Урок по избираемия курс „Основи на руската литература. От словото към литературата“ на тема:

„Образът на украинската нощ в прозата
Н. В. Гогол»

Учител по руски език и литература
Белозерских Е.И.

Алексеевка - 2010 г

Цел: проследете характеристиките на образа на украинската нощ
в прозата на Н. В. Гогол, развитието на умения за сравнителен анализ, способността да се разбере значението на стилистичното оцветяване на думите, текстът, принадлежащ към определен род и жанр на литературата, да се разбере темата и идеята, изразени с помощта на езика , развитието на чувството за красота по примера на произведенията на Гогол

Задача: след като анализирате фрагменти от произведенията на Гогол, овладейте способността за естетично възприемане на литературен текст и създаване на правилни и изразителни изявления

По време на часовете
1 Организационен момент
2 Поставяне на целта и задачите на урока
3 Слово на учителя
Русия и Украйна… Страните ни отдавна са свързани от много: геополитика, музика, живопис, литература. Взаимопроникването на културите на двете страни е толкова дълбоко, че понякога е трудно да се направи ясна граница между тях. Като доказателство може да се цитира работата на Н. В. Гогол, истински майстор на словото, който успя да предаде както очарованието, мелодичността на украинската реч, така и изразителността, точността на руския език. Нашият урок е посветен на неговата работа. Тема на урока: "Образът на украинската нощ в прозата на Н. В. Гогол." Веднага имам въпрос към вас: какви асоциации имате с думата Украйна? Коя, какво е тя за теб?

/Гогол, Шевченко, Киев, Днепър, Лавра, политически борби, кражба на газ, неплащане на дългове.../

Всичко е правилно, но имам малко по-различен асоциативен ред. За мен Украйна е весели момичета, смели момчета, трепети на славей, топли южни нощи, щедри, приятелски настроени хора, необичайно лирични, нежни, прочувствени песни. Искам да ви поканя да чуете фрагмент от украинската народна песен "Нич яка мисячна"

/слушане на фрагмент от украинска народна песен/

Именно такава – музикална, приказна, пълна с чудеса и мистерии, лирична – видях и почувствах Украйна някога, в детството си, когато в ръцете ми попадна стара, опърпана книга на Гогол „Вечери във ферма край Диканка" и продължението на този цикъл "Миргород". Между другото, какви произведения от тези колекции си спомняте?

/ "Нощта преди Коледа", "Майска нощ, или Удавницата", "Вечерта в навечерието на Иван Купала", "Сорочински панаир", "Страшно отмъщение", "Изчезналото писмо", "Вий" и други/

Всички те са посветени на описанието на украинските традиции, взаимоотношенията между хората. Но при внимателно четене е невъзможно да не забележите друг главен герой - природата. Авторът го описва в различни периоди от годината, в различни часове на деня. Но най-често в какво, как мислите?

/Вечер, през нощта/

Известният руски критик В. Г. Белински, четейки описанията на природата в творбите на малко руския писател, възкликна: „Какъв лукс и простота в това описание!“ А писателят от по-късен период В. Вересаев в статията си „Как работи Гогол” упреква автора, че не може да опише нещо красиво: „Когато Гогол описва нещо красиво, той като ученик се страхува, че това красиво нещо няма да се окаже достатъчно красива, елиминира всичко „долно“, натрупва една превъзходна степен върху друга. Елегантни и безжизнени в красотата си неговите описания на природата ... "
- Кой от авторите на статиите е прав? За да разрешим този проблем, ние се обръщаме към един от любимите образи на Гогол - образът на нощта - на примера на фрагменти от различни произведения, идентифицираме спомагателни образи на създаването на нощта, определяме приликите и разликите в нейния образ, посочваме художествени средства, оценяват текстове от гледна точка на съответствието езикова форма на проблема, който авторът решава.
- Пред вас са 5 текста, таблици към тях (няма да работим в тетрадка днес). Нека започнем работата си с изразително четене на фрагменти и определяне от кои произведения са взети.

4
- Изразително четене на текстове от учениците
5
- Попълване на точки № 1-6 от таблицата / виж Приложение № 2 /
6
- Самостоятелна работа в групи

/ спомагателни изображения, намиране на художествени средства /

1 група - текст №1
2 група - текст No2
3 група - текст No3
4 група - текст No4
5 група - текст No5
- Каква е темата на текстовете?

/описание на украинската вечер/

Какво е настроението на текстовете? / маса/. Дефинирайте идея.
- Какво е впечатлението ви от прочетените фрагменти?
- Най-силно впечатление направиха на много хора описанията на Гогол за украинската нощ. Под влияние на неговите творби са създадени някои картини на известния художник Архип Куинджи. Знаеш ли какво?

/ „Украинска нощ”, „Лунна нощ на Днепър”/, слайд шоу

Какви свидетелства, интересни спомени за тях са запазени?
- Може ли да се запишат ключовите определения на нощта на Гогол?

/божествен, чаровен, сияен, глух, тъмен, луксозен, ясен, прекрасен, музикален/.

А сега да се върнем към изявленията на Белински и Вересаев. С чие мнение сте съгласни? Защо?
- Наистина е трудно да се упрекне Гогол в прекомерната купчина думи, в прекомерната красота, в безжизнеността на описаната природа. Тя диша, свири, пее, блести, пърха, бърбори, ядосва се, свети...

Отражение
- Едно от описанията на украинската нощ започва с риторичен въпрос, отправен от автора към читателите: „Познавате ли украинската нощ?“ И така, този въпрос е отправен към вас. Надявам се, че след днешната работа сте открили нещо ново за себе си, научихте повече за украинската нощ. Моля, продължете офертата. /есе-миниатюра/

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Първични руски поети. Анализ на лириката на Тютчев. Природата през гледната точка на F.I. Тютчев. Тютчевская нощ. Тютчевото разбиране за образа на нощта. Крайъгълните черти на образа на нощта на Тютчев. Мирогледът на поета.

творческа работа, добавена на 01.09.2007 г


Основните етапи от живота и творчеството на Фьодор Иванович Тютчев, основните мотиви на лириката му. Връзката на литературното творчество на поета с обществено-политическата му дейност. Мястото на нощта в творчеството на Тютчев, връзката й с древногръцката традиция.

курсова работа, добавена на 30.01.2013 г


Характеристики на натурфилософската мирогледна система на F.I. Тютчев. Причините за раздора на човека с природата в текстовете на Ф.И. Тютчев, трагични конфликти на духовното съществуване на съвременния човек. Използването на библейски мотиви в творчеството на Тютчев.

резюме, добавено на 25.10.2009 г


Започвайки от 30-те години на 19 век, F.I. Тютчев започва да се интересува от философската тема в поезията. Това е изразено в много стихотворения ("Какво виеш, нощен вятър", "Как океанът прегръща земното кълбо", "Пожари" и "Последният катаклизъм").

есе, добавено на 16.12.2002 г


Стойността на З.Н. Гипиус за руския обществен живот и литература в началото на 19-20 век. Чуждият произход и руските литературни традиции в поезията на Зинаида Гипиус. Наследството и традициите на Тютчев в гражданската и натурфилософската лирика на Зинаида Гипиус.

резюме, добавено на 01/04/2011


Съвременни училищни програми за изучаване на творчеството на Ф. Тютчев. Лирическият фрагмент като жанр на лириката на Тютчев. Точността на психологическия анализ и дълбочината на философското разбиране на човешките чувства в лириката на Ф. Тютчев. Любовна лирика на поета.

дисертация, добавена на 29.01.2016 г


Осмисляне от руските философи на поезията на Тютчев. Произходът на идеите на Тютчев за хаоса и космоса, амбивалентността на митологията в неговата поезия. Правене на паралели с митологичните пластове на други култури от библейската идея до руските космисти.

творческа работа, добавена на 17.01.2010 г


Произходът и зората на творчеството на Ф. Тютчев и А. Фет. Анализ на общи черти и фигуративни паралели, присъщи на всеки поет. Романтизмът като литературна посока на лириката на Ф. Тютчев. А. Фет като певец на руската природа. философски характер на лириката им.

контролна работа, добавена 17.12.2002 г

"ЧИСТО ИЗКУСТВО" И К. Л. ХЕТАГУРОВ

Появата на темата за "нощта" в руската поезия е свързана, според изследователя В. Н. Топоров, с името на писателя от 18 век М. Н. Муравьов, който за първи път пише стихотворението "Нощ". Още в това стихотворение, публикувано през 1776 или 1785 г., виждаме трогателно отношение към нощта. Поетът мечтае за нейното настъпване, защото “мисълта му е привлечена от приятна тишина”. Той се радва на нощта, донесла му "самота, тишина и любов".

Образът на нощта и нощните мисли и чувства, които предизвиква, са отразени в много красиви стихове на руски поети. Въпреки че възприемането на нощта е различно за всички поети, може да се види, че основно нощта е била за поетите най-плодородното време на деня за техните размисли за смисъла на живота, тяхното място в него, събуждане на различни спомени, особено за любимите нечий.

Образът на нощта е идолизиран и от поетите на 19 век. Това са и А. С. Пушкин, и С. П. Шевирев, и Ф. И. Тютчев и много други. Не се спираме на техните стихове, тъй като те не са обект на нашето изследване. Нашата цел е да разгледаме образа на нощта в поезията на Кост Хетагуров и руските поети на "чистото изкуство". И тук ще си спомним преди всичко А. А. Фет.

Образът на нощта заема голямо място в поезията на А. А. Фет, певец на природата и любовта, поддръжник, като Ф. И. Тютчев, на идеалистичната философия. През нощта той създава много от прекрасните си стихове, сънува, припомня си трагичната си любов с Мария Лазич; мисъл за трудностите на живота, прогреса, красотата, изкуството, "бедността на словото" и др.

Неговите действия в поезията често се случват през нощта: „зефирът целува теменужката през нощта“, „през нощта бурята се разгневи, покривът беше покрит със сняг“, „звездите се молят, блестят и светят, месецът се моли, плаващ на лазура”, „звездите наоколо сякаш се бяха събрали, Без да мигнат, да гледат в тази градина”, „вятърът спи”, „месецът с бързи лъчи прониза стъклото”, „месецът с измамна светлина сребро” и вълни и листа“, „Месецът плахо гледа в очите“. Всички тези примери показват, че Фет олицетворява нощта, както и нейните спътници - звездите и луната.

Фет обича нощта. Дори "тишината на студената нощ заема духа" му. Нощта събужда различни желания в него, затова той копнее за идването на нощта:

Чакам... Славейко ехо

Втурна се от блестящата река

Трева под луната в диаманти

На кимиона горят светулки.

Чакам... Тъмно синьо небе

И в малки и големи звезди,

Чувам сърцебиене

И треперене в ръцете и краката

Фет обяснява любовта си към нощта по следния начин: „през нощта ми е някак по-свободно да дишам“, „всяко чувство е по-ясно за мен през нощта“, „Обичам да стоя в стаята до прозореца на тъмно през нощта , ако луната ме гледа право от високо ... ". Следователно благоговейното отношение към нощта може да се разбере и от редовете, където тя е надарена с различни епитети, които създават полисемантичен поетичен образ:

благоуханна нощ, благословена нощ,

Раздразнение на болната душа!

Всеки би те слушал - и аз не мога да мълча

В тишината, която говори толкова ясно.

Вдъхновявайки нощта, поетът възторжено се обръща към нея:

Здравейте! Хиляди пъти моите поздрави за теб, нощ!

Отново и отново те обичам

Тихо, топло

Сребърна подплата!

И с какво удоволствие възприема читателят стихотворението му „Шепот, плахо дихание, трепки на славей”: „среброто и люлеенето на сънния поток” ясно се появява пред очите ни и ние, сякаш омагьосани, повтаряме редовете на поета :

Нощна светлина, нощни сенки,

Сенки без край...

В димни облаци лилави рози,

отражение на кехлибар,

И целувки и сълзи

И зори, зори!

Фет постоянно усеща присъствието на нощта: когато те, заедно с любимия си, бягат "от светлините, от безмилостната тълпа". И тогава, когато са сами, - "третата лазурна нощ с тях." Поетът обяснява това с факта, че ако можете да се скриете от хората, тогава нищо не може да бъде скрито от спътниците на нощта, звездите.

Във всички цикли стихотворения на Фет, посветени на различни сезони - зима, пролет, лято, есен - образът на нощта заема голямо място и винаги е изобразен с цветове, присъщи на съответния период.

Например зимна нощ е „студена, тиха, ясна на лунна светлина“, „скрежът блести“, „снегът хрупка“, скрежът е на една миля с малки светлини. В този момент Фет е очарован от картината, която се разкри пред него:

Диаманти на лунна светлина

Диаманти в небето

Диаманти по дърветата

Диаманти в снега

Поетът не само се възхищава на красотата на зимната нощ, но и е загрижен „сякаш във вихрушка духът на нощта да не раздуха пътеката“, прокарана от неговата любима. Зимната нощ, както виждаме, също пленява поета. Вие сте убедени в това, когато четете известното му стихотворение „Чудна картина ...“:

прекрасна картина

Как си свързан с мен?

