se Rusija gr?ila“, „I spali Novogodi?nji led sa svojom vrelom suzom".

U pjesmi postoje i mnoga druga umjetni?ka sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka ose?anja i iskustva.

Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdr?ala sve udarce sudbine, ?ivjela je dug ?ivot i dala ljudima divna djela.

rekvijem pjesma Ahmatove

Glavna ideja pjesme "Requiem" je izraz tuge ljudi, bezgrani?ne tuge. Spajaju se stradanja naroda i lirske heroine. ?itala?ka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju ?itanje pjesme, posti?u se kombinacijom mnogih umjetni?kih sredstava. Zanimljivo je da me?u ovim potonjima prakti?no nema hiperbole. O?igledno je to zato ?to su tuga i patnja toliki da nema potrebe ni prilike da ih preuveli?avamo.

Svi epiteti su odabrani tako da izazovu u?as i ga?enje pred nasiljem, da prika?u pusto? grada i zemlje, da naglase muku. Melanholija je "smrtonosna", koraci vojnika "te?ki", Rusija je "nevina", "crni marusi" (zatvorska vozila, ina?e "crni levak)". ?esto se koristi epitet "kamen": "kamena rije?", "okamenjena patnja" itd. Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vru?a suza", "velika rijeka" itd. Uop?te, narodni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza izme?u lirske junakinje i naroda posebna:

I ne molim se samo za sebe

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladno?i, i po julskoj vru?ini

Ispod zasljepljuju?eg crvenog zida.

Obratite pa?nju na poslednji red. Epiteti "crveni" i "oslijepljeni" u odnosu na zid stvaraju sliku zida crvenog od krvi i zaslijepljenog suzama koje su prolile ?rtve i njihovi najbli?i.

U pesmi ima malo pore?enja. Ali svi, na ovaj ili onaj na?in, nagla?avaju dubinu tuge, mjeru patnje. Neki se odnose na vjersku simboliku, koju Ahmatova ?esto koristi. U pesmi postoji slika bliska svim majkama, Majka Hristova, koja nemo podnosi svoju tugu. Neka pore?enja ne?e biti izbrisana iz memorije:

Presuda... I odmah ?e suze ?iknuti,

Ve? daleko od svih

Kao da je ?ivot bolom izva?en iz srca...

I opet narodni motivi: "A starica je zavijala kao ranjena zvijer." „Ja ?u urlati, poput streli?arskih ?ena, pod kulama Kremlja.” Moramo se sjetiti pri?e kada je Petar 1 pogubio stotine pobunjenih strijelaca. Ahmatova se, takore?i, personificira u liku Ruskinje iz vremena varvarstva (17. vijek), koja se ponovo vratila u Rusiju.

Najvi?e od svega, ?ini mi se, pjesma koristi metafore. “Planine se savijaju pred ovom tugom...”. Pesma po?inje ovom metaforom. Ovaj alat vam omogu?ava da postignete zadivljuju?u kratko?u i izra?ajnost. „I zvi?duci lokomotiva su pevali kratku pesmu razdvajanja“, „Zvezde smrti su stajale iznad nas“, „Nevina Rus se gr?ila“. A evo jo? jednog: "I sa?ri novogodi?nji led svojom vrelom suzom."

U pjesmi ima i mnoga druga umjetni?ka sredstva: alegorije, simboli, personifikacije, njihove kombinacije i kombinacije su nevjerovatne. Zajedno, ovo stvara mo?nu simfoniju osje?aja i iskustava.

Smrt i ludilo su blisko povezana stanja. Ali ludilo je gore od smrti, jer je luda osoba sposobna za sve, ?ak i za samoubistvo. A Ana Ahmatova je jaka osoba, ne mo?e sebi priu?titi da poludi, mora nastaviti da ?ivi i stvara.

Zaboraviti no?nu moru - ?ovjek se probudi. I zaboraviti pravu no?nu moru? Verovatno treba da spavam. I mo?da se zato pjesma zavr?ava u stilu uspavanke:

I neka s nepomi?nih i bronzanih kapaka,

Kao suze, otopljeni sneg te?e,

A zatvorski golub zuji u daljini,

A brodovi se tiho kre?u du? Neve.

Kada ?ovek postane bolestan i usamljen, povla?i se u sebe. I postepeno po?inje sve druga?ije do?ivljavati, ima druge vrijednosti. Vi?e se ne pla?i smrti. A to zna?i da osoba duhovno sazrijeva, vidi potpuno druga?iji smisao ?ivota i smrti. Po pravilu, zavr?ni dio zadu?nice je molba za vje?ni po?inak. Ovo je radostan i svetao motiv koji dolazi iz srca punog nade. Nada u bla?enstvo, u ve?ni ?ivot u raju. Anna Ahmatova, naprotiv, to ne ?eli. Ona tra?i da joj se podigne spomenik, kako ne bi zaboravila u?ase ovog ?ivota. Tako da ona i ljudi ovoga pamte i nakon njene smrti.

Tada se bojim kao u bla?enoj smrti

Zaboravi tutnjavu crnog marusa,

Zaboravi kako je mrsko za?kripilo vrata

A starica je zavijala kao ranjena ?ivotinja.

Boji se da to zaboravi, jer je u ovom trenutku to smisao njenog ?ivota. Kako ne bi pro?ivjela ?ivot uzaludno, kako bi sje?anje na sebe i svoje vrijeme ostavila u srcima ljudi, okre?e se motivu spomenika. Ona tra?i da sebi podigne spomenik na zatvorskom zidu, "gdje sam stajala tri stotine sati i gdje mi se brava nije otvorila". To zna?i da ovo nije spomenik Ahmatovoj, ne njenoj muzi, ve? spomenik svim ?rtvama represija mu?enih 1930-ih i drugih stra?nih godina. Mo?e se re?i da se nikada - ni u ruskoj ni u svjetskoj knji?evnosti - nije pojavila tako neobi?na slika - spomenik pjesniku. "Rekvijem" Ane Ahmatove je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je pjesma odra?avala veliku narodnu tragediju, ve? i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. Sumiraju?i, re?enom mo?emo dodati samo rije?i Viktora Astafjeva, koje ta?no prenose stanje duha lirske heroine, ideju cijele pjesme: „Majke! Majke! Za?to ste se pokorili divljem ljudskom pam?enju, trpeli nasilje i smrt? Uostalom, najvi?e od svega, najhrabrije od svega pati? zbog svoje primitivne samo?e u svojoj svetoj i zverskoj ?e?nji za decom.