бяла обикновена,

Пълнолуние,

светлината на небесата горе,

И блестящ сняг

И далечна шейна

Самотно бягане.

А за „разпалващата” пролетна нощ поетът създава друга картина. Тук вече "някакъв неземен дух притежава градината през нощта". И Фет, очарован от майската нощ, радостно възкликва:

Каква нощ! Във всичко какво блаженство!

Благодаря ти, родна среднощна земя!

………………………………………

Каква нощ! Всички звезди до една

Топло и кротко погледнете отново в душата,

И във въздуха зад песента на славея

Тревогата и любовта се разпространяват.

И сърцето на поета, пълно с любов, в тази тайнствена пролетна майска нощ се обръща към любимата с изповед:

Ти нежен! Ти ми обеща щастие

На суетна земя.

В лятна нощ, когато „вечерта е спокойна и ясна”, „резкият сух сънлив и пукащ неспокоен звън на Скакалци”, „плахо се вглежда в очите на луната, учуден, че денят не е отминал, Но широко в област на нощта Денят е разпространил своята прегръдка”, Фет съветва някого:

В душата на смирения разбирам

Дъхът на безупречната нощ

И към огньовете на източната зора

Спете под звездния балдахин!

Но сега лятото свършва, дните се скъсяват, а поетът не иска да се раздели с него, тъжно му е, че идва „лошо време-есен“, „сърцето изстива“. И разстроен от това, поетът пита:

Къде са златните лъчи на лятото?

Есента царува не само в природата, но и в душата му, следователно:

Само сивите вежди мърдат

Само сиви къдрици се люлеят.

Поетът е тъжен и от есенната нощ, и от птиците, които летят към топлите страни,затова му е „трудно да понесе душевните терзания в нощната тишина”:

И сладко силна болка

Толкова щастлив да боли отново,

Икленовият лист става червен през нощта,

Това, обичащ живота, неспособен да живее.

Образът на нощта във Фет е близък по значение до образа на нощта в Полонски, който също често е бил преодолян от тайни нощни мисли.

Анализирайки стихотворението си „Нощ“, критикът В. Фридлянд заявява, че „не е по-нисък от най-добрите творения на Тютчев и Фет. Полонски в него е като вдъхновен певец на нощта. За него (както и за Фет) нощта е тайнствено, интимно време, когато човешката душа е достъпна за всичко красиво и когато е особено незащитена и тревожна, предвиждайки бъдещи трудности. [ 2]

В стихотворението "Нощ" Полонски, без да разбира защо обича нощта, се опитва да разбере причината за любовта си от самата нощ:

Защо те обичам, светла нощ -

Обичам те толкова много, че докато страдам ти се възхищавам!

И защо те обичам, тиха нощ!

Ти не си за мен, изпращаш мир на другите!

("Нощ")

В края на стихотворението поетът, който не можа да си отговори за какво обича нощта, призна:

окНе знам защо те обичам, нощ -

Защото може би спокойствието ми е далеч!

И въпреки че самият Полонски не може да обясни защо обича нощта, неговите възторжени възклицания в препратките към нощта и прекрасните епитети, метафори и други художествени средства, които използва, ни помагат да разберем защо той обича нощта - за звездите, „дървета в кристал и бяло сребро, луната, сребърната светлина, здрачът на хълмовете, помахването на сънни листа, тайнственият шум; светлината на нейните звезди и луната, "плъзгаща се по студен гранит, превръща капките роса на цвете в диаманти". Тя, нощта, е свидетел на тайните му мисли, а музиката на нощта събужда музиката на душата.

Подобно на Фет, Полонски олицетворява нощта. И така, нощта, „кралската дъщеря на юга“, той иска да „вземе като приятел“, който отиде при него, -

бсветло лилаво на зората:

По пътя, в пространствата на небето,

Горящи олтари.

Тази италианска нощ е скъпа за него, тъй като тя, като никой друг, "знаеше как да лекува раните на сърцето, да пее над морето, да вдъхновява". Както поетът говори за живо същество:

И тя скъса с мен

Не искаше, не можеше

Над планините, мига от сълзи,

Тя ме последва.

Същата нощ „застана замислен ... над степния огън на поета“, „прекара нощта с него над реката близо до купите, духайки с деликатния аромат на рано окосени ливади“, „и молеше и стенеше“,му обещал да изпее „райска песен“, ако някога се върне от своя север на юг.

Във възприятието на Полонски есента „нощта е като тъмно море“:

И сама, в дъното на есенната нощ,

азЛежа като червей на дъното на морето.

Но той е червей само за тези, които се опитаха да го унижат, не признаха поетичния му талант, но за себе си той е „дух, пълен с стремежи“. И зимната нощ, "студената нощ изглежда скучна ..., облачният призрак на луната блести." Сравнявайки нощта и деня, ума и любовта, поетът стига до следното заключение:

Нощта гледа с хиляди очи

И денят изглежда като един.

…………………………

Умът гледа с хиляди очи,

Любовта гледа един...

Полонски, както вече отбелязахме, олицетворява нощта и нейните спътници: „луната ходи, пазейки земята на мира“, а също така „води история“. И „сенките на нощта дойдоха и застанаха пред вратата му“. Поетът толкова видимо представи нощта, че му се струва:

Смело ме гледа право в очите

Дълбокият мрак на очите й.

И усещайки присъствието на нощта до себе си, „Полонски я моли да покриес неговия "гъст мрак" от непознати, неговата любов:

По-бавно, нощ! плътен мрак

Покрийте вълшебния свят на любовта!

Той също така страстно моли за време и слънце, за да могат миговете на любовта да продължат:

Ти, време, с овехтяла ръка

Спрете часовника си!

……………………………

О, слънце, слънце! Чакай малко!

Полонски е толкова опиянен от нощта и магическата светлина на луната, че чува кога настъпва нощта. Той се радва през нощта, защото по това време:

Всичко, което спи дълбоко в душата,

Този момент е осветен.

В нощната висота, в множество звезди, той се опитва да намери една скъпа звезда, но не я намира: „ясно е, че лъчът й е угаснал в напразна борба с мъглите, чиято дъждовна пътека се простира по небето като черен хребет."

Полонски също пееше за грузинската нощ, чийто дъх се наслаждава под прохладния балдахин на уютната колиба на селския глава (нацвала):

На мек килим лежа под рошав плащ,

Не чувам нито лай на кучета, нито вик на магаре,

Никакво диво пеене под тъжния глас на Чингури.

Но изведнъж чува други звуци, „друга хармония“, което го зарадва и той радостно извика:

И, боже! Какъв резонанс! Чу! някаква птица

Нощна, блатна птица пее в далечината...

Ридащ звук - вечно един и същ

ATразмерът на повтарящата се нота е скучен и тих

Звуци. „Тя не ме ли оставя да спя!“ не е ли тя

Накара ме да се почувствам тъжен!

Той продължава да развива темата за кавказката нощ в стихотворението "Не чакай":

Щом блясъкът на зората угасна,

Цяла нощ зурна звучи зад Авлабар,

Сазандари пеят зад баните цяла нощ.

Тук топлата светлина на луната позлати балконите,

Там се задълбочиха сенките в лозето,

Тук тополите стоят като тъмни колони,

А там в далечината горят весели огньове.

В тези моменти -

Когато самата душа - самата душа не знае

Каква любов, какви други чудеса

Искайте или желаете - но пита - но съжалява -

Но той се моли пред образа на небето ....

Полонски, подобно на Фет, олицетворява не само нощта, но и звездите и луната: „ясните звезди сведоха очи, звездите слушат нощния разговор“ (стих „Агбар“). А в стихотворението "Керван" той, запленен от нощта, радостно възкликва: "Каква нощ - не нощ, а рай!" Тук „нощните звезди хвърлят искри“, „нощната тишина пълзи да подслушва нощните звезди“, „звездите говорят в нощното небе“, сенките на нощта, „надигащи се в тъмна тълпа“, долетяха към него.

Каквито и епитети да дава Полонски на нощта: бяла, тъмна, мрачна, самотна, лъчезарна, студена, тъпа и т.н.

И мислейки за смъртния час "за сивия ден", който наближава, поетът отчаяно го призовава в стихотворението "Вечерен звън":

Чакане.. Ела свята сянка!

аз данощи с по-лековерно сърце,

азще повярвам някак

Какво мога да направя, гася вечерната си светлина,

Насочи ме към звездния път.

И като чу благословения вечерен звън на камбаната, поетът го пита:

Пророкувай ми от нощното вдъхновение

Или гроб и мир.

И в края на стихотворението Полонски философски прогнозира:

Но животът и смъртта са призрак за света

Те говорят за нещо вечно -

И колкото и горчиво да пееш, - лира

Камбаните ще бият.

Без тях, в праха на забравени руини,

Гениите на вековете ще изчезнат...

Това ще бъде адът на неудовлетворените животни,

Или Едемът на полубогове...

За Случевски нощта е и добре дошло време, време на разцвет на любовта и изпитание на страстта:

непрошепнати речи

Избледняването на алчни ръце,

Студени рамене...

И тежкото тракане на часовника.

("Нощ. Тъмно...")

Нощта му също е благотворна за събуждане на спомени:

Да, аз съм лято през нощта, когато зори със зори

Съседни, събиращи се един с друг,

С особена яснота в паметта ми

Миналото на дълголетните дни възкръсва ...

("Зори цяла нощ")

И в мислите си, прелиствайки страниците на миналото „от детството до мъжеството“ в тези моменти, той си спомня, че в живота е видял добро и лошо:

ATтя имаше всичко: грешки и падения,

И децата на страстите, и очарованието на съня,

Игорчиви сълзи на болно вдъхновение,

И жертви, жертви... На гробовете им

Да се примиря? Но смехът боли

И съжалявам за себе си, и съжалявам за силите на миналото ...

("Зори цяла нощ")

И когато нощта се спусне над града, когато глъчката е утихнала наоколо „и тъмнина лежи около градината“, поетът „се радва като луд“, радостно призовава своята любима:

Побързай гълъбче! ти загуби

("Идвам")

И с него природата също изпитва чувство на радост, тя се радва с него:

Пълен месец, сякаш очарован,

Треперейки високо и радостно.

("Идвам!")

Поетът се кълне на любимата си във вечна любов и вярност, но тя мълчи, пребледняла.

Сърцето на Случевски, който защитава мира на любимата си, е пълно с нежност: той я моли, събудила се рано, да затвори очи и да се върне към недовършените си мечти, както

Нощ, гигантски извънземен, разпръснат над земята;

В полето тъмнина и тъмнина през горите.

(„Рано, рано! Затворете очи отново“)

В същото време той й обещава, че когато дойде утрото, ще я събуди:

Ще те събудя, ще те събудя...

В тези моменти поетът е погълнат от любов и страст, това обяснява психологическата пауза, обозначена с многоточието.

При Случевски нощта често присъства в поемата със своите спътници - луната и звездите.

Например в стихотворението „По стръмните страни на гарвана“, където появата на луната говори за настъпването на нощта: „луната блести, осветена с мощ и сила“, а след това виждаме самата нощ:

О, и гората е страхотна и спокойна!

О, и нощта е наситено синя!

Да, и аз съм спокойна...

Фактът, че поетът е "спокойно настроен ...", може да се разбере от десетте удивителни знака, които той използва в това стихотворение.

Нощта и луната събудиха у Случевски чувството, че яздят с кон за момиче, което, -

... криейки се зад воал,

Чакане ... очите гледат през ...

Но тогава поетът разбра, че мечтите му не са реални, че всичко това ще му хареса само; и той прекъсна сънищата му:

...Не! Ние се заблуждаваме

И никой не чака теб и мен, -

Случевски се обръща към коня.

Мълчанието на коня, когото току-що беше помолил да си представи, че яздят с него при момичето, го кара да се върне към реалността:

Конят не ми казва добра дума!

Това е приказка, за да говори конят!

И поетът пита с недоумение:

Но защо страните на черното

С такъв блясък ли е светнала луната?

И в стихотворението „Стана малко тъмно, момичето пее“ Случевски предполага, че песента на момичето вероятно достига до небесата и следователно спътниците на нощта, „звездите, просто гледайте, танцувайте ...“.

Поетът, както вече забелязахме, олицетворява нощта, луната и звездите:

Обрасъл. Луната се разхожда.

Горе вляво е мир.

Дори нощните сънища на Случевски са персонифицирани:

Нощните сънища също са тук

Събиране, припкане

В градовете, покрай храстите,

На крилете на сови и сови.

("На развалините на колибите")

Нощта е любимото време на поета и затова неговият лирически герой блажено заявява:

Прекрасна нощ.. Въздухът е светъл...

Колко тихо! Спи, любов

Цял Божи свят... Но бримките извикаха!

Или съм се отрекъл от себе си? -

Точки, психологически паузи в това четиристишие показват, че героятпроизнася тези редове, блажено заспивайки, потъвайки в сън.

Очарован от нощта, Случевски радостно възкликва:

Каква нощ! Влязох в къщата

Цялата гора е осветена от лъчи

И що се отнася до ковано злато,

Изпълнен със сенки на нощта.

През сламения покрив

Чувствам се като цвете

Със среднощната си отпадналост

Със сиянието на луната в краката ти!

(„Каква нощ! Влязох в хижата ...“)

Но Случевски не обича всяка вечер, не всяка вечер му харесва. И тогава вместоT някои романтични епитети като „божествена“, „звездна“, „прекрасна“, „синя“ и т.н., нощта е надарена с други епитети:

Каква смъртоносна, зла нощ!

Вятърът бушува, градушка чука по прозорците;

И тъмнината настъпи

Че в него фенерът едва - едва свети.

(„Каква нощ, убийствена, зла!“)

И в тази дъждовна нощ поетът се утешава с факта, че има и друга нощ:

А нощта понякога е богата на красота!

Да, някъде изобщо няма тъмнина,

Има блясъка на луната, има насладите на залеза

И пълна скорост към всички стремежи на мечтата.

Тъй като тази "убийствена" нощ му пречи да се отдаде на сънищата си, той е готов да разруши "злото заклинание", довело това лошо време. Той е сигурен, че може да го направи:

За да я прогоня, повярвайте ми, мога да го направя:

Струните са готови, китарата ми чака,

Ще започна да пея за звездите, за луната, -

което според Случевски, слушайки песента му, ще се появи. И тогава, въпреки градушката, вихъра, мрака, неговата ясна песен ще събуди пролетния славей, който ще го огласи с песента си, огрявайки всичко наоколо.

И зимната, студена нощ потопи поета в спомените за отминали години, изплували в него близо до къщата, където някога е живяла любимата му. И възрастният Случевски се убеждава, че във всяка възраст човек има право на спомени:

Стар съм! Но мечтая ли

Как се запознахме тук

Не мога сам да премахна цветята

Този сняг на мъртва зима тук ли е?

Поетът е сигурен, че спомените, които оживяват в него, ще озарят старостта му, „мъртвата зима“. И той, забравяйки за възрастта, прогонвайки мислите за старост от себе си, съживявайки се, ще извика:

О, не! Мечтата е пълна с излишък

Спомени за чувства от миналото...

……………………………………

Чуруликане през юнската нощ...

И плискането на вълните край брега...

И няма зима...и няма сняг!

("Ти живееше тук")

С помощта на поредица от точки и удивителни знаци е предадено емоционалното вълнение на поета. Той сякаш търси подходяща дума, която да предаде на читателя пълнотата на чувствата, обзели го от спомените.

За Случевски нощите на любовта са „луди нощи“ (стих „Няколко залива ...“). И дори песните на „среднощните часове” в нощта на любовта му се струват „неразумни”, като самите влюбени, „с трепет, с трепет на болни гласове!”. И тогава поетът обяснява защо обича "безумните песни":

Тайни срещи и шумни оргии,

Тъга... провал... изгубени дни...

Обичаме, обичаме те, луди песни:

Вашата лудост е наша!

Случевски обича нощта и защото по това време го "преследват сънища" и в него "песнопенията се раждат от силата на магьосничеството". Но след това:

Връзката между мен и тях изгаря,

Ставам непознат за всички тях

И пред вашите създания

Стоя с наведена глава...

Ако „звездната“, „синя“, „чудна нощ“ (стих „На вълната“) му харесва, тогава друга,“страшна нощ”, която “Бог изпраща да накаже недостойните и гордите синове”, в която “духът човешки скърби, линее, жестоката нощ, която "преобръща душата" на поета е ненавистна за него. Затова той копнее скоро да свърши, за да се „разпръснат сенките, да изчезне мракът на нощта“.

Друг привърженик на „чистото изкуство“, К. М. Фофанов, също има редица стихотворения, в които читателят се сблъсква с образа на нощта. И така, в стихотворението „Уморен се скитам вкъщи в полунощ през пролетта“, поетът ни потапя в света на нощната тишина на спящ огромен град. Нищо не убягва от очите и ушите на поета през тези часове:

Отвъд спящата река, в люляково бледа далечина,

Стъмни се и градините и сградите са в тесен кръг.

Тук покойният дрошки издрънча в тишина,

И отново тишина наоколо.

Стихотворението точно отразява настроението на поета, потънал в своите скръбни мисли за живота, който в тишината на нощта „понякога изглежда” -

Тази пиянска оргия необуздани крещи,

Това въздишки от бедност болен.

Фофанов предава подробно какво се е случило в природата през нощта:

Розовият запад изстива,

Нощта е мокра от дъжд.

Мирише на брезови пъпки

Мокър чакъл и пясък.

Буря се разнесе над горичката,

Мъглата се вдигна от равнините.

И трепери с кльощави листа

Тъмнината на уплашени върхове.

В стихотворението „След гръмотевичната буря“, от което са цитирани тези редове, нощта е оживена:

Спи и бълнува пролетна полунощ,

Дишане плахо студено.

Във възприятието на Фофанов пролетната нощ след бурята е безгрешна като влюбена душа.

Стихотворението „Славеят пееше, цветята ухаеха” също е за пролетната нощ, за нощта на любовта на един млад мъж, който „влязъл в живота, като през гибелна врата, ... летеше с мечта вдъхновена на нея, само на нея, – както преди, така и сега. И всичко наоколо беше едно с него, отекваше любовта му:

А светът пред него е мистериозен господар

Лежа в краката, блестеше от всички страни,

Наситена цяла полунощ без лице

И изпълнен със сладка пролет.

Психологически Фофанов прецизно предава състоянието на лирическия си герой, умората на влюбената му душа, желанието да я срещне по-скоро и да я погали:

Той я чакаше в тъжната си раздяла,

Цялото щастие, цялото страхопочитание и мечта...

И тази нощ, като женствен сфинкс,

Потъмня пред очите му и изгори устните му.

Лирическият герой толкова страстно жадува за любов, че започва да оприличава нощта на "женствения сфинкс", тайнствена жена, която идва да "затъмни очите му и да изгори устните му".

В стихотворението „Ясни звезди, хубави звезди” вече са оживени спътниците на нощта, звездите. Те „шепнеха чудни приказки на цветята“, а самата земя изпълваше любящата душа на поета със звездни приказки:

И сега, в тези трудни дни,

В тези тъмни, бурни нощи,

Давам ви, красиви звезди,

Вашите истории са замислено прекрасни! -

- казва радостно поетът.

Есенна нощ „с нейната тъжна красота, с нейното замечтано, болнаво лице, поетът оприличава мрачния си живот:

Но животът ми е мрачен и мислите ми са мрачни,

Като обрасла градина - душата ми е празна,

И вятърът се движи в него бързо и лакомо

И върховете на липите гнетят, дишат устремно.

И скитайки се в своята осиротяла градина, където царуват есента и мъглата, той, любувайки се на нощното небе, възкликва:

О, ако животът цъфтеше като това далечно отражение!

Избледняла зора в синьото небе!

(„Хубава е тази нощ...“)

Тогава, смята Фофанов, ще го сполети вдъхновение и той ще „открие света, света на цветовете и чудесата“.

И когато дойде „желаната, благоуханна вълшебница – пролетта”, поетът възприема нощта вече различно: той сякаш е забравил за мъките си: радва се на пробуждането на природата, рисува разстланата пред него картина, даваща на читателят има възможност да разбере, че душевното състояние на Фофанов се е сляло с това, което се случва в природата:

И звездите блестят с очите си

Мигащи в небето в хорове,

Над сините езера

Като сълзи на бог.

Събуждане навсякъде

Любов и вдъхновение

замислено пеене,

Навсякъде блясък и шум.

("Шумят сенчестите гори")

Но тогава дойде зимната лунна нощ. Сърцето на поета, разбира се, "не е против да мечтае", но тъй като "тъжната му душа" не може да мечтае и тъжно признава:

Пролетта цъфна в сърцето ми

Там, като в пустинята тихо;

Миналото щастие - луната

Изглежда мъртво и неясно...

("Лунна тиха нощ")

В стихотворението "Нощ" копнеж по изгубеното щастие. Фофанов не спи, "очите му горят без сълзи". Въпреки че вижда, че нощта си отива и приближава „със лъчезарна усмивка, радостен ден”, сърцето му усеща, че студената нощ няма да го напусне:

Тя няма да се уплаши от блясъка на благоуханен ден,

И омайни сънища златно хоро

Защото надеждите и любовта няма да ме събудят, -

казва поетът.

Фофанов оживява нощта и в много други стихотворения: „засенчвайки нощта, като грешник плаче” (стих „Стар часовник”), „здрачът на нощта „плете необщителни сънища” („Мечти за самота”), „нощта е тъжен и сякаш труден” („В парка”), „нощта трепти в сянката на заспали брези” („Нощем”) и др.

Сравняване на характеристиките на образа на нощта в посочените руски поети и в К. Л. Хетагуров. вижда се, че той с национална самобитност е изобразил чертите на познатите планински нощи, които са "мъчителни и дълги". Най-неприятни за него са зимните нощи. „Сърцето на бедния“), когато „валеше сняг до човешки ръст и злият студ от прохода вече беше постлал речните корита“. Но дори и такава нощ на неговия лирически герой, бедният планинец, му харесва повече, защото дори насън, виждайки радостни сънища, той забравя за тежкия си живот.

Нощта, потапяща в сън петте деца на бедна вдовица, живееща в сакла високо в планината, им помага да забравят за ужасния глад, които майката е принудена да заблуди, че им вари боб, въпреки че всъщност вари камъни в котел (стих. "Майко") .

В дъждовна зимна нощ сърцето на самия Хетагуров е разкъсано на парчета, защото не може да помогне на скръбта на сестра си, която е подиграна от нелюбимия си съпруг, „необуздан, груб съпруг“, който разби всичките й надежди и мечти (стихотворение , „Сестра“).

Уморен от трудностите на живота, Хетагуров оприличава живота си, подобно на Фофанов, на мрачна есенна нощ (стих „Мисълта изсъхна, очите помръкнаха“).

С нощта той сравнява живота на бедните, на които пророкува, че тежкият им живот скоро ще свърши:

Нощта е към своя край,

уверява той в стихотворението „Не ме упреквайте“.

Като есенна нощ, като кошмар, като болест,

Ден след ден пълзя без светлина, -

Сякаш всичко измря - не виждах наоколо

Без усмивка, без сълзи, без здравей.

("В решителния момент")

Болезнени чувства се вият върху поета и нощите на Страстната седмица, защото -

В тези мрачни дни, в тези тъжни нощи

Отново изпълнен с необясним копнеж

Болки в гърдите и уморени очи

Пак искрят с пареща неволна сълза.

В безсънните нощи поетът се измъчва и от факта, че не може да помогне на „безнадеждната мъка на народа“, краят на чийто тежък живот е още толкова далеч. В отчаяние той възкликва:

Колко дълга е тъмната нощ!

Колко далеч от изгрева!

(„Зигзаг на мисълта в безсънието“)

Само в единственото стихотворение „Етюд” виждаме образа на нощта, който радва поета. Колко ентусиазирано Хетагуров описва тази „уханна нощ“, пълна с „мечти и блаженство“. Тук царува високостиловата лексика, която изтласка от сърцето на поета някогашните характеристики на нощта, представени с епитети: „мрачна“, „дъждовна“, „мрачна“.

Както виждате, въпреки че поетите понякога имат различни възприятия за нощта, това е най-важното за тях.желаното време от деня.Нощта им дава възможност спокойно да осмислят живота проблеми, отдайте се на мечти и спомени. Тя също е източник за тях. вдъхновение. И такива поети като Фет, Полонски, Случевски, Фофанов олицетворяват нощта.

Литература

1. Топоров В.Н. Из историята на руската литература. Т.2. Руската литература от втората половина на XVIII век. Изследвания, материали, публикации. М. Н. Муравьов: Въведение в творческото наследство. книга 2. - М., 2003. С.89.

2. Фридлянд В.Я. Полонски // Я. П. Полонски. Стихове и поеми. - М., 1986. С.13.

Абстрактен план.

Мисля за творчеството на Гогол.

Многолика Русия и нейното художествено въплъщение в жанровото разнообразие.

Прославянето на руската земя, партньорството, руската душа в жанра на героичната история "Тарас Булба".

Картини на родната природа в цикъла на украинските истории ("Вечери във ферма близо до Диканка" и "Тарас Булба").

украинска вечер.

Днепър е прекрасен в тихо време ...

Поетизация на простия начин на живот в битовия разказ "Старосветски земевладелци" (Вратите пеят).

Възхищавайки се на пакостта, мъжеството, майсторството на украинските казаци в историята "Нощта преди Коледа".

Комбинация от фантазия и реалност ("Липсващото писмо")

Одобрителен патос, горещо лирично чувство в стихотворението „Мъртви души”.

Поемата на Гогол като жанр на лиро-епическото произведение ("Мъртви души" - нашата "Илиада").

Образът на Русия - три.

Изображение на пътя.

Съдбата на писателя в Русия.

Любов към живата, целенасочена руска дума.

Характеристики на художествения гений на Гогол.

Библиография.

Моето есе е мнение за Гогол. Колко велик е Гогол? Мнозина са се опитвали да отговорят на този въпрос. Критици, например, Е. Ермолов в книгата си "Геният на Гогол", Ю. Ман "Смелостта на изобретението" сравнява Гогол с Пушкин и Лермонтов. Може би Гогол продължава традициите на Пушкин и Лермонтов в изобразяването на благородници и земевладелци? Да, но те извадиха представители на напредналото дворянство, а Гогол имаше обикновени благородници, дори и дребни. Защо Гогол ги е избрал? Разбира се, всички искаха да пишат за декабристите. Все пак бих! Но Плюшкините бяха напълно забравени. Никой не искаше да говори за тях!

С. Машински пише: „Да, Гогол изпитваше благоговение пред Пушкин. Но това не му попречи да промени образите на Пушкин и да покаже героите си от обикновената страна. Това е целият гений на Гогол.

В резюмето ще се опитам да изразя мнението си относно критичните статии на Е. Ермолов, Ю. Ман, В. Н. Турбин, Е. С. Романичева, М. Б. Храпченко, А. С. Пушкин, А. И. Херцен, И. Ф. Аненски и други за творчеството на Гогол, за многообразието на идеите на Гогол, образи, обогатили литературната критика.

Целта на резюмето е да разкрие историческата конкретна линия, оригиналността на словото и философията на Гогол, връзката им с фолклора, както и богатството от образи на приказни герои, които сякаш оживяват и историческата съвременност на Гогол, основана на върху всепоглъщащата любов към родината и творчеството на много руски писатели и поети.

Ще бъде по-лесно да разкриете и анализирате основните цели на есето, ако разберете, че творчеството на Гогол е социално обусловено. Това е много добре отразено в книгите: „Н. В. Гогол в руската критика и спомените на неговите съвременници” и „Класика на съвременната литература”. Оставайки, така да се каже, "на дъното на върховете", той живее "на върха на дъната".

Гогол, писател, Пушкин беше неговият най-близък приятел. Характерно е, че Гогол, Пушкин и Одоевски полушеговито дори планират да издадат алманах, наречен "Тройчатка", а Пушкин, например, нарича "Медният конник": "Петербургска история", Белински с характерната си проницателност още преди " Ревизор“ и „Мъртви души“ определят Гогол като глава на руската литература, наследник на Пушкин.

За Некрасов нямаше по-скъпи имена от имената на Белински и Гогол:

Това са страхотни имена

Носеха ги, прославени

Застъпници на народа...

Когато Русия беше шокирана от новината за смъртта на Гогол, Тургенев изрази чувство на обществена скръб: „Гогол е мъртъв! Да, умря този човек... който с името си беляза една епоха в историята на нашата литература...!

Маркс, който чете произведенията на руски писатели в оригинал, високо оценява творчеството на Гогол.

Т. Г. Шевченко каза проникновено: „Пред Гогол трябва да се почиташ, както пред човек, надарен с най-дълбокия ум и най-нежната любов към хората“.

„... Отдавна в света не е имало писател, който да е толкова важен за своя народ, колкото Гогол за Русия“, пише Н. Г. Чернишевски за Гогол.

На 1 април 1999 г. се навършват 190 години от рождението на Н. В. Гогол. Неговите произведения все още остават интересни и актуални за съвременниците.

Обсъждайки Гогол, си задавам няколко въпроса, чиито отговори са толкова необходими за нашето време. Какви са характеристиките на художествения гений на Гогол? Откъде познава семейния живот толкова добре? Животът на героите на Гогол е доста бездомен, противоречив живот.

Как Гогол развива специално чувство за устройството на съвременния обществен живот? Защо Гогол толкова често е безпощаден към своите герои, въпреки че ги описва с претенциозни, луксозни цветове с голяма любов?

Каква е историческата роля на писателя, който с огъня на своята сатира поразява всичко негативно и гнило в руското общество в епохата на крепостничеството?

Защо, четейки Гогол, ние неволно осъзнаваме Родината като необятна страна, а себе си като вечни скитници на кръстопътя на нейните пътища? ...

Любимият жанр на Н. В. Гогол беше историята. За първи път Гогол създава от приказките и легендите жив образ на обикновен украински човек с неговите фантазии, хитрост, мечти и чиста свободолюбива душа. В творбите си писателят широко използва целия колорит и лексика на украинския език, без които би било невъзможно да се открият чертите на човешката душа.

В зората на деветнадесети век интересът към Украйна, нейния бит, култура и история нараства. Пристигайки в Санкт Петербург, Гогол съобщава на майка си с радостно удивление: „Тук всички се интересуват толкова много от всичко малко руско ...“.

Образът на Украйна се разкрива от писателя в прекрасни, поетично богати пейзажи и най-вече в образите на героите, в предаването на самата природа на хората, тяхната смелост, лиризъм, безкористно забавление, любов към свободата. В представителите на народа Гогол вижда най-добрите човешки черти и качества - любов към родината, самоуважение, жив и бистър ум, истинска човечност и благородство. Гогол искаше да покаже хората не като вързани и покорни, а като горди, свободни във вътрешната си красота и сила.

Ермилов пише в книгата си „Геният на Гогол“: „В цялата литература на „модерното време“ преди Гогол не е имало толкова силни, героични народни герои, каквито се появяват в „Тарас Булба“. Яснота на темата и щедрост, цялостност, дълбочина и пълнота на всички чувства; лъвска смелост, безпощадност към враговете на Родината и народа, към предателите и предателите; страстна любов към родината; високо чувство за национална чест и гордост, способност да понесе всички мъки в името на родината; любовта към свободата, героичният размах на всички чувства - това са човешките качества, присъщи на хората, поетизирани в "Тарас Булба". Характерът на борещите се хора е основното, което привлича автора. Такъв е самият Булба, такъв е Остап, чиито герои напълно отговарят на характера на онази епоха. Тарас и Остап, които умряха в тежки мъки, изживяха живота си щастливо.”2

Андрий не е такъв. Още от първата минута на въвеждането на Андрий в историята авторът ни подготвя за възможността за неговото предателство. Андрий няма дълбочина и твърдост на националния характер, а смъртта му е безславна, но и незначителна с лекотата, с която попада в устроения му капан; това подчертава "доверчивостта" на целия му живот. Образът на Андрий не е в хармония с образа на Сеч.

Тарас Булба принадлежи, подобно на Данило Бурулбаш, към онази част от дребното дворянство, която се бори заедно с народа в национално-освободителната война. Тарас е демократичен във всичко и затова най-пълно изразява самата душа на Сеч.

Образът на Тарас е пропит със суровата, възвишена и нежна поезия на бащинството. Тарас е баща не само за синовете си, но и за всички казаци, които са му поверили командването им.

И самата екзекуция на Андрий за Тарас е изпълнението на дълга на баща му. Тарас Булба е един от най-завършените и трагични образи в световната литература. Неговата героична смърт утвърждава героичния живот, величието на борбата за свободата на народа.

В същото време Гогол не таи враждебни чувства към полския народ. Под маската на враг той разкрива чертите на шляхтата: самохвалство, самоувереност, сребролюбие, но дълбоко уважава поляците, които предпочитат гладната смърт пред капитулацията.

Когато Булба и синовете му пристигнаха в Сеч, първият човек, когото срещнаха, беше казак, който спи по средата на пътя. Тарас се възхищава на сънародника си: „О, колко важно се обърна! Фу, ти, каква великолепна фигура! ”, Каза той, спирайки коня си. Всъщност това беше доста нелепа картина: казакът, като лъв, се простираше на пътя. Челът му, хвърлен гордо, завладя половин аршин от земята. Цветове от скъпи алени платове бяха изцапани с катран, за да се покаже пълно презрение към тях.

„Много в Сеч, в поведението на казаците, което може да изглежда като обикновена смелост, доблест, е изпълнено с много по-дълбоко значение. Този казак е лош, който може да се увлече от скъпи неща, да се зарази с алчност от дворянството. Вече не би било възможно да го наречем „свободен казак“. И най-важното нещо на света е волята, любовта към родината, презрението към благородството! Затова трябваше с всички средства да се покаже пренебрежение към скъпите неща - хората не се бориха за тях, а за свободата!

За Гогол казаците са носители на украинското и руското начало, обединени от обща историческа съдба. В казаците и в образа на Тарас Гогол вижда типична проява на руския характер. „Това беше истинска необикновена проява на руската сила: той беше избит от гърдите на народа с кремък от нещастия. Говорейки за факта, че в казаците „руският характер получи ..., могъщ, широк размах“, той добавя: „Тарас беше един от местните, стари полковници: целият той беше създаден за обидна тревога и се отличаваше с грубата прямота на нрава му." Това е "грубата прямота на характера" на Тарас, демократизмът на Тарас, рязко противопоставен на женствеността на полското благородство. Образът на народен герой е противопоставен на онези, които „вече са възприели полските обичаи, въвели лукс, великолепни слуги, соколи, ловци, вечери, дворове“. В същото време Гогол отбелязва: „Тарас не му харесваше. Той обичаше простия живот на казаците...”5. Тарас е дълбоко демократичен. Мрази чуждите потисници, както и своите, сънародници.

В работата си върху "Тарас Булба" Гогол изучава известната "История на русите", "История на запорожските казаци" на Мишецки, "Описание на Украйна" на Боплан, чете ръкописни списъци на украински летописи - Самовидец, Величко, Гробянка. . Сред източниците, които помогнаха на писателя в работата по историята, трябва да се отбележи още един важен: украински народни песни и мисли. Гогол рисува сюжетни мотиви, цели епизоди от украинските народни песни. „Народността и епичността на идеята за „Тарас Булба“ намира ярък и пълен израз в самата форма на тази героична история-поема, в нейния стил, който се връща преди всичко към украинските исторически песни“6. Песенните отклонения придават особено тържествен, величествен характер на повествованието. Такова е, например, едно лирико-епическо отклонение, което предшества описанието на битката на казаците с поляците: „Като орли те огледаха с очите си цялото поле и съдбата си, чернееща в далечината: .. , далече, предци на глави с усукани и излекувани от кръв предци, и изстреляни към мустаци отдолу; орлите ще се втурнат и ще изтръгнат и изтръгнат казашките очи. Но голяма доброта в такова широко и свободно разпръснато смъртно жилище за нощувка! Нито едно щедро тяло няма да загине и няма да изчезне, като малък прах от дулото на пистолет, казашка слава. Ще има, ще има бандурист, с побеляла до гърдите брада, и може би още пълен със зряла смелост, но белоглав старец, пророчески по дух, и той ще каже своята гъста мощна дума за тях.

Онези силни хора, за които говори поетът, ни стават роднини и приятели. С обич прекланяме глави пред паметта на славните борци за отечеството, паднали в боя с думите: „Всички врагове да загинат, а руската земя да ликува вечно!“8...

Един от героите, Кукубенко, каза преди смъртта си: „Слава Богу, че умрях пред очите ви, другари! Нека след нас живеят и по-добри от нас...”9.

Целият живот на Тарас е неразделно, изцяло свързан със Сеч. Обръщайки се към казаците, той казва: „Бащата обича детето си, майката обича детето си, детето обича баща си и майка си; но не е така, братя: и звярът обича детето си! Но само един човек може да се сроди по душа, а не по кръв. В други страни имаше другари, но нямаше такива другари като в руската земя ... Не, братя, обичайте, както може да обича руската душа - обичайте не това, което би било с ума или нещо друго, но с всичко, което Бог даде каквото има в теб-а! ”... каза Тарас и махна с ръка, и поклати сивата си глава, и примигна с мустаци, и каза: „Не, никой не може да обича така!”10.

Дори нощта на предателството на Андрий е дадена в "Тарас Булба" в цветове, които придават призрачен цвят на събитията от всичко, което се случва; ние сме някъде на границата на съня и реалността, нещо нереално се случва, което не може да се повярва, някакви призраци, а не Андрий и татарката, се движат в странна мъгла на нощта, осветена от блясъка на огън , в мъглата на този тревожен безсънен сън. Но колкото и да е силно любовното чувство на Андрий към Панна, колкото и лирически красиво да е то, то трябва да избледнее пред великото дело на освободителната борба. Андрий казва на полския Панна: „Ами баща ми, другарите и отечеството? Отечеството е това, което търси душата ни, което й е по-мило от всичко. Моето отечество си ти!”11. И колкото по-неудържими са импулсите на Андрий, колкото по-бързо е отхвърлянето му от родината, толкова по-остра е справедливостта на сполетялото го възмездие.

В края на историята, умирайки на клада, Тарас произнася своята реч, пропита с любов към руската земя, гняв и презрение към враговете, която Гогол завършва с удивителни думи: „Но има ли пожари, мъки и такава сила в светът, който би надвил руската сила! "12.

"Тарас Булба" е епос. Общопризнато е, че епосът възниква там, където се разгаря идеята за хармонията, идеята за единството на бащи и деца, природа и човек, дух и плът.

„Тарас Булба“, пише Белински, „е откъс, епизод от великия епос на живота на цяла нация. Ако в наше време, може би, омировият епос, то тук е неговият най-висок пример, идеал и прототип! ..."13.

Историята на Гогол е влязла в живота ни и ние често я казваме с думи, както в думите на една поговорка: "Следата на Тарасов е открита!" - звучи така: никога не изкоренявайте борците за родината, силата на руснака, руския народ!

„Вечери във ферма близо до Диканка“ е книга за Украйна, където Н. В. Гогол е роден през 1809 г. и където прекарва детството и младостта си. В разказите на тази книга е изразена ентусиазираната любов на Гогол към родния край, към неговата природа и хора, към неговата история и народни легенди. Темата за прекрасната, богата и щедра украинска природа, сред която живеят героите, играе много специална роля в книгата. Авторът широко използва тук художествените средства на езика: епитети, сравнения, персонификации, метафори. Неслучайно такива известни описания на природата във „Вечери“, като описанието на летен ден в Малка Русия, което започва историята „Сорочински панаир“, картината на украинската нощ в „Майска нощ“ и описанието на Днепър в разказа “Страшно отмъщение”, са издържани в възторжено патетичен тон и представляват като малки стихотворения в проза. Възхитителен и искрящ летен ден в района на Полтава, наситен с безброй звуци и блещукащ с цяла дъга от цветове; тихата украинска нощ, изпълнена с аромати, с безкрайно разпръснат покров на небето, върху който блести луната; свободният и широк Днепър, свободно и плавно носещ водите си към далечното море през гори и планини, е не само декор на действието на разказите на Гогол, но и символ на онази неувяхваща свежест, младост и красота, за които според за писателя е роден човек, към който трябва да се стреми, ако иска да бъде достоен за това звание.

Поетичната тема на "Сорочинския панаир" е триумфът на любовта, първата, младата любов. Тук всичко е пълно с щастлива любов, тук небето е влюбено в земята, и земята в небето, и всичко е нежно, всичко говори за безбрежната, безмерна шир на живота и щастието.

„Колко възхитителен, колко луксозен е един летен ден в Малка Русия! Колко болезнено горещи са тези часове, когато пладне грее в тишина и жега, а безмерният син океан, наведен над земята със сладострастен купол, сякаш е заспал, целият потънал в блаженство, прегръщайки и стискайки красивото във въздушната си прегръдка! Няма облак върху него! В полето няма говор. Всичко изглежда умряло; само горе, в небесните дълбини, чучулига трепти и сребърни песни летят по въздушните стъпала към земята влюбени, а понякога се чува в степта вик на чайка или звънлив глас на пъдпъдък. Мързеливо и безмислено, сякаш вървящи без цел, стоят облачните дъбове, а ослепителните щрихи на слънчевите лъчи осветяват цели живописни масиви от листа, хвърляйки тъмна като нощ сянка върху останалите, над които злато блика само със силен вятър. Изумруди, топази, яхонти от ефирни насекоми се изливат върху цветни градини, засенчени от величествени слънчогледи. Сиви купи сено и златни снопове хляб са настанили в полето и бродят из необятността му. Широки клони на череши, сливи, ябълки, круши, огънати от тежестта на плодовете; небето, чистото му огледало - река в зелени, гордо издигнати рамки ... колко пълно със сладострастие и блаженство е малкоруското лято!

Този възвишен романтичен начин на разказване, който се изразява в Сорочинския панаир, е характерен и за Майска нощ. Снимките на прекрасната украинска природа тук са неразделна част от историята. „Познавате ли украинската вечер? О, не познавате украинската вечер! Погледнете я. Луната гледа от средата на небето. Огромният небесен свод ехтеше, разтваряше се още по-широко. Гори и диша. Земята е цялата в сребриста светлина: и прекрасният въздух е едновременно прохладен и одухотворен, и пълен с блаженство, и движи океан от аромати. Божествена нощ! Очарователна нощ! ..."петнадесет

Читателю, би ли го казал по-добре! Каква мистериозна приказка струи от тези думи! Така той ще "разпери ръце и ще полети", като Катерина от "Гръмотевична буря" на Островски. Само в такава нощ всичко е възможно: и истината, и измислицата. И ще повярваш на всичко с отворено, щастливо туптящо сърце...

„Майска нощ“ е съзвучна в своята лирична тоналност с „Сорочински панаир“. Характерните знаци на езика, ритмичната структура на фразата, лиричният начин на писане - всички елементи на нейния стил "Майска нощ" са много близки до украинската народна песенна традиция.

И сега през зимата: „Мина последният ден преди Коледа. Настъпи ясна зимна нощ. Звездите погледнаха. Месецът величествено се издигна към небето, за да огрее добрите хора и целия свят, за да се веселят всички да коледуват и славят Христос. Беше смразяващо по-студено от сутринта; но от друга страна беше толкова тихо, че скърцането на скреж под ботуш се чуваше на половин верста. Нито една тълпа от момчета все още не се беше появила под прозорците на колибите; само луната надничаше крадешком в тях, сякаш подканяше нагиздените момичета да избягат по-бързо в скърцащия сняг. Тогава димът падна през комина на една колиба и тръгна в облак по небето, а заедно с дима се издигна вещица, качена на метла.

Колко просто и красиво! Животът е прост, дишащ с очакване на вълшебен кратък празник, прости са старите руски думи, които омагьосват и пленяват ухото. Някъде там, далеч, скоро ще звънне камбаната на Русия - тройката, а над нея в ясното звездно небе злите духове ще ходят по своя завет. Всичко е смесено на земята - и приказка, и истинска история.

В какви изображения авторът представя нощта в Украйна? В изображенията на небето, горите, езерата, заобиколени от градини, и селото в планината, чиито бели колиби блестят под луната. Освен това авторът използва ярки цветове, звуци и миризми в описанието. Например: бои - сребриста светлина (на месеца); гори, пълни с мрак (черни); стените на градините са тъмнозелени; птича череша и сладка череша, побелявайки, блестят през месеца (бяло). Звуци: шумолене на листа, шум на бриз, величествен гръм, тишина, глас на пъдпъдък.

Гогол също използва превъзходно епитети: нощта е божествена, очарователна; небесен свод - необятен; студът е ключов; златни са снопите хляб, както и персонификациите: месецът гледа; пейзаж - спи; снопи бродят и сравнения: селото дреме; като омагьосан.

Колко разнообразна и естествена е природата в произведенията на Гогол! Цялата величествена красота, широта, могъщо спокойствие на родината, чистотата и дълбочината на нейната душа са изразени в епичния образ на Днепър, ясен като душата на народа, страшен в гнева, тъй като самите хора са страховити в гнева.

„Днепър е прекрасен в тихо време, когато свободно и плавно се втурва през своите гори и планини от своите води. Няма да шумоли, няма да дрънчи.... Рядка птица ще лети до средата на Днепър. Луш! Няма равна река в света. Днепър е прекрасен дори в топла лятна нощ, когато всичко заспива, и човек, и звяр, и птица; и само Бог величествено разглежда небето и земята и величествено разтърсва мантията. От халата падат звезди. Звездите горят и блестят над света и всички изведнъж кънтят в Днепър... Когато сините облаци се движат като планини по небето, черната гора, залитаща до корен, дъбовете се разпукват, светкавицата, пробивайки между облаците, ще освети целия свят наведнъж - тогава Днепър е страшен!

В описанието на Днепър, освен изброените изразни средства, Гогол използва хиперболи: без мярка в ширина; без край на дължината, възклицания: великолепно!; зеленокос!; равна на нея река няма в света!.. Отношението си към образа на Днепър той предава и в глаголи-сказуеми: “не линее”, “лее се”, “оглежда се”.

Днепър е показан в ясен слънчев ден, в тъмна нощ и по време на буря. Писателят, в допълнение към изображенията на величествената река, рисува живописни брегове: гори и планини, описанието на небето заема значително място.

Днепър е описан в необичайно красиви ярки цветове: син огледален път, сребрист поток, сини облаци.

Река Днепър също е нарисувана с помощта на епитети: прекрасен, ужасен (Днепър), също е буйна, синя; сравнения: сякаш всичко е излято от стъкло и сякаш син огледален път, сякаш лента от дамаска сабя; персонификация: Днепър ходи, припича се и се прилепва по-близо до брега; хипербола: „рядка птица ще лети до средата на Днепър“, „сините облаци ще вървят планини по небето“ и др.

Днепър на Гогол е епичен образ на силата и красотата на родината, образ на необятна широта, неизмерима дълбочина, несравнимо величие. Днепър е епично разширен до безкрайност от любов към Родината. В епичния образ на Днепър песенността на поетичната реч на Гогол е изразена с особена сила. Плавните лирични фрази вървят на вълни, в самата музика на които се чува и вижда свободното течение на могъща река; лиричното преливане на поетичната реч на Гогол предава ритъма на движението на Днепър. „Синьо, синьо, той ходи в плавен разлив“, това музикално повторение е красиво, предизвиквайки образа на плавно движение. Образът на Днепър е богат и многостранен. Първо той се издига пред нас в сиянието на слънчев ден, а сега се превръща в почиващ Днепърски герой. Но има и ужасен Днепър. Колко страшен е той, разтърсва горите, събаря светкавици, разтърсва водните хълмове! Ето колко е неизчерпаемо богат Днепър! В него има всичко - и копнеж, и щастие, и образа на майка, изпращаща сина си в армията.

Във втория том на "Мъртви души" Гогол пише, че изобразяването на "несъвършенството на нашия живот" е основната тема на неговото творчество. Характерен в това отношение е разказът му „Старосветски земевладелци”. В нея писателят отразява разпадането на стария, патриархално-помешчински бит. С ирония, понякога мека и лукава, понякога с нотка на сарказъм, той рисува живота на своите "старци от миналия век", безсмислието на тяхното съществуване.

Погодин пише: „Ще прочетете историята „Собствениците на земя от Стария свят“. Старецът и старицата живяха и бяха, ядоха и пиха и умряха от обикновена смърт, това е цялото й съдържание, но такова униние ще завладее сърцето ви, когато отворите книгата; вие толкова много ще обичате този преподобни Афанасий Иванович и Пулхерия Ивановна, така ще свикнете с тях, че те ще заемат мястото на най-близките ви роднини и приятели в паметта ви и винаги ще се обръщате към тях с любов. Красива идилия и елегия.

Откъде идва този чар? Откъде идва такава поезия? Кое е най-забележителното нещо в къщата на нашите герои? Пеят врати, врати - пеят. Не скърцат. Изглежда, че всичко, което се смята за ниско, всички прозаични подробности от живота: врати, чинии, връзката на старите хора един към друг, се поетизира. Тази хармония Гогол постига чрез метода на персонификацията.

„Това е ястието – каза Афанасий Иванович, когато ни сервираха малки бисквити със заквасена сметана, – това е ястието – продължи той и аз забелязах, че гласът му потрепери и една сълза щеше да изскочи от него. оловни очи, но той събра всичките си усилия, за да я задържи. „Това е храната, която по… по… почивка…“ и внезапно избухна в сълзи. Ръката му падна върху чинията, чинията се преобърна, полетя и се счупи, сосът го заля целия; седеше неусетно, държеше лъжица, а сълзите като поток, като непрестанно бликащ фонтан се лееха, лееха се, лееха се върху постелката, която го покриваше.

Да, сякаш всичко е много сериозно, дълбоко и трогателно, че старецът не може да произнесе самата дума „покойник“, че пет години не може да свикне с факта, че Пулхерия Ивановна я няма на света. Но "яденето" е само повод, който предизвиква спомена за скъп човек. За Афанасий Иванович това е центърът на живота. Той дори не може да си спомни жена си без хранене, защото именно в това бяха съвместните им радости, всичките им чувства и мисли бяха свързани с храната. Без мъртва стара жена той не може да осъществи това, за което живее. Храната на героите е неразривно преплетена с тяхната привързаност един към друг и затова се превръща в поезията на живота им.

Пушкин възхвалява тази история като „игрива, трогателна идилия, която те кара да се смееш през сълзи на тъга и нежност“.

Гогол, заедно с читателя, е добре, удобно и спокойно в простия начин на живот на Сологубите. Мина един век, нещо истинско руско изчезна от човешките отношения, но какво дойде? Каква е възрастта, която идва? Със смъртта на старите хора хармонията на вътрешния свят с външния свят се срива.

„Земевладелците от стария свят“ на Гогол са подобни по същество на главния герой на Гончаров, Обломов. Все същият руски сънлив живот, все същата грозна рутина в живота на едно руско семейство.

М. Б. Храпченко пише: „В светлото си настроение, до „Майската нощ“ и „Сорочинския панаир“ стои „Нощта преди Коледа“. Основният фон, на който се развива действието на повестта, е народен празник с неговата колоритна обредност, с неговото пламенно веселие. „Трудно е да се каже колко хубаво е да се чукаш наоколо в такава вечер, между група смеещи се и пеещи момичета и между момчета, готови за всички шеги и измислици, които една весело смееща се нощ може само да вдъхнови. Топло е под стегнат калъф; скрежът още по-ярко изгаря бузите; но в шегата самият зъл бута отзад.

И въпреки че комичните случки и приключенията на героите в "Нощ" заемат значително място, тук Гогол по-тясно слива хумора с изобразяването на човешките характери.

Вакула има различна личност. Плах и срамежлив към годеницата си, Вакула става бърз и смел, когато решава да преодолее препятствията, които стоят на пътя му. Самият дявол отстъпва пред силния човек, когото Вакула ловко надува. Вакула проявява хитра "дипломация" в Санкт Петербург при среща с казаците, а след това и на прием при царицата. Вакула е щедро надарен от природата; майстор на всички занаяти, той има и талант на художник. Виждаме Вакула през очите на господата, през очите на двореца: абсурден, макар и красив човек с диви думи, забавна мечка, а от друга страна, през очите на хората: прост, разумен, интелигентен мъж, който „в запорожката си рокля можеше да се счита за красив, въпреки мургавото лице“. Вакула идва от среда, която трудно може да бъде подчинена напълно, която не може да бъде лишена от самобитност и националност. Нека си припомним разговора на казаците в двореца с Екатерина. Екатерина пита гостите й добре ли са, на което те отговарят: „Благодаря ти, мамо! Те осигуряват добра храна (въпреки че овцете тук изобщо не са това, което имаме в Запорожие), защо да не живеем някак? ... " Потемкин направи гримаса, като видя, че казаците говорят нещо съвсем различно от това, което ги беше научил ... ".

О, колко лукави са речите на казаците, колко свободни са те, а дълбокият смисъл на думите им кара читателите да се възхищават на ума на обикновените хора, които се покланяха, но криеха усмивка в устните си, пред властимащите.

Казаците не пропуснаха да похвалят своето Запорожие, с чиято свобода царската власт реши да сложи край! И колко хитра е тяхната фраза, която не можете да намерите грешка, въпреки че има подигравателно нагъл характер: „Защо не живеете някак? ..."

Лукавостта се отразява и във факта, че - както отбелязва за себе си ковачът Вакула - казаците, които говореха с него на отличен руски, общуват с кралицата, „сякаш нарочно, на най-грубия, обикновено наричан селски диалект. — Хитри хора! - помисли си той: "не напразно прави това"21. Разбира се, казаците правят това с причина. От една страна, те показаха на тази царица и Потьомкин решимостта си да не се подчиняват на потисничеството. И от друга страна, те запазиха "маневрената" възможност да се преструват, че не разбират някои панорамни въпроси.

Пеещата и танцуваща младост се противопоставя на Гогол на света на ежедневната, ежедневна неистина, въплъщение на която е глупавата и невежа глава и лицемерната Солоха. Елементът на празника формира в разказите, така да се каже, „света отвътре навън“, контрастиращ в съзнанието му с бизнес суетенето, прозата и бюрокрацията, които болезнено поразиха Гогол, когато за първи път срещна Петербург на Николай 1.

В тълковния речник на В. И. Дал четем: „Фантастично - неосъществимо, мечтано; или сложен, странен, специален и различен в своето изобретение. С други думи, подразбират се две значения: 1. нещо нереално, невъзможно и невъобразимо; 2. нещо рядко, преувеличено, необичайно. Фантастичното в литературата определяме чрез противопоставянето му на реалното и съществуващото. Животни или птици, надарени по волята на авторската писалка с човешка психика и притежаващи човешка реч; силите на природата, персонифицирани в антропоморфни (т.е. имащи човешки вид) изображения; живи същества в неестествена хибридна или приказно религиозна форма, всичко това се използва широко в изкуството. В пиесата на Б. Шоу „Обратно към Матусал“ един от героите казва: „Чудото е нещо, което е невъзможно и все пак е възможно“25.

Фантастичното често се използва в литературата, когато е необходимо да се преодолеят препятствията на цензурата или с помощта на ирония, хипербола и смях да се изобрази реалността с помощта на ироничния жанр на приказката.

За своите Вечери Гогол щедро използва материали от богат и приказен украински фолклор, но в тях сякаш продължава делото на много неясни народни разказвачи и разказвачи.

Специално изобразяване на фантазията в хумористичен смисъл дава Гогол в „Изчезналото писмо“. В този разказ авторът пресъздава живите черти на ежедневието и действителността във фантастичен показ. Преходът от образа на ежедневието към фантазията съдържа обикновена, прозаична мотивация, а самият образ на „необикновеното“ също е наситен с битови детайли.

„Героят на историята, смел мъж от казашки мащаб, влизайки в ада в търсене на липсваща буква, вижда куп чудовищни, грозни същества. „Такава смърт на вещици, както понякога се случва на Коледа, пада в снега; изписани, намазани, като pannochki на панаира. И всички, колкото и да бяха, танцуваха някакъв дяволски гопак като пияници. Бог да прости, какъв прах вдигнаха!... Въпреки целия страх, смях нападна дядо, когато видя как дяволи с кучешки намордници, на немски крака, въртящи опашки, се навъртат около вещиците, като момчета около червените момичета; и музикантите се блъскаха с юмруци по бузите си, като че ли бяха тамбури, и свиреха с носове, сякаш свиреха на рог. И тук хуморът е тясно свързан с "съществуването" на научната фантастика.

Във „Вечери“, прибягвайки до фантазията, Гогол въвежда дяволи и вещици в своите истории, в света на човешкото обитаване. Но неговата фантазия не е мистифицирана, тя е смешна и трагична фантазия от народни приказки и легенди.

„За Гогол народната фантастика се появява с битовата си страна, привлича го с наивната си непосредственост. Той има най-обикновен дявол: страхлив, способен на дребни мръсни трикове, той се грижи за Солоха и я ревнува. Вещиците от липсващия чартър играят на карти и мамят. Фантастичното у Гогол става преди всичко средство за сатирична подигравка.

Е. Ермилов пише: „Типично за патоса на стила на Гогол е своеобразният израз на силата на красивото чрез приравняването му към грандиозното, фантастичното и ужасното. „О, Господи, какво следва?“ - пита сякаш с ужас, давайки с това, че спира дъха от наслада пред необятното, "заплашващо" да стане още по-красиво. Той намира тържествени, широки образи, епитети, сравнения, речеви завои, за да предаде усещането си за значимостта на събитията, които го завладяват. Гогол в изобразяването на фантастични същества използва широко метафори - "такава смърт за вещици"; сравнения - вещиците са "освободени като pannochki"; епитети, предаващи впечатленията и чувствата на автора: „червени момичета“, „неизвестна сила“, „ужасяващо движение“. Колкото по-дълбоко и по-фантастично Гогол описва действителността такава, каквато трябва да бъде, толкова по-дълбоко и по-пълно се усеща съзнанието за грозотата на заобикалящата го действителност.

... "Мъртви души" на Гогол е невероятна книга, горчив упрек на съвременна Русия,

но не безнадеждно.

А. И. Херцен.

Стихотворението (на гръцки - правя, създавам) е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Поема се нарича още произведения на световно-историческа тема или с романтичен сюжет. Стихотворението изисква познаване на историческия контекст, кара да се замислите за смисъла на човешкия живот, за смисъла на историята27.

В "Мъртви души" Гогол за първи път разкрива пред читателите образа на Русия в цялото му пространство и обем. Това вече не беше история за един окръжен град, както в „Главният инспектор“, а образ на цялата държава, цяла Русия.

„Жанровото обозначение на произведението също е свързано с това - „роман“, а дори и „преддълъг“, „пикаресков роман“. Така Гогол първоначално си е представял жанра на своето произведение (за романа - но още не и за "поема" - се казва в писмо до Пушкин от 7 октомври 1835 г.). Смята се, че Пушкин е предложил идеята за Мъртвите души на Гогол. П. И. Бартенев пише: „В Москва Пушкин беше с приятел на бала. Имаше и някакъв П. Посочвайки го на Пушкин, един приятел разказа за него как той купува мъртви души за себе си, залага ги и получава голяма печалба. Пушкин много го хареса. „Можеш да направиш роман от това“, каза той небрежно. Според мемоарите на Л. Н. Павлишчев (племенник на Пушкин), Пушкин, разказвайки на Гогол за някакъв господин, който купува мъртви души в Псковска губерния, добавя, че възнамерява да се справи с този заговор. Пушкин, според Гогол, искал да напише "нещо като стихотворение". Пушкин нарича разказите си "Къщата в Коломна" и "Граф Нулин" "комични стихотворения". „Това са предимно стихотворения от нашето време, защото те са обичани повече от други в нашето време“, пише Белински през 1846 г.

Впоследствие Пушкин показа на сестра си скици на роман, базиран на сюжета на „Мъртви души“. Но Гогол го предупреждава, че и той е напреднал в написването на такова произведение, от което Пушкин е крайно недоволен. Но самият прочит на първите глави от неговите „Мъртви души“ на Пушкин от Гогол го накара да признае величието на това литературно произведение.

К. С. Аксаков в брошурата „Няколко думи за поемата на Гогол: Приключенията на Чичиков, или Мъртвите души“ (подписана под текста Москва, 16 юни 1842 г.) излага важна теза за възкресението на древното „епическо съзерцание“ в поемата. „... Само при Омир и Шекспир можем да срещнем такава пълнота на творенията, както при Гогол; само Омир, Шекспир и Гогол притежават великата, една и съща тайна на изкуството. Но Шекспир е драматург, Омир и Гогол си остават като епични писатели, творци на поеми. "... епическото съзерцание на Гогол е древно, истинско, същото като това на Омир ..." съдържание и единство, неговият таен живот. Всичко това определи различни нагласи към жанра "Мъртви души". „Да, това е стихотворение и това заглавие ви доказва, че авторът е разбрал какво създава; Разбрах величието и важността на работата си”, пише Аксаков. Поемите на Омир изразяват пълното значение на древногръцкия живот – „Мъртви души” ще разкрият тайната на руския живот”28.

Гогол много обичаше Русия и вярваше в нея. Зад „мъртвите души” писателят виждаше живи души. Но пътят на развитие на Русия не беше ясен за Гогол. Русия не му дава отговор на постоянно повтарящия се въпрос: „Къде бързаш? Гогол беше убеден, че пред Русия предстоят големи исторически постижения. Въплъщение на мощен подем на жизнена енергия, стремеж към бъдещето е образът на Русия, като птица - тройка, която се втурва в необятната далечина. „Не си ли ти, Рус, онова бодро и непобедимо трио, бързаш ли? Пътят пуши под теб, мостовете гърмят, всичко изостава и изостава. Съзерцателят, поразен от Божието чудо, ще спре: това не е ли светкавица, хвърлена от небето? Какво означава това ужасяващо движение? и каква е тази непозната сила, която се съдържа в тези ... коне? Ех, коне, коне, какви коне? Седят ли вихри в гривите ви?... Камбана е изпълнена с чуден звън; разкъсаният на парчета въздух бучи и става вятър; всичко, което е на земята, минава покрай него и докосвайки го, други народи и държави се отдръпват и му дават път.

Нека помислим за композицията на пасажа. Тук могат да се разграничат две големи части: описание на тройката, а след това Русия - тройката.

Лирическото отклонение е изградено върху контрасти и съпоставки: бързо летящи пътища, мили, фургони, гора - и тройка, летяща като вихър; прост ярославски селянин - и велик господар; "брада и ръкавици" - и необикновеното изкуство на кочияша. И композицията на цялото лирическо отклонение се основава на сравнение: крилатата тройка - и Русия, летяща напред в бъдещето.

Разсъждавайки върху образа на автора, отбелязваме, че интонациите на неговата бурна, разгорещена реч се променят през цялото време. В първата част - ярки размисли, после насладата от летенето на тройка, любовно, леко иронично описание на кочияша, отново радостта и подемът от бързото движение.

В началото на втората част - дълбока, сериозна мисъл („Не си ли, Рус ...“), след това впечатления от невероятна сила и скорост на движение, ентусиазирано описание на невероятни коне, тревожен въпрос, отправен към Русия , и накрая, пропит с оптимизъм поглед в бъдещето, вярата на автора в таланта на народа и великата, тогава все още окована сила на Русия.

Завършвайки по този начин първия том на „Мъртви души“, Гогол противопоставя истинската, жива, народна Русия на смъртоносния образ на онези, които се смятат за солта на руската земя. Образът на Русия контрастира с картините от живота на привилегированите слоеве на обществото. Безбрежната шир на Русия, нейната могъща шир се противопоставя на неподвижния и духовно окаян свят на „кутиите, плюшените и кучетата“. Образът на Русия рязко се противопоставя и на образа на Чичиков, който въпреки бурната си дейност е напълно чужд на широките социални идеи, на принципите на живота на народа.

Та: „Рус, къде бързаш, отговори ми! Не отговаря!" Писателят не знаеше, не виждаше реални начини за преодоляване на противоречието между състоянието на депресия на страната и възхода на националния гений, разцвета на Русия.

И все пак пред Русия - пътят. Колко от тях, скъпа? Докъде ще доведат? Кой ще ги последва? какви хора? С каква душа и цел? ... „Пътят ще бъде овладян от този, който върви ...“ Спомнете си как в руските приказки: „Ако отидете наляво, ще загубите коня си, надясно - .. .?" Не, пътят на Гогол води само направо. Тройката се управлява от руски прост човек, не дворянин, не чиновник, а "бърз ярославски селянин". С лирическите изявления на Гогол, характеризиращи действията на шофьора (глаголи): „седи, изправи се, залюля се, започна песен ...; пътят трепери, пуши...”, ярко отекват думите на Пушкин от „Зимният път”:

„Чува се нещо родно

В дългите песни на кочияша,

Това веселие е далечно,

Това е сърдечна болка."

Ах, каква красота! Как тупти и боли сърцето в сладка меланхолия и неизследваност! Какво е зима, какво е лято, но „кой руснак не обича да кара бързо?“ Кое руско сърце не се стряска като птица, летяща пред величествено ядосана и ужасно красива тройка? И „верстите летят“, и вихрушките „седят в гривите на конете и пътят тече“ ... Ах, Русия, майка Стенка, разбойникът, забави се, помисли, загреби студен сняг с ръкавицата си, разпръсни мразовитата пара, надникни в голямата, необятна далечина! Там е тихо, притеснително е...

Ето това е съдбата на писател и човек, непозната като завоя на верста на пътя! Запомнете, в Блок: и „вечната битка“ предстои, и „ние можем само да мечтаем за мир ...“

Колко несправедливи обвинения бяха отправени от рецензенти срещу Гогол по негово време! Да, това беше „хлябът всекидневен“, който те трябваше да изкарват по времето на системата, в която съществуваха. Основното нещо, което всички критици единодушно повториха, беше, че произведенията на Гогол са пристрастни, те изкривяват живота. Не е ли вярно колко позната и модерна е подобна позиция. Да, хората в Русия обичат да критикуват това, което е правилно и необходимо.

Съдбата на всеки талантлив човек в Русия е трудна. Душата му е мека, незащитена, може да се сравни с лек пламък на свещ в мразовит вятър. Измъчва я вечният Шекспиров въпрос: "Да бъдеш или да не бъдеш?" Отхвърлянето на движението, желанието за "обломовизъм", интуитивното желание да запазят своя спокоен, добре нахранен свят е в природата на всяка нация. Писател в Русия с перото си разпръсква „застоялите води“ на руското ежедневие, излагайки на дъното клопките на недостатъците, пороците и злоупотребите. Русия се страхува от нова дума! „Поетите ходят с пети по острието на ножа и режат голите си души в кръв!“ - пееше Висоцки.

Съдбата на писателя в Русия неизбежно е съдбата на историка. Той не може да твори, без да се основава на великата историческа съдба на своята родина. Ето защо историята на "Мъртви души" е толкова актуална в съвременното развитие на Русия. Вижте, няма ли днес такива Чичикови, Манилови, Коробочеки, Тарасови и Андриеви? Неведоми са пътищата на Русия... Мъртвите смениха местата си с живите.

Съдбата на таланта в Русия е трагична. Съдбата на Гогол е трагична. Но безсмъртни велики книги, „ръкописите не горят“ и много велики синове тепърва ще се раждат и ще бъдат оплакани от руската земя.

„Добрите импулси са предназначени за нас,

Но нищо не може да се направи."

Некрасов.

Ще избухнеш ли в простора на руските пътища, Русия? ...

И все пак не всеки успява да стане ярка личност в Русия. Руската душа винаги е изисквала красота. Именно красотата на руското слово, с неговите народни и лирично-приказни образи привличат читателя към Гогол.

Трудно беше да се намери форма за лирически размисли в "Мъртви души", където няма герой, чиито чувства и мисли, лирически подем биха били естествени. Лирически вълни ни отхвърлят от Чичиков; самият поет открито навлиза в просторите на руското изкуство със своите лирични отклонения, сатирични образи и остротата на руското национално слово.

„Е, защо си срамежлив? - каза секретарят, - един умря, друг ще се роди и всичко е в бизнеса. Чичиков веднага разбра римувания отговор: „Нашият герой беше поразен от най-вдъхновяващата мисъл, която някога е влизала в човешка глава. „О, аз съм Аким - простотия! ... „Ето го Чичиков, какъв негодник! Гогол добавя язвително: „Каквото и да се каже, ако тази мисъл не беше хрумнала на Чичиков, това стихотворение нямаше да се появи“. Колко уместно Гогол изрази с помощта на руската дума основния акцент на романа!

Не напразно Гогол нарича творбата си "поема". Лирическият патос на писателя достига най-голямо емоционално напрежение на страниците, посветени на родината му Русия. „Рус! рус! Виждам те от моето прекрасно, красиво далеч, виждам те. Бедно, разпръснато и неудобно е в теб... Но каква непонятна, тайна сила те привлича?”29.

Изпълнен с поетична наслада, Гогол пише за безбрежните простори на Русия, за нейните песни, за „живия и жив руски ум“, за „умното“ руско слово: „Краткотрайното слово на французин ще блесна и ще се разпръсне като лек денди; германецът сложно ще измисли своя собствена, не достъпна за всеки, умно тънка дума; но няма дума, която да е тъй дръзка, бодра, така избликваща изпод сърцето, така кипяща и трептяща като добре изречена руска дума!”30.

Произведенията на Гогол донесоха ярка и свежа струя в руската литература със своя патос, своеобразие на езика и особености на сюжетите. Гогол за първи път запознава руския читател с завладяващата поезия на украинския народ, още в първите му разкази се усещат демократични тенденции, те отварят нов свят за читателя - света на народния живот. Всички хора на земята са толкова сходни един с друг - и без значение какви езици говорят, защото изкуството е международно - това разбираме, когато четем великите книги на Гогол.

Гогол отлично използва много художествени езикови средства в своя език: епитети, сравнения, персонификации, метафори, както и поетичен синтаксис: въпросителни и възклицателни изречения, риторични въпроси, техника по подразбиране (елипсис). Благодарение на това Гогол постига патос - емоционалния тон на творбата.

„Гогол често използва думи - пароли, което означава, така да се каже, тайна комуникация между разказвача и читателя. Тези думи означават "незабележимо" отклонение от приетия начин на почтително - сериозно разказване, най-малък намек за истинското отношение на разказвача към изобразеното. Тънкостта на използването на тези думи се състои в това, че те изобщо не разкъсват словесната тъкан, не са чужди в нея - и в същото време означават полупрозрачни места в тази тъкан. Например думата дори: „дори и едра жена“ е кралица, „лицата им бяха пълни и кръгли, докато други дори имаха брадавици ...“ (за служители в „Мъртви души“). Или: „Други също бяха повече или по-малко предани хора: някои четяха Карамзин, други „Московские ведомости“, други дори не четяха нищо...“ (пак там)“31.

„Често се срещаме с най-важната черта на стила на Гогол - с наличието на два реда в неговия разказ: външен, съвпадащ с „общоприетите“, официални идеи, и вътрешен, съвпадащ с възгледите на хората.“ Нека си припомним описанието на ковача Вакула: нашият ковач „в запорожката си рокля можеше да се счита за красив, въпреки мургавото му лице“. Простолюдие, но все още в народните представи - красив мъж! Или: „Дама със сини очи” – с тези думи образът на кралицата от „Нощта преди Коледа” се свежда до пълна проза: може ли една истинска кралица да се нарече дама?

На езика на Гогол, преплитането на фантастичното с реалното, реалната историческа основа на фантастичното дава възможност на художника да изпълни традиционните образи с ново художествено съдържание.

Четем книгите на Гогол, смеем се на героите му и често с изненада разпознаваме себе си и околните в тях. Много от героите на Гогол сякаш все още живеят сред нас, превърнали са се в нарицателни в ежедневната ни реч. „Хитър като Солоха; алчен като кутия; силен като Вакула“, казваме. И известните сравнения, които чуваме толкова често в ежедневния разговор: „тя се наби с камшик“, „Рус е тройка“, „Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. И прословутото – „Ревизорът идва при нас!“. От детството прости украински думи са ни станали познати: „мама, черевики, мисяци, момчета, свитък, цветя, девойка“ и други.

Стилът на Гогол е близък до характера на самия писател, понякога равномерен и спокоен в лирическите отклонения, понякога избухлив и неуравновесен, от време на време пълен с въпросителни и удивителни знаци, зачеркнати със запетаи, двоеточия и изведнъж завършващ с дълго провлачени многоточия, И никакви чужди, непознати вмъквания и бележки под линия! Всичко родно, попито с майчино мляко, мелодично - руско!

Със своята близост до хората, до тяхната история, чрез тяхната достъпност и простота, произведенията на Гогол са скъпи за нас. Никаква твърда, компютъризирана научна фантастика няма да замени прекрасните приказки на писателя.

„Гогол принадлежеше на народа според вкусовете си, според начина на ума си“, каза Херцен.

Така че в моето есе се опитах да разкрия чертите на художествения гений на Гогол, да анализирам свойствата на неговото сатирично и фолклорно мислене и да покажа цялата модерност на идеите на Гогол в историята на Русия.

Вдъхновен от идеите за високото призвание на човека, Гогол се изявява като непримирим противник на подлото и вулгарното, на егоизма и комерсиализма в различните им прояви. Той смело издигна своя глас, глас на протест срещу робския живот, безмилостно развенча социалната закостенялост на мисленето.

Всяка нова епоха съди писателя по свой начин, възприемайки в творчеството му близките до нея художествени принципи. Гогол не се стремеше да изпревари времето си, той като че ли го показа в „изкривено огледало“, принуждавайки съвременниците си да се разпознаят в него, предизвиквайки гняв и гняв у някои, а у други - смях и възхищение.

Огромното влияние на Гогол беше и се изпитва от много поети и писатели. руски революционери – демократи: Белински и Херцен, Добролюбов и Чернишевски; Некрасов и Салтиков-Шчедрин, както и много съвременни писатели от М. А. Булгаков до В. Войнович са "учили" от Гогол.

Гогол, пише Чернишевски, „ни каза кои сме, какво ни липсва, към какво трябва да се стремим, какво да се отвращаваме и какво да обичаме. И целият му живот беше страстна борба с невежеството и грубостта в себе си, както и в другите, всичко беше водено от една пламенна, неизменна цел - мисълта да служи на благото на родината си.

Библиография

Н. В. Гогол "Мъртви души", Москва изд. "Физическа култура и спорт", 1980г.

Н. В. Гогол "Приказки", Москва изд. "Детска литература", 1972г.

В. В. Ермилов "Геният на Гогол", Москва изд. "Съветска Русия", 1959 г.

С. Машински "Гогол", Москва, държав. изд. Културно - просветна литература 1951г.

В. Н. Турбин "Героите на Гогол", Москва, "Посвещение" 1983 г.

Ю. Ман "В търсене на жива душа", Москва, изд. "Книга" 1984 г.

М. Б. Храпченко „Николай Гогол. литературен път. Величието на писателя, изд. Москва. "Съвременник" 1984г.

„Кратко ръководство за ученик от 5 до 11 клас. Литература, изд. Къща "Дрофа" Москва 1997г.

„Енциклопедичен речник на младия литературен критик“, изд. Москва. "Педагогика", 1988г.

„Класика на руската литература“, Москва изд. "Детска литература", 1953г.

В. Г. Белински "Избрани статии", Москва изд. "Детска литература", 1975г.

сп. "Литературата в училище" № 4, 1989 г., статия "Поривът към високото" от Е. С. Романичева, стр. 91 - 94.

Бележки

1 С. Машински "Гогол" Москва 1951 г., стр. 19.

2B. Ермилов "Геният на Гогол" Москва "Съветска Русия" 1959 г. стр. 112.

3H. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 88.

4 В. Ермилов "Геният на Гогол" Москва "Съветска Русия" 1959г. страница 107.

5N. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1959 г., с. 90.

6B. Н. Турбин "Героите на Гогол" Москва "Просвещение" 1983 г., стр. 31.

7H. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 121.

8 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 154.

9 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 198.

10 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 230

11 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 201.

12 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 256.

13V. Н. Белински "Избрани статии" Москва изд. „Детска литература” 1975 г., с. 28.

14 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. "Детска литература" 1975 г., "Сорочински панаир", стр. 315.

15 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г. „Майска нощ, или удавницата”, с. 401.

16 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г. „Нощта преди Коледа”, с. 413.

17 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г. „Тарас Булба”, с. 78.

18E. С. Романичева „Поривът към високото”, сп. „Литературата в училище” № 4, 1989 г., стр. 93.

19 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. "Детска литература" 1975 г., "Старите земевладелци", стр. 456.

20 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г. „Нощта преди Коледа”, с. 401.

21 Н. В. Гогол "Разкази" Москва изд. „Детска литература” 1975 г. „Нощта преди Коледа”, с. 431.

22M. Б. Храпченко „Николай Гогол. Литературен път "Москва" Современник "1984, стр. 104.

23 М. Б. Храпченко „Николай Гогол. Литературен път "Москва" Современник "1984, стр. 165.

24V. Ермилов "Геният на Гогол" Москва изд. "Съветска Русия" 1959 г., стр. 79.

25 "Енциклопедичен речник на младия литературен критик" Москва "Педагогика" 1988 г., стр.370.

26 „Класика на руската литература” М. „Детска литература” 1953г. страница 193.

27 "Енциклопедичен речник на младия литературен критик" Москва "Педагогика" 1988 г., стр. 223.

28Ю. Ман "В търсене на жива душа" М. "Книга" 1984 г., стр. 158.

29N. В. Гогол "Мъртви души" М. "Физическа култура и спорт" 1980 г., стр. 213.

30 Н. В. Гогол "Мъртви души" М. "Физическа култура и спорт" 1980 г., стр. 127.

31 В. Ермилов "Геният на Гогол" Москва "Съветска Русия" 1959г. страница 82.

32 В. Ермилов "Геният на Гогол" Москва "Съветска Русия" 1959г. страница 85.

33H. Г. Чернишевски Пълно събрание на съчиненията, т. 4, стр. 633.

Появата на темата за "нощта" в руската поезия е свързана, според изследователя В. Н. Топоров, с името на писателя от 18 век М. Н. Муравьов, който пръв пише стихотворението "Нощ". Още в това стихотворение, публикувано през 1776 или 1785 г., виждаме трогателно отношение към нощта. Поетът мечтае за нейното настъпване, защото "мисълта" за него е привлечена от приятна тишина. Той се радва на нощта, донесла му "самота, тишина и любов".

Образът на нощта и нощните мисли и чувства, които предизвиква, са отразени в много красиви стихове на руски поети. Въпреки че възприемането на нощта е различно за всички поети. Вижда се, че в по-голямата си част нощта е била за поетите най-благодатното време на деня за размисли за смисъла на живота, за мястото им в него, събуждане на различни спомени, особено за близките.

Образът на нощта е идолизиран и от поети от 19 век, включително А. С. Пушкин, С. П. Шевирев, Ф. И. Тютчев и много други. Образът на нощта заема голямо място в поезията на А. А. Фет, певец на природата и любовта, поддръжник, като Ф. И. Тютчев, на идеалистичната философия. През нощта той създава много от прекрасните си стихове, мечтае, припомня си трагичната си любов, разсъждава върху трудностите на живота, прогреса, красотата, изкуството, „бедността на словото“ и т.н. „Неговите действия в поезията често се случват през нощта, сякаш той олицетворява нощта, както и нейните спътници - звездите и луната. Образът на нощта във Фет е близък по значение до образа на нощта в Полонски, който също често е бил обзет от тайни нощни мисли“, отбелязват изследователите на творчеството на поета. Анализирайки поемата "Нощ" на Полонски, критикът В. Фридлянд заявява, че "той не е по-нисък от най-добрите творения на Тютчев и Фет. Полонски е в него като вдъхновен певец на нощта". Подобно на Фет, Полонски олицетворява нощта. Полонски, подобно на Фет, олицетворява не само нощта, но и звездите и луната: „ясните звезди сведоха очи, звездите слушат нощния разговор“ (стих „Агбар“). Каквито и епитети да дава Полонски на нощта: „бяла“, „тъмна“, „мрачна“, „самотна“, „лъчезарна“, „студена“, „няма“ и т.н.

За Случевски нощта е и добре дошло време, време, когато любовта процъфтява и страстите са подложени на изпитание; също така е благоприятно за събуждане на спомени. В стихотворението "Нощ", според литературния критик В. Фридлянд, "емоционалното вълнение на поета е предадено с помощта на поредица от точки и удивителни знаци. Той сякаш търси точната дума, която да предаде на читателят пълнотата на чувствата, които го заляха от спомените.Нощта на Случевски е така, често присъства в стихотворението със своите спътници - луната и звездите.

Така че можем да кажем, че образът на нощта и нощните мисли и чувства, предизвикани от него, са отразени в много красиви стихове на руски поети. Въпреки че всички поети имат свое собствено възприятие за нощта, можете да видите, че основно нощта е била за поетите най-плодородното време на деня за техните размишления върху живота, това е тайнствено, интимно време, когато човешката душа е достъпна за всичко красиво и когато е особено незащитено и тревожно, предвиждайки бъдещи трудности. Оттук и многобройните епитети, които помагат да се види нощта така, както я е виждал само този поет.

Става дума за Ф.И. Тютчев имаше представа за много нощната душа на руската поезия. „... Той никога не забравя, - пише С. Соловьов, - че целият този ярък, дневен облик на дивата природа, който той толкова умее да усеща и изобразява, е досега само „златотъкано покритие“, цветно и позлатен връх, а не основна вселена". Нощта е централният символ на F.I. Тютчев, концентрирайки в себе си несвързаните нива на битието, света и човека. Нека да разгледаме стихотворението:

Святата нощ се издигна в небето,

И приятен ден, добър ден,

Като златен воал тя се изви,

Було, хвърлено над бездната.

И като видение външният свят го няма...

И човек, като бездомно сираче,

Сега стои и е слаб и гол,

Лице в лице пред тъмната бездна.

Той ще си тръгне за себе си -

Премахнат ум и мисъл осиротели -

В душата си, като в бездната, той е потопен,

И няма външна подкрепа, няма ограничение ...

И се чувства като отдавна отминал сън

Сега той е светъл, жив ...

Той признава наследството на семейството.

Основата на вселената, предизвикваща хаос, е ужасна за човек, защото той е „бездомен“, „слаб“, „цел“ през нощта, неговият „ум е премахнат“, неговата „мисъл е осиротяла“ ... Атрибутите на външният свят е илюзорен и неверен. Човек е беззащитен пред хаоса, пред това, което се крие в душата му. Малките неща от материалния свят няма да спасят човек в лицето на стихиите. Нощта му разкрива истинското лице на Вселената, съзерцавайки страшния движещ се хаос, той открива последния в себе си. Хаосът, основата на Вселената – в душата на човека, в неговия ум.

Такава логика на разсъждение се подчертава както от звуково, така и от ритмично акцентиране. На нивото на звука рязко прекъсване на общия звук се създава от звучни съгласни в реда:

В душата си, като в бездната, той е потопен, -

линията е максимално наситена със звучни звуци. Думата "бездна" носи най-голямо семантично натоварване. Той свързва уж външния хаотичен нощен принцип и вътрешното човешко подсъзнание, тяхното родство и дори дълбоко единство и пълна идентификация.

И в извънземната, неразгадана, нощ

Той признава наследството на семейството.

Последните два реда са акцентирани едновременно на ритмично и звуково ниво. Те със сигурност увеличават интензивността на композиционната завършеност, повтаряйки линията:

В душата си, като в бездната, той е потопен ...

Сравнението "като в бездната" засилва това звучене.

Остава само да се съгласим с мнението на експертите: „Изключителната концентрация на озвучени звуци на фона на сведените до минимум глухи звуци рязко подчертават последните два реда на стихотворението. На ритмично ниво тази двойка редове излиза от строфата, написана в ямбичен пентаметър.Те формират смислово напрежение около себе си: хаосът е свързан с човека, той е прародителят, основният принцип на света и човек, който копнее да се обедини със сродното си начало в хармонично цяло, но и страх да се слееш с безграничното.

Тъмната основа на вселената, нейното истинско лице, нощта само отваря на човек възможността да види, чуе, почувства най-висшата реалност. Нощта в поетичния свят на Тютчев е изход към най-висшата субстанционална реалност и в същото време - напълно реална нощ и самата тази висша субстанционална реалност.

Помислете за друго стихотворение от F.I. Тютчев:

Мъгливо пладне диша лениво,

Реката се търкаля лениво

И в огнената и чиста твърд

Облаците се носят лениво.

И цялата природа, като мъгла,

Горещ сън обгръща,

А сега и самият велик Пан

Най-напред вниманието привлича поразителната външна „леност” на поетическия свят на стихотворението. Думата от държавната категория „мързелив“ е силно подчертана: тя се използва три пъти в първата строфа на стихотворението. В същото време дори трикратното му повторение разгръща във въображението една изключително динамична, съвсем не "мързелива" картина. Чрез външната „леност” се проявява колосално вътрешно напрежение, ритмично-интонационна динамика.

Художественият свят на стихотворението е наситен с движения и вътрешно противоречив.Така че в първата строфа „мързелив“ се среща три пъти, съотнася се с граматически основи: „пладне диша“, „река се търкаля“, „облаци се топят“. И във втората тази част от речта се използва само веднъж - това е наречието "спокойно". Съотнася се с предикативния център "Пан дреме". Тук има много силно противоречие: зад Пан се буди хаос, предизвикващ панически ужас. В съня на паническия ужас прозира динамика от космически мащаб.

От една страна „Мъглив пладне” е конкретна природа, това са облаци, река, мъгла, които са абсолютно чувствени по конкретен начин. От друга страна природата е „пещерата на нимфите” и дремещия Пан. „Мъгливо пладне” се превръща в „велик Пан”, „мъгливо пладне” е самият „велик Пан”. Този обрат е съчетан с несводимостта на цялото нито към едното, нито към другото. Диалектическото единство на битието на „мъгливия полуден” и „великия Пан” в несводимостта към един специфичен смисъл е символна реалност. „Мъгливо пладне“ само по себе си е „противоречив съсирек от значения, много мощно заредени с енергия, където хаосът играе и се превръща един в друг, тъмната и истинска основа на вселената и мирът, който покрива този ужасен гъмжащ хаос, и прави последното правдоподобно.Както и дремещият Пан е принципно невъзможна връзка, но въпреки това, реализирана в поетичен текст, куп противоречия, трупащи много значения около себе си.

В последните два реда четем:

А сега и самият велик Пан

В пещерата нимфите мирно дремят.

Тук е съсредоточен смисловият център на поемата: противоречивото единство на невероятната динамика на хаоса и мира, едно в друго – динамика на покой, и мир в движението на Вселената.

Акцентът върху „мъгливия полуден” и „великия Пан” се потвърждава и на ритмично ниво. В цялото стихотворение тези редове излизат от общата ритмична структура: „Лениво диша мъгливо пладне” и „А сега самият велик пан / В пещерата на нимфите той спокойно дреме”. Тези линии са единствените пълни удари.

„Мъгливо пладне” е изключително акцентирано на звуковото ниво: концентрацията на звучни и сонорни звуци, има повече от тях в първата строфа, отколкото във втората. Във втората строфа единственият ред, в който глухият преобладава над звучния, е: „А сега самият велик Пан“. Звуковото ударение на „великия Пан” е засилено, като следва репликата „Горещ сън прегръдки”, която е максимално наситена със звучни съгласни.

„Мъгливо пладне” и „Голям тиган”, въртящи се един около друг, като напрегнато смислово поле разкриват своята съпричастност и вътрешна връзка с централния Тютчев символ – символната реалност на нощта. Хаосът като истинското лице на Вселената се разкрива пред човека в цялата си мощ само през нощта. Гъмжащият и бушуващ раздор между нощта и деня, хаоса и космоса, света и човека е изключително остро усетен от поета, той усеща в космически мащаб страха на човек, който е загубил първоначалната си хармония, първоначалното си единство със света. , което сега му изглежда враждебно и заплашително. И поетът може да пише само за това, създавайки сетивна реалност на връзките на несвързаните части на света: те се оказват в общуване помежду си в художествената реалност на едно поетическо произведение. „Със своето творчество поетът решава проблема с трагичната дисхармония – той може да възстанови изгубената хармония или поне да изясни дисхармонията в светлината на хармоничната мисъл и идеал“, подчертава В. Н. Касаткина.

И така, нощта в стиховете на Тютчев се връща към древногръцката традиция. Тя е дъщеря на Хаоса, която роди Дей и Етер. По отношение на деня това е първичната материя, източникът на всичко съществуващо, реалността на първоначалното единство на противоположни начала: светлина и тъмнина, небе и земя, „видимо“ и „невидимо“, материално и нематериално. Нощта се явява в лириката на Тютчев в индивидуално - неповторимо стилово пречупване